古代瓷器上寿字纹。
中国人重吉祥、重福气，这一点在瓷器装饰中也体现得颇为明显，比如五福捧寿纹，就是其中代表。五福除了有大众熟知的福、寿、康三福外，还有两福更具深层次的内涵，即“攸好德”与“考终命”，好德乃有精神境界的人才能做到，虽非世俗之得，却乃“大福”；而“考终命”则是古人对于未知的恐惧，如可死得其所，便也可称之为有福气了。那么，五福捧寿纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，五福捧寿纹是在清朝才发扬光大的。在此之前，木艺上曾经出现过五福捧寿纹，但并未发展成熟，直到康熙年间，五福捧寿纹被运用与瓷器上，结构精美、画面富丽、寓意吉祥，逐渐成为了风靡一时的瓷器纹饰。并且在乾隆时期，五福捧寿纹瓷器得到了进一步的发展，从一开始的辅助纹饰逐渐成为了主题纹饰，其具体的装饰与风格较之前朝，也有了诸多变化。
五福捧寿，这五福是如何来表现的呢？古人根据“蝙蝠”与“福”的谐音，用五只蝙蝠来表现“五福”，五只蝙蝠聚首，中有一“寿”字，体现着福寿同享、吉祥如意的美好祝愿。同时，自康熙朝始，蝙蝠与寿字的形态也是历朝不同的，比较典型的是中间围绕的蝙蝠的大小均有变化，但都整齐生动、笔画均匀、画幅精美；同时，蝙蝠所围绕的寿字也是有诸多变化的，常见的是楷体寿字，还有的是在蝙蝠中心绘制寿桃，寿桃上书“寿”字，使五福捧寿纹瓷器画面更显精美。
五福捧寿纹瓷器以康熙时期为佳，因为这一时期五福捧寿纹逐渐发展成熟，特别是几大窑口所出，频出精品，其中的景德镇窑所出的五福捧寿纹瓷器器型圆润饱满、色泽鲜艳富丽、釉面光滑莹润，是收藏上品。同时清瓷的装饰手法与材料丰富，与五福捧寿纹本身的画面丰盛、线条繁复相得益彰，比如粉彩、珐琅、掐丝等，使五福捧寿纹瓷器观赏性更上一层楼。
总之，五福捧寿纹瓷器是清瓷中寓意吉祥、造型特别的一种瓷器，以五只蝙蝠围绕着寿字为主题，富于变化。从年代上来说，以康熙时期出品为上，其中又以景德镇所出为佳，器型圆润饱满、色泽鲜艳富丽、釉面光滑莹润，具有较高的收藏价值。
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回纹瓷器的发展与价值
中国传统瓷器中，有几种纹饰是非常经典也非常具有代表性的，比如万字纹、回纹等等。回纹，顾名思义，是因为与汉字“回”非常相似，因此而得名“回纹”。那回纹瓷器是如何发展的，又怎么判断其有没有收藏价值呢？
回纹自瓷器诞生开始就被广泛地运用于瓷器装饰上。比如在商周时期的原始瓷器上，即可见回纹，所以回纹瓷器是瓷器中比较经典的瓷器。而具体到历代的回纹瓷器装饰，则颇多流变。比如有的瓷器是以单个回纹依次排列组合而成的，而有的瓷器则是由正反相对的一组回文连接在一起作为瓷器装饰，也被后人称之为“对对回纹”，同时，瓷器上的回纹都是连续不断的，寓意着福寿的延绵不绝。
回纹瓷器的发展巅峰在宋朝，因为宋复古之风流行，所以自商周时期流传下来的回文在宋朝瓷器中再度被广泛的运用起来。这一时期的回纹瓷器较之于前朝的华丽风格，自有一番简朴清逸之美，特别是青花的回纹瓷器，充分体现了这样返璞归真的简约之美。尽管宋回纹瓷器没有过多的装饰、色彩，但是非常注重纹饰的端丽、整齐。特别是其中景德镇烧制的回纹瓷器，其回纹排列整齐、端庄、俊美，刻划的线条流畅、精美、生动，是历代会纹瓷器中的上品，具有很高的收藏价值。
而在宋朝之后，明清两朝是回纹瓷器发展的又一个小高峰，在这一时期出品回纹瓷器，除了仍然非常注重线条的延展与流畅外，对于空间感也有了很高的要求。这一时期的回纹瓷器，不再只是单纯的整齐排列，在整齐之上开始有了变化。同时清代回纹瓷器更加注重“一笔回文”，即用一条线条来表现一排回纹，所以要求线条的粗细布局都要整齐，这就需要精密的计算，是官窑比较容易达成的效果，所以明清回纹瓷器以官窑出品为上。排列方式的改变使回纹有了生命力。并且回纹的粗细虽然仍是整齐划一的，但上下的大小都不同，画面错落有致，较之于宋朝回纹瓷器，更加生动晓畅，把福寿延绵、吉祥长久的寓意更好的体现出来。
总体而言，回纹作为瓷器装饰是有几千年历史的，其发展过程中经历了宋、明两个小高峰，宋回纹瓷器典雅秀逸、重线条刻画，明回纹瓷器生动富丽、重色彩与变化，各美其美，但都以官窑出品为上，特别是宋景德镇回纹瓷器与明“一笔回文”瓷器，都是具有极高收藏价值的。
清代光绪珐琅彩山石灵芝五福纹碗
光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名，但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。
这一时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器。这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛，绘画精美。在此情况下出现了一个新的款识——“大雅斋”；大雅斋是慈禧太后御用官窑瓷器，与底款是“大清光绪年制”的瓷器一同，都为光绪年间的官窑瓷器。
此时进入了所谓“同光中兴”的历史阶段，以慈禧为首的统治集团，为满足自己穷奢极欲的生活，命御窑场陆续为宫廷烧制了数量可观的精美瓷器。与前朝相比，清末光绪时期的制瓷工艺出现了一个“回光返照”式的发展。
此碗为当时宫廷造办处烧造的精美御用珐琅彩品种，此类品种均由景德镇预先提供素胎到北京，然后再由宫廷造办处上彩并烧制。由于到了清末时期，景德镇御窑场的瓷器胎土掏炼已经具备了半机械化状态，故胎土比前朝掏炼更为精细。
本品敞口微侈，弧壁弧腹，底承圈足，器形规整，线条优美，胎釉轻盈隽薄，迎光能透。其施釉抚之温润如玉，质感极佳。外壁以珐琅彩绘山石灵芝五福纹，灵芝被视为益寿延年的仙草，能驱病降邪以象征祥瑞。灵芝朵瓣饱硕红润，微微突出于器表，色泽鲜丽，与洁白莹润的底釉形成了红白相映的色泽对比，给人以清丽优雅，生趣盎然之感。
画面中巨石嵯峨，颇多皱折，巨石脉络纹理凹凸参差，行云流水，色调逼真，造型古朴凝重。而竹石婆娑多姿，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀潇洒。其间五蝠振翅高飞，意态活泼，饶添生趣，而五蝠意喻“五福”，有“高寿、康宁、富贵、好德、善终”五种祥瑞的吉祥寓意。
五蝠颜色夺目艳而不媚，落于莹洁白釉之上，极具艺术魅力，有一种吉庆而不失深沉，又似一抹浓重朱砂坠入水中夺目璀璨，足见当时工艺之高超精细。
团凤纹瓷器的发展与价值
在中国传统瓷器装饰中，龙纹与凤纹都是非常经典的纹饰，历代都有佳品。而在清朝出现的团凤纹瓷器，更是兼具创新性与艺术性于一身，为清朝瓷器增添了许多光彩，那么团凤纹瓷器是怎么发展的，又该如何鉴赏其价值呢？
团凤纹，顾名思义，是以圆形为形状主体，并在其中绘制凤凰，呈现出“团圆”、“富贵”的气度，而团凤纹瓷器也充分体现了这一点，精美非凡、大气磅礴。清朝的团凤纹瓷器，以中期为佳，这一时期往往是在圆形内绘制单只凤凰或者一双凤凰，取“成双成对”、“好事成双”之意，是当时的陶瓷艺术对于圆满的表达。同时清代官窑在单团凤纹的基础上创新，在单纯的凤凰图周围装饰一些流云纹、霞光纹，使画面更加生动、精美。特别是清雍正年间的团凤纹瓷器，器型大气，团凤绘制得秀逸典雅，具有极高的收藏价值。
同时，清照的团凤纹一般是运用于青花瓷上的。清青花瓷为一次烧制完成，所以显色度高且莹润饱满，这使得团凤纹瓷器能够很好地将青花与团凤纹的特点融合了起来，蓝色鲜明、白色素雅，对比起来，加之清晰的线条与分明的层次，更增添了团凤纹的大气美感。青花团凤纹注重色泽的运用与线条的调整，但团凤纹绘制的过程中难免会出现线条粗细不匀的情况，是正常现象，而在色彩的鉴别上应注意，清前期的青花团凤色彩是比后期深的，特别是色釉的浓淡不同导致的“同器多色”情况，是此时期施釉的固有缺陷，后世仿品多色泽鲜丽线条均匀，反而应当注意。
因为清团凤纹主要是作为山水瓷器的点缀，所以非常注重画面整体的意境与布局，在清后期的瓷器中，团凤纹往往是位于瓷器中底部的，画面重留白，团凤纹的绘制也不再是过于精致繁复的，为了不喧宾夺主，这一时期的团凤纹重精神气态，凤头高昂、尾羽飘逸，与山水纹饰结合起着画龙点睛的作用，这也是这一时期团凤纹瓷器的鉴赏要点。
总体而言，团凤纹瓷器虽清代才出现，但其富丽华美的形象已深入人心。鉴赏团凤纹瓷器时需注意其与多种吉祥纹饰的结合，前期与后期色泽、线条、画面布局的变化，特别是其与青花的结合。色泽鲜妍、线条流畅、釉面均匀、凤纹精神秀逸的，就是极具收藏价值的团凤纹瓷器。
牡丹纹瓷器的发展与收藏价值
牡丹有国花的美誉，它花型硕大、颜色缤纷。在中国的传统文化中有着吉祥富贵的美好寓意，所以，牡丹纹也是瓷器中常用的装饰花纹，那什么样的牡丹纹瓷器最具有收藏价值呢？牡丹纹瓷器又是怎么发展的呢？
首先应当明确，历代牡丹纹瓷器的表现手法都各有不同，比较常用的技法有彩绘、印花等，并且在形式上富于变化，例如缠枝牡丹纹就是其中翘楚，它繁而不乱，典雅细致，运用于瓷器上有非常好的观赏效果，愈老愈分明，是较具有收藏价值的。除此之外还有独枝牡丹、串枝牡丹等多种形态的纹饰。所以牡丹纹瓷器是能够充分体现时代特色的瓷器。
在历代牡丹纹瓷器中，以宋瓷为上品。因为在此时期，几大名窑都有烧制牡丹纹瓷器，特别是定窑，其所出牡丹纹瓷器以线条刻划为主，层次分明、纹路清晰，花的情态生动，是难得的惊喜。而在磁州窑的牡丹纹瓷器中，价值最高的当属于一种在白釉底上绘制黑色牡丹纹的瓷器，品相好者价格翻番。
同时，宋代牡丹纹瓷器还不仅仅是绘制技法上有提升。此时期的牡丹纹瓷器还非常注重瓷器装饰的整体效果。比如这一时期牡丹纹往往是与人物或者风景组合起来的，这样不仅可以使瓷器纹饰的画面更加丰富美丽，与画面内容配合又可以反向衬托牡丹纹的气韵灵动，让牡丹纹最大限度地发挥其典雅雍容的特点。
在宋之后，辽金时期的牡丹纹瓷器也有发展，这一时期不再以线条刻划为主，而是创意性地使用了印花的手法，比如在瓷器外或者瓷器内印上端正的牡丹纹，然后再施以釉料，其后的牡丹纹瓷器较少采用印花的方式，所以这也是辽金牡丹纹瓷器的一大特色。而另一个特色，则是仿照宋磁州窑，在白釉底上绘制黑色牡丹纹，更富有立体感，是牡丹纹瓷器的一大创新，所以辽金牡丹纹瓷器是比较具有收藏价值的。
至于明代，牡丹纹瓷器开始注重对牡丹纹瓷器构图，比如在宋牡丹瓷器中比较少见的对称式牡丹纹，在这一时期广泛运用，同时画面更加紧凑，因为这一时期的牡丹纹并不是单独运用于瓷器之上的，它往往会与其他的纹饰组合，比如茶花与石榴花等，用以表现富贵吉祥。
而在清代，牡丹纹瓷器进一步发展，这只时期的粉彩与珐琅彩的运用使牡丹纹瓷器画面内容更加丰富、色泽更加鲜艳，观赏性与收藏价值兼备。特别是乾隆时期的牡丹纹瓷器，非常注重色彩的搭配使用，线条勾勒、彩绘打底，在蓝色釉底上施以彩料，色彩辉煌缤纷，使牡丹纹瓷器绽放出了别样的光彩。
明蕉叶纹瓷器的发展与价值
蕉叶纹在明代瓷器中是很常见的装饰，特别是尖头宽尾、次次递卷的蕉叶纹，运用于青花上，是非常典雅、生动的。所以明蕉叶纹瓷器的价值也相对较高。
首先应当注意，蕉叶纹作为装饰最早并不是在明代出现的，早在宋代官窑中就出现了类似“蕉叶”的划花纹饰。但在青花瓷获得广泛认可之后，元明二代的蕉叶纹瓷器有了大发展。特别是在明代，无论是瓶罐杯碗，都常用蕉叶纹装饰，并且从之前简单的划刻技法转变为更有表现力的彩绘，所以明蕉叶纹瓷器是明瓷器中非常有代表性的一类。
明蕉叶纹瓷器有一个很显著的特点，那就是绘制蕉叶纹的地方一般位于瓷器整体的下半部分，或作为衬托绘制于瓷器的颈部，较之于宋朝的绘制位置偏上，但又比清朝蕉叶纹瓷器更注重留白，蕉叶纹也不过于繁复，整体风格素雅，特别是在青花上呈现出来的效果很圆润、明净、风雅，与蕉叶纹位置合宜、适当留白有很大关系。所以在鉴赏蕉叶纹瓷器时应注意其纹饰位置，历朝不同。
而形成明蕉叶纹瓷器这种风格的原因，无疑是与明代对芭蕉的定义有关的。除了传统“花中四君子”、“松竹梅”等提法外，在明代，芭蕉也是可以“免俗韵人”的高洁意象，且有“同心吉祥”与“大业有成”的美好寓意。所以明代瓷器上绘制蕉叶纹，也是寄托了民众的意愿的，落于瓷器装饰上，就是圆润、舒展的笔法，甚至多加以海水纹，尽显吉祥。
同时，明代蕉叶纹瓷器在蕉叶的线条勾勒上，也有特点。那就是有虚有实，富于变化。比较常见的手法变化就是以实线勾勒叶脉而以虚实相杂的线描绘边缘，并且较之前朝非常注重双层蕉叶的表现，总体而言明蕉叶纹是更圆润、丰茂的，具体到各个时期又各有区别，比如永宣时期蕉叶纹下粗上圆，叶片相对稀疏，较为大气；而洪武年间则细密精致，青料色泽较淡。并且根据绘制位置的不同蕉叶纹的形态也有变化，如在上则细长优雅，在下则短宽敦厚，根据蕉叶纹不同的形态上色技法也有不同，有平涂有点涂，使蕉叶纹的色泽与瓷器整体造型完美融合。
总体而言，明蕉叶纹瓷器重纹饰位置的选择与留白的运用，并且在蕉叶纹的勾勒上虚实结合，不同位置绘制手法也不同，非常生动、典雅，并蕴含着美好寓意，是有着较高收藏价值的。
什么样的福禄寿纹瓷器价值高
中国人谈“吉祥”，绕不开的就是福、禄、寿，所以以“福禄寿”为主题的瓷器纹饰自然也被广泛地运用于瓷器之上，特别是在清朝，福禄寿纹瓷器风靡一时，不仅观赏性极佳，寓意也极好。那什么样的福禄寿纹瓷器价值最高呢？
首先应该明确一点，那就是福禄寿纹究竟是哪几种纹饰组合而成的，一般来说，清福禄寿纹瓷器上呈现出来的都是三种纹饰——蝙蝠，取“福”字的谐音；梅花鹿，取“禄”字的谐音；最后则是象征着长寿无疆的仙鹤、青松。这几种纹饰组合在一起，势必会带来一个问题，那就是画面景物多，容易造成冗杂、繁复的情况。这种情况在乾隆年间的确有过，但在其后嘉庆时期的福禄寿纹瓷器上，已经很少出现这样的情况，“福禄寿”三者的纹饰各自布局合宜、搭配巧妙，青松巍峨而仙鹤悠闲、其上有细细绘制的蝙蝠，松下还有矫健优美的梅花鹿，画面层次分明、对比自然，是福禄寿纹瓷器中的佼佼者。
而从技法上来说，福禄寿纹瓷器也是以嘉庆时期为上，康熙年间所出次之。因为福禄寿纹瓷器主要为青花与彩绘，而技法上青花又略胜一筹。青花典雅，适合福禄寿的主题，且清青花出品稳定，绘制手法也颇多创新，且不论青料的多种创新，仅仅是线条勾勒的流畅度、粗细变化的自然性等方面，较之前朝已有提升。所以，嘉庆时期的福禄寿纹多在青花瓷上绘制，色泽温静、笔法细腻典雅，康熙年间的也如是，更多一分大气、端丽，所以这两个时期的福禄寿纹瓷器都具有很高的收藏价值。
但若论及色彩鲜明富贵、喜气吉祥，却又是以乾隆时期所出为上了。这一时期的福禄寿纹瓷器重颜色鲜丽，特别是粉彩与珐琅彩的运用，不同于青花的素净典雅，辉煌的金、粉、宝蓝、明黄、彩色的应用，再加上福禄寿纹本身的丰富层次与内容，乾隆时期的“福禄寿”纹饰，在吉祥寓意之外，更多了几分绚烂，非常富贵华丽。
总体而言，什么样的福禄寿纹瓷器价值最大，主要还是看年代与品相，虽然同为清瓷，但康熙与嘉庆年间的福禄寿纹瓷器多青花，重手法与意境；而乾隆年间的则重色彩，富丽堂皇，侧重不同，都有比较高的收藏价值。
江西新明珠五福陶瓷月增长超过38%
12月20日，200余位来自全国各地的五福陶瓷经销商聚集江西樟树市银河假日酒店，参加五福陶瓷营销峰会。峰会上，江西新明珠总经理简果康、营销总经理谭肖文以及五福品牌总经理肖益奇相继对江西新明珠及五福品牌今后的持续发展作了详细的规划。
据了解，五福陶瓷是江西新明珠的又一强势品牌，是江西新明珠精心策划的以“福”文化为诉求的重点陶瓷品牌。五福陶瓷品牌总经理肖益奇介绍，五福陶瓷不仅是在出售产品，更是在出售一种生活方式，产品宣扬一种新时代的幸福文化。推出后备受广大经销商及消费者的关注，五福陶瓷连续3个月月销售平均增长38%以上。
会后，经销商参观了江西新明珠建陶工业园的生产线。湖北荆州铭山陶瓷营销中心老板黄明山表示，他经营五福陶瓷有3个月了，每月销售增长都在100%，客户反映其产品品质非常好，通过这次参观，更是大大增强了对五福品牌的信心。
峰会上的对联大派送及下午的“绩效飞轮”培训会更是把此次峰会推向了高潮，营销中心总经理谭肖文的精彩培训课程，对广大经销商在如何进行公司化管理等方面进行了生动的讲授，为经销商在如何管理及提升销售上作了详细的分析，现场气氛活跃。
乾隆粉彩百福百寿纹描金塑雕香薰
清高宗即位后意气风发，充满自信，文治武功与艺术创作，皆极思有所作为，在他的鞭策下，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往御窑厂监造御用瓷器。
为了博得君心，他不断推陈出新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为鬼斧神工奇巧的官窑瓷器，宫廷御用瓷可谓不计成本，无所不用其极，真正迎合了乾隆盛世时代的新高峰。
此对香薰浑厚雄伟，寓意深刻，造型庄重肃穆，使人肃然起敬。底座造型坚如磐石，象征乾隆朝 “定国安邦” 之意，顶部塑型如意盘龙，红蝠数只，寓意“洪福齐天”，龙之威武，霸气凌然。
此香薰呈三段分别单独烧制，部件之间严丝合缝，烧制时不仅要求设计尺寸要适度，同时各部分烧成后的膨胀系数比例要求一致，若有毫厘之差就会前功尽弃，其工艺水平已到炉火纯青之境界，艺术价值可想而知。
宋代丁谓著《天香传》云“香之为用从上古矣，所以奉神明，可以达蠲洁”。注释为“用香的历史可追溯到上古时期，用来供奉神明，亦可达到辟秽清洁之目的。”
御窑厂正是看中香薰的功能属性，加以创新，由熏身分别篆书变异文字“福、寿”各达百字，寓意乾隆“福寿双全”，文字大小以器型为本，疏密有致，变化多端，毫无重样。它使香气带着万福万寿之意在整个皇宫中扩散。
此香薰是一件烧成难度极大的器物，需多次试烧，颇费工本，及人力、物力方能成功。恐怕只有帝王才能有此条件，也只有在所谓的乾隆盛世那种时代背景下，才能出现这种划时代的珍品。
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