民窑瓷器的收藏与鉴别。
井陉窑的发展在中国瓷器历史中共留下一千年余年的步伐痕迹，其自隋朝而始，至元代势微，至清而彻底终结，最早的井陉白瓷发掘于距今约一千四百年的井陉窑遗址中。井陉窑与磁州窑、定窑、邢窑并称为河北四大名古窑，在整个烧造过程中均以白瓷为主，也多烧黑釉瓷、黑褐釉瓷及绛瓷，偶见黄釉瓷、绿釉瓷等，具有独特的艺术魅力。
井陉窑发迹于隋朝，初烧阶段的井陉此瓷器以白瓷、青瓷及黑釉瓷居多，器物造型基本都圆整周正，釉色透亮匀净。其中，隋朝井陉瓷的白釉瓷器胎色两种，一是纯白，二是青灰。WWW.taoci52.CoM
在工艺上，胎多施以白色化妆土，再罩透明釉，釉色多有闪青或者偶见偏黄白色。到了唐朝，井陉窑迎来了第一个盛烧期，此阶段最大的特色是出现了隋朝三种釉色器物以外的、里白外黑的双色釉器，同时中唐开始的井陉瓷在装饰上逐步大面积出现划花、剔花、刻花及点彩等多种外范印花技法。发展到此时，井陉白瓷的烧造技艺已经比较成熟，唐白瓷精品中的不少器物都来自井陉窑，这些瓷器无一不在厚朴大气中透露出精致庄重的美感。
晚唐和五代时期，经过前期积淀，井陉窑已经具有很大规模，生产器具也在原来的日用品为主的基础上，增加了比较多的装饰摆件，继承了唐中期瓶类造型丰富多变和塔式罐个性突出的一些特征，非常具有时代魅力。宋代井陉窑出土器物相对不多，其中瓷枕较为常见。很大一部分原因可以归结于宋代人文风气里汝窑、钧窑等的受欢迎程度更高，井陉窑产品无法占领主流位置，加上宋代后期的动荡，井陉窑想要异军突起是非常困难的，尽管首创了华北地区的砂圈叠烧技法，并烧造出了天威军官瓶这一类极具形制特点的物件。不过与宋对比非常明显的是，金代是井陉窑的一个鼎盛时期。
此时井陉窑的窑址数量恢复到与唐代比肩的状态，甚至窑址的大小、分布范围等还要更胜一筹。金代井陉窑瓷的釉色更为丰富，白瓷不仅具有唐时期的高度白润和细腻精巧的特征，同时还增添了很多精美的纹饰，更出现了低温二次烧造金三彩、琉璃构件的创新工艺。器型方面也有较大突破，不仅兼顾到日常生活与工艺装饰两方面，还渗透到文玩、熏香、宗教等其他各个方面，已然成为生活瓷器的主流。遗憾的是由于后期战乱，元代及以后的井陉瓷烧制效果已经失去灵性，大多笨拙粗质，明代仅有冯家沟窑场一处烧制的产品作为贡品，清代井陉窑烧瓷釉色青灰，纹饰质朴，具有极为浓厚的乡土气息，清中晚期井陉窑逐渐断烧。
虽然金代是井陉窑烧造盛期，但是如今市面上金代井陉瓷非常少见，所以流通价值很高；而从唐代开始，井陉窑产品就远销埃及、巴基斯坦等国，证明这个阶段的井陉瓷已经具备了强大的实力。故以收藏价值来看，一般井陉窑瓷器收藏佳品以金代为主，隋唐时期也是很不错的选择，宋和元明期间的瓷器又次之，但是特不乏一些特例器物，这就需要十分老练的收藏经验来判断了。例如这里有一件金代井陉窑盘，它的器型比较秀美，釉色十分淡雅，大盘并非呈单调扁平化，有一定弧度保证了器物的线条感。其市场估价为1.2万元，是比较合理的价格，目前市面上保存相对较好的金代井陉窑器物均价都在万元以上。
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牡丹纹瓷器的发展与收藏价值
牡丹有国花的美誉，它花型硕大、颜色缤纷。在中国的传统文化中有着吉祥富贵的美好寓意，所以，牡丹纹也是瓷器中常用的装饰花纹，那什么样的牡丹纹瓷器最具有收藏价值呢？牡丹纹瓷器又是怎么发展的呢？
首先应当明确，历代牡丹纹瓷器的表现手法都各有不同，比较常用的技法有彩绘、印花等，并且在形式上富于变化，例如缠枝牡丹纹就是其中翘楚，它繁而不乱，典雅细致，运用于瓷器上有非常好的观赏效果，愈老愈分明，是较具有收藏价值的。除此之外还有独枝牡丹、串枝牡丹等多种形态的纹饰。所以牡丹纹瓷器是能够充分体现时代特色的瓷器。
在历代牡丹纹瓷器中，以宋瓷为上品。因为在此时期，几大名窑都有烧制牡丹纹瓷器，特别是定窑，其所出牡丹纹瓷器以线条刻划为主，层次分明、纹路清晰，花的情态生动，是难得的惊喜。而在磁州窑的牡丹纹瓷器中，价值最高的当属于一种在白釉底上绘制黑色牡丹纹的瓷器，品相好者价格翻番。
同时，宋代牡丹纹瓷器还不仅仅是绘制技法上有提升。此时期的牡丹纹瓷器还非常注重瓷器装饰的整体效果。比如这一时期牡丹纹往往是与人物或者风景组合起来的，这样不仅可以使瓷器纹饰的画面更加丰富美丽，与画面内容配合又可以反向衬托牡丹纹的气韵灵动，让牡丹纹最大限度地发挥其典雅雍容的特点。
在宋之后，辽金时期的牡丹纹瓷器也有发展，这一时期不再以线条刻划为主，而是创意性地使用了印花的手法，比如在瓷器外或者瓷器内印上端正的牡丹纹，然后再施以釉料，其后的牡丹纹瓷器较少采用印花的方式，所以这也是辽金牡丹纹瓷器的一大特色。而另一个特色，则是仿照宋磁州窑，在白釉底上绘制黑色牡丹纹，更富有立体感，是牡丹纹瓷器的一大创新，所以辽金牡丹纹瓷器是比较具有收藏价值的。
至于明代，牡丹纹瓷器开始注重对牡丹纹瓷器构图，比如在宋牡丹瓷器中比较少见的对称式牡丹纹，在这一时期广泛运用，同时画面更加紧凑，因为这一时期的牡丹纹并不是单独运用于瓷器之上的，它往往会与其他的纹饰组合，比如茶花与石榴花等，用以表现富贵吉祥。
而在清代，牡丹纹瓷器进一步发展，这只时期的粉彩与珐琅彩的运用使牡丹纹瓷器画面内容更加丰富、色泽更加鲜艳，观赏性与收藏价值兼备。特别是乾隆时期的牡丹纹瓷器，非常注重色彩的搭配使用，线条勾勒、彩绘打底，在蓝色釉底上施以彩料，色彩辉煌缤纷，使牡丹纹瓷器绽放出了别样的光彩。
鼓钉洗瓷器的发展与收藏价值
古说文房四宝，即有笔、墨、纸、砚，其实在这四宝之外，还有一件文人案几上不可或缺的物件——笔洗。顾名思义，笔洗就是一种盛水用于洗笔的容器，其式样繁多，造型大多小巧雅致，富有文艺气息。鼓钉洗即为其中比较有名和受欢迎的一种。
1.宋钧窑三足鼓钉洗，拍卖成交价格：15,716,800元，尺寸：口径22.6cm。
鼓钉洗得名于其周身上端环有一圈鼓钉纹装饰的独特造型。鼓钉洗起源于宋代，相传是宋徽宗梦到因在钧瓷洗中洗笔而在一面大鼓上写出了平时难以写出的，洒脱刚劲、清雅秀丽的字体，大臣周邦彦为徽宗圆此梦之说而上奏请示，让钧窑烧制下有三只如意足、身上下沿边各有一圈鼓钉纹的笔洗以呈贡。
2.元 钧窑鼓钉洗，拍卖成交价格：5,535,200元，尺寸：直径22cm 高8.9cm。此件鼓钉三足洗工艺复杂，十分难得。
宋徽宗大悦而准，后果然以此洗洗笔写出来的字风韵雅然，自成一派（即后世所称瘦金体），故宋徽宗下旨将钧瓷鼓钉洗封为国宝并御笔题字。为保证宫廷贵胄的使用需求，龙泉窑也受令烧造鼓钉笔洗。
3.北宋 钧窑内天青釉外玫瑰紫釉云足鼓钉洗，拍卖成交价格：6,800,000元，尺寸：高15cm。此洗造型规整，形制优美，流畅自然，器身外部施玫瑰紫釉，釉色饱满，内部施天青釉，釉水亮丽，色泽淡雅，内外呼应，足呈云头式，并饰一周鼓钉，底部有“四”字款，十分珍贵。
由此，鼓钉洗一举成名，更因钧窑、龙泉窑精湛的烧制工艺和独特古雅的造型而独得文人捧爱。
4.元 钧窑月白釉三足鼓钉洗，拍卖成交价格：5,980,000元，尺寸：直径20cm。
宋代钧窑鼓钉洗不仅造型雅致、做工精湛，而且特征鲜明，是后世仿制者不易逾越的一道门槛。
5.元 钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗，拍卖成交价格：4,025,000元，尺寸：直径17.5cm。
第一个是由于工艺流程的特性而出现的釉面棕眼与蚯蚓走泥纹，即一种不规则流动状的细线隐纹。
6.月白釉鼓钉洗，拍卖成交价格：2,633,960元，尺寸：口径26cm。款识：宋钧窑。
第二个特征是笔洗底部涂芝麻酱色釉，釉上有“龟裙”色。另一个特征是宋钧窑产笔洗基本不带铭文，仅能见“奉华”和“省府”两种。
7.明初 官钧玫瑰紫釉鼓钉洗，拍卖成交价格：2,300,000元，尺寸：直径19cm。
遗憾的是，由于宋代后期战乱，钧窑、龙泉窑的制瓷工业都受到很大的震荡，加上笔洗造型的推陈出新，鼓钉洗逐渐淡出人们的视野，其烧制工艺在宋后期也几乎完全失传。
8.北宋 钧窑月白釉鼓钉洗，拍卖成交价格：1,467,200元，尺寸：高17.2cm。敛圆口，浅腹，腹形如鼓，平底，三如意云头形足。口沿、腹壁各弦纹一道，鼓腹按饰鼓钉纹两周；上缘二十枚，下部十八枚。胎骨厚重，通体罩施月白色浓釉，釉质乳浊。
金、元其间鼓钉洗的仿制比较多，材质也不拘泥于瓷，明初在官窑也流行过一阵时间。清雍正时期，由于制瓷工艺的成熟，已经出现了仿钧窑比较成功的作品，鼓钉洗就是其中典型代表。而且在用釉上，雍正时期鼓钉洗多用上好青釉、粉白釉及天蓝釉等，所以非常珍贵；但是整体传世量又非常少，总共也才只有一千件左右，因此十分珍稀。
9. 宋末元初 龙泉窑青釉鼓钉洗，拍卖成交价格：1,076,515元，尺寸：直径16.9cm。
那么根据这些描述，我们不难看出，传世的鼓钉洗真品价值是非常不错的。
10.宋 钧窑鼓钉洗，拍卖成交价格：921,800元，尺寸：口径15cm。
比如在2017年1月，由奥斯汀（香港）拍卖行拍出的一件宋钧窑三足鼓钉洗，最后成交出1760万元的高价。即使是后期元代仿品，只要工艺、造型等俱佳，也是拍出了较高的价格。如2014年北京保利（北京）拍卖行拍出的一件元钧窑月白釉三足鼓钉洗，也是拍出了598万元的不俗之价。
11.宋末元初 龙泉窑青釉鼓钉洗，拍卖成交价格：708,113元，尺寸：口径22cm。釉水腴润凝厚，青如梅子。口沿内扣微收，腹部形如矮鼓，有三兽形短足支撑。
清代鼓钉洗以雍正时代始最为成熟，晚清有大量仿品，但是质量远不及雍正时期。所以在收藏价值上，自然取清雍正、乾隆官窑品为佳。
12. 清]乾隆朝 官窑冬青釉鼓钉洗，拍卖成交价格：690,000元，尺寸：口径14.3cm。
比如在2015年，北京东正（北京）拍卖行就拍出了一件清乾隆官窑冬青釉鼓钉洗，成交价达69万元。另有各拍卖行所出的雍、乾两朝前后其他式样鼓钉洗，价格在数万至几十万不等。清晚期作品相对价值不太高，一般在数千到数万，以数千居多。
13.明初 钧窑月白釉鼓钉洗，拍卖成交价格：494,500元，尺寸：直径19.7cm。造型仿青铜器式样，器形端庄典雅，敛口，浅腹，平底。外口沿弦纹两道，其间环列十九枚鼓钉纹一周，近足处亦环列小鼓钉纹一圈十七枚。胎骨厚重，通体釉呈月白色。
例如有件黑釉鼓钉三鱼洗，它声称是宋金时期，但实际上是典型的清晚期磁州窑出产。此笔洗整体器型呈圆鼓状，洗身上段环饰鼓钉纹一周，身中间有突出的三条鱼纹，其形灵活逼真，妙趣天成，品相较好。但是由于是清后期磁州窑仿制品，一来与其声称年代不符，二来是民窑作品，在工艺上精湛程度不及雍、乾两朝官窑之作，同时成色不够大气雅韵，没有鼓钉洗雅致精美的遗风。所以作为藏品，没有太大的经济价值，但如果纯粹出于个人喜好，倒也还是不错的选择。
黑釉瓷工艺发展与收藏价值
说起中国瓷器，大部分人脑海中第一时间浮现的可能都是烟雨朦胧，纯粹欲滴的青花瓷或者明丽华美，流光润泽的各式彩瓷，而宁静深邃、俊豪端稳的黑釉瓷则不太容易引起大众的关注。实际上，黑釉瓷是我国传统瓷器中具有重要地位的一个品类，尤其是在民间生活上的运用，可以说自创烧起，贯穿始终。
目前普遍认为黑釉瓷的创烧最迟在东汉时期就已经出现，因为在东汉墓葬中，已经出土了部分黑釉瓷器，并且发现了德清窑的东汉及三国遗址。在当前已经发现的黑釉瓷窑口遗址中，专家发现黑釉瓷的烧造与青瓷几乎是同时进行的，工艺上的共通点比较多。
但是也有比较明显的差异，最突出的是黑釉瓷的胎体瓷质比不上青瓷细腻，瓷器断面粗糙并且有明显的颗粒。虽然这个时期的黑釉瓷也有精、粗之分，并且由于烧制温度高而胎釉结合紧密，但整体制作水平都不高，器型非常简单，釉层厚薄不均，甚至在物件底部常常出现蜡泪痕聚积现象。
不过随着手工艺发展，黑釉瓷也进入了提升阶段，即两晋和南北朝时代。以德清窑为代表的黑釉瓷窑口，烧制技术已近日渐提高，黑釉瓷产量增加。这个阶段的黑釉瓷器，胎体材料的含铁和钛的量较高，所以大部分可呈砖红色、浅褐色或紫色。同时，为了达到器物釉面滋润，色黑如漆的效果，这个时期的黑釉釉层都上得比较厚，因此有乌光闪亮的感觉。从器型来看，这个时期黑釉瓷主要是碗盘、壶罐、盆钵、香炉、灯盏一类，总体涵盖面还是很广。但是装饰仍然以器物口沿、肩部或腹部简单的弦纹为主，还没有出现复杂的图案。
唐、宋辽金及元，是黑釉瓷发展的繁荣高峰时期。这个阶段的黑釉瓷窑口分布地区广泛，瓷器品种丰富，器型多样，质量提高明显，纹饰内容多变，且器物整体带有非常鲜明的地域和时代特征。此时的黑釉瓷，一般胎体厚重坚致，釉色黑亮润泽，跟同时期的青瓷、白瓷等发展水平一致。最突破的是在唐代时它打破了品种的单一，从以前的纯黑釉器件，次生出大量花色黑釉瓷器，即花黑釉，并且在宋代生产中不断丰富。建窑、吉州窑作品就是最杰出的代表，有鹧鸪斑、兔毫、玳瑁、剪纸贴花、木叶纹等品类。而这种大量的生产，也是当年瓷器外销需求的一个真实写照。
到了明清，黑釉瓷就逐渐衰落了，青花、斗彩、粉彩、珐琅彩等成为主流。黑釉瓷烧制规模急剧减小，数量骤减，大多只是小型窑口烧制供民间生活使用，不再具有花黑釉时期的盛况。
目前市场上黑釉瓷价格最好的，自然是唐、宋辽金和元这个黑釉繁荣阶段的，最好是官窑出品。前几个月，一件高仅为17.2cm的宋代的吉州窑黑釉长颈瓶，由台湾中正拍卖行上拍，最终拍出了2838万元的超高价。近日，一件元代黑釉铁锈斑纹碗，在2018年澳门拍卖会上就取得了638万元的成交价。宋代黑釉瓷真品，工艺和品相俱佳的，一般价格都很高。像2017年香港蘇富比拍卖拍出了一只价值1450万元的北宋-定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘。同年，中国嘉德拍卖公司拍出的一件北宋（960-1127）至金（1115-1234）-黑釉铁锈花花叶纹玉壶春瓶也是拍出了716.5万元的不俗价格。可见，黑釉瓷的收藏热度有增不减，价值颇高。
石湾窑瓷器发展历史与收藏价格
广东石湾窑，是典型的将平平资质发挥到极点而兴盛千年的一个窑口。石湾窑所处地区只有大量相对质量低一些的陶泥和岗砂，并且作为民窑也不具备官窑那种先进的烧造技术。但就是在这样一种情况下，石湾窑自唐代创烧开始，就源源不断地为广大人民提供了种类繁多、形制多样的日用陶瓷器皿，在明代更以独具特色的艺术陶器脱颖而出，成为我国陶艺界的一朵奇葩。
石湾窑目前有据可考的最早古窑址属于唐代，证明唐代是石湾窑陶瓷的始发期。作为创烧阶段，唐代的石湾窑陶瓷主要是碗盘、碟、坛等日用陶器，这些器物造型朴实，基本都胎壁厚重，胎质疏松，外壁多施青色、酱色或酱黄色的半截釉，胎和釉结合并不十分牢靠，出土文物中有很多都有剥釉现象。
宋元时期是石湾窑逐步发展的一个阶段，石湾窑陶作品的种类有了很大丰富，增加了执壶、香炉等器物；釉色也有所增加，青黄釉色和酱黄釉色占主要地位，青釉与酱釉次之，也新增少部分黑釉色、白釉色产品，甚至烧制了少量做工精美的瓷器。
这个时期的日用陶造型规整，表面平滑，底足平稳，这得益于其旋削技法的成熟。纹饰技法上，出现大量刻花、印花、彩绘、戳印花等手法加工的作品。宋元朝的发展期内，除了日用陶，艺术陶塑也开始崭露头角，石湾陶塑艺术正式萌芽和散叶。特别值得注意的是，宋以后，石湾窑开始学习使用龙窑技术，加上元代中原窑工避乱南迁一事，对石湾窑生产造成了深刻影响，外来先进陶瓷技术与原有技法的融合，为后期石湾窑的繁荣兴盛奠定了一定工艺基础。
及至明清，石湾窑的发展已经相对很成熟，呈现出一派繁荣，到达鼎盛时期。一方面，明代时的广东恢复了对外贸易中心地位，海外贸易加强造成了巨大的陶瓷外销品缺口，为石湾窑提供了生产发展的契机。另一方面，随着艺术陶塑的不断涌现，清代时石湾窑的艺术陶塑已经达到与日用陶比肩发展的地位，两者共同构成了石湾窑陶艺兴盛的局面。
明清时期的石湾窑制品，日用陶形制多样，器型变化多端，气质古拙可爱；另外还出现大量陈设器皿、文房用具、祭器等，其造型精巧多样，釉色明艳多彩，打破了日用陶长期以来的单调感。同时，艺术陶塑进入成熟阶段，其制品题材广泛，涉及宗教人物、市井形象、花鸟虫鱼、瓜果器皿等数个大类，作品釉色丰富，妙趣天成。尤其是人物陶塑造像，擅捕捉生活中的动态瞬间，题材俗而俏，釉色浑厚朴拙，以生动传神的形象、夸张活泼的动作表情而有“石湾公仔”之称。
它的艺术手法夸张而传神，人物富有动态美感，极具地域特色和民俗风味。更值得一提的是，明代石湾窑已经较为成功地烧制出了仿宋钧窑、窑变釉和单色釉瓷器，也能仿烧很多名窑陶瓷，不仅充分体现了石湾窑善仿、擅创的独特风格，更可见其陶瓷烧造技艺的成熟与精湛。
石湾窑目前是我国非物质文化遗产，其各类作品自明清开始就远销海外，具有不错的收藏价值。一方面，以石湾公仔为代表的石湾陶塑艺术品是当地民俗文化的良好研究史料；另一方面，品相好的石湾窑陶瓷藏品本身也是著名民窑精湛技艺的一个浓缩，经济价值不会太低。如东拍国际（北京）2013年拍出的一对清代石湾窑狮子像，最后成交价为28万元；2014年华艺国际（广东）拍出的一件清代陈渭岩款-石湾窑瓷胎观音坐像，拍得价12.65万元。大体来讲，明清时期的石湾窑摆件、文房具、人物像等，只要是品相好、保存度高的，基本都在近万到十数万不等。
同时，石湾窑生产状态至今良好，更不乏现代陶瓷工艺品翘楚现世，在早些时候的2009年，一件生产于2001年的石湾窑屈原立像，就由广州艺拍（广东）拍出了24.64万元的价格。
回纹瓷器的发展与价值
中国传统瓷器中，有几种纹饰是非常经典也非常具有代表性的，比如万字纹、回纹等等。回纹，顾名思义，是因为与汉字“回”非常相似，因此而得名“回纹”。那回纹瓷器是如何发展的，又怎么判断其有没有收藏价值呢？
回纹自瓷器诞生开始就被广泛地运用于瓷器装饰上。比如在商周时期的原始瓷器上，即可见回纹，所以回纹瓷器是瓷器中比较经典的瓷器。而具体到历代的回纹瓷器装饰，则颇多流变。比如有的瓷器是以单个回纹依次排列组合而成的，而有的瓷器则是由正反相对的一组回文连接在一起作为瓷器装饰，也被后人称之为“对对回纹”，同时，瓷器上的回纹都是连续不断的，寓意着福寿的延绵不绝。
回纹瓷器的发展巅峰在宋朝，因为宋复古之风流行，所以自商周时期流传下来的回文在宋朝瓷器中再度被广泛的运用起来。这一时期的回纹瓷器较之于前朝的华丽风格，自有一番简朴清逸之美，特别是青花的回纹瓷器，充分体现了这样返璞归真的简约之美。尽管宋回纹瓷器没有过多的装饰、色彩，但是非常注重纹饰的端丽、整齐。特别是其中景德镇烧制的回纹瓷器，其回纹排列整齐、端庄、俊美，刻划的线条流畅、精美、生动，是历代会纹瓷器中的上品，具有很高的收藏价值。
而在宋朝之后，明清两朝是回纹瓷器发展的又一个小高峰，在这一时期出品回纹瓷器，除了仍然非常注重线条的延展与流畅外，对于空间感也有了很高的要求。这一时期的回纹瓷器，不再只是单纯的整齐排列，在整齐之上开始有了变化。同时清代回纹瓷器更加注重“一笔回文”，即用一条线条来表现一排回纹，所以要求线条的粗细布局都要整齐，这就需要精密的计算，是官窑比较容易达成的效果，所以明清回纹瓷器以官窑出品为上。排列方式的改变使回纹有了生命力。并且回纹的粗细虽然仍是整齐划一的，但上下的大小都不同，画面错落有致，较之于宋朝回纹瓷器，更加生动晓畅，把福寿延绵、吉祥长久的寓意更好的体现出来。
总体而言，回纹作为瓷器装饰是有几千年历史的，其发展过程中经历了宋、明两个小高峰，宋回纹瓷器典雅秀逸、重线条刻画，明回纹瓷器生动富丽、重色彩与变化，各美其美，但都以官窑出品为上，特别是宋景德镇回纹瓷器与明“一笔回文”瓷器，都是具有极高收藏价值的。
民窑瓷器也有收藏价值
很多瓷器收藏家及爱好者，总是看重官窑瓷器，尤其是明、清的官窑作品更是成为他们集藏的重点。一来这样的瓷器作品升值快；二来好找买家。然而，来自市场最新的信息表明，长期以来不为瓷器收藏者看好的民窑出产的瓷器作品，近来行情逐步好转，不仅收藏者渐多，而且市场价格也正在稳步攀升中。
记者走访了沈阳故宫附近的收藏品销售一条街，经一销售商家介绍，一般的民窑出产的瓷器五彩花瓶、香筒和青花碗盘等，在以往市场上三五十元至百余元就能买到，而现在的价格则普遍上升了50％至150％。一位常在古玩市场上看行情、“捡漏”的瓷器收藏者说，民窑出产的瓷器作品正在受到青睐，一些买家还将明清的几大民窑做系统的归纳，哪一个具有较大的增值潜力在他们的心中已有一个成熟的价格，从现在看来，其后市走势将看好。
据了解，在明清时代，官窑出产的瓷器作品不是很多，大多数的瓷器作品还是民窑出产的，也正是因为官窑瓷器的缺少，也正让它显得尊贵。但从另一方面来讲，一位卖古玩的摊主向记者表示说，市场上收藏民窑瓷器的人越来越多，这是事实。仔细想想也对，哪有那么多官窑作品供人把玩？年份久的官窑作品极少，价格又高得吓人，还不如买点民窑瓷器过过瘾。
市场变化反映了收藏者的需求，说明收藏者越来越明智。有位收藏者表示说：比如瓷枕、瓷香炉、瓷佛像等民窑瓷器，历朝历代都生产，质量有好有坏，数量众多，价格不贵，如能及早择优收藏，恐怕照样有玩头、有花头。这位收藏者的话值得重视，表明收藏民窑瓷器是初入收藏业的一个很好的介入点。
清代珐琅彩的发展特征与收藏价值
珐琅彩瓷，曾被称作彩瓷皇后，是风行于清康熙、雍正、乾隆三代的一种彩绘瓷器。其实珐琅器最早可追溯到宋元时期，真正开始制作是在明朝年间，但没有什么精美作品。及至清朝，康熙帝对珐琅器特别青睐，因此专设制造处以烧制高水准的精美珐琅器供宫廷之用。
后期，造办机构研发了瓷胎画珐琅的技艺，至此，珐琅彩瓷才算是真正意义上的出现了。珐琅彩瓷器属于二次烧造的釉上彩瓷器，是先用进口珐琅料在烧制好的景德镇白釉瓷上绘画纹饰，然后再经宫内窑火烧烤而成。其成品胎体轻薄，色彩光亮凝厚，绘画精细秀美，纹饰微微凸起，在当时是只供皇家观赏的高级艺术品。
康熙时期，为解决珐琅料在瓷胎上的附着问题，烧制时主要以掐丝珐琅和铜胎画珐琅为珐琅彩瓷的彩绘工艺；兼并使用粉彩打底的晕染手法，因此瓷画色彩和质感都变得更加生动、华丽，装饰效果非常好。由于技法处在摸索阶段，最初珐琅彩瓷的形制以碗为主，其色彩搭配和纹饰布局，大多仿照铜胎画珐琅。
到康熙后期和雍正初年，随着技艺的改进、完善，彩瓷的样式逐渐增多，画面内容逐渐丰富。雍正中期，珐琅彩瓷的制作技术步入成熟阶段，问世了一大批精美绝伦的珐琅瓷，主要有两方面长足的进步。一是宫内造办处开始自产珐琅料，给珐琅器的增产提供了一定条件；二是在绘画上，引入了很多中国画传统技法，彩绘手法更为精致，东方文化的韵味体现得淋漓尽致。
及至乾隆时代，珐琅彩瓷出现由盛转衰的趋势。乾隆初、中期，受到西洋文化的影响，珐琅彩瓷的彩绘题材范围大为增加，西洋人物、风景等大量出现在彩瓷画面中。烧制工艺经过康乾两代的进步与沉淀，已经达到一个巅峰境界。但是由于乾隆帝对玉器和西洋物件的喜爱多于对珐琅器的喜爱，所以宫内珐琅彩造办声势渐弱；另一原因是景德镇烧造的珐琅彩瓷已经足够满足宫廷用度，宫内的流行风气已经转向纯粹的粉彩，所以宫内造办的珐琅瓷走向衰微。
但是纵观清代珐琅彩瓷的整个发展历程，它作为宫廷御用、观赏的名贵物件，不仅是清三代彩瓷烧造工艺最高水准的代表，更有非凡的美学意义和珍贵的清代瓷业考证史料价值。再加上近几年收藏界对珐琅彩都是热捧的一个态度，所以目前市面上，清珐琅瓷的收藏价值是非常好的。
最近时间段内，珐琅彩成交价最高的是4月份由香港苏富比（香港）拍卖行拍出的一件清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌，高达2.388亿元。此前的珐琅彩瓷拍卖行情也没有过低迷，品相和保存度较好的物件一般成交价都在数十万至数千万元级别。
正是因为珐琅彩瓷的市场热度很高，在收藏过程中大家更要注意鉴别真假，由于珐琅彩瓷的仿制工艺较为复杂，非行家可能一时难以分辨，最好寻求专业人士的帮助。但是对于一些破绽明显的或者“开门假”器物，基本可以靠收藏经验来判定。
以有件所谓的清代古月轩人物纹鼻烟壶为例，它虽然做工较为细腻，画工也不错，但它就是一件“开门假”器物。首先必须明确的是，“古月轩”款鼻烟壶并不等同于珐琅彩瓷，并且珐琅彩瓷器中没有任何署“古月轩”款识的作品，有此款的定为仿品。这件鼻烟壶，同时还出现了材质、色彩和画工三方面问题。此物件材质较晚，属于吹制出来的料器壶，没有二次烧造所以把玩时彩易脱落；而色彩上，人物画的墨彩用得非常现代，没有古韵。最后是画工，人物造型、线条均与清代不一致，这从与清代珐琅彩瓷名品上的人物形态对比就非常容易发现。
团凤纹瓷器的发展与价值
在中国传统瓷器装饰中，龙纹与凤纹都是非常经典的纹饰，历代都有佳品。而在清朝出现的团凤纹瓷器，更是兼具创新性与艺术性于一身，为清朝瓷器增添了许多光彩，那么团凤纹瓷器是怎么发展的，又该如何鉴赏其价值呢？
团凤纹，顾名思义，是以圆形为形状主体，并在其中绘制凤凰，呈现出“团圆”、“富贵”的气度，而团凤纹瓷器也充分体现了这一点，精美非凡、大气磅礴。清朝的团凤纹瓷器，以中期为佳，这一时期往往是在圆形内绘制单只凤凰或者一双凤凰，取“成双成对”、“好事成双”之意，是当时的陶瓷艺术对于圆满的表达。同时清代官窑在单团凤纹的基础上创新，在单纯的凤凰图周围装饰一些流云纹、霞光纹，使画面更加生动、精美。特别是清雍正年间的团凤纹瓷器，器型大气，团凤绘制得秀逸典雅，具有极高的收藏价值。
同时，清照的团凤纹一般是运用于青花瓷上的。清青花瓷为一次烧制完成，所以显色度高且莹润饱满，这使得团凤纹瓷器能够很好地将青花与团凤纹的特点融合了起来，蓝色鲜明、白色素雅，对比起来，加之清晰的线条与分明的层次，更增添了团凤纹的大气美感。青花团凤纹注重色泽的运用与线条的调整，但团凤纹绘制的过程中难免会出现线条粗细不匀的情况，是正常现象，而在色彩的鉴别上应注意，清前期的青花团凤色彩是比后期深的，特别是色釉的浓淡不同导致的“同器多色”情况，是此时期施釉的固有缺陷，后世仿品多色泽鲜丽线条均匀，反而应当注意。
因为清团凤纹主要是作为山水瓷器的点缀，所以非常注重画面整体的意境与布局，在清后期的瓷器中，团凤纹往往是位于瓷器中底部的，画面重留白，团凤纹的绘制也不再是过于精致繁复的，为了不喧宾夺主，这一时期的团凤纹重精神气态，凤头高昂、尾羽飘逸，与山水纹饰结合起着画龙点睛的作用，这也是这一时期团凤纹瓷器的鉴赏要点。
总体而言，团凤纹瓷器虽清代才出现，但其富丽华美的形象已深入人心。鉴赏团凤纹瓷器时需注意其与多种吉祥纹饰的结合，前期与后期色泽、线条、画面布局的变化，特别是其与青花的结合。色泽鲜妍、线条流畅、釉面均匀、凤纹精神秀逸的，就是极具收藏价值的团凤纹瓷器。
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