古代瓷器价值。
早在先秦时期，璎珞就作为一种美石被广为赞颂，被寄托了很多美好的寓意。而以璎珞为原型的璎珞纹也是颇受大众喜爱的，丝线穿玉石落于纹饰上即是精美而稳定的编织图案，特别是将其运用于瓷器上，更添古典与华美，所以自古以来璎珞纹都是瓷器的常见纹饰。所以，璎珞纹瓷器也具有较高的价值，尤其要注意鉴赏辩伪。
首先应该明确，璎珞纹最早被应用于瓷器上，是在寺庙佛像上的，尤其在元朝，璎珞纹广见于观音像、菩萨像中，而元璎珞纹瓷器又以龙泉窑、景德镇窑所出为上，特别是其中所出一件观音像，以青白釉为底，全身自上而下遍布璎珞纹，整座观音像神态栩栩如生、姿态柔美亲和，精美绝伦，其中的璎珞纹起了锦上添花的作用。
至于明朝，璎珞纹瓷器得到了进一步的发展，不再是佛教专用，而是流于各个窑口，但仍有宗教的标签在。这一时期的璎珞纹瓷器，采用彩绘，绚丽精巧，而具体手法根据器型不同也有不同，比如珐华器就别有风采，单独采用“立粉”这样的画法，而青花与五彩则仍用笔绘。在一些其他官窑所出璎珞纹瓷器中，还可见粘贴、划刻等多种技法的运用，装饰效果进一步提升，整体呈现出一种粉光融融、华美秀丽的效果。所以明璎珞纹瓷器的鉴赏要注重其技法的运用，绝不单一，色泽也较为鲜亮。
清代璎珞纹瓷器从整体造型到技法，较之明代都有了提升。比如这一时期已经不再局限于圆形器皿，在器型上有了很多创新，同时以璎珞纹为主题创意性地搭配了蕉叶纹、回纹、如意纹等多种纹饰，使瓷器的装饰画面更加丰富。同时清璎珞纹瓷器在色彩的选择上也更加明丽。特别是康熙时期，甚至出现了用斗彩、五彩、青花五彩加金等绚丽色彩装饰璎珞纹瓷器的窑口，颇具华贵富丽的风范。
总之，璎珞纹瓷器自发展之初，就不是万器同一的，它富于变化，是非常注重技法的一种瓷器装饰纹饰。同时，元璎珞纹的宗教色彩还较重，自明始才开始广泛运用，到了清代，其造型多变、色泽鲜丽、层次分明、技法丰富都成了特点，从这几点着手鉴赏，就可以觅得璎珞纹瓷器的佳品。
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璎珞纹瓷器的历史演变有什么特征
璎珞，最早的意义是用丝线编串珠玉宝石而成的多层次的装饰物品。基于它所象征的美好意义，璎珞这种饰物形象及意象文字后来被广泛地运用，最典型的，就是在瓷器上运用璎珞纹，和为子女取名带“璎珞”二字。今天我们要讨论的，就是有关璎珞纹在瓷器上的运用情况和它的历史演变，以及这类瓷器在当前收藏市场上的价值。
关于璎珞纹在塑像或者其他器物上的装饰运用，最早有文献可考的是来自于《晋书·林邑国传》中所写“其王服天冠，被璎珞”一句，说明当时已经将璎珞纹运用在服饰制作上了，总不可能是说这位君王身穿璎珞吧，只能是他所穿的衣物上有璎珞形象装饰，这尚且说得通。这里可以看到纺织业对于璎珞纹的借用是非常早的，那么制瓷业是什么时候开始将璎珞纹作为装饰纹样的呢？
这还得追溯到元代宗教瓷塑人物的装饰上去。元代瓷塑基本上都是佛、道宗教人物，尤其多见观音、罗汉、菩萨等佛教人物瓷塑。在这些宗教人物瓷像上，璎珞纹多采用模印或贴塑的技法，成为瓷器上璎珞纹的初始形态。后来，璎珞纹逐渐就被其他器型的瓷器借鉴使用，其装饰可以用瓷泥捏制的小圆珠直接粘贴在瓷坯上组成璎珞图案，也可以用瓷泥制成细条，先粘贴后刻划横段而成，不论哪种手法都因为瓷泥高于瓷胎而显示出很强的立体感。
入明以后，璎珞纹装饰技法改为以材料绘画为主，明嘉靖时期尤为流行。但是从明朝瓷器的整体状况来看，璎珞纹装饰技法并不算很流行。比较典型的璎珞纹瓷器主要有三类，一是宣德时期官窑生产的璎珞纹青花罐及璎珞纹五彩瓷，二是景泰、弘治两朝民窑生产的璎珞纹碗具，三是明嘉靖时期的璎珞纹琢器。其中，嘉靖时期的璎珞纹琢器并不是只运用单一的璎珞纹，而是多配以杂宝纹、花卉纹、变形莲瓣纹等，相对而言是明代中宗教意味最浓的一种琢器。另外，明中期还有一种常用璎珞纹的珐华器，这种瓷器上的璎珞纹区别于青花或五彩瓷上的彩绘，是一种立粉画法。
清朝以后，清三代瓷器上是最多见璎珞纹的，尤其是康熙时期，璎珞纹大多是用在葫芦瓶等名贵器型上，一般器型的瓷器较为少见，有一种“专事权贵”的感觉。相比于明代，清代运用璎珞纹很讲究构图的新颖和层次的丰富感，虽然也多和蕉叶纹、如意云纹等其他纹饰内容连用，但是讲究突出璎珞本身的主题。在色彩上，璎珞纹不仅可以用于青花，还较为广泛地用于青花五彩、斗彩、粉彩描金等瓷器上。清三代的璎珞纹瓷器主要是在璎珞纹本身的典雅中体现了官窑瓷器的华贵。清中期以后，官窑瓷器上璎珞纹运用就很少了。
什么样的福禄寿纹瓷器价值高
中国人谈“吉祥”，绕不开的就是福、禄、寿，所以以“福禄寿”为主题的瓷器纹饰自然也被广泛地运用于瓷器之上，特别是在清朝，福禄寿纹瓷器风靡一时，不仅观赏性极佳，寓意也极好。那什么样的福禄寿纹瓷器价值最高呢？
首先应该明确一点，那就是福禄寿纹究竟是哪几种纹饰组合而成的，一般来说，清福禄寿纹瓷器上呈现出来的都是三种纹饰——蝙蝠，取“福”字的谐音；梅花鹿，取“禄”字的谐音；最后则是象征着长寿无疆的仙鹤、青松。这几种纹饰组合在一起，势必会带来一个问题，那就是画面景物多，容易造成冗杂、繁复的情况。这种情况在乾隆年间的确有过，但在其后嘉庆时期的福禄寿纹瓷器上，已经很少出现这样的情况，“福禄寿”三者的纹饰各自布局合宜、搭配巧妙，青松巍峨而仙鹤悠闲、其上有细细绘制的蝙蝠，松下还有矫健优美的梅花鹿，画面层次分明、对比自然，是福禄寿纹瓷器中的佼佼者。
而从技法上来说，福禄寿纹瓷器也是以嘉庆时期为上，康熙年间所出次之。因为福禄寿纹瓷器主要为青花与彩绘，而技法上青花又略胜一筹。青花典雅，适合福禄寿的主题，且清青花出品稳定，绘制手法也颇多创新，且不论青料的多种创新，仅仅是线条勾勒的流畅度、粗细变化的自然性等方面，较之前朝已有提升。所以，嘉庆时期的福禄寿纹多在青花瓷上绘制，色泽温静、笔法细腻典雅，康熙年间的也如是，更多一分大气、端丽，所以这两个时期的福禄寿纹瓷器都具有很高的收藏价值。
但若论及色彩鲜明富贵、喜气吉祥，却又是以乾隆时期所出为上了。这一时期的福禄寿纹瓷器重颜色鲜丽，特别是粉彩与珐琅彩的运用，不同于青花的素净典雅，辉煌的金、粉、宝蓝、明黄、彩色的应用，再加上福禄寿纹本身的丰富层次与内容，乾隆时期的“福禄寿”纹饰，在吉祥寓意之外，更多了几分绚烂，非常富贵华丽。
总体而言，什么样的福禄寿纹瓷器价值最大，主要还是看年代与品相，虽然同为清瓷，但康熙与嘉庆年间的福禄寿纹瓷器多青花，重手法与意境；而乾隆年间的则重色彩，富丽堂皇，侧重不同，都有比较高的收藏价值。
瓷砖铺贴有三宝 装修墙面少不了
墙面瓷砖铺贴是一项重要的工程，如果铺贴不好，房子的美观度大大降低。而瓷砖铺贴好的关键因素，则是选好瓷砖和贴瓷砖的材料，铺贴瓷砖有三宝，一起来看看！
瓷砖铺贴有三宝 装修墙面少不了
一、瓷砖胶
又称陶瓷砖粘合剂，主要用于粘贴瓷砖、面砖、地砖等装饰材料，广泛适用于内外墙面、地面、浴室、厨房等建筑的饰面装饰场所。其主要特点是粘接强度高、耐水、耐冻融、耐老化性能好及施工方便，是一种非常理想的粘结材料。
瓷砖胶的质量好坏需要参考多方面的因素，如果瓷砖胶质量不理想，贴好的瓷砖就很容易脱落，使墙面变得很难看。
二、瓷砖填缝剂
瓷砖填缝剂是瓷砖铺贴完成后，将瓷砖之间的缝隙封闭起来、防止瓷砖间的缝隙藏污纳垢、渗水受潮的粉剂，具有防水防霉、抗裂耐磨、粘合性强等特点，多用于瓷砖、马赛克、 石材、 木板、 玻璃、铝塑板等材料的缝隙装饰。
如果没有使用瓷砖填缝剂，污渍和水汽就会从瓷砖之间的缝隙渗透进瓷砖背面，破坏瓷砖与墙面之间的粘结，导致瓷砖脱落;缝隙间的污垢积聚，容易滋生大量细菌，威胁业主的健康。
三、瓷砖
贴瓷砖除了各种辅料，最重要的主角还是瓷砖。辅料选得好可以保证瓷砖不脱落，瓷砖选不好，再好的辅料也是浪费。
选瓷砖除了看材质、看吸水率之外，还要根据使用空间来选择瓷砖尺寸。客厅、走道、卧室空间较大，适用大尺寸(600*600mm以上)的瓷砖;厨房、浴室空间较小，为了保持空间的和谐与协调性，建议选择小尺寸(600*600mm以下)的瓷砖。
一个墙面装修出来是否足够美观，间接体现出业主的审美品位，如果用劣质的材料装修，会让家里的墙面看起来乱糟糟的，各位业主一定要注意选择合格的装修材料哦！
瓷砖保养四大诀窍 家居面子工程少不了
谁说家居就没有”面子工程“呢?瓷砖是家居使用面积最多的建材，别看它表面光滑、硬度高，其实它也是很容易”受伤“的，因此，家居的”面子工程“刻不容缓，下面看看小编为你介绍的瓷砖保养妙招吧。
Part1：瓷砖锈迹老大难 维生素C帮你忙
靠近贴纸说龙头的瓷砖，很容易因为使用时间久而让瓷砖出现锈迹或者水垢，这些污渍严重影响着瓷砖的外观，如何有效去除表面锈迹呢?下面一起来看看吧。
问题：水垢锈迹难清理
厨房、浴室的水管经常用水，久而久之，在水管后方，或者经常碰到水的地方，瓷砖容易会出现黄色锈迹或水垢，难以清洁。
解决：用维生素C搓洗
对于瓷砖上的铁锈可用2%的草酸溶液洗涤祛除，然后用清水擦净。另外还可以用3?4粒维生素C药片碾成粉末后，撒在瓷砖表面，然后用水搓洗几次，也可去除铁锈渍。
妙招：防锈从保护做起
妙招1：对于容易生锈的水管后方瓷砖可以使用防锈剂或专业的除锈剂，以防止生锈及除去锈迹。
妙招2：对易起锈迹的瓷砖进行部分的抛光、覆膜、涂油脂、防锈油等方法以预防锈迹。
Part2：油渍污渍惹人烦 巧用酸性清洁剂
安装在厨房的瓷砖，油渍是最惹人烦的污渍了，不仅油腻、脏，而且难清洗，因为油与水不融合，所以简单的清水无法清洗干净。
问题：油污难清理
厨房是油污最严重的地方，厨房上瓷砖有油污亦是在所难免的，尤其是缝隙处更是厚厚一层难以去除的油污。
解决：酸性清洁剂帮上忙
对于长时间残留在瓷砖上的油污只单独除油的产品是没有用，如果瓷砖上或缝隙上的油污实在很厚，先用铲子铲一下，或用钢丝球先清洁一下，弄薄了以后，可以用含酸性或含溶解成分的清洁剂来进行清洁。
妙招：选材安装是关键
妙招1：在厨房等油污严重的地方使用玻化砖，防油效果好，视觉效果也很好。
妙招2：在油污较重的瓷砖上粘贴防油污贴纸，在瓷砖的缝隙处使用美缝剂，涂在瓷砖的接缝处，既美观又耐油污。
Part3：肥皂污垢更难缠 盐酸刷子来配合
厨房瓷砖有油污这个老大难，而卫生间瓷砖的老大难问题就是肥皂痕迹，使用肥皂后，直接贴近瓷砖摆放，久而久之，肥皂的痕迹和污垢就会积聚在瓷砖表面，形成讨厌的污渍。
问题：卫浴瓷砖留下肥皂污垢
卫浴间经常使用肥皂的地方最容易残留少量肥皂，这会导致卫浴间的瓷砖留下肥皂污垢，特别是长期不清洁的污垢，更难清除。
解决：刷子盐酸配合上阵
对于瓷砖上的肥皂污垢可以先用暖水冲洗一下，使皂垢部分溶解后，再使用刷子轻轻擦除。另外，还可以使用硫酸或盐酸溶液。将其滴在砖面，静置几分钟后进行擦拭，注意将手作好保护。
妙招：勤做清洁最重要
妙招1：肥皂留下的污迹是可以避免的，只需要日常注重清洁避免肥皂污迹长期残留于瓷砖留下难以去除的污迹。
妙招2：在卫浴间的角落处的瓷砖可以涂上一层防污剂，可以更好避免皂垢。
Part4：碰伤刮痕要预防 小心硬物做保护
瓷砖留下了污渍还可以用各种方法来清除，但如果瓷砖表面留下的是破损或者刮痕，就很难去修补了。因此在日常使用中，必须注意让瓷砖避开硬物和尖锐的东西。
问题：硬物刮伤碰伤
为了及时清除瓷砖上的污迹，大家肯定会使用铁丝球去污刮伤釉面，又或者使用强酸清洁剂清洁，但是往往在清洁完毕后才发现瓷砖比清洁前更加难看了。
解决：细小破损可处理
细小的破损，可以用白乳胶粘贴好。如果瓷砖边缘或者中间有细小的破损，可以将掉落的小部分用白乳胶粘贴上。
妙招：清洁时间有要求
妙招1：瓷砖进行清洁时最主要的不要破坏釉面，进行清洁时要多用水泡，然后用软毛刷轻轻刷洗，而不能够采用铁丝球等锐利的东西进行破坏性清洁，同时在清洁完成后一定要立即查干，不要留水渍，这样才可以保持瓷砖的长久和保新。
妙招2：对于较为贵重的瓷砖建议2-3个月就应该对抛光砖定期打腊。另外，注重日常清洁，时常用家用普通的洗洁剂和肥皂水对其进行擦洗保养。
釉里红瓷器鉴别要点
见釉里红瓷器的珍贵罕见!因为近十数年仿品出现较多，但是破绽较比元青花仿品更易查验，釉里红鉴定中的问题，下面小编分享几点常用鉴定技巧！
一：釉色
元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
二：胎体
元釉里红和元青花相同，瓷质坚实厚重、细密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，多见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底基地部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三:呈色
元代釉里红以氧化铜为呈色剂，绘画在瓷的胚胎上，盖一层透明石灰质青白釉，高温烧制而成，烧成中要求强还原气氛和适当的温度控制。根据有关资料和个人试验，呈色剂氧化铜的比率含量比铜红釉高，且配方简单，主要依托的是石灰质釉，含有高岭土的瓷胎，高超的烧炼技术。元釉里红发色呈现红紫、黑灰、荤散等变化，主要是因为还原气氛强弱，烧成温度的高低。
四：胎底
元釉里红的胎质以二元配方为主，因高岭土含铁量不同，有白.灰两种倾向胎质，胎质细中见粗有火石红者居多，当时烧造釉里红窑温偏低，瓷胎常有生烧现象。由于使用含有铁质泥渣饼垫烧，器型底足多般有粘黑棕色砂。
现当前仿制品除在材料、工艺、等方面进行仿制外,并在包浆作旧方面大做文章。有的作旧水平高明者甚至把收藏人士带入已长满青草的所谓窑址进行“现场挖掘”。流传器作旧主要以化工原料为主,首先用把器物釉面火光退去,使器物釉面柔润没有耀眼的光泽,露胎处更为苍老陈旧,再用高锰酸钾调制灰尘涂抹整个器物内外,三天后洗净,一件“流传”器物遂显现在你眼前。像这类作旧器物的包浆,粘附力强,用一般清洗剂是无法除掉的。如用84消毒液浸泡三天拔尽作旧的附着物后,仿品就会原形毕露。没有经验的作旧者用强酸作旧釉面,器物釉面则成亚光。
花卉纹瓷器价值几何
论及瓷器纹饰，必定不能绕开以植物入纹饰的花卉纹瓷器，因为在中国传统文化中，植物入诗入画都是常事，同样的，在瓷器纹饰中，以花卉作为主题的花卉纹，作为一种绚丽华美而富于变化的纹饰，在历代瓷器中都占有一席之地，那花卉纹瓷器究竟价值几何呢？
花卉纹自宋起即开始运用于瓷器上，但这一时期的花卉纹较为简单，并往往是作为辅助性的装饰配合其他主题纹饰。花卉纹瓷器真正得到发展是在元朝，而明清二朝时其技艺已相对成熟，且颇多创新，所以明清时期品相佳的花卉纹瓷器较之前朝，是更具有收藏价值的。
除了年代，花卉纹瓷器本身的纹饰特点也值得注意。一般来说，花卉纹瓷器重花种类的选择，一般是带有吉祥寓意或高洁品格的花卉，比如牡丹、梅花、莲花等等，都是常见的花卉纹主题。而其中牡丹与莲花的运用在明清时期已较有创新了，特别是永宣青花中，常常可见。本身牡丹是较为绚丽、烂漫的花卉形象，而莲花是高洁、典雅的形象，此二种花卉在花卉纹中常常与缠枝联系起来，繁而秀、媚而端。特别是缠枝莲，在雍正年间被运用得炉火纯青，呈现于瓷器上不仅通体精致秀逸，且花枝半卷、翻涌不断，颇具妩媚情态，所以缠枝莲纹还象征着吉祥如意，这样的花卉纹瓷器，就是颇受收藏家们喜爱的。
花卉纹瓷器的价值几何，还需根据其色彩选择、技法多寡来判断。一般来说，花卉纹瓷器的色彩种类是很丰富的。比如青花中就常用花卉纹，此外墨彩也是经常被采用的，进入清后，粉彩与珐琅彩的运用为花卉纹平添几多光彩，甚至出现了更加绚丽的五彩花卉纹瓷器。所以在花卉纹瓷器的色彩鉴赏上，应当注意在明清之前都是较为素净的，明清之后才逐渐走向多彩化。所以从技法上来说，明清之前多是绘制辅助划刻，而在明清之后，在彩绘之外还加入了掐丝、珐琅画等多种技法，使花卉纹瓷器更好地展现了其富丽、华美、精致的特点。
总体而言，花卉纹瓷器的价值是比较高的，而其价格又会因为花卉种类、精美程度、技法多寡、色彩种类以及重要的年代、品相等要素而变动。所以想挑到心仪的花卉纹瓷器，就要注意从以上几点着手鉴赏。
窑变釉瓷器价值高吗
在中国瓷器种类中，有一个比较特殊的存在，它就是窑变釉瓷器，这种瓷器在最开始并未被当做单独瓷器种类分类，而是融入到其他瓷器分类当中，直到后来才慢慢延伸出了窑变釉瓷器种类。而这个时间已经跨越到了清朝。在清朝时期，瓷器匠人经过反复烧制，研究，在已有钧窑瓷器的基础上，通过景德镇颜料不断尝试、探索，最终到雍正七年，在人为配料、控火技术的完美把控下，最终窑变釉瓷器烧制成功，也正是这一年，窑变釉瓷器才真正成为一个独立的品种。
窑变釉瓷器价值高吗？
窑变釉瓷器在清雍正时期发展成独立瓷器种类，在乾隆时期达到了顶峰，如今，收藏市场中看到的窑变釉瓷器，大部分都是来自清朝，只有少部分是宋元、民国时期，且效果不如清朝时期的好。再加上宋朝时期并未将窑变釉瓷器当做单独种类对待，因而很多窑口并未特意烧制。
而且，据了解，在当时，很多人将这种窑变釉瓷器当做是不祥之兆，凡是烧制出来的就会直接打碎，并不会上贡或者是流入市场。这也是窑变釉瓷器市场价格高的原因之一，毕竟数量少，好看的瓷器价值还是挺高的。那么，为什么古人不将窑变釉瓷器上贡，会刻意损毁呢？
除了之前说到过的，很多匠人都将这种瓷器当做是不祥之物，因此会直接打碎之外，还有一个原因就是这种瓷器的烧制非常不稳定，匠人没有掌握这种技能，无法大批量烧制，一旦上贡给皇帝，如果皇帝下令大批量烧制的话，很可能烧制不出来，因而冒犯天颜，被处死。为了保命，匠人们也不会将这种窑变釉瓷器上贡给领导者，只会暗地里将其敲碎、埋掉，以免惹祸上身。
窑变釉瓷器的价格是多少？
据了解，在2011年的时候，中国嘉德国际拍卖会上拍卖了一件乾隆时期的窑变釉蝴蝶耳尊，高度是41厘米，主色调为月白色，淡雅清新，深受喜爱，这件藏品最终以313.6万元价格成交；2013年，在北京保利国际拍卖会上，又有一件雍正时期的窑变釉如意耳弦纹尊，红紫交融，灿若晚霞，最终以557.75万元价格成交。
总的来说，窑变釉瓷器的市场价格一直在不断上涨，这主要是因为窑变釉瓷器的艺术价值高、收藏价值高，因此想要收藏的人非常多，这也在无形中推动了窑变釉瓷器价格的提升。再加上，这种艺术品的数量极少，大部分要么损毁，要么流失海外，国内能收藏到都极少，自然拍卖价格不低。
窑变釉瓷器精品价格：
1:清乾隆窑变釉撇口瓶，尺寸：高40厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 3,540,000，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」暗刻六字三行篆书款。
长颈瓶器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇。全器通体施窑变釉，其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。底心留「大清乾隆年制」六字三行篆书款。著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1812。
此器器型稀少，为乾隆御窑烧制之精品，保存至善，甚为少见。以撇口瓶为形多见粉彩装饰，以颜色釉装饰较为少见，而以窑变釉装饰则更为罕见，类似器形参考不多，见一例录于柯玫瑰，《Porcelain of the Qing Dynasty 1644-1911》，伦敦，1986年，编号3：1998，图54。香港苏富比，1980年11月25日，编号84，仇炎之旧藏一霁蓝釉之例。伦敦苏富比，1975年7月8日，编号188，一天蓝釉之例。佳士得纽约，2002年3月31日，编号237，为尺寸稍大的天蓝釉例；后售于北京保利，2008年5月30日，编号2023。
2:清乾隆窑变釉玉壶春瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,280,000，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:清乾隆窑变釉蝴蝶耳尊，尺寸：高41厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
窑变釉尊，双蝶耳衔环，造型大气浑厚，极具体量感。窑变釉色泽明丽，主题色调呈月白色，淡雅清新，变幻多彩，极具装饰效果。清代盛世康雍干三朝，各类颜色釉的烧造日臻完璧，窑变釉是其中大宗的一类，作品丰富，官窑民窑皆有烧造，极具装饰效果。
此器造型硕大，釉色流淌自然，类似作品极为罕见，器底刻款“大清乾隆年制”，字迹清晰，是甚为难得的乾隆官窑立件大器。带有日本木盒包装，流传有序。日本出光美术馆藏有与此件极为相仿的一件窑变釉尊，可资比较。
4:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
5:清雍正窑变釉抱月瓶，尺寸：高34厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,000,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：诚昌国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年诚昌雅敘拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”刻款。
宫廷陈设瓷。唇口，短直颈，扁圆腹，有一款圆腹椭圆形圈足外撇，颈部对饰变形灵芝耳，通体施窑变铜红釉，外为紫蓝斑，内为月白色。釉层凝原光亮，釉色流畅自然像火焰。底施芝麻酱釉并刻“雍正年制”四字篆书款。是雍正御器厂仿宋代钧窑的成功之作。窑变釉色，斑驳灿烂，从仿宋钧釉演化而成，据文献记载，雍正皇帝曾多次亲命御厂烧制仿钧器。唐英督陶期间的颜色釉瓷制品，仿古创新“陶成纪事碑记”总结唐英督理陶务的心得和陶政，记下当时御厂“仿古采今岁例贡御”，的各种釉水，款项五十七种，单色釉种类近四十种，窑变釉即为仿均釉的一种。
6:清雍正窑变釉镶铜象耳八棱尊，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,990,000，成交时间：2017.06.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季拍卖会。
此八棱尊束颈，饰双象耳，仿青铜器造型。施红蓝相间的窑变釉，釉层肥厚，色泽深沉饱满。口沿、象耳、足部镶铜，不同材质的娴熟运用，使其焕发多样的艺术魅力。整体造型端庄典雅，釉色璀璨夺目，犹如一团熊熊燃烧的火焰，热烈奔放，是雍正官窑难得的颜色釉佳品。
窑变釉是雍正时仿钧窑釉色，繁衍出来的一个新品类。据文献记载，督陶官唐英曾派吴尧圃调查钧窑釉料的配方和制法，后成功烧成雍正仿宋钧釉。釉面呈现紫、蓝、白、青等色，与红色交织在一起，形成游荡的丝条纹，犹如火焰，热烈奔放。
7:清乾隆窑变釉蝴蝶耳大瓶，尺寸：高43厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,500,000，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
8:清乾隆窑变釉长颈胆式瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,478,000，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器形端庄大方，较之同时代作品，颈部更为挺立超拔，线条更为细腻流畅，充满上冲的动感。通体施窑变釉，难得的是作品较常见的窑变玫瑰红釉不同，其釉色窑变为天青釉、天蓝釉相间，鲜艳夺目，巧若天成。口唇因釉料垂流自然显出一圈牙黄，对比相宜，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。瓶内壁施白釉，色泽典雅含蓄，底釉斑驳自然。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。此器为乾隆朝窑变釉经典代表之作，可考之例不为多见。南京博物院典藏，清宫旧藏清乾隆窑变釉瓶，录于《宫廷珍藏．中国清代官窑瓷器》，上海，2003年，图版345。另见一例，怀海堂收藏，展于《机暇清赏．怀海堂藏清代御窑瓷器》，香港中文大学文物馆，香港，2007 年，图版68。
参考拍卖二例，售于香港苏富比1993年4月27日，编号84，继售于2011年4月8日，编号3027。另一例售于佳士得纽约，2015年9月17日，编号2165。本品与上述例者，器形相似，仅釉色存在差异。
窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，「派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法」，成功烧制出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为「窑变」，俗语有「窑变无双」，谓其变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。
成化官窑瓷器的鉴别要点
成化瓷器是明代瓷器烧造史上的一个亮点，特别是一件大明成化斗彩鸡缸杯在2014年香港苏富比中国瓷器拍卖会上一站成名，成交价格高达2.8124亿港元，又一次刷新了成化官窑瓷器的最高拍卖记录。对于大多数收藏爱好者来说，明代成化官窑瓷器是可望不可即的，但是这也并不影响大家对成化瓷器的关注热情。下面请诸位藏友跟随，一起来看一看鉴别明代成化官窑瓷器的几个要点。
1.看款识
明代成化官窑瓷器款识一共可分为两种：“大明成化年制”六字款和“天字款”两种，如果是“成化年制”款的话，那么就一定是赝品。并且统一都是楷书款，没有篆书款。大部分成化官窑瓷器的落款都是在器物底部，年款体式以青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框为主，也有很少一部分没有边框。题款书风庄重，运笔刚劲，笔划肥宽，因此有“成化款肥”之说。字体轻松，显得稚气，款识蓝本好像皆出自一人之手，很难仿制。“清三代”时期仿造过天字罐，款识字体相对成化天字罐来说显得十分轻浮。
2.看胎釉
明代成化官窑瓷器胎质光洁通透、细腻紧致；胎体轻盈细薄，对着阳光视之，呈牙黄色或者是肉红色；釉色稍微泛青，釉质厚润饱满，如同孩童的肌肤，手感相当好，这是成化官窑瓷器特有的风格，为鉴别明代成化官窑提供了重要依据。
3.看纹饰
明代成化瓷器的画工精美，图案题材丰富多样，纹饰线条流畅细致，主要采用双线勾勒填色法。填色比较浅淡，将青花优雅飘逸的风骨体现得淋漓尽致。明代成化年间，瓷器色彩搭配以平涂为主，故而画面缺乏立体层次感，因此民间有“成窑一件衣”的说法。
4.看彩料
明代成化瓷器颜色清新雅致，耐人寻味。彩料颜色极为丰富，包括红似血的鲜红色；微微泛绿的鹅黄色；微微泛红的杏黄色；微微泛黄的水绿色；浓而黯淡的姹紫色等等。其中，姹紫色最为特别，后世难以仿制，可以说是明代成化瓷器的一个重要特征。
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