古代瓷器欣赏。
堆雕中国水墨画。
□本版文、图 信息时报记者 徐毅儿
应霍英东基金会邀请，旅澳艺术家连泽强近日来到广州南沙，参与组建南沙艺术中心，打造南沙文化名片。据了解，连泽强是一个游离于艺术群体的独立艺术追求者，他多年来致力于中国艺术研究，身体力行推广博大精深的中国陶瓷文化。现阶段，他除了继续完善、推广堆雕中国水墨画外，还将投身于广彩瓷器的革新事业中，力图为广州彩瓷注入新的活力。
独创立体堆雕陶瓷水墨画
连泽强于上世纪90年代移居澳大利亚进修艺术，长期以来致力于向西方国家推广中国书画艺术文化、陶瓷艺术文化，近年独创出“堆雕水墨画”。
连泽强告诉记者：“从上世纪中叶至今，‘西学东渐’,对中国的学术、思想、政治和社会经济都产生了重大影响。在我看来，上世纪90年代初，由外国资本推动、操控的，追求反传统、标新立异、自我宣泄甚至暴力和血腥的‘伪当代艺术’，是对中国的一种文化入侵。我希望尽自己的一点力量，拥护中国优秀的传统文化，向西方国家展现中国的传统艺术之美，用我们的真诚来感染他们，用真美善去打动他们，取得真正的话语权。”
“如何让西方人看得明白，并且爱上中国传统的水墨画？陶瓷就是能够让西洋画与中国画交汇融合的最好媒介！”连泽强告诉记者，一次偶然的机会，在国内的一场博览会上，他看到了用陶瓷做成的盆景，于是“灵机一动”，触发了用立体堆雕陶瓷展示中国传统水墨画的灵感。就这样，连泽强奔走在中国与澳大利亚之间，在景德镇埋头苦干近10年，并最终研发、创新出“堆雕中国水墨画”。
“堆雕中国水墨画，既有传统中国画高远、平远、深远之‘三远’意境，又具有油画的立体质感。同时，通过陶瓷这个中外文化交流‘使者’的亲和力，可让西方人更容易理解和接受中国传统水墨画。”连泽强如是说。
提出对广彩瓷优化工艺改革创新
连泽强透露，现阶段，他除了继续完善、推广堆雕中国水墨画外，还将投身于广彩瓷器的革新事业中，力图为广州彩瓷注入新的活力。“广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，亦称‘广东彩’、‘广州织金彩瓷’。”连泽强介绍，广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。
“广彩曾经辉煌，远销世界各地。然而，随着经济的高速发展，我们传统的工艺和文化艺术却出现了倒退的现象。如何令广彩重新焕发活力，需要我们勇于革新。”谈到广彩的革新，连泽强指出了三点：“第一是优化工艺，第二是改革创新，第三是坚持传统。”
“在工艺优化方面，我们可以从坯胎、釉色、堆金、颜料等方面入手。以外销瓷为主的广彩，其坯胎多出于民窑，所以坯胎质量不能尽美尽善。而随着社会经济的发展，坯胎的质量已经大大超越前人。釉色方面，广彩讲究‘织于白玉之上’，强调‘白’和‘润’，可利用现代单色釉的发色技术，丰富和完善广彩瓷的釉色。同时，广彩工艺的堆金以阳金为主，如能大量利用本金和日本金，作品将会变得更华丽和辉煌。”
连泽强还提出，广彩瓷的改革创新，可从釉彩、器形和图案等方面切入：“传统的广彩瓷是一种釉上彩瓷，对此，我们可以作出多方面尝试，例如加入窑变、釉里红、青花等工艺，又或者尝试以釉上彩、釉下彩相结合的方式进行创作。”“当然，广彩的革新，需要改革创新，更需要坚持传统，例如对中国画元素的加强，将中国书法元素进行有机融入等。”连泽强说：“只有深入回归传统、挖掘传统，才可以令广彩这门岭南传统工艺焕发新机！”据了解，连泽强的广彩革新方案已经得到社会各方的重视，正在实践当中。
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今世水墨画拍卖价格连续走俏
只要提及传统中国画，信赖许多人不会生疏，这是20多年来中国艺术品市场最受青睐的字画收藏品种。作为其连续和发展的新艺术情势——中国今世水墨画，有些人大概还不太认识，但这一新画种最近几年已在艺术市场崭露锋芒。与老一辈艺术家相比，中青年艺术家头脑观念更加开放包涵，一些弘大的叙事画面已不再是关注的核心，他们的作品更夸大微观体验，出现出与传统迥异的多元化艺术图景。相对于传统中国画板块，今世水墨画所占的市场份额已经敏捷扩大。
嘉德首推今世水墨画专场今世水墨画之以是在拍坛上备受追捧，与中国嘉德拍卖行的积极推动是分不开的。2012年春拍期间，中国嘉德首度推出“水墨新天下”专场拍卖，这是国内拍卖行初次以专场情势拍卖新水墨作品，标记着今世水墨画以团体的姿态正式迈入艺术品市场。当年这个初次面世的专场仅有53件拍品，但成交率却高达92.45％，成交额达1377.4万元，并诞生了4件过百万元的拍品，此中，徐累一幅2011年创作的《夜中昼》以149.5万元成交。
在随后的2012年秋拍中，中国嘉德之外的多家拍卖行也纷纷举槌今世水墨拍卖专场，北京保利在2012年秋拍中推着名为“中国今世水墨的中坚气力”的夜场拍卖，49件作品成交了44件，成交总额达3386万元。从2013年春拍起，曾被称为“边沿水墨”的中国今世水墨画异军突起，渐渐成为各大拍卖行主打的强势板块。
今世水墨画拍卖多点着花进入2014年以来，今世水墨板块可谓强势不减，连续走俏。2014年春拍，香港苏富比今世水墨专场席卷了蔡小松、刘丹、彭薇、徐累、曾小俊等艺术家的作品，最终，该专场成交额达5145万港元，此中，徐累的《岛石》以340万港元成交、刘丹的《罂粟图》成交价为256万港元。
香港佳士得在2014年秋拍初次推出今世水墨作品并体现精彩，除成交额高达6067万港元外，还诞生了两个天下拍卖新记录，此中，今世水墨画家刘国松1987年创作的水墨设色纸本手卷《香江光阴》，破天荒地以1684万港元的高价成交。
2015年6月1日，香港佳士得春拍“中国今世水墨”专场再度推出50件拍品，成交额则到达2677.5万港元，有数件作品成交价过百万元。
至2017年秋拍，今世水墨画拍卖行情更是多点着花，各大拍卖行均有不俗体现。在北京瀚海秋拍中，田黎明的《观照》册页以667万元成交、袁武的《笔墨宗门》以310.5万元成交；在北京匡时秋拍中，李唐的《地藏王菩萨》以460万元成交；在北京保利秋拍中，王明显的《四序风情》以442.75万元成交、史国良的《捡土豆》以402.5万元成交、任重的《秋林敲句》以322万元成交；在香港佳士得秋拍中，杜新元的《平挹九州》以287.5万港元成交、徐累的《龙壁》以230万港元成交、袁熙坤的《比翼》以201.25万港元成交。
广彩瓷 鉴赏
主持人：好 ，大家看到这个瓶 ，真的个儿够高的，而且刚才我的同事看了以后有的人说 ，哎呀 ，这是粉彩瓷瓶，有的朋友就说是珐琅彩瓷瓶，还有人说是广彩瓷瓶，大家争的是各有各的道理，那我们要听听这个杨先生的，你觉得你赞同哪种说法？
嘉宾：它的正确名称应当叫广彩，实际上如果要是详细分的话，这里边大部分是粉彩，但是它有几种彩料也是珐琅彩在珐琅彩里边原来用过，从这个乾隆以后在这个粉彩里边，后来也应用了一部分这个珐琅彩的料。其实就是说正因为它用料的问题和珐琅彩 粉彩都有一些相通的，相同的原料
所以它会给人一种这样的感觉，是吧？
主持人：对，所以大家看来眼光还都不错，能够看出这些问题来。另外那就说你刚才说的是广彩，从字面上理解就是广东省产的粉彩对吗？
嘉宾：对 ，可以这么理解，实际上它就是 广彩就是广州的彩瓷。
主持人：那它有什么特殊的背景和工艺，这个广彩是怎么回事呢？
嘉宾：是在这个 最早从明代开始欧洲人来到中国订做瓷器，后来一直到康熙，雍正， 乾隆 不让他们往内地走了，但是他们欧洲市场对中国瓷器的需要量又特别大，然后他们就委托广东当地人 说你帮我去到那再去订做，然后广东人就又想了一个办法，为了更节约成本 ，干脆把景德镇的画工请到广东来，但是他请的时候，一般大师什么的都很少，他恋乡 都不愿意出来。所以请了好多 就是属于按现在讲就是中级以上的，高级稍微偏低点的好多， 他是高薪聘请请到广东以后然后再由他们带徒弟，在跟这儿进行彩绘瓷器 大部分都是最早啊， 原来还都是从从景德镇运来的白胎。
主持人：那我们再来看看这个画工怎么样？
嘉宾：一个是画工比较精细，另外一个上面它这个各种彩用得都非常丰富。
主持人：是 五颜六色的而且人物 真的还是栩栩如生，你看人物 千奇百态的这么多人。
嘉宾：是， 画得特别生动，完了它这里边，你要从这个画工来说就是在这个
就是广彩的瓷器里边这个属于画的还是比较精细的，而且它是属于这种，如果仔细品 ，就是品位的话，它因为看出来它这人物，还有这个花鸟，花草的花草的画法什么的，还都是比较精细。跟这个官窑有一定差距，但是在这个民窑里边来说这就算相当不错了。
主持人：好 那么说到这，我们和大家一起来看一下关于这个广彩瓷的一个相关短片。
据了解 ，广彩即广州彩瓷是用各种颜色和金边，在白瓷器上进行勾， 描， 填，产生金碧辉煌的效果。广彩出现于明末清初的广州，发展至今有三百多年历史，是中国的重要彩瓷品种之一，也是著名的外销瓷。广彩瓷色彩鲜艳明厚，构图精致紧密，在洁白的瓷器上积上金壁，如万缕金丝 置于宝石之上有雍容华贵之感，在中国釉上彩系列中独树一帜，自成风格。
主持人：这个有款吗？
嘉宾：这个也没有款。
主持人：没有款儿的。
嘉宾：广彩都没款儿，
主持人：那我们怎么来辨别它的真假。
嘉宾：这个一般我们还是看，第一是造型，第二是这个釉色，第三看它的花纹
还有各种彩色的用法。
主持人：但归根结底，您还告诉我们这个是真是假， 什么年代的？
嘉宾：这个是真的，这没问题。因为我这个刚才看了半天，一个是彩没问题，另外一个造型，还有它这个底足，修坯的方法什么的，都跟那个老的相符，这东西就是清代的。
主持人：就说像这样的一个在市场上的价格是。
嘉宾：这个东西起拍价格应当是三万到五万。
主持人：广彩瓷它作为外销瓷在国内是越来越少了，但不管怎么说它也记入了
中国瓷器的一段历史，可以说也有着它的特别意义和价值，好， 那么今天关于广彩瓷就说到这，非常感谢杨先生 。
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广彩瓷器
广彩瓷器是地方窑瓷器，是广州在清康熙年间成为对外贸易城市以后发展起来的出口的外贸瓷器品种。瓷器其所需白瓷胎是在景德镇烧造的，彩绘和烧彩则是在广州完成的，故有“广彩”之称。 广彩瓷器是在广州釉上织金彩瓷发展而来的，采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的瓷器艺术品，广彩瓷器分为艺术瓷和日用瓷两大类。
广彩瓷器特点
广彩瓷器总体的特点是构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌，绘画方式是西方风格的艺术特点。
广彩用色浓重，料厚色艳，对比强烈，以红、黄、绿、黑、金为主色。料厚又用平涂晕染，更具遮盖力。广彩用色十分注重调子，并用金色和黑色压住原色。广彩所用色料不拘一格，有古彩、粉彩、珐琅彩、新彩和自制与兼用的等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、哑光的。
广彩的装饰风格是构图丰满，密难行针，紧而不乱，犹如万缕金丝织于白玉之上。它的另一个重要的装饰特点是满地加彩，不漏白胎。
早期广彩近于江西彩绘，融会外来艺术，虽然吸收西洋图案的组合形式，但色彩比较单纯，并未形成金碧辉煌的艺术效果。从而更具时代特色，其辉煌浓重的艺术风格为海内外的人们所珍重，使广彩瓷达到鼎盛。
广彩的发展历史
广彩瓷器始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
1.广彩创烧的初期阶段
广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年（1684年），解除海禁，外国商船随之增多，外国之重华瓷，或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，应是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故广彩的特色不太显著，国内流传下来的实物很少，或者见到也不清楚是广彩。
2.广彩的成熟阶段
大约在乾隆 、嘉庆时期，广彩瓷已显现出广彩的风格，并得到社会上的承认。开始，在一些著作中出现，把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征记载下来，这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，有了这几种彩料，就使得广彩瓷像换了新装一样，显得多姿多彩了。在画面方面，除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，或来样加工，时间长了就行成了广彩特有的风格。
3.广彩的繁盛阶段
广彩到了清代后期的道光至光绪时期可说已达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。
在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。
广彩人物纹盘，清乾隆，高2.7cm，口径12.6cm，足径7.3cm。
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体内外施白釉。盘外光素无纹饰，盘内绘有一欧洲妇女的半身圆形肖像，笔触细腻，形象逼真，具有强烈的立体感。
广彩瓷盘是当时专门为适应欧洲市场对中国瓷器需要而特制的外销瓷。
广彩花鸟纹盘，清雍正，高4.1cm，口径25.2cm，足径15cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。盘外施白釉，光素无纹饰。盘内白釉地以青花绘蝴蝶花卉纹边饰，中央以粉彩绘双凤戏于洞石花卉之间。
器物造型规整，设色艳丽，纹饰风格迎合了欧洲市场的需要，是广彩瓷器中的精品
被世界遗忘的明珠 广彩瓷器收藏鉴赏
凝珍阁珍藏 清中期广彩瓷碗
此碗直径34厘米，内饰通景人物，共54个，品相完美，彩料画工很典型，嘉道广彩的顶峰之作。
广彩，即广州彩瓷，又称“广州织金彩瓷”，即利用各种颜色和金边在白瓷器上进行勾、描、填，产生金碧辉煌的效果，是广州独具特色的彩瓷品种。广彩出现于明末清初，至今有300多年历史，是著名的“外贸货”。当时，欧洲各国的王公贵族想要从陶瓷工艺闻名于世的中国订制瓷器，而广州是唯一的通商口岸，并且有一班能工巧匠，所以王公贵族们把订单、设计图案送到广州，再由广州本地的工匠为他们制作工艺陶瓷和日用陶瓷，因此不少广彩的图案都有“洋气”。广彩瓷器其特点是在白瓷胎上绘以红、绿等多种彩料，在施金彩组成花纹图案，创烧于中国清代康熙晚期，至雍正早期，成熟于乾隆嘉庆时期。
在许多人印象中，广彩都是一些不太精致的彩瓷，大红大绿、金碧辉煌、构图繁缛、图案程式化，俗不可耐，完全与中国传统雅致清丽的审美情趣相悖。可大家没想到的是一旦全面接触广彩，特别是早期的广彩，却是如此的精美绝伦。
清乾隆广彩精品
更重要的是，广彩的意义在于它曾承载着传播中国文化的重任。中国文化的对外传播，在照相术未发明之前，除了部分绘画，广彩是最为重要的载体，是中国清朝对外交流最为亮丽的名片之一。特别在18世纪的欧洲，广彩更是贵族的宠儿。可以毫不夸张地说，早期精美的广彩就是“外销官窑”。
但是，由于大量精美的广彩如今只能在欧洲皇宫古堡里面看到，流传在外的也有不少是后期粗糙的制品，世间对广彩的误解渐成主流。很多人没有看到的是，广彩的奇妙之处在于广州没有自己的窑址，却能创烧出令欧美等国痴迷200多年历史的彩瓷，这在世界上是独一无二的。客观评价广彩，唯有如此，广彩的光复才有根基。
广彩十三行 广彩馆藏级珍品
现时，广彩的市场价位远低于景德镇彩瓷。普通的较为粗糙的广彩瓷几千元就有，而比较精美的早期广彩瓷也就是几万元到十余万元之间价位，甚至普遍比景德镇的民窑外销瓷价位低。而顶级的清三代早期广彩瓷最高也就是几十万元，远远不及动辄上亿元的景德镇产官窑。广彩瓷收藏门槛相对低，投资升值前景广阔，目前正是广彩“淘宝”的最佳黄金期。
广彩收藏的误区：并不是所有广彩都值得收藏的，晚清，民国，包括见过后批量生产的广彩无论其做工的精细程度，还是长远的收藏价值都是极其不好的，收藏广彩应该寻找清早中期的精品为上，清晚期精品为次。以人物绘画为上，花鸟鱼虫为次。其器物的价格也会因画片的内容，精美程度，和人物数量来决定。(华夏小邓/整理 报道)
青釉堆塑谷仓
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高46.4cm，腹径29.1cm，底径16cm
生产时代： 三国
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青瓷
陶瓷造型： 其它陶瓷造型
说 明： 三国时期 此谷仓为20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土。其胎体呈灰白色，通体施青釉，釉面不甚匀净。
谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部塑贴一龟驮碑，碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。
青釉堆塑谷仓罐
青釉堆塑谷仓罐，三国吴，高46.4cm，口径11.3cm，底径13.5cm。
谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部其余部位塑贴一龟驮碑，碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。胎体呈灰白色。平底略内凹。通体施青釉，釉面不甚匀净。
青釉堆塑谷仓罐底部
该器以欢庆丰收、百鸟争食、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。此器用来随葬，称为“冥器”（又称“明器”），目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。
此谷仓为20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土。
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古彩瓷画大家方复教授新作欣赏
方复教授师承古彩宗师段茂发，长期从事釉上彩绘。他熟悉历史典故和民间传说，古彩创作刻意求新，厚胎瓷古彩人物、薄胎瓷粉彩人物绘画功力颇深，运用古彩、粉彩、新彩等装饰技法娴熟老练。
他的古彩作品线描雄健苍劲，设色富丽；粉彩作品娴雅秀逸，重气质和神似；新彩作品淡雅清新，轻松明快。充分显示了作者的艺术修养和造型能力。
藏乐阁最近拜访了方教授，方教授之子接待了我们，得知教授身体状况很好，并欣然向我们展示了他父亲的新作《别窑记》，笔者特将教授的新作展示如下，供广大藏友鉴赏。
《别窑记》56*23辛卯年
名家鉴赏：“投军别窑十八春，一双儿女长成人，夫妻相见不相识，只恐英雄走错门”。这四句诗词是对此作品最好的诠释。此件作品方复老师大胆尝试，用色方面较以往而言更加丰富。方复老师熟悉历史典故和民间传说，他笔下的人物形象惟妙惟肖，笔力刚健中见柔婉。
《西厢赴约》47*20庚寅年
名家鉴赏：《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助下结合的爱情故事。方复老师熟悉历史典故和民间传说，把民间故事融入于瓷瓶中。他笔下的仕女，体态婀娜多姿，衣物纹饰色彩红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻。
《桃园三结义（三面镶器）》48*19*17庚寅年
《桃园三结义》三面图
名家鉴赏：《桃园三结义》是小说《三国演义》里记载的故事，述说当年刘备、关羽和张飞三位仁人志士，为了共同干一番大事业的目标，意气相投，言行相依，选在一个桃花盛开的季节、选在一个桃花绚烂的园林，举酒结义，对天盟誓，有苦同受，有难同当，有福同享，共同实现自己人生的美好理想。此件作品，方复老师巧妙的结合器型，运用戏曲人物，将这一历史典故刻画得淋漓尽致。
李文跃的粉彩瓷绘艺术（作品欣赏）
“艺术要发展不能仅仅只停留在保护和传承上，艺术作品要与时俱进，才会有生命力。”李文跃告诉记者，那一段时间他停下笔不断思考，自己最擅长的粉彩画和墨彩画同时盘旋在脑海，他欣喜地开始进行了新的尝试：将墨彩、粉彩两种陶瓷表现形式和不同的陶瓷材质融合，他用墨彩状景写物，用粉彩刻画人物的神情意态，独具匠心创造出颇具特色的“粉墨彩瓷”新情境。
李文跃，1959年生于世家，毕业于学院陶瓷艺术设计专业。国家高等院校教学名师、中国工艺美术大师、二级教授、研究员、享受国务院特殊津贴专家，学院硕士生导师。现任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，国家“十五”规划重点出版图书著作人，中国工艺美术协会理事，江西省工艺美术系列高级职称评委，江西省教育系列高级职称评委，江西省工艺美术大师评委，河北省工艺美术大师评委，深圳文博会评委、景德镇美术家协会副主席，景德镇画院副院长、景德镇粉彩艺术研究院院长，中华陶瓷大师联盟副主席，国家级非物质文化遗产传承人。