古代瓷器刻牡丹纹。
牡丹有国花的美誉，它花型硕大、颜色缤纷。在中国的传统文化中有着吉祥富贵的美好寓意，所以，牡丹纹也是瓷器中常用的装饰花纹，那什么样的牡丹纹瓷器最具有收藏价值呢？牡丹纹瓷器又是怎么发展的呢？
首先应当明确，历代牡丹纹瓷器的表现手法都各有不同，比较常用的技法有彩绘、印花等，并且在形式上富于变化，例如缠枝牡丹纹就是其中翘楚，它繁而不乱，典雅细致，运用于瓷器上有非常好的观赏效果，愈老愈分明，是较具有收藏价值的。除此之外还有独枝牡丹、串枝牡丹等多种形态的纹饰。所以牡丹纹瓷器是能够充分体现时代特色的瓷器。
在历代牡丹纹瓷器中，以宋瓷为上品。因为在此时期，几大名窑都有烧制牡丹纹瓷器，特别是定窑，其所出牡丹纹瓷器以线条刻划为主，层次分明、纹路清晰，花的情态生动，是难得的惊喜。而在磁州窑的牡丹纹瓷器中，价值最高的当属于一种在白釉底上绘制黑色牡丹纹的瓷器，品相好者价格翻番。
同时，宋代牡丹纹瓷器还不仅仅是绘制技法上有提升。此时期的牡丹纹瓷器还非常注重瓷器装饰的整体效果。比如这一时期牡丹纹往往是与人物或者风景组合起来的，这样不仅可以使瓷器纹饰的画面更加丰富美丽，与画面内容配合又可以反向衬托牡丹纹的气韵灵动，让牡丹纹最大限度地发挥其典雅雍容的特点。
在宋之后，辽金时期的牡丹纹瓷器也有发展，这一时期不再以线条刻划为主，而是创意性地使用了印花的手法，比如在瓷器外或者瓷器内印上端正的牡丹纹，然后再施以釉料，其后的牡丹纹瓷器较少采用印花的方式，所以这也是辽金牡丹纹瓷器的一大特色。而另一个特色，则是仿照宋磁州窑，在白釉底上绘制黑色牡丹纹，更富有立体感，是牡丹纹瓷器的一大创新，所以辽金牡丹纹瓷器是比较具有收藏价值的。
至于明代，牡丹纹瓷器开始注重对牡丹纹瓷器构图，比如在宋牡丹瓷器中比较少见的对称式牡丹纹，在这一时期广泛运用，同时画面更加紧凑，因为这一时期的牡丹纹并不是单独运用于瓷器之上的，它往往会与其他的纹饰组合，比如茶花与石榴花等，用以表现富贵吉祥。
而在清代，牡丹纹瓷器进一步发展，这只时期的粉彩与珐琅彩的运用使牡丹纹瓷器画面内容更加丰富、色泽更加鲜艳，观赏性与收藏价值兼备。特别是乾隆时期的牡丹纹瓷器，非常注重色彩的搭配使用，线条勾勒、彩绘打底，在蓝色釉底上施以彩料，色彩辉煌缤纷，使牡丹纹瓷器绽放出了别样的光彩。
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团凤纹瓷器的发展与价值
在中国传统瓷器装饰中，龙纹与凤纹都是非常经典的纹饰，历代都有佳品。而在清朝出现的团凤纹瓷器，更是兼具创新性与艺术性于一身，为清朝瓷器增添了许多光彩，那么团凤纹瓷器是怎么发展的，又该如何鉴赏其价值呢？
团凤纹，顾名思义，是以圆形为形状主体，并在其中绘制凤凰，呈现出“团圆”、“富贵”的气度，而团凤纹瓷器也充分体现了这一点，精美非凡、大气磅礴。清朝的团凤纹瓷器，以中期为佳，这一时期往往是在圆形内绘制单只凤凰或者一双凤凰，取“成双成对”、“好事成双”之意，是当时的陶瓷艺术对于圆满的表达。同时清代官窑在单团凤纹的基础上创新，在单纯的凤凰图周围装饰一些流云纹、霞光纹，使画面更加生动、精美。特别是清雍正年间的团凤纹瓷器，器型大气，团凤绘制得秀逸典雅，具有极高的收藏价值。
同时，清照的团凤纹一般是运用于青花瓷上的。清青花瓷为一次烧制完成，所以显色度高且莹润饱满，这使得团凤纹瓷器能够很好地将青花与团凤纹的特点融合了起来，蓝色鲜明、白色素雅，对比起来，加之清晰的线条与分明的层次，更增添了团凤纹的大气美感。青花团凤纹注重色泽的运用与线条的调整，但团凤纹绘制的过程中难免会出现线条粗细不匀的情况，是正常现象，而在色彩的鉴别上应注意，清前期的青花团凤色彩是比后期深的，特别是色釉的浓淡不同导致的“同器多色”情况，是此时期施釉的固有缺陷，后世仿品多色泽鲜丽线条均匀，反而应当注意。
因为清团凤纹主要是作为山水瓷器的点缀，所以非常注重画面整体的意境与布局，在清后期的瓷器中，团凤纹往往是位于瓷器中底部的，画面重留白，团凤纹的绘制也不再是过于精致繁复的，为了不喧宾夺主，这一时期的团凤纹重精神气态，凤头高昂、尾羽飘逸，与山水纹饰结合起着画龙点睛的作用，这也是这一时期团凤纹瓷器的鉴赏要点。
总体而言，团凤纹瓷器虽清代才出现，但其富丽华美的形象已深入人心。鉴赏团凤纹瓷器时需注意其与多种吉祥纹饰的结合，前期与后期色泽、线条、画面布局的变化，特别是其与青花的结合。色泽鲜妍、线条流畅、釉面均匀、凤纹精神秀逸的，就是极具收藏价值的团凤纹瓷器。
明蕉叶纹瓷器的发展与价值
蕉叶纹在明代瓷器中是很常见的装饰，特别是尖头宽尾、次次递卷的蕉叶纹，运用于青花上，是非常典雅、生动的。所以明蕉叶纹瓷器的价值也相对较高。
首先应当注意，蕉叶纹作为装饰最早并不是在明代出现的，早在宋代官窑中就出现了类似“蕉叶”的划花纹饰。但在青花瓷获得广泛认可之后，元明二代的蕉叶纹瓷器有了大发展。特别是在明代，无论是瓶罐杯碗，都常用蕉叶纹装饰，并且从之前简单的划刻技法转变为更有表现力的彩绘，所以明蕉叶纹瓷器是明瓷器中非常有代表性的一类。
明蕉叶纹瓷器有一个很显著的特点，那就是绘制蕉叶纹的地方一般位于瓷器整体的下半部分，或作为衬托绘制于瓷器的颈部，较之于宋朝的绘制位置偏上，但又比清朝蕉叶纹瓷器更注重留白，蕉叶纹也不过于繁复，整体风格素雅，特别是在青花上呈现出来的效果很圆润、明净、风雅，与蕉叶纹位置合宜、适当留白有很大关系。所以在鉴赏蕉叶纹瓷器时应注意其纹饰位置，历朝不同。
而形成明蕉叶纹瓷器这种风格的原因，无疑是与明代对芭蕉的定义有关的。除了传统“花中四君子”、“松竹梅”等提法外，在明代，芭蕉也是可以“免俗韵人”的高洁意象，且有“同心吉祥”与“大业有成”的美好寓意。所以明代瓷器上绘制蕉叶纹，也是寄托了民众的意愿的，落于瓷器装饰上，就是圆润、舒展的笔法，甚至多加以海水纹，尽显吉祥。
同时，明代蕉叶纹瓷器在蕉叶的线条勾勒上，也有特点。那就是有虚有实，富于变化。比较常见的手法变化就是以实线勾勒叶脉而以虚实相杂的线描绘边缘，并且较之前朝非常注重双层蕉叶的表现，总体而言明蕉叶纹是更圆润、丰茂的，具体到各个时期又各有区别，比如永宣时期蕉叶纹下粗上圆，叶片相对稀疏，较为大气；而洪武年间则细密精致，青料色泽较淡。并且根据绘制位置的不同蕉叶纹的形态也有变化，如在上则细长优雅，在下则短宽敦厚，根据蕉叶纹不同的形态上色技法也有不同，有平涂有点涂，使蕉叶纹的色泽与瓷器整体造型完美融合。
总体而言，明蕉叶纹瓷器重纹饰位置的选择与留白的运用，并且在蕉叶纹的勾勒上虚实结合，不同位置绘制手法也不同，非常生动、典雅，并蕴含着美好寓意，是有着较高收藏价值的。
井陉窑瓷器发展与收藏价值
井陉窑的发展在中国瓷器历史中共留下一千年余年的步伐痕迹，其自隋朝而始，至元代势微，至清而彻底终结，最早的井陉白瓷发掘于距今约一千四百年的井陉窑遗址中。井陉窑与磁州窑、定窑、邢窑并称为河北四大名古窑，在整个烧造过程中均以白瓷为主，也多烧黑釉瓷、黑褐釉瓷及绛瓷，偶见黄釉瓷、绿釉瓷等，具有独特的艺术魅力。
井陉窑发迹于隋朝，初烧阶段的井陉此瓷器以白瓷、青瓷及黑釉瓷居多，器物造型基本都圆整周正，釉色透亮匀净。其中，隋朝井陉瓷的白釉瓷器胎色两种，一是纯白，二是青灰。
在工艺上，胎多施以白色化妆土，再罩透明釉，釉色多有闪青或者偶见偏黄白色。到了唐朝，井陉窑迎来了第一个盛烧期，此阶段最大的特色是出现了隋朝三种釉色器物以外的、里白外黑的双色釉器，同时中唐开始的井陉瓷在装饰上逐步大面积出现划花、剔花、刻花及点彩等多种外范印花技法。发展到此时，井陉白瓷的烧造技艺已经比较成熟，唐白瓷精品中的不少器物都来自井陉窑，这些瓷器无一不在厚朴大气中透露出精致庄重的美感。
晚唐和五代时期，经过前期积淀，井陉窑已经具有很大规模，生产器具也在原来的日用品为主的基础上，增加了比较多的装饰摆件，继承了唐中期瓶类造型丰富多变和塔式罐个性突出的一些特征，非常具有时代魅力。宋代井陉窑出土器物相对不多，其中瓷枕较为常见。很大一部分原因可以归结于宋代人文风气里汝窑、钧窑等的受欢迎程度更高，井陉窑产品无法占领主流位置，加上宋代后期的动荡，井陉窑想要异军突起是非常困难的，尽管首创了华北地区的砂圈叠烧技法，并烧造出了天威军官瓶这一类极具形制特点的物件。不过与宋对比非常明显的是，金代是井陉窑的一个鼎盛时期。
此时井陉窑的窑址数量恢复到与唐代比肩的状态，甚至窑址的大小、分布范围等还要更胜一筹。金代井陉窑瓷的釉色更为丰富，白瓷不仅具有唐时期的高度白润和细腻精巧的特征，同时还增添了很多精美的纹饰，更出现了低温二次烧造金三彩、琉璃构件的创新工艺。器型方面也有较大突破，不仅兼顾到日常生活与工艺装饰两方面，还渗透到文玩、熏香、宗教等其他各个方面，已然成为生活瓷器的主流。遗憾的是由于后期战乱，元代及以后的井陉瓷烧制效果已经失去灵性，大多笨拙粗质，明代仅有冯家沟窑场一处烧制的产品作为贡品，清代井陉窑烧瓷釉色青灰，纹饰质朴，具有极为浓厚的乡土气息，清中晚期井陉窑逐渐断烧。
虽然金代是井陉窑烧造盛期，但是如今市面上金代井陉瓷非常少见，所以流通价值很高；而从唐代开始，井陉窑产品就远销埃及、巴基斯坦等国，证明这个阶段的井陉瓷已经具备了强大的实力。故以收藏价值来看，一般井陉窑瓷器收藏佳品以金代为主，隋唐时期也是很不错的选择，宋和元明期间的瓷器又次之，但是特不乏一些特例器物，这就需要十分老练的收藏经验来判断了。例如这里有一件金代井陉窑盘，它的器型比较秀美，釉色十分淡雅，大盘并非呈单调扁平化，有一定弧度保证了器物的线条感。其市场估价为1.2万元，是比较合理的价格，目前市面上保存相对较好的金代井陉窑器物均价都在万元以上。
忍冬纹瓷器的工艺特征与收藏价值
忍冬，即民间所称“金银花”，是中国古代有名的香草，可凌寒生长，经冬不衰，有“君子”美誉。由其衍生而来的忍冬纹也是中国古典纹饰中常见的植物纹，无论是绘画雕刻，都常常用到，并且在瓷器装饰中，忍冬纹也是常客，甚至根据其形态衍生出来别名——卷草纹。所以，忍冬纹瓷器也是瓷器中一个重要的门类，那么，忍冬纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，忍冬纹最早是被运用于佛教装饰的，因其经冬不衰，所以有“永生”之寓意，又因其寓意美好、形态优美，逐渐从佛教专用纹饰走下神坛，成为了瓷器装饰中常见的纹饰。但最早的忍冬纹瓷器，便是南北朝时期寺庙里的佛像，这一时期的忍冬纹发展还不甚成熟，只是简单的卷草组合排列而成，为佛像营造出素洁高雅的形象。但当忍冬纹成为瓷器的固有装饰时，已有了一定的发展，开始富于变化，组合时也开始有了错落感，为瓷器带来了不一样的美感。
至于唐朝，忍冬纹瓷器进一步发展。这一时期的忍冬纹，飘逸、精致，带有西域美感。这是由于忍冬纹本身就是就是宗教纹饰，是随着佛教与祆教传入才进行本土化的，在唐朝，教派林立，多种文化融合，纹饰更是如此，其中就包括忍冬纹。此时忍冬纹不再是中规中矩的植物纹饰，而是在卷曲弧度、线条变化、色彩选择上都变得大胆，重线条的流畅飘逸、色泽的瑰丽鲜亮，所以唐朝的忍冬纹瓷器是价值比较高的，颇具盛唐气象。
在唐之后，忍冬纹的发展已趋于稳定，具体表现为其固定的表现形式——叶三叶一各一边，相互呼应；藤蔓卷曲张弛有度，偏于秀丽；并且不再单独作为瓷器纹饰的主题，而往往与莲纹饰配合使用，取“吉祥”、“长生”、“君子”之美意。并且此时的忍冬纹也不再像南北朝时期一样较为写实，而是延续了隋唐遗风，富于变化，飘逸动人。所以此时的忍冬纹瓷器具有较好的观赏性，也是很有收藏价值的。
总体而言，忍冬纹的发展是随着佛教在中国的发展而兴起的，后来又因为其寓意美好而广泛使用，魏晋时期的忍冬纹瓷器写实、盛唐时期俊逸，其后就有了较为稳定的表现形式，且常与莲纹配合，代表“吉祥”。但在其后就逐渐被其他的卷纹所代替了，所以论及收藏价值，仍是以唐代所出为上。
鼓钉洗瓷器的发展与收藏价值
古说文房四宝，即有笔、墨、纸、砚，其实在这四宝之外，还有一件文人案几上不可或缺的物件——笔洗。顾名思义，笔洗就是一种盛水用于洗笔的容器，其式样繁多，造型大多小巧雅致，富有文艺气息。鼓钉洗即为其中比较有名和受欢迎的一种。
1.宋钧窑三足鼓钉洗，拍卖成交价格：15,716,800元，尺寸：口径22.6cm。
鼓钉洗得名于其周身上端环有一圈鼓钉纹装饰的独特造型。鼓钉洗起源于宋代，相传是宋徽宗梦到因在钧瓷洗中洗笔而在一面大鼓上写出了平时难以写出的，洒脱刚劲、清雅秀丽的字体，大臣周邦彦为徽宗圆此梦之说而上奏请示，让钧窑烧制下有三只如意足、身上下沿边各有一圈鼓钉纹的笔洗以呈贡。
2.元 钧窑鼓钉洗，拍卖成交价格：5,535,200元，尺寸：直径22cm 高8.9cm。此件鼓钉三足洗工艺复杂，十分难得。
宋徽宗大悦而准，后果然以此洗洗笔写出来的字风韵雅然，自成一派（即后世所称瘦金体），故宋徽宗下旨将钧瓷鼓钉洗封为国宝并御笔题字。为保证宫廷贵胄的使用需求，龙泉窑也受令烧造鼓钉笔洗。
3.北宋 钧窑内天青釉外玫瑰紫釉云足鼓钉洗，拍卖成交价格：6,800,000元，尺寸：高15cm。此洗造型规整，形制优美，流畅自然，器身外部施玫瑰紫釉，釉色饱满，内部施天青釉，釉水亮丽，色泽淡雅，内外呼应，足呈云头式，并饰一周鼓钉，底部有“四”字款，十分珍贵。
由此，鼓钉洗一举成名，更因钧窑、龙泉窑精湛的烧制工艺和独特古雅的造型而独得文人捧爱。
4.元 钧窑月白釉三足鼓钉洗，拍卖成交价格：5,980,000元，尺寸：直径20cm。
宋代钧窑鼓钉洗不仅造型雅致、做工精湛，而且特征鲜明，是后世仿制者不易逾越的一道门槛。
5.元 钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗，拍卖成交价格：4,025,000元，尺寸：直径17.5cm。
第一个是由于工艺流程的特性而出现的釉面棕眼与蚯蚓走泥纹，即一种不规则流动状的细线隐纹。
6.月白釉鼓钉洗，拍卖成交价格：2,633,960元，尺寸：口径26cm。款识：宋钧窑。
第二个特征是笔洗底部涂芝麻酱色釉，釉上有“龟裙”色。另一个特征是宋钧窑产笔洗基本不带铭文，仅能见“奉华”和“省府”两种。
7.明初 官钧玫瑰紫釉鼓钉洗，拍卖成交价格：2,300,000元，尺寸：直径19cm。
遗憾的是，由于宋代后期战乱，钧窑、龙泉窑的制瓷工业都受到很大的震荡，加上笔洗造型的推陈出新，鼓钉洗逐渐淡出人们的视野，其烧制工艺在宋后期也几乎完全失传。
8.北宋 钧窑月白釉鼓钉洗，拍卖成交价格：1,467,200元，尺寸：高17.2cm。敛圆口，浅腹，腹形如鼓，平底，三如意云头形足。口沿、腹壁各弦纹一道，鼓腹按饰鼓钉纹两周；上缘二十枚，下部十八枚。胎骨厚重，通体罩施月白色浓釉，釉质乳浊。
金、元其间鼓钉洗的仿制比较多，材质也不拘泥于瓷，明初在官窑也流行过一阵时间。清雍正时期，由于制瓷工艺的成熟，已经出现了仿钧窑比较成功的作品，鼓钉洗就是其中典型代表。而且在用釉上，雍正时期鼓钉洗多用上好青釉、粉白釉及天蓝釉等，所以非常珍贵；但是整体传世量又非常少，总共也才只有一千件左右，因此十分珍稀。
9. 宋末元初 龙泉窑青釉鼓钉洗，拍卖成交价格：1,076,515元，尺寸：直径16.9cm。
那么根据这些描述，我们不难看出，传世的鼓钉洗真品价值是非常不错的。
10.宋 钧窑鼓钉洗，拍卖成交价格：921,800元，尺寸：口径15cm。
比如在2017年1月，由奥斯汀（香港）拍卖行拍出的一件宋钧窑三足鼓钉洗，最后成交出1760万元的高价。即使是后期元代仿品，只要工艺、造型等俱佳，也是拍出了较高的价格。如2014年北京保利（北京）拍卖行拍出的一件元钧窑月白釉三足鼓钉洗，也是拍出了598万元的不俗之价。
11.宋末元初 龙泉窑青釉鼓钉洗，拍卖成交价格：708,113元，尺寸：口径22cm。釉水腴润凝厚，青如梅子。口沿内扣微收，腹部形如矮鼓，有三兽形短足支撑。
清代鼓钉洗以雍正时代始最为成熟，晚清有大量仿品，但是质量远不及雍正时期。所以在收藏价值上，自然取清雍正、乾隆官窑品为佳。
12. 清]乾隆朝 官窑冬青釉鼓钉洗，拍卖成交价格：690,000元，尺寸：口径14.3cm。
比如在2015年，北京东正（北京）拍卖行就拍出了一件清乾隆官窑冬青釉鼓钉洗，成交价达69万元。另有各拍卖行所出的雍、乾两朝前后其他式样鼓钉洗，价格在数万至几十万不等。清晚期作品相对价值不太高，一般在数千到数万，以数千居多。
13.明初 钧窑月白釉鼓钉洗，拍卖成交价格：494,500元，尺寸：直径19.7cm。造型仿青铜器式样，器形端庄典雅，敛口，浅腹，平底。外口沿弦纹两道，其间环列十九枚鼓钉纹一周，近足处亦环列小鼓钉纹一圈十七枚。胎骨厚重，通体釉呈月白色。
例如有件黑釉鼓钉三鱼洗，它声称是宋金时期，但实际上是典型的清晚期磁州窑出产。此笔洗整体器型呈圆鼓状，洗身上段环饰鼓钉纹一周，身中间有突出的三条鱼纹，其形灵活逼真，妙趣天成，品相较好。但是由于是清后期磁州窑仿制品，一来与其声称年代不符，二来是民窑作品，在工艺上精湛程度不及雍、乾两朝官窑之作，同时成色不够大气雅韵，没有鼓钉洗雅致精美的遗风。所以作为藏品，没有太大的经济价值，但如果纯粹出于个人喜好，倒也还是不错的选择。
五福捧寿纹瓷器的发展与价值
中国人重吉祥、重福气，这一点在瓷器装饰中也体现得颇为明显，比如五福捧寿纹，就是其中代表。五福除了有大众熟知的福、寿、康三福外，还有两福更具深层次的内涵，即“攸好德”与“考终命”，好德乃有精神境界的人才能做到，虽非世俗之得，却乃“大福”；而“考终命”则是古人对于未知的恐惧，如可死得其所，便也可称之为有福气了。那么，五福捧寿纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，五福捧寿纹是在清朝才发扬光大的。在此之前，木艺上曾经出现过五福捧寿纹，但并未发展成熟，直到康熙年间，五福捧寿纹被运用与瓷器上，结构精美、画面富丽、寓意吉祥，逐渐成为了风靡一时的瓷器纹饰。并且在乾隆时期，五福捧寿纹瓷器得到了进一步的发展，从一开始的辅助纹饰逐渐成为了主题纹饰，其具体的装饰与风格较之前朝，也有了诸多变化。
五福捧寿，这五福是如何来表现的呢？古人根据“蝙蝠”与“福”的谐音，用五只蝙蝠来表现“五福”，五只蝙蝠聚首，中有一“寿”字，体现着福寿同享、吉祥如意的美好祝愿。同时，自康熙朝始，蝙蝠与寿字的形态也是历朝不同的，比较典型的是中间围绕的蝙蝠的大小均有变化，但都整齐生动、笔画均匀、画幅精美；同时，蝙蝠所围绕的寿字也是有诸多变化的，常见的是楷体寿字，还有的是在蝙蝠中心绘制寿桃，寿桃上书“寿”字，使五福捧寿纹瓷器画面更显精美。
五福捧寿纹瓷器以康熙时期为佳，因为这一时期五福捧寿纹逐渐发展成熟，特别是几大窑口所出，频出精品，其中的景德镇窑所出的五福捧寿纹瓷器器型圆润饱满、色泽鲜艳富丽、釉面光滑莹润，是收藏上品。同时清瓷的装饰手法与材料丰富，与五福捧寿纹本身的画面丰盛、线条繁复相得益彰，比如粉彩、珐琅、掐丝等，使五福捧寿纹瓷器观赏性更上一层楼。
总之，五福捧寿纹瓷器是清瓷中寓意吉祥、造型特别的一种瓷器，以五只蝙蝠围绕着寿字为主题，富于变化。从年代上来说，以康熙时期出品为上，其中又以景德镇所出为佳，器型圆润饱满、色泽鲜艳富丽、釉面光滑莹润，具有较高的收藏价值。
黑釉瓷工艺发展与收藏价值
说起中国瓷器，大部分人脑海中第一时间浮现的可能都是烟雨朦胧，纯粹欲滴的青花瓷或者明丽华美，流光润泽的各式彩瓷，而宁静深邃、俊豪端稳的黑釉瓷则不太容易引起大众的关注。实际上，黑釉瓷是我国传统瓷器中具有重要地位的一个品类，尤其是在民间生活上的运用，可以说自创烧起，贯穿始终。
目前普遍认为黑釉瓷的创烧最迟在东汉时期就已经出现，因为在东汉墓葬中，已经出土了部分黑釉瓷器，并且发现了德清窑的东汉及三国遗址。在当前已经发现的黑釉瓷窑口遗址中，专家发现黑釉瓷的烧造与青瓷几乎是同时进行的，工艺上的共通点比较多。
但是也有比较明显的差异，最突出的是黑釉瓷的胎体瓷质比不上青瓷细腻，瓷器断面粗糙并且有明显的颗粒。虽然这个时期的黑釉瓷也有精、粗之分，并且由于烧制温度高而胎釉结合紧密，但整体制作水平都不高，器型非常简单，釉层厚薄不均，甚至在物件底部常常出现蜡泪痕聚积现象。
不过随着手工艺发展，黑釉瓷也进入了提升阶段，即两晋和南北朝时代。以德清窑为代表的黑釉瓷窑口，烧制技术已近日渐提高，黑釉瓷产量增加。这个阶段的黑釉瓷器，胎体材料的含铁和钛的量较高，所以大部分可呈砖红色、浅褐色或紫色。同时，为了达到器物釉面滋润，色黑如漆的效果，这个时期的黑釉釉层都上得比较厚，因此有乌光闪亮的感觉。从器型来看，这个时期黑釉瓷主要是碗盘、壶罐、盆钵、香炉、灯盏一类，总体涵盖面还是很广。但是装饰仍然以器物口沿、肩部或腹部简单的弦纹为主，还没有出现复杂的图案。
唐、宋辽金及元，是黑釉瓷发展的繁荣高峰时期。这个阶段的黑釉瓷窑口分布地区广泛，瓷器品种丰富，器型多样，质量提高明显，纹饰内容多变，且器物整体带有非常鲜明的地域和时代特征。此时的黑釉瓷，一般胎体厚重坚致，釉色黑亮润泽，跟同时期的青瓷、白瓷等发展水平一致。最突破的是在唐代时它打破了品种的单一，从以前的纯黑釉器件，次生出大量花色黑釉瓷器，即花黑釉，并且在宋代生产中不断丰富。建窑、吉州窑作品就是最杰出的代表，有鹧鸪斑、兔毫、玳瑁、剪纸贴花、木叶纹等品类。而这种大量的生产，也是当年瓷器外销需求的一个真实写照。
到了明清，黑釉瓷就逐渐衰落了，青花、斗彩、粉彩、珐琅彩等成为主流。黑釉瓷烧制规模急剧减小，数量骤减，大多只是小型窑口烧制供民间生活使用，不再具有花黑釉时期的盛况。
目前市场上黑釉瓷价格最好的，自然是唐、宋辽金和元这个黑釉繁荣阶段的，最好是官窑出品。前几个月，一件高仅为17.2cm的宋代的吉州窑黑釉长颈瓶，由台湾中正拍卖行上拍，最终拍出了2838万元的超高价。近日，一件元代黑釉铁锈斑纹碗，在2018年澳门拍卖会上就取得了638万元的成交价。宋代黑釉瓷真品，工艺和品相俱佳的，一般价格都很高。像2017年香港蘇富比拍卖拍出了一只价值1450万元的北宋-定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘。同年，中国嘉德拍卖公司拍出的一件北宋（960-1127）至金（1115-1234）-黑釉铁锈花花叶纹玉壶春瓶也是拍出了716.5万元的不俗价格。可见，黑釉瓷的收藏热度有增不减，价值颇高。
岁寒三友纹瓷器的工艺特征与收藏价值
人常道：“花中君子”、“岁寒三友”，可见这几种植物的高洁形象已深入人心。而以“岁寒三友”为主题的瓷器纹饰也颇有渊源，宋之前已有出现，在宋之后得到了发展，元、明、清三朝岁寒三友纹瓷器进入了巅峰时期，佳品频出。那岁寒三友纹瓷器是如何发展的，价格变动又是如何呢？
岁寒三友纹，首先应该看这“三友”：松、竹、梅。松不畏冬雪，有长寿之美名；竹清高有节，梅凌寒独自开，都是君子的象征，所以岁寒三友一开始就是文人画中的常客。随着文人画技法与瓷器的融合，岁寒三友纹开始绽放其独特的光彩。以青花瓷为例，在元代已经出现了青花的岁寒三友纹瓷器，松竹梅苍劲有精神，再佐之以蕉叶纹，画面更加丰富、清隽，是元青花中的代表性瓷器。
而到了明代，岁寒三友纹瓷器进一步发展，在原本松、竹、梅共景的基础上，在画面布局、取景上有了创新，加之以亭台楼阁、庭院山水，更添岁寒三友的精神气。具体到画面上，有青石边芭蕉、流泉边劲松、庭院里翠竹，画面布局得当、疏密有致、生动典雅，特别是青花中绘制的松、竹、梅，清秀隽永，充满文人画的意趣，所以明岁寒三友纹是很有收藏价值的。
同时，明岁寒三友纹瓷器还有一个显著的特点，那就是注重留白，这一点和其后的清瓷大相径庭。无论是山谷清流还是亭台楼榭，反有岁寒三友处，俱有留白，或朗或疏，松边留泉、梅边留枝，所以岁寒三友瓷器画面景物虽多，却不显得拥挤，是文人画的韵致，也是瓷器的独特之处。
清代的岁寒三友纹瓷器相比于明瓷来说，画面仍然丰富，但文人画的韵味已减少很多。这一时期的松、竹、梅三者都重写实大过写意，线条分明、平滑。在色彩上也多了许多变化，比如在素色瓷之外，有粉彩、珐琅彩的运用，甚至在大红瓶上，都有岁寒三友的影子。这一时期重写实，使瓷器纹饰也颇显得真实而生动，常见如青松绿竹红梅这样鲜明的组合，不仅有极高的观赏价值，品相佳者价格也是极高的。
总而言之，岁寒三友纹瓷器的发展历史非常悠久，而在元代佐以其它纹饰，显青花之典雅；在明代则注重留白，加以布景，颇具文人画的风采；在清代，色彩缤纷，具象写实，使岁寒三友瓷器发展到了一个新的高度。
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