瓷器的欣赏与鉴别。
邓碧珊（１８７４－１９３０年）别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才，珠山八友之一。首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇以炭精擦笔画法绘肖像画艺术的首创人。他的瓷板画在其时就受到许多人的追捧，传播至今更是极为贵重。下面是小编我从“爱景陶瓷”那里网络到一些较为具体他的作品的代价，来和您一起分享。
他的鱼乐图·粉彩瓷 卖到了98-148万 ，粉彩鱼藻纹 40-60万，画西湖云楼 8万，四屏 20-30万。其他作品也纷纷卖出了高价。而且随着时间的发展，其作品还在不停升值，以是假如有朋侪喜好，可以来“爱景陶瓷”选择您喜好的作品。
名家瓷板画的艺术职位那是水涨船高，因此仿制的人越来越多，无奈之下我们必须学习一些须要的辨别知识。因此小编我还从“爱景陶瓷”那边相识到一些关于其作品的辨别方法，来和您一起分享。
辨别真伪时一样平常从这几大方面来看：
1、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别
2、从题款的字迹上辨别
3、从瓷器绘画的品相辨认
4、从落款的干支纪年分辨
5、从绘画的风格辨认
邓碧珊鱼藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法乐成相联合，又融入肖像画的精致风格，堪称别开生面。 下面我为您从笔墨特性来先容一下邓碧珊瓷板画判定方法，固然假如有条件的话最好与真品实物对比一下。
一、看其品相：邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，条理丰富又不紊乱。邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上举行浓淡积染，讲求深浅变革。
二、看起绘画风格：邓氏画水藻染色时注意冷暖变革，水藻的中央部位和麋集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中央部位到边沿处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调。
三、看其绘画特点：邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，条理玄妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，精致之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。
四：偶然从细节上分辨是最轻易的了。邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋滟，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。
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浅绛彩邓碧珊
安徽宣城重工机械厂的唐根旺先生，晚年迷上了古陶瓷。前几天他又背了些瓶瓶罐罐到南京来和众瓷友交流。其中有茶具一套，那是浅绛彩钟式壶一把、三套头盖杯两件。白瓷上彩绘鱼藻图，笔法生动流畅，看来绘者非等闲之辈。一看底款有阴文印章“碧珊”二字，大家顿时眼睛一亮，邓碧珊，“珠山八友”的瓷绘大家今天瓷友雅集的中心议题就变成了“珠山八友”、浅绛彩、邓碧珊 瓷友中秋峰先生对浅绛彩瓷有研究和收藏，他向大家介绍了浅绛彩瓷产生的背景和过程。太平军进入景德镇后，于咸丰五年 1855年 ，一把火将御窑厂烧了。厂里的“库存瓷样”及资料均散失一空。御窑厂的官员、画师、工匠等各自逃命，避难一方。太平军在景德镇前后管辖达7年之久。下岗的御窑厂画师们生活非常艰辛，他们既失去了工作的场所，还要四处藏匿，又要另谋生计。在景德镇这个小城里，不管环境如何变化，主要仍得靠烧制瓷器来维生。早已在御窑厂画瓷出名的一批画师也只好重操画笔。画青花、粉彩费工、费料，烧造的难度大，售价自然要高，这在战乱的环境里是较难行得通的。他们选择了既省工又省料的浅绛彩瓷，只需在烧成的白釉瓷上，用浓、淡不同的墨彩勾出画的轮廓线条，再在线内填上浓淡相宜的褐彩、绿彩等，用低温烧造即成。他们着手于一般的生活日用瓷，如锅品锅 、碗、盘、盆等，画上几笔浅绛彩，落上自己的大名，投放市场，这种低价位的销售，自然会受到市场的欢迎。这就是清代晚期画浅绛瓷的开始。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温 650—700℃ 烧成的一种特有的低温彩釉。
清末民初，浅绛彩逐渐进入全盛时期。其先驱是汪晓棠和潘宇，继之而起的是以王琦为首的“月圆会”，人称“珠山八友”。据八友中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑。而“珠山八友”之一王大凡回忆的是王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八位，而无徐仲南、田鹤仙。事实上，“珠山八友”只是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清中期“扬州八怪”的风格。
邓碧珊 1874—1930年 ，字辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才。据说邓在景德镇是最早使用九宫格画瓷像者，此类传世之作仍时有所见。邓氏擅长粉彩鱼藻，有“鱼王”的美称，其技法受日本画风的影响。邓在书法方面亦有一定修养，到景德镇后颇受绘瓷艺人的尊敬，王琦亦曾执弟子礼向邓学习书法。王琦早期绘瓷像的技法即由邓碧珊传授。
这套茶具是邓碧珊绘于民国九年 1920年 的作品，正是其画技炉火纯青的时候，此套茶具历经80多年，品相如此完好，应属难能可贵。唐先生告诉我们，6年前他们家乡的一个小古玩店开业，他一眼看中这套茶具。店主看这是第一笔生意，就给他打了八折。瓷友们都说，价钱打折，东西可是不打折的呵。
珠山八友邓碧珊瓷绘笔洗赏析
中国瓷器历来是世界各地收藏家们热衷的收藏对象。由于瓷器易碎，尽管历代生产的瓷器数量很大，但清代以前可供收藏的瓷器尤其是官窑瓷器也很难见到了。当前明清官窑瓷器继续保持升温的趋势，“珠山八友”的瓷器也逐渐被瓷器的收藏家们看好。
江西景德境内“珠山”这座小山丘，自元代设立“浮梁瓷局”和明代初期设立御窑瓷厂以来，那里聚集大批制瓷的能工巧匠，为皇族与达官贵人烧制出难以计数的名瓷精品。自晚清末代皇帝溥仪退位，这个统治中国瓷业生产达700余年之久的“瓷都帝国”也日暮西沉。清朝统治结束，封建桎梏的离析，陶瓷在创作思想上获得解放。清末民国初期，珠山以王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等瓷界精英聚会结社形成了“珠山八友”，他们烧瓷冲破了御窑的清规戒律，把文人崇尚的自由精神融汇进瓷绘艺术中去，将西洋务光线、明暗等表现手法融合到词汇中去，独树一帜，开创了景德镇彩绘瓷器的新局面。
笔洗是供书画家清洗毛笔的瓷器。这件瓷笔洗，是“珠山八友”中的绘瓷大家邓碧珊(1874-1930)画的。他是清末秀才，父亲以打铁为生，从小生活在鄱阳湖上。少年时代跟随父亲下湖捕捞，对鱼儿习性观察细致。1931年，邓来到景德镇以字画为业。他绘瓷擅长粉彩鱼藻图，技法颇受日本绘画影响，所绘鱼藻形象生动，笔调细腻，情趣高雅，他的书法修养也甚精深，颇受同行绘瓷艺人的尊重。
时下，“珠山八友”的瓷器艺术市场走向成熟稳定，一些大的拍卖行时常能见到，且价格不菲，有的甚至超过了清代官窑瓷器。如2005年12月，天津国际拍卖公司一块邓碧珊粉彩《山水》瓷板，成交价55000元。假如你家里遗存老瓷器是“珠山八友”画的，建议你好好珍藏，也许会替你家庭增添一笔不可小觑的财富。
邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶瓷绘特点
古城正定文珍草堂藏有民国时期邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶，鱼藻形态自然真实、生动活脱，线条秀丽，色调淡雅，画面清爽，笔力深透；诗文笔法流畅、沉雄峻拔，诗情画意，尽在其中，让人见之即喜，爱不释手（见附图）。
彩绘鱼藻诗文方瓶，高２２．５厘米上宽９厘米下宽７厘米，此瓶圆口内收、平肩微折呈四方筒形，长腹上宽下窄，底为方形宽足，凹底施釉，底款为方框式红色朱文篆书的“碧珊”二字。现将四面分述为后：
Ａ面构图丰满，工细入微，画面下方绘两尾扁鱼，栖于水草之中；画面上方游来大小五尾鲢鱼，游姿灵活，尾鳍翻摇，以浓淡不同的墨色点成鳞，池水澄清，情致幽逸，尽显作者不凡的写实功底。
Ｂ面为邓公行草书法，题云：“水作精神墨作胎，都从笔底写生来。自知不是烟波客，何事持竿傍钓台。时在丁卯年仲秋月之上浣，生发仁兄大人雅赏，铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”。墨色自然，运笔如行云流水，可窥作者深厚的书法功底。
Ｃ画面下方绘一尾扁鱼与二尾鲢鱼围绕月影轻梭。画面上方绘一尾粗大鲢鱼和二尾小鱼，从萍藻间游来。姿态轻灵活泼。
Ｄ面题云：“逐日条条水面过，往来浑似弄轻梭。自知不是烟波客，何事持竿傍钓台。时在民国十六年仲秋月之上浣，弟宏发敬赠，铁肩子邓碧珊画于珠山客邸。”
细腻的笔调、优雅的笔趣、极富层次，此彩绘鱼藻诗文方瓶当属难得的珍品。方器从制瓷技术看远比圆琢器制作难度大，圆器多可轮制且便于修整，利于批量生产，方器只能手制且速度也慢，以数块平板形瓷坯黏合，稍有不慎则前功尽弃矣。故此彩绘鱼藻诗文方瓶尤显珍贵。近年来，珠山八友的作品深受藏家的青睐，价格倍增，成堂作品要百万以上，小件也要近万元。邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶属立件，精品之作，保存完好更具收藏价值。
邓碧珊（１８７４－１９３０年）别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才，珠山八友之一。首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇以炭精擦笔画法绘肖像画艺术的创始人。２０世纪２０—３０年代以画鱼藻为主，并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格。邓公自幼生长在鄱阳湖畔，常随父兄下湖捕鱼，熟悉各种鱼类生活特性。他知晓急水中的鱼藻粗壮，静水中的鱼藻细小，小河水港才有浮萍；知晓鲤鱼的鳞片从头到尾约有３６片，鳜鱼的鳍平年一般只有１２根，闰年才有１３根；他的鱼藻达到了形神合一的境界，在景德镇享有“鱼王”的美称。
邓碧珊的鱼藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法成功相结合，又融入肖像画的细腻风格，堪称匠心独运。从笔墨特征来看，邓氏的鱼藻瓷画，主要有以下几个特点：
一、邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，层次丰富又不杂乱。
二、邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化。
三、邓氏画水藻染色时注重冷暖变化，水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中心部位到边缘处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调。
四、邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。
五、邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋滟，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。
邓碧珊还在２０世纪初，以瓷上肖像画的技法，画过一批墨彩风景瓷板画，如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等。邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是：屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次，严谨精致；屋顶瓦楞以扒笔扒出，手法严谨精致，笔路稳健，深浅适度。邓碧珊在老年为拓宽画路，丰富绘画创作内容与形式，常画云龙和老虎之类，《景德镇史话》有载。墨彩刷花就是其中一种新尝试。
邓碧珊工书法，以篆隶为佳，行书规整遒劲，章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多，格式规范，书体个性突出。
常见落款为：“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。常见印款为：“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。
王大凡瓷板画价格
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
《秋山红树图》瓷板画
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
瓷板画的发展特征与市场价值
瓷板画是中国传统陶瓷艺术的一种，区别于陶瓷器皿的造型多变，瓷板画是固定于平面陶瓷上的特殊彩绘瓷器艺术品。虽然只是一块瓷板，但是随着发展带来的审美潮流，瓷板画的瓷板也不再囿于传统的方正形状，而是出现了圆形、叶状形、扇形等多个形状。另外，瓷板画的品类较为繁多，有青花、粉彩、斗彩、浅绛彩、墨彩、五彩、青花釉里红等各种彩绘种类，其题材广泛不拘，山水人物、花鸟虫鱼、吉祥图文、典故诗文均有应用。虽然瓷板画的发轫与成长历史并不特别悠久，但是艺术成就已经蔚为大观，是我国陶瓷艺术传承与发扬的典范。
瓷板画艺术的萌芽，最早见于秦汉时期，可惜并没有成为气候。一直到唐宋的墓志上，才出现了起始阶段的瓷板画实体形态，但也由于当时烧造技术条件的限制性和所谓“经世致用”造物观的影响，这种起始形态并没有得到恰当、充足的成长空间。这种断断续续的情况直到明朝中叶终于有了些微转变，这是由于明中晚期各式家具兴起，人们对于家居装饰物的探索更进一步，瓷板画开始逐步进入大众视野。明中叶到清中叶这个时段，是瓷板画一个基本相对稳定的起步发展时期，虽然已经开始逐渐摆脱以前几乎无人问津的发展情况，但是整体上仍然没有发展优势，一是受到制作水平的限制，导致瓷板画面积比较窄小；二是不论在数量上、形态上还是精美程度上，都远比不上器皿类瓷器，唯一值得赞赏的是这个期间，瓷板画的种类已经成型得较多，相继有青花、五彩、青花釉里红、斗彩、粉彩等几种品类出现。
到了清晚期，浅绛彩的出现为瓷板画的成熟做出了推波助澜的贡献。浅绛彩一改传统粉彩照版描样、有工无艺的面貌，转变为往往由文人画师执笔，以书画气息沾染瓷器魅力，造就了具有浓郁书卷韵味和才艺自由挥洒风格的彩绘新标杆，而瓷板画则大面积成为这种艺术新标杆的载体。民国初期，浅绛彩势微，新粉彩的异军突起使得这种彩绘艺术在书卷气息外，更添了一份雅俗共赏的亲和感，使得瓷板画的兴盛达到一个极致。民国瓷板画，终于达到了一个巅峰的成就，早期有潘宇、汪晓棠等名家名作，再稍后一些的就是著名的“珠山八友”各类作品。虽然诸位大家的作品各有千秋，但都具有一些普遍的艺术特征，一是瓷画结合，画的用笔工谨又不是灵活，设色雅致俊秀；二是极富个人创造力，在继承传统粉彩艺术基调的前提下，发掘诗、书、画、印四个大类可运用到瓷板画上的创新形式，是艺术创作人主观意识觉醒的一大标志。
目前，瓷板画的收藏形势一直非常良好，现代瓷板画力作的价格也有非常走俏的，年代稍远但出自名家的更受追捧，尤其是民国大家如“珠山八友”等的作品，更是一屏难求。今年5月，在香港中能八周年大型拍卖会上，中国能拍就拍出了一幅尺寸仅32×20（cm）但价格高达1942.5万元的“珠山八友”汪野亭款山水瓷板画。另外，大师王大凡的瓷板画作品这两年来价格也是高居不下，典型的是，继2017年相继拍出一对成交价920万元的山水人物瓷板画和一组价值977.5万元的三国人物故事瓷板画后，于今年上半年又拍出一组四幅、成交价1650万元的人物瓷板画，一组价值440万元的“渔樵耕读”瓷板画四条屏，以及一幅成交价3547.5万元突破新高的五子登科瓷板画。由此可见，瓷板画收藏市场的热度仍在持续升高，名家名家仍是大家竞相收藏的对象。
浸透“罗浮香影”的瓷板画
近日喜得民国时期浮梁陶职学校吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板一块，画板高32厘米，宽22厘米，外镶樟木原框。上半部只见一株苍老的玉兰向上斜出，枝干虬劲，叶片稀少，几簇淡黄色的玉兰或含苞，或半开，或盛开，形态各异，极富变化。树上站立一只喜鹊，它尾巴上翘，翅膀微张，浑身羽毛丝丝毕现，刻画入微，眼睛向下张望，似乎全神贯注于刚落下的树叶上。下半部左右各绘有平坦及陡峭的山崖，山石上竹枝摇曳，竹叶点点。整个画面老干新枝，喜鹊欢跃，淡雅精致，颇具动感和层次，“花之蓬勃向上精神，鸟之安逸闲暇情态”都跃然画上，生动传神。左上题款工整精致，题为“罗浮香影”、“丁丑春月吴万怡绘于浮梁陶职学校”，下有“印”字篆体红款。
罗浮山在广东省博罗县东江之滨，与西樵山、丹霞山、鼎湖山共为广东“四大名山”，也是中国著名的道教名山，有“第七洞天”、“第三十二泉源福地”之美称。山中悬崖怪壑，乱石丛林，构成了其变幻无穷，气象万千，景色优美的奇特景观，是文人画家笔下常见的艺术创作题材，“罗浮香影”更是艺术家向往的精神境界。
“丁丑”即公元1937年，吴万怡其人不可考，亦不知其字号与生平事略，估计为浮梁陶职学校的老师。
关于浮梁陶职学校，它是民国时期一个重要的以培育陶瓷艺术人才的教育机构，在景德镇陶瓷教育史上有着承前启后的重要作用。一般都认为“浮梁陶职”款，为方形竖式两行黑字篆书，存在于1931年至1935年间。而“浮梁县陶校制”款，为方形竖式3行红字篆书，存在于1935年至1944年间。多见于圆琢器器底，少见于瓷板画上。
有资料表明，景德镇第二、第三代著名新粉彩画师如程意亭、张志汤、方云峰等早年都曾任教于浮梁陶瓷职业学校。吴万怡能与他们一道执教其中，想必也不是等闲之辈。
新粉彩是继浅绛彩之后出现的一种新技艺，而且新粉彩画于瓷板上的居多，取其画面较大而易于发挥，便于欣赏的优点，“罗浮香影”瓷板画亦正符合以上结论。
浮梁陶职学校的瓷器，无论是圆琢器还是瓷板画，精品较多，但传世品却不多，并已经成为艺术家、收藏家们的共识和争相追逐的目标。尽管浮梁陶职学校存在于国家与民族正处在内忧外患的艰难时刻，景德镇的陶瓷艺术也正跌到历史发展的最低谷，但是陶艺家们为民族艺术孜孜不倦地探索精神仍然是值得后人敬佩与赞赏的。吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板画就是最好的例证。
南昌瓷板画 传承与观赏两不误
时光如果停留在1910年前，那时已有千年历史的瓷上绘画多为山水、花鸟或写意人物，以写实肖像为内容的瓷画还从未有过。
1911年，在鄱阳县的饶州瓷厂附设的中国陶业学堂内，一位名叫邓碧珊的教师，将欧阳询发明的九宫格用于瓷绘，在摄影技术和国外绘画技法的影响下，慢慢摸索出让瓷上人物显得立体、真实的技巧。
随着摄影技术和新颜料的传入，以及烧瓷技术的不断提高，南昌瓷板画，又有了一个新名称：瓷上肖像画。它既继承了祖国传统文化之精华，又吸收了西方绘画之营养，它看似摄影作品，但又比摄影作品传神，形似古典油画，但又比古典油画细腻逼真，神似中国重彩工笔画，但又比中国重彩工笔画厚重。
据史料记载，上世纪30年代，制造南昌瓷板画的丽泽轩瓷庄就已经走上高端路线，定出严格的品质标准和高昂的价格，深受市场欢迎。新中国成立后，早期的南昌市工艺美术厂定制老人瓷像的生意也曾经十分红火，各个销售点的客人络绎不绝。
然而，到了上世纪90年代以后，电脑影印技术的发展一夜之间取代了瓷上肖像画的实用价值，手工瓷绘渐渐无人问津。
当一家家南昌瓷板画店纷纷关闭，南昌瓷板画渐渐只存在于老南昌人的脑海中时，2008年，南昌瓷板画成为了南昌市首个国家级非物质文化遗产项目，成为第二批国家级非物质文化遗产保护项目。如今，在游客心中，南昌除了有八一起义纪念馆、滕王阁等名胜外，又有了一个新景点——南昌瓷板画研究中心，可供游览观光。在那里，他们可以全面了解这门浸透着江西这片土地人文灵气的技艺。
在专门保护与传承南昌瓷板画的专业性机构——南昌瓷板画研究中心的展示厅，前来观看的游客就如同进入一个瓷板画精品的博物馆。他们可以看到，通过民间寻访和搜集而来的藏品，从首代至今天的各代传承人的创作精品，还有近年来在各项比赛和展示中获奖的瓷板画作品。同时，展厅还有专业的讲解员为游客讲解南昌瓷板画的历史，和一幅幅瓷板画背后的故事。该中心讲解宣教部组长秦雨萌告诉记者：“游客中有的是南昌市民，还有许多是外地游客，他们开始把这里当做必须一看的景点了。”
记者获悉，该研究中心的展厅本来只是作为瓷板画的收藏室，仅供内部的研究人员学习和交流，但是从2011年下半年开始，随着人们越来越关注南昌瓷板画，展厅对外开放的呼声越来越高。“展厅对公众开放后，前来参观的人越来越多，许多人在看过瓷板画后，萌生出学习瓷板画的意愿。”南昌瓷板画研究中心副主任辛颖告诉记者，中心已经组织了兴趣班，为这部分的市民免费教授制作瓷板画的课程。
今年12月份，研究中心就将搬家。新馆除了有展示馆，还将打造体验区，游客能够在那里看到瓷板画的整个制作工序，并且能够动手体验，还可以根据喜好，自主购买由瓷板画制作出来的各式各样的产品。
像南昌瓷板画研究中心一样的机构还有许多，辛颖告诉记者：“如何更好地保护民俗，试着将民俗与旅游嫁接，吸引更多的人关注，凝结更多的力量，是当前各方人士努力的方向。”
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