陶瓷艺术。
在制表领域，陶瓷绝对不是传统材质怎么说呢，在这个有着三五百年悠久历史的行业里，连精钢都在某种程度上算是新材质，更不用说从20世纪80年代才开始在表壳表带上出现的陶瓷材质。但是反观这几年，陶瓷材质的腕表已经成为大势所趋，今年更是几乎遍地开花。如果发现有些相关公司股票走势品牌还没有陶瓷表，那基本就可以归在特立独行顶级大咖表厂那一类了。如今腕表材质基本可以归纳为四大类别，金属、聚合物、陶瓷，以及合成材料，陶瓷已经成为一大类别。
当然此陶瓷非彼陶瓷，钟表中所使用的是高科技精密陶瓷，与日常家用的有很大区别。广义上来说，表镜上经常使用的蓝宝石水晶玻璃、金刚石和石墨都算陶瓷这是从化学属性上来说，陶瓷基本上就是无机固体，而达到珠宝级别的金刚石就是我们所说的钻石，成分和石墨是一样的，所以，究其根本还是同样的东西当然啦，知道自己手上戴着的那个花掉一个月收入买的钻石和小时候6分钱一只的铅笔芯本质上是一样东西，也有点毁三观。
最早将高科技精密陶瓷引入制表领域的先锋是雷达，虽然其后也有表厂在陆续使用，但是如雷达这样长期持久为高科技精密陶瓷代言，并在制作技术上孜孜以求的表厂却只此一家，别无分号。直到2000年，香奈儿推出了中性风格的运动腕表J12，一举成为品牌最畅销的表款，不仅拉开了香奈儿踏入高级制表领域的序幕，也令高科技精密陶瓷在普及度、接受度和美誉度上都急剧拉升。
这就要说回到高科技精密陶瓷的特性。据了解到，高科技精密陶瓷是二氧化锆为主要成分的矿物质粉末，其中粉末颗粒直径小于一微米，在1500℃下烧结而成，所以很稳定不会被氧化，同时硬度很高，不会轻易划伤，而且亲和肌肤，不易产生过敏与之相对应的，比如精钢表带，因为含有镍所以不少人会引起过敏。但是颜色比较单一，黑白为主，而且棱角不太分明，所以往往陶瓷腕表都是珠圆玉润的造型。但是在香奈儿J12这里，优点依然是优点，而这些所谓的缺点则通通不是问题运动腕表本就是要够大够厚凸显风格，黑白更是香奈儿的颜色；而且密度低，基本和铝是在同一区间的，所以对于大个头的运动表来说，又大又轻，更是优势!
而随着高科技精密陶瓷腕表日渐走红，大表厂也纷纷追求自己在陶瓷技术上的独门秘籍。陶瓷腕表都长得圆润？陶瓷表的元老先锋雷达就有本事作出超薄版本，今年更在eSenzaCeramicTouch腕表上玩出了新花样，在绝缘的陶瓷上开发出了触屏功能。Hublot宇舶也发挥一贯的玩创意本色，将黑白的陶瓷做长方钻的切割作为表面看似没有在开发新技术，其实这还真是个技术活，因为陶瓷的硬度非常高莫氏硬度共分10级，钻石为10，高科技精密陶瓷为9，简单地说，在工业上可以用作切割工具，普通的表面打磨也要钻石粉。
色彩上也各有新意。劳力士在黑色陶瓷字圈的基础上，今年凭借独特技术增加了双色版本，两种颜色之间毫无过渡色彩分明地出现在同一个表圈之上。香奈儿也早前就成功地开发出了钛陶瓷，令其拥有钛金属的色泽；最近接连推出新材质三部曲的欧米茄也在去年开发出了Ceragold搞个复杂三问可不是欧米茄的特色，但是这样的创意材质则是欧米茄鲜明个性的一部分。
既然陶瓷风潮势不可挡，那就绝对不只是大表厂的专属，事实上今年的巴塞尔钟表展上，人民币4位数的陶瓷表一抓一把当然只是指瑞士制造，如果不介意MadeinChina的话，淘宝上几百块的更是一抓一箩筐所以，这意味着福音来了，可以拒绝几万块的高价了么？好吧，一分价钱一分货可能不是万古不变的金科玉律，但是如果拿上几块不同价位的纯白陶瓷，那个色泽就高下立判了。
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陶瓷化骨创上亿市场 小小陶瓷棒如何在沪开花
上海正在全力推进具有全球影响力的科技创新中心建设。正在举行的全国两会传来消息，今年5月上海将形成建设科创中心的初步方案，聚焦科技进步大方向、产业革命大趋势、集聚人才大举措，用体制机制创新、管理创新，解决经济社会发展的现实问题和突出难题。
围绕产业链部署创新链，消除科技创新中的“孤岛现象”，使创新成果更快转化为现实生产力——这是习近平总书记对上海的殷切期望，也是上海市委市政府以及社会各界这些年来努力探索的方向。
上海是一座拥有创新基因的城市，浸染着深厚的海纳百川、敢为人先的创新底蕴。站在新时代的起点上，创新意味着要有更大的勇气去打破常规，去实现突破。今天起，本报推出“寻找上海的创新基因”栏目，向读者呈现一股股涌动在上海的创新活力，展示上海的创新自信和勇气。我们恳请读者提供身边的线索，共同为创新的种子培土施肥，营造浓郁的创新氛围。
领风气之先，原本就渗透在上海这座城市的血脉中。而今说创新，就得有勇气不断放下自己过往的所有成绩。瞻前顾后不可能往前冲。
——题记
如同《福布斯》对中国制造业的预判：如果你还认为中国的制造业就是南方流水线上重复劳作的工人，那就错了。中国制造业正在升级，这意味着一场革命。
让《福布斯》下此判断的是一批分布于各领域的中国创新者，他们的企业规模有的甚至还十分微小，却拥有相似的标签：可持续、高端化。
入选《福布斯》“中国科技先锋人物”的创业者卢建熙就是其中代表。
2000年在上海创业，经过十多年打拼，带有卢式标签的“陶瓷化骨”技术创造出令人侧目的业绩：20多人的公司规模，创造出上亿的市场容量，产品几乎占领中国生物陶瓷市场半壁江山。卢建熙说，这就是上海高新企业要做的。如果把卢建熙的公司比作一颗种子，15年的突围生长何尝不是上海创新土壤更迭的缩影。
快速挤占进口产品市场
整个春节，卢建熙都在法国，忙着做招聘面试，与2011年的法国诺贝尔奖得主朱尔斯·霍夫曼教授等海外科学家达成创新合作项目。
3月7日赶回上海，他又忙着筹备4月的产品使用经验交流会，届时，全国骨科医生将聚到一起专门讨论该公司一款最新产品的使用心得。
“这产品去年卖得热火朝天。”作为产品创始人，每次新应用，卢建熙都要飞到当地医院做手术指导。去年，他飞了十多个省市、50多个城市。
肉眼看起来，生物陶瓷毫不起眼，但这个比黄金贵上好几倍的材料是当下最具潜力的材料。卢建熙2000年创立的上海贝奥路公司瞄准的就是它。简单说，贝奥路的“明星产品”就是一组用于人工关节置换的生物陶瓷棒，这类可附着丰富生长因子的多孔生物材料植入体内后，能促进组织生长和血管化；待完成这个使命，它又会自动降解，“陶瓷化骨”由此得名。这个神奇过程的背后是卢建熙与团队精心测算的材料配比。
外媒曾评价，卢建熙研制的生物陶瓷不仅可作为骨骼修复的新型材料，还是器官再造的良好支架。2013年，贝奥路这款成系列的“明星产品”获国家技术发明奖。这个重量级奖项不仅是对它的原创科技含量，更是对它成功产业化的肯定。
以股骨头坏死为例，中国每年约有10万例病人，对人工关节的需求很大。最近一次云南骨科年会，一家跨国器械巨头一把抢过贝奥路的宣传册，“原来你们就是贝奥路，这几年把我们挤得够呛！”贝奥路产品的价格是进口产品的1/3，可以想见，一出现就快速挤占进口产品市场。只是，跨国巨头没料到，对手是一家20多人的小公司。
“打补丁没前途，得做灵魂”
生物医疗领域，外国企业的霸主地位不用赘述。卢建熙说，此番“小逆袭”得益于想明白一件事：外企之所以“一直被模仿，难以被超越”，是因为他们在不断研发新技术，而后再推出应用这种技术的产品；国内90%的器械企业始终在仿制产品，被动局面可想而知。
“围绕现有产品打补丁没前途，得做灵魂！”卢建熙说，创新手术技术才是灵魂。
创新技术不是空想出来的。贝奥路背后，有一批跨单位、跨专业的科研团队，包括上海第九人民医院、华山医院等。
以股骨头无菌性坏死为例，原本大家都认为这是缺血导致的，但他们的研究发现，不是缺血，而是由于酒精或激素导致脂肪沉积，血供只进不出，临床上表现为骨内压增高，病人疼。正是搞清楚了发生原因，卢建熙和团队开始思考如何发明新技术：打一个通道，减轻骨内压力，陶瓷棒植入，让血管重新建立起来。
说来容易，此番创新基于十多年的基础研究，卢建熙说：“你有一个点子，得有人愿意跟你一起做，不计报酬，90%的可能是失败，但大家为了共同理想，这就叫科研氛围。”
为上海那句“允许失败”鼓掌
对于外界关心的企业与科研院校“两张皮”现象，在贝奥路并没有。多年来，卢建熙和科研院校达成了一些特别的君子约定，比如，有科研成果，归院校；产品，归企业，合作按“各取所需”的逻辑而构建。“新技术的实现得靠企业。”卢建熙记得，一家部队医院搞高山病研究，为了解决高原战士缺氧问题，研发出一种含氧输液，申请了专利，但束之高阁。多年后，一个做饮料的老板说卖给我吧，10万元，卖了。第二年起，老板每年赚1个亿，他把产品改造为饮料，成为热销的高原饮料。看着农民企业家赚得盆满钵满，教授们只恨自己“没有商业头脑”。
“这是捡漏个案，但说明一点，创新的主体在企业，尤其小微企业，不创新可能就是死。”卢建熙说，大多数医药高新企业没有饮料老板幸运，他们投入大量资金，重复实验室的成果，但最终付之一炬，产品做不出来，或走不到上市这步。
“气候在改变，上海市政府最近对创新企业说的‘允许失败’的意义也就在这里。”卢建熙说，贝奥路十多年的沉浮得益于上海软环境的支撑，大氛围带动的地方政策与环境的优化，将更利于创新的种子开花结果。
“大师”遍地 仿冒成风 “地摊”市场
“大师”遍地仿冒成风“地摊”市场千年瓷都景德镇如何迈向陶瓷文化之都？
记者近日在瓷都景德镇调查发现，现当代陶瓷艺术品的交易存在一种商业误导，认为大师的作品就是名作，就值得投资收藏。正因为如此，近年来，景德镇申报评选市级、省级大师的人数逐年攀升。2012年参评申报第六届江西省工艺美术大师的人数就有近160人。景德镇多年形成的以大师称号、职称为定价核心要素的畸形价格评定体系，由此可见一斑。发展文化产业已经成为国家战略，千年瓷都景德镇如何从工艺美术之城迈向陶瓷文化之都？重塑城市文化内核、建立陶瓷艺术品评估体系是当务之急。
大师体系弊病凸显艺术陶瓷市场要素缺失
知名陶瓷策展人王志刚指出，景德镇艺术陶瓷界存在的大师体制，是各种社会条件综合作用下的产物。目前，艺术品市场是一张两条腿的桌子，只有买家和卖家。大师称号、职称似乎成为作品的价格标签，景德镇坊间因此有人戏言“工艺美术大师应由各级物价局评定”。
景德镇著名陶瓷收藏家、精益斋私立陶瓷博物馆馆长孔发龙指出，不少大师偷换概念，以作品偷换名作、以职称偷换名人，对广大收藏爱好者不负责任，同时也对景德镇艺术陶瓷市场的发展不负责任。
王志刚认为，成熟的艺术品市场，应该是一个多方“圆桌会议”，由艺术家、艺术品经理人、艺术评论家、策展人、艺术媒体、博物馆收藏家、私人藏家等多方组成，由他们对作品的艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值进行综合评估，并给出相应的价格，而非菜市场式的论斤论两地讨价还价。
在景德镇，销售艺术陶瓷的店铺大多为顾客准备了相应的《名人名作证书》。然而，这些“名人名作”到底有多少艺术价值、工艺价值，没有人说得清楚。因为一些判断艺术品价值的基本数据，比如每个大师创作了多少件作品？以什么价格出售作品？这些都不公开透明。畸形的艺术陶瓷市场，给景德镇带来的不仅仅是文化艺术的退步，更令人担忧的是，将导致景德镇核心竞争力传统手工技艺的衰退。行业人力资源向装饰绘画这一工艺环节积聚，而原料、配釉、成型、设色、分水、烧成等重要工艺环节后继乏人。
“景德镇造”冠绝全球千年瓷都却无世界品牌
上世纪90年代，一大批老工艺美术家和老匠人支撑起了工艺美术品和高仿品市场，使景德镇瓷业渡过时艰。由此可见，的核心竞争力在于千年传承的手工技艺，而不在于大规模的工业化生产。然而，传统手工业向文化产业的迈进仅仅依赖技艺支撑，是远远不够的。景德镇的手工产品市场亟需推进品牌建设。
1994年“国退民进”之后，景德镇私营手工业才开始了规模化发展，由于发展时间短、积累少、底子薄，景德镇虽是著名产瓷区，但长期以来只有一个共享品牌，尚没有建立著名的、有明确产权归属的品牌。当地陶瓷专业人士说，景德镇瓷器深受600多年的御窑文化影响。明清两朝，景德镇瓷器的设计中心在北京，由宫廷画家设计出陶瓷的器形和纹样，景德镇优秀的工匠依样进行二次创作，造就了璀璨的陶瓷文化。
如今，在手工产品市场上不难发现，大多数陶瓷品牌定位不清晰、缺乏个性和创新，品牌气质趋于雷同，甚至充斥着严重的仿冒风气。"景德镇"这三个字就是陶瓷的金字招牌，我们完全有可能培育出自己的世界级陶瓷品牌。”景德镇著名茶具烧造窑口九段烧窑主段镇民说，“但我们没有好好开发利用这个金字招牌，现在的景德镇就像一个大篮子，萝卜、白菜和牛羊肉都往里装，冠以"景瓷"之名的地摊式展销把牌子砸烂了。”
迈向文化艺术之城瓷都需海纳百川
据坊间估计，如今长期在景德镇从事创作的外来艺术家约有万人，另有近万名“候鸟式”外地艺术家把景德镇作为重要的创作基地。但记者了解到，景德镇目前并无专业机构为他们提供工艺技术指导，他们只能靠自己在黑暗中苦苦摸索，而且难以融入景德镇当地艺术圈。
当下景德镇围绕传统手工制瓷所形成的产业体系，是世界上任何一个城市所不具备的，它使景德镇发展陶瓷文化产业具备了得天独厚的条件。今年，景德镇市委、市政府提出“一轴四片六厂”的发展方略，大力推进陶瓷文化创意产业发展，通过科学利用改制国有企业原有土地、老厂房、老作坊，已经打造了一批文化创意产业新载体，构建了国际陶艺村、陶艺创意谷、明清窑作遗存园四大陶瓷创意产业板块。
景德镇市委书记邓保生说，景德镇延续千年的窑火，经历了普通窑业城市、工艺中心城市、工艺美术城市的发展历程，“陶瓷文化创意产业的深入发展，将让这座古老的城市完成它的第三次升华，华丽地转身为现代艺术之城。”目前来看，景德镇文化内核的再造和现代商业模式的植入尤为迫切。而这一切仅靠景德镇一己之力难以完成。因此，景德镇必须要有一种海纳百川的胸怀。只有属于世界，景德镇才是世界级的。
陶瓷之都景德镇 是遍地设计师还是大师横行？
在今年9月至10月24日之间，这两个工作坊应该存在，它们是学院与当地陶瓷企业合作的项目，目标是创作出优秀的陶瓷作品，参加2009北京ICOGRADA世界设计大会。
10月24日至30日，ICOGRADA世界设计大会在北京召开。
（一）
ICOGRADA，中文意思“国际平面设计协会联合会”。
这个组织成立于1963年，是由世界各国平面设计、视觉传达、创意设计、设计管理、设计教育等方面专门协会组成的国际性非政府、非政治性组织，也是规模最大、最具影响力的平面设计专业国际组织。ICOGRADA世界设计大会自1964年首次在瑞士苏黎世举办以来，已成功在世界多个国家和地区举行了22届，其影响力已经远远超出平面设计的范畴。它现已成为国际上最具吸引力的设计领域交流大会，被誉为“设计界的奥林匹克”。
设计工作坊是ICOGRADA每届大会的规定活动。
设计工作坊的运行模式非常独特，每个工作坊都将邀请国外设计界人士参与，共同完成课题。国内外设计师可以带着先进的设计理念来进行有针对性的讲座与辅导，这种模式对中国的设计教育意义非常，很多国内设计院校，特别是偏远地区、中小城市的院校，可以通过这样的机会与国际设计界建立起沟通机制，而国外的设计师和设计专业学生，也可以通过这一平台了解中国文化和中国设计业的现状，为今后的合作打下良好的基础。
根据今年7月份的报道，“青花缘”和“玲珑缘”是设计工作坊之一。
如果我没有记错的话，景德镇的新闻媒体对此是没有报道的；至于ICOGRADA世界设计大会有没有派员参加并报道，更是无从知晓。我曾经以“法蓝瓷”为例，批评过设计这一短板的存在。造成这一局面的，不仅仅是陶院或者陶研所这类机构的责任，这个城市的所有成员其实都应该有责。
景德镇本应该是一个遍地设计师的城市，而不仅仅是大师横行。
著名设计师王受之先生是本届ICOGRADA世界设计大会开幕式的主持人，他在谈及这一盛会对未来中国设计业的影响时，用了“深远与持续的刺激”这一形容，他认为这不单单是由中央美院具体承办的一个活动，而是一种将导致中国设计业水平整体提升的力量，这股力量的根本，还是眼界的扩张。“中国学生的眼界随着这种活动的增加会越来越开阔，也就是说和国外的差距会越来越小。”
王受之语带双关，在乐观未来的同时对中国设计教育的现状评价悲观。
这位16年前就已经是美国设计教育最权威的学府洛杉矶艺术中心设计学院终身教授的知道分子，同时也是中央美院的博士生导师，所以，他有足够的资格对中国设计教育的现状做出评价。
（二）
2009年世界设计教育奖颁发给了韩国鸿毅大学的安尚秀先生。
在ICOGRADA主席关于安尚秀的颁奖辞中，有这样的评价：他的工作反映了世界设计协会的精神和哲学理念，即考虑未来的能力不管是远还是近，都应该成为我们设计视觉的一部分，它彰显了设计的本质，把东方和西方结合起来，未来和过去结合起来，这是安尚秀大和谐的本质。
我刚刚看了一部韩国的影片，车太贤主演的《非常主播》（又名《超速绯闻》）。
影片的故事与主题一般，还是脱不了韩剧惯有的“能搞”的毛病，表演夸张且程式化，是典型的亚洲肤浅综合症产物。但我对片中的场景与道具印象深刻，无论是主人公的家还是他们的日常用品，都足以构成一场现代设计的视觉饕餮。
我不是一个“哈韩”的人。
很多年前，我花费不菲买了只“三星”的直板翻盖手机，没想到这台南昌人俗称“棺材板”的手机故障连连，分明是满格信号，你一拨号传来却是“不在服务区”的语音提示。从那以后，我一直认为韩国产品是样子货，中看不中用。后来我还真就邂逅了韩国的前科技部部长，这家伙当时的身份是三星集团的首席科学家，类似总设计师或总工程师。我就利用采访的机会，从兜里掏出那倒霉的“棺材板”向他投诉。
我永远都不会忘记那家伙的回答。
“这款手机的主要价值就是它的外型设计，我们为此将80%的研发成本支付给了它的设计师。”
上个世纪20年代，德国著名的建筑设计师格罗皮乌斯在德国魏玛设立了“公立包豪斯学校”，主张设计师应适应现代大工业的生产与生活需要，用最简单的几何构造，方形、矩形和圆形来设计大众所需的生活品。包豪斯的这一主张成为20世纪的设计主流，饱受知识界诟病的“火柴盒”式建筑，其实仍是当下世界城市构造的主体建筑。
包豪斯理论受到的最强烈批判，就是机械与无趣。
而根本上，是这种理论不仅最低限度地使用设计师，更最大程度地抹平阶级的差异。不管你是有钱还是没钱，在同样的建筑物出没与拥有同样的个人空间，在外人看来都是一致与不可区分的。这应该是包豪斯触犯众怒的地方。当代设计去包豪斯趋势非常明显，在彰显个性与追求创意的旗号下，设计教育与设计理念已经逐渐区分出阶层，有需求的人能够获得比一般人更好的设计。
就像《非常主播》里的车太贤，因为是著名DJ而尽享奢华。
（三）
前不久，中央美院入围美国《商业周刊》评选的世界最好设计学院，有舆论认为，这说明世界设计界对中国设计教育还是承认的。
说实话，我不这么认为。
我现在住的地方离中央美院也就二、三百米的距离吧！周边最多的就是各种美术培训机构和房屋招租的广告。据说来报考中央美院的孩子没有不提前来这准备的，有的甚至提前到一进中学就来北京望京的花家地南街租房子住。
他们仅仅是来沾中央美院的“仙气”吗？
有观察家指出，目前的环境其实是很不利于设计师的成长的，我们的设计师唯利是图，太过于强调物质的回报。
本届ICOGRADA世界设计大会期间，中央美院一位叫谢小凡的教授就公开批评说：一个良好的设计作品，具有“人文关怀”是第一位的，设计是否真的为大众考虑？第二位是“唯美”。“唯利”应该是最后的一位，它是动力，但是目前来说被强调得过多了。
什么样的设计才是“人文关怀”呢？
前两天的一个晚上，我在陈武平的古窑茶庄喝茶。在那里，我看见了两只茶盅，都是青花釉里红，差别在于器型，一只阔而浅，一只深且腹鼓口收，前者设计重在品茗，后者设计重在闻香。但我相信，用不同的茶盅，喝到嘴里的茶，感受应该是不同的。前者让饮者感受到的只是茶汤的温润，而后者很可能会有烫嘴之虞……
所以标准的功夫茶具，品茗杯和闻香杯一定是分开设计的。
在最新一季的米兰时尚发布中，设计师将前所未有的精力集中在口袋上面，为不同物品设计了形状不同、深浅不一的口袋。苹果甚至推出一项促销活动“为iPod而造”，鼓励设计师在从牛仔裤到沙滩短裤的一切物品上设计MP3专属口袋。
其实，与其设计那么多的专属口袋，不如来个大一点的。就像那位叫约翰·罗查的设计师，本季他推出的正装外套上风箱式的口袋大得足以容纳一个人的所有家当。
我到餐厅吃饭，每次都恳请服务员给我一个大一点的饭碗。
我实在很烦有人在旁边目瞪口呆地替我数碗，然后报告说“这人吃了8碗饭”——那也能叫碗？也就比酒杯大点吧！我恳请现在的餐具设计师能不能紧跟时代，不要再设计什么“一眼眼”的海派饭碗了，整个大点的，比如原来景德镇光明瓷厂生产的那种大玲珑碗，就够海，也够嗨！
陶瓷的制作_陶瓷常识
今天由小编为大家介绍一下陶瓷的制作的工艺流程。
淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。
陶瓷大师推动陶瓷产业发展传播陶瓷文化
陶瓷大师推动陶瓷产业发展传播陶瓷文化
国家组织专门力量，分现批在全国各地的陶瓷发源地评选出了几百外的陶瓷大师，其实就是要把中国的传统文化进行传承，的确需要一些热心此项事业，又在专业水平上有一定造诣的资深人士的参与才，而陶瓷大师在发挥积极作用的实际用场方面，主要也是表现在两个方面的重要作用，一个就是推动陶瓷产业的发展更加快速，一个就是对传统的陶瓷文化进行更加广泛的传播。
推动陶瓷产业的发展更加快速，要有继承，要有创新。从继承的角度来看，陶瓷大师手里有着传统的技术，有着对传统的陶瓷文化深层次的理解与感悟，结合现代陶瓷产业发展的实际，也就在发展的过程中更加符合实际的一个需要。而在创新方面，陶瓷大师的作用自然也是最重要的，创新首先是以传统为基础的创新，创新首先是要与现代时尚元素相结合的创新，陶瓷大师把继承与创新两个内容结合得十分完美，推动陶瓷产业发展得更加快速。
传播陶瓷文化，陶瓷大师以此为荣，因为肩负着陶瓷大师的名号，就对传播陶瓷文化有首不可推卸的责任，其中广泛的国内与国际的交流是一个很好的形式，一些资深的陶瓷大师还会通过讲学、授课的方式进行交流，当然在国际的交流方面，也有很多有经验大师们起到了推广中国传统文化的积极作用，专业水准的提高，各种交流形式的多样化，都是文化传播的最好方法。
陶瓷知识：广东陶瓷的历史——清代的陶瓷
清代广东主要采用龙窑烧瓷，瓷窑分布在潮州、揭西、大埔、惠东、梅县、佛山、高州、饶平、陵水、汀迈等地。其中佛山石湾窑已发展成为综合性的陶瓷生产基地，规模很大，全镇分上、中、下三个窑区，共有陶窑一百多座。产品种类繁多，大致可以分为日用陶瓷、手工业陶瓷、建筑陶瓷、美术陶瓷和丧葬陶瓷五大类。制作一般都很精致，产品远销两广和东南亚各国。揭西，饶平、高州窑口烧制的日用青花瓷和大埔等地烧制的青釉瓷，也各有特色。大埔清初总兵官吴六奇墓出土的二百多件陶俑等，就是这一时期的代表作。陶俑分为三组，第一组是阴森恐怖的官府俑(44)，一个个神气十足的衙差，在堂前两旁站立着；第二组是前呼后拥坐轿巡行的情形(1.掌握了广东局部地区古陶瓷窑址分布的一般规律。2.认识到广东古代烧窑技术和制瓷工艺方面善于吸取南北等地名窑的优点，并善于模仿和创新，使产品不断适应国际市场的需要。3.这批窑址(特别是唐宋窑址和明代仿龙泉青瓷窑址)的发现，提供了可靠的依据，解决了广东部分传世陶瓷的窑口问题。
广东古陶瓷窑址分布范围很广，还未作全面普查，发掘工作也做得很少，我们手中掌握的材料还不足于说明广东省古陶瓷工业发展的真实情况，有待今后的努力。至于广窑的陶瓷制作技术与工艺特色问题，与南北各地名窑的关系问题，历代陶瓷业的兴衰问题等，还有待今后进一步的专题研究。
陶瓷
陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土(高岭土)的无机混合物作原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺方法制成的器皿统称为陶瓷。自古以来，专门从事制作陶器和瓷器的手工业称为陶瓷手工业。中国陶器生产的历史十分悠久，在河北省徐水县的南庄头遗址发现了10000多年前生产的陶器；江苏省溧水县回峰山的神仙洞遗址出土了距今11ooo年左右的陶片。我国距今8000年的新石器时代文化已出现大量红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶。进入阶级社会以后，红陶、灰陶、磨光黑陶、彩绘陶以及各类反映社会现实生活的陶塑艺术品、建筑陶构件大量生产。战国时期发明了铅釉陶器，陶器制品得到低温彩釉的美化。庸代大批生产的三彩釉陶，反映着大唐盛世的面貌，有很高的艺术性。宋代以后，釉陶器物生产逐渐减少，转而生产琉璃建筑构件。由于瓷器在社会生活中广泛使用，陶器生产日益减少，但从未间断。瓷器是商代中期开始出现的，最早的瓷器是青瓷，由于工艺不够成熟，又称为原始青瓷。汉代青瓷烧造逐渐成熟，摆脱原始状态，进入早期瓷器阶段。黑瓷在汉代开始出现，到三国两晋南北朝时期，南方青瓷广泛发展，形成一个个独具风格的系统。黑瓷工艺大大提高，进入艺术瓷器的领域。北方的内丘、临城、淄博、安阳等地也于北朝时期开始生产青瓷，并发明白瓷。隋唐时期，瓷器生产开始繁荣。宋代是瓷器艺术高度发展的时期，定窑、汝窑、官窑、龙泉窑(包括哥窑)、钧窑、建窑、德化窑、景德镇窑、吉州窑、耀州窑、西村窑、潮州窑等处的产品各具丰姿。元代景德镇成为瓷器生产的中心，元朝政府的浮梁瓷局对瓷器工艺的发展有促进作用，青花、釉里红、白瓷、黑瓷等具有极高的艺术水平。明清时期，各地方大瓷窑体系逐渐衰落，由生产供当地人民所需瓷器的小作坊代替，景德镇的官窑和民窑继承中国陶瓷艺术的传统，大放异彩。中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展郡直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。
陶瓷知识：定窑陶瓷概述
产品种类
定窑在宋代以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，这些彩釉品种都是在白瓷胎上罩上一层高温色釉而烧成。定窑还有北定、南定之分。
北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这时烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
定窑白釉碗
装饰工艺『划花』
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。
定窑白釉刻莲花纹折腰碗
『刻花』
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。
定窑白釉刻花牡丹纹盘
发展历程
『唐至五代』
定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。
唐代定窑白釉盒
晚唐定窑白釉花口碗
『宋代』
北宋是定窑发展的鼎盛时期，汉族劳动人民的制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。定窑在北宋末年靖康之变后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。
北宋定窑白釉八方四系瓶
北宋定窑白釉描金折沿盘
『金代』
金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。
金代定窑白釉刻划朵花葵花式盘
『元代』
到了元朝，定窑终于逐渐没落。有人猜测元代定窑快速衰落肯定受到景德镇元青花突起的影响。明早期，定窑虽依然大量生产仿磁州窑风格器物和粗瓷大缸等，但具有鲜明特色的定窑精白瓷已殆尽，此时可视为定窑正式消亡。
元代白釉单柄杯
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