德化瓷器鉴别。
福建德化窑白瓷质感温润，胎釉洁白，加之东南沿海地区对观音菩萨的信仰崇拜，德化观音造像自明晚期起即盛行中外，一直沿续至近代。数百年来名匠辈出，所塑精品广受欢迎。
* Lot 894 清 德化窑白瓷如意观音
48cm. High
观音游戏坐于洞石之上，神态安详，发辫垂搭双肩，右手持如意，与左手交叠轻抚左膝，身侧石台置放经卷包袱。拍品尺寸甚大，胎质细腻坚致，白釉温润如玉，衣褶流畅柔和，为清代德化窑观音造像精品。“德化”葫芦形篆书印款，“溥及渔人”篆书印款
拍品与美国西雅图艺术博物馆藏德化观音相近，参见美国西雅图艺术博物馆网站，藏品编号为（尤金·富勒纪念馆藏品）43.42。tAoci52.com
美国西雅图艺术博物馆藏德化观音
林希宗是明晚期德化窑瓷塑艺人中极具代表性的名家，其作品传世较何朝宗更少，尤其珍贵难得。其传世不多的作品为观音、布袋和尚等塑像，神态或悠然自在，或庄严肃穆，各得神韵。
* Lot 895 明晚期 林希宗制德化窑白瓷观音坐像
20cm. High
拍品观音左手倚地，右手抚膝，坐姿舒适自在，左足露出裙摆，衣褶流畅，展现出柔软的质感。整体造型优美，生动传神，观音眉眼低垂，嘴角微微上扬，十分安详沉静。胎体致密，白釉温润细腻似凝脂，乃典型的明晚期德化窑白瓷特征。品相保存良好。
“林希宗印”篆书印款
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不惜万金争购之 德化白瓷塑佛像受追捧
福建德化是中国古瓷都之一，德化窑是中国古代南方著名瓷窑，因窑址位于德化县而得名。德化窑历史悠久，历经了千年的风霜，在中国陶瓷史上留下了光辉的一笔，在世界陶瓷史上“中国白”一词也就成了德化白瓷的代名词。“中国白”是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷因其产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格，在陶瓷发展史上占有重要地位，在国际上有“东方艺术”之声誉。
瓷圣作品受追捧：不惜万金争购之
据德化县陶瓷博物馆馆长郑炯鑫介绍，明代是德化瓷业史上雕塑工艺最为兴旺的时期，能工巧匠辈出，涌现出诸如何朝宗、张寿山、陈伟、林朝景等流传后世的瓷塑艺术大师。这些陶瓷艺术大师吸收泥塑木雕等传统技艺，师古而不泥古，善于应用瓷器胎釉的质感特点，精心烧制各种形象的道释人物，无论造型神态和细部线条处理都刻划细腻、表现逼真，将德化白瓷雕塑艺术推向了世界顶峰。
明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款最为著名。
作为福建德化窑瓷塑艺术的代表人物，何朝宗特别强调对人物神情的刻画，他所创作的佛教人物瓷塑，如达摩渡海像、观音像等吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统，使之具有超凡脱俗之轩昂气宇，只可意会不可言传的聪明睿智，令常人仰之弥高。将雕塑的艺术美与材料的质地美巧妙地结合在一起，以纯白为基调，摒弃彩饰，凸显道释人物不同凡响的精神境界。同时，又根据各种神祇的不同特性，从现实生活中加以提炼，使之和蔼可亲但却无媚俗之态，融神之品相、人之魅力于一体，令人凛然起敬却不生畏惧。
在16世纪的“东西洋”市场上，何朝宗的作品被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”，“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”人们“不惜以万金争购之”。何朝宗以超群的技艺把瓷塑造型艺术推到一个前无古人的高度，跻身于世界伟大艺术家之列。何朝宗的那些冠绝一时的作品，被称为“世界最精良的瓷器”，有“天下共宝之”的美誉。
为何德化窑能够烧造出如此精美的瓷塑作品
郑炯鑫称，德化窑之所以能够烧造出如此精美的瓷塑作品，与德化窑使用的瓷土和烧制技术密切相关。首先，德化窑瓷土中氧化硅含量较高，在高温作用下，常常呈现出玻璃品相，胎体细密，透光度好。其次，从釉色上看，一般窑址的胎釉由于氧化铁的含量较高，所以白瓷或泛黄，或泛青，但德化窑使用的胎釉氧化铁含量低，氧化钾含量高，烧造时采用中性气氛，因此克服了白瓷纯净度不够的缺憾，其釉色更纯净，光照之下，尤为明亮。第三，瓷塑家充分掌握了瓷土烧制过程中的收缩作用，利用这种收缩度，使作品立体质感更加突出。第四，德化瓷土优良，其所含的特殊矿物质使得烧制出来的白瓷瓷质致密，胎釉洁白无瑕，洁润滑腻，如脂似玉，整体晶莹剔透，适合表现释道人物庄严圣洁的形象。
郑炯鑫表示，德化白瓷能够出现那些让人赞叹不绝的作品，还与明朝陶瓷大师的高深的艺术修养、严谨的创作态度和高超的技巧有关。郑炯鑫举例称，明朝瓷圣何朝宗就是这样一个在艺术创作上严于律己、追求完美的人。何朝宗秉承严谨认真的创作态度，坚持宁缺勿滥的原则，精益求精。据说，每件瓷雕作品创作出来，何朝宗必邀同行及懂行的人前来品评，稍不称意就推倒重塑。何朝宗十分珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章。所以，何朝宗流传于世间的瓷雕作品都是极少雷同的上乘之品。
为何德化白瓷塑佛像闻名海内外
德化瓷以白瓷塑佛像而闻名，不仅在古代就已名扬海外，在当今也很受亲睐，究其原因，郑炯鑫认为主要有以下几点，一方面，德化瓷材质优良，做工精美，这是德化白瓷塑佛像之所以受欢迎的先决条件。另一方面，德化白瓷塑佛像不仅享誉国内，还畅销海外，这与历史上那些瓷塑大家对艺术的孜孜追求有着密切关系，正因为他们才有那些鬼斧神工的白瓷塑佛像杰作。此外，德化白瓷塑佛像之所以如此受欢迎，也与相关国家的宗教信仰有着很大的关系。如日本及东南亚佛教国家格外喜爱观音和弥勒。而在日本的基督信徒中，当作玛丽娅的圣像而大受欢迎，其需求量之大，几乎达到惊人的程度。
德化县陶瓷博物馆
德化县陶瓷博物馆是福建省第一家资料齐全的陶瓷专业馆，是德化县弘扬陶瓷文化、展现精湛的陶瓷工艺和悠久历史的一个重要窗口。德化县陶瓷博物馆现有藏品8000多件（套），古陶瓷标本2.56万件，其中国家一级文物10件、国家二级文物5件、国家三级文物409件。藏品特色为德化各个历史时期的陶瓷类实物。藏品有明代“瓷圣”何朝宗的瓷塑作品“文昌帝君”、“祥云观音”等镇馆之宝，有从新石器时代的陶片、工具，西周的原始青瓷到唐、宋、元、明、清、民国各个时期有代表性的典型器物，形成一个完整的体系，具有极高的历史、文化、科学及艺术价值。
东方维纳斯：明德化窑白釉何朝宗款观音像
上海博物馆收藏的明德化窑白釉“何朝宗”款观音像（如上图所示），高48厘米。观音头挽高髻，披帔巾，面部丰满圆润，目光向下，表情柔和，体态丰腴，颈戴项圈，上着袒胸广袖褒衣，下着宽腿长裤，两手相拱互置袖中，赤足，立于水波莲花上。衣褶线条柔润，头发丝丝毕现，刻画精细，含蓄端庄，温顺静雅，栩栩如生。背面隐隐约约镌刻有“何朝宗印”。
明德化白釉釉色偏黄，呈乳白色，质感丰润，曾很受欧洲人欢迎，美称为象牙白、猪油白、中国白等。明初德化瓷通常还呈肉红色，灯光下能透见，放大镜下呈现细腻晶莹的糯米光泽。
何朝宗，又名何来，中国明代瓷塑家，为福建省德化县人。此地的陶瓷烧制业在我国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。在德化县境发现的宋、元、明、清的古窑址多达237处。生于陶瓷产地的何朝宗，早年跟着父亲为寺庙制作各种泥塑的神仙和佛像，在雕塑的技艺上打下极为深厚的功底。后来，何朝宗另辟蹊径自成一家，将泥塑和石雕的技艺用于瓷塑，塑造了大量的神仙、菩萨，特别是观音佛像均为传神之作。他继承了泥塑的传统，糅合石刻、泥塑的不同技法于一体，巧妙结合瓷器材料的特性，师古而不泥古，刻意创新而求工，着意追求纯朴典雅，力求造型新颖，注重在神态个性上下功夫，形成自己独特的瓷塑艺术风格。
何朝宗以超群的技艺把瓷塑造形艺术推到一个前无古人的高度，成为后代瓷塑艺人仿效的楷模。他塑造的观音，既是神，也是人们理想中善与美的化身，有着极强的艺术魅力，在十七、十八世纪的艺术品市场上，被誉为“东方的维纳斯”、“世上独一无二的珍品”、“世界最精良的瓷器”，为各国大博物馆竞相求藏；在日本及东南亚的佛教国家中，更是被人们奉为神物至宝。
明德化窑白釉何朝宗款观音像：东方的维纳斯
上海博物馆收藏的明德化窑白釉“何朝宗”款观音像（如上图所示），高48厘米。观音头挽高髻，披帔巾，面部丰满圆润，目光向下，表情柔和，体态丰腴，颈戴项圈，上着袒胸广袖褒衣，下着宽腿长裤，两手相拱互置袖中，赤足，立于水波莲花上。衣褶线条柔润，头发丝丝毕现，刻画精细，含蓄端庄，温顺静雅，栩栩如生。背面隐隐约约镌刻有“何朝宗印”。
明德化白釉釉色偏黄，呈乳白色，质感丰润，曾很受欧洲人欢迎，美称为象牙白、猪油白、中国白等。明初德化瓷通常还呈肉红色，灯光下能透见，放大镜下呈现细腻晶莹的糯米光泽。
何朝宗，又名何来，中国明代瓷塑家，为福建省德化县人。此地的陶瓷烧制业在我国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。在德化县境发现的宋、元、明、清的古窑址多达237处。生于陶瓷产地的何朝宗，早年跟着父亲为寺庙制作各种泥塑的神仙和佛像，在雕塑的技艺上打下极为深厚的功底。后来，何朝宗另辟蹊径自成一家，将泥塑和石雕的技艺用于瓷塑，塑造了大量的神仙、菩萨，特别是观音佛像均为传神之作。他继承了泥塑的传统，糅合石刻、泥塑的不同技法于一体，巧妙结合瓷器材料的特性，师古而不泥古，刻意创新而求工，着意追求纯朴典雅，力求造型新颖，注重在神态个性上下功夫，形成自己独特的瓷塑艺术风格。
何朝宗以超群的技艺把瓷塑造形艺术推到一个前无古人的高度，成为后代瓷塑艺人仿效的楷模。他塑造的观音，既是神，也是人们理想中善与美的化身，有着极强的艺术魅力，在十七、十八世纪的艺术品市场上，被誉为“东方的维纳斯”、“世上独一无二的珍品”、“世界最精良的瓷器”，为各国大博物馆竞相求藏；在日本及东南亚的佛教国家中，更是被人们奉为神物至宝。
陈明良首创大型瓷塑“百态观音” 发扬德化陶瓷文化，提升德化陶瓷文化底蕴
陈明良首创大型瓷塑“百态观音” 发扬德化陶瓷文化，提升德化陶瓷文化底蕴
个人名片：陈明良，福建德化人氏，福建省工艺美术大师、中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师、被授予德化县“优秀拨尖人才”荣誉称号。现任德化县凤池瓷雕厂厂长、中国古陶瓷学会会员、中国陶瓷工业协会理事、中国工艺美术学会会员、福建省收藏家协会常务理事、德化瓷专业委员会主任、德化县政协委员会委员。他还撰写了多篇论文在CN级发表，并以自己收藏的2千余件古瓷编著《德化窑古瓷珍品鉴赏》一书。
首创中国白大型“百态观音”瓷塑
陈明良经常穿梭于各个寺庙，感受佛教的净心艺术，还找来大量有关观音、弥勒等佛教的书籍进行研究，并和专业的佛教僧人及陶艺家探讨。自1980年始，陈明良已创作了无数精美的瓷塑作品，并获得金、银、铜等各种奖项。《自在观音》荣获香港首届“紫荆花杯”国际文化艺术博览会金奖，同时被英国珍宝博物馆收藏；《千手千眼观音系列》荣获首届北京国际博览会金奖；《王母祝寿》获得第二届中国（莆田）海峡工艺品博览会金奖；《盘古开天地》荣获中国国家级工艺美术大师精品展银奖；《瓷魂》获得2005“百花杯”中国工艺美术精品奖优秀作品奖；《达摩》获2006中国手工艺精品博览会“华茂杯”银奖……
20多年的艺术揣摩、艺术追求，陈明良在艺术的道路上一路探索、一路蜕变。近期，陈明良注毕生的心血首创大型中国白瓷塑“百态观音”，成为他的典型代表作之一。陈明良勇创世界之先，在传承的同时让德化艺术陶瓷得到了再次升华，可谓为德化陶艺界及世界陶艺界树立了新的标杆。
几十年如一日，陈明良醉心于宗教瓷塑的研究，此套“百态观音”可以说是陈明良在观音瓷塑道路上阶段性的总结。从构思、画稿、塑像到成型，前后他花了五年多的时间。一百尊观音造型不一，却表达“大慈大悲、普度众生”这一同一主题的瓷塑作品，不管是在构思还是在塑像上，都是一般人都无法达到的。
陈明良克服种种常人无法想象的难题，使得“百态观音”终于成功面世。然而在别人认为值得庆贺的时候，陈明良却陷入了另一难题，他对刚完成的“百态观音”还不是很满意，他认为完全可以做得更完美些。
参展“莆田首届佛教艺术博览会”获金奖
对艺术严谨的陈明良，追求艺术的更高境界。俗话说：“艺术无止境！”他为得到更多人，特别是佛教专业人士的指点。在“中国（莆田）首届佛教艺术博览会”举办时，陈明良亲自携带整套“百态观音”参展。在展会中，“百态观音”规模宏大、瓷质温润如玉、形态生动传神，吸引众多寺院僧人及游客的眼球，并获得“佛艺杯”金奖。评委及游客都给予很高的评价，称赞创意很好。
此套“百态观音”大小不一，高在10—80公分之间，造型各异、刻画细腻、形神兼备、栩栩如生，瓷质洁白、光润明亮，堪称德化瓷器上乘佳品，全球限量五套。“百态观音”有的是延续传统风格，力表典籍愿意；有的是仿造观音古瓷雕；有的是结合东西方文化，融入自己对观音的理解。形态或侧卧睡莲，静卧禅思；或立于莲花，童子拜观音；或静坐岩石，修身明道；或自在观音，观世界形能自在无碍……极尽变化，又不失气度从容、凝重含蓄。观音面部端庄秀丽、高贵典雅、静穆慈祥，双眼微视，俯视众生，融中华五千年的“大爱”思想于其中。
整套“百态观音”既轻松自然、舒展大方又动感强烈，没有丝毫生硬造作之感。整体上既保持神话的色彩，又蕴含美好、幸福、健康的意境，富有强烈的艺术魅力和极高的艺术欣赏价值。不管是从正面、侧面还是背面，或俯视、仰视，都给人以艺术享受，让人沉浸在大美的境界中。在致力构建和谐社会的今天，它具有一定的现实意义。
从陈明良的“百态观音”中，我们可以找到他所从事传统瓷塑的那份净与禅的感觉，可以感受到他一路创作以来的艰辛与成就。佛教文化是中华民族文化的组成部分，将佛教文化融入到瓷雕艺术中更是丰富了中国文化内涵。作为艺术家的使命感与责任感督促着陈明良创作出更多感人、新颖、极具价值的作品。“百态观音”的成功面世，不仅传承、发扬了德化陶瓷文化，而且提升了德化陶瓷文化底蕴，同时也鼓励年轻一代的陶艺家挑战自己。
明代大瓷缸暗藏神秘佛像 在照片上可见佛像暗纹
一只迄今为止发现的最大的明代青花瓷缸，昨日现身中拍国际拍卖公司，并将于本月20日拍卖。这只珍贵的大缸，缸体暗藏神秘佛像纹饰，此前曾在猪圈旁存放数载。
这只大缸近1米高，直径有六七十厘米，缸身有五爪金龙和云纹花饰。据该公司负责人鲁智勇介绍，这是迄今为止我国发现的最大的明代青花瓷缸。景德镇龙珠阁博物馆存有一件类似的宣德大缸，可惜是用残破的瓷片拼成的，而且比即将拍卖的这只小。鲁智勇透露，这只大缸原本保存在景德镇附近某明代王府的老宅中，8年前，一位武汉的收藏家，以极低的价格买下这只大缸。谁知，那位藏家将大缸运回武汉后，却因缸体太大，无法进门，只得存放在郊区农村的一所柴房中。鲁智勇见到这只大缸时，只见柴房不远处就是一处猪圈，大缸蒙着一块白布，放在角落里。
这只巨缸周身有一圈接痕锔钉，看上去似乎曾破损过。鲁智勇解释，由于当时的技术所限，难以制作如此巨大的陶土坯，所以这种巨缸都是烧制成两部分，然后锔接起来的。康熙年间后，随着瓷器技术发展，这种巨缸的锔钉打到了缸内，但明代都是在缸体外。
前几天，中拍国际拍卖公司为这只巨缸拍摄了照片，在照片上突然发现，其缸口花饰的图案中，竟然藏有数个佛像的暗纹。工作人员再到缸体上细看，却根本看不出佛像的暗纹来。反复实验之下，发现这种暗纹只能在照片上体现，缸体上看不出任何痕迹。这种现象令专家和工作人员惊讶不已。到底是当年的工匠采用了某种神秘技艺，故意留下的暗纹，还是一种巧合？目前尚不得而知。
民间瓷佛像展首次亮相北京潘家园
由中国收藏家协会主办的「绚丽中华──中国历代瓷佛像艺术精品展」今天在北京潘家园开幕。120余尊精美陶瓷佛像亮相展会。据悉，这次展览是中国瓷佛像艺术品的首次集中展示，展品全部来自民间收藏家的珍藏。
据悉，此次展览汇集了来自北京、上海、广东、山西等12个省市收藏家的藏品。展出的佛像不仅数量众多、时间跨度长，而且种类繁多，风格各异。其多样的形态造型和精湛的工艺，反映了历代陶瓷艺人高超的技艺和丰富的想象力，以及充满东方色彩的艺术审美情趣。
中国历代瓷佛像艺术精品展吸引不少民众参观
原陕西省考古研究所所长韩伟参观展览后对记者表示，此次展览展品种类之丰富，令他眼界大开。他认为，佛教对中国文化影响深远，佛象是优秀文化的载体。这些瓷佛像不但展现了博大精深的佛造像艺术，更从侧面体现了陶瓷艺术的风貌，令佛文化和瓷文化有机的结合。
北京大学考古学教授晁华山告诉记者，从质地方面讲，瓷佛像属于很小的门类，不如石佛像和金属佛像的数量巨大，但它反映了中国在瓷器方面高湛精尖的技术和作品。甚至可以说，瓷器佛像能够把古代的瓷器发展史都包含其中。
在造像方面，瓷佛像受印度、中亚的影响明显减少。佛像的形态、配饰等显得更加中国化。相对于石像，瓷佛像的题材是印度的，材料却是中国的。这部分文物和艺术品是中国文化不可忽视的组成部分。
中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会秘书长孙欣表示，本次集中展示众多民间的精品佛像藏品，使曾被遗忘在民间的精品得到关注，相关的艺术和文化内容也得以发展和开掘。中国收藏家协会呼吁民众共同保护中国的文化遗产，传承中国的传统文化。此次瓷佛像展对中国佛学的收藏起到了积极的推动作用，弘扬了中华的收藏文化。另外，此次瓷佛像展也是中国收藏家协会庆祝60周年国庆的系列活动之一。
记者在展览现场看到，瓷佛像展品种类繁多，青花、斗彩、粉彩、珐琅彩各领风骚。从宋代就已失传的绞胎工艺，以及极为珍贵的高温蓝釉和汝窰天青釉也在展览现场得见。
康熙青花观音尊
康熙青花瓷在沿袭明代遗风的基础上，发展形成“独步本朝”的鲜明特征，被收藏界誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”和“五彩青花”。康熙六十二年间，早期釉面青亮凝润，青花色蓝泛灰，画意古朴苍拙。康熙二十年至四十五年间的青花瓷，使用精炼浙江料和云南珠明料，借鉴中国传统水墨画“分水”皴染和西洋画透视技法，注重光影的艺术效果，无论粗犷浓艳的纹饰，或者纤细淡雅的图案，全都呈色青翠娇艳，层次分明富有立体感。晚期青花逐渐暗淡，呈色不稳甚至出现晕散。
图示青花花鸟纹观音尊，高20.4厘米、口径6.8厘米、足径7厘米。侈口短颈微束，半肩鼓腹下收，近底处外撇。浅圈足底内施釉，署青花双栏圈图记款。
我国古陶瓷专家冯先铭先生在《中国陶瓷》说：“有些器物是康熙本朝所特有的，如观音尊……要牢记其标准器式。凡后仿者在造型上多少能发现不一致的地方。”对照耿宝昌先生论著《明清瓷器鉴定》之康熙观音尊的器型标准，二者一致。线条优美修长，体态秀雅端庄，是一件“小器大样”的经典佳作。
从胎釉方面鉴识，胎体厚薄适度，手感有些发沉。足背呈泥鳅背状，因为显见旋纹，看上去不够圆滑，但是瓷质细洁似糯米胎。通体内外施釉，腹部微露手工接胎痕。釉汁粉白滋润，散见针孔状缩釉棕眼。局部有黑疵斑点（俗称芝麻粒）和大小破泡，这些都是无法仿制的细微之处。
依据花鸟山石纹饰辨析，青花色泽翠蓝典雅、明快艳丽。整个画面层次鲜明，写实生动情趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息。虽然局部貌似雍正纤细秀丽的笔意，但是总体看来彰显康瓷工写兼优的苍雅风韵。
上海著名鉴藏家高阿申先生论著《瓷器收藏实鉴》在鉴赏青花山水观音瓶时阐明：“康熙雍正两朝的青花瓷，很容易相混。特别是雍正早期青花，渲染酷似康熙用笔。亦运用浓淡不同的青料，刻意造成多种深浅层次。甚至在一笔中，青花也能产生不同的浓淡笔调。但雍正瓷的笔墨细腻，线条纤巧，青花颜色多数较康熙淡雅，这是两者间的区别。”
再者，这件青花花鸟纹观音尊，足背胎釉结合处，呈现一线锯齿纹。尤其是山石皴染，水渍般指印痕相当明显。口足虽有多处残磕，却不见有冲，可见康熙瓷质地坚硬十分耐冲击。这些也可作为瓷器鉴定的间接依据。
根据器物造型，胎釉及纹饰综合鉴断，应系康熙中期烧造的青花瓷。
青瓷珍品——堆塑佛像铭文谷仓
深圳玺宝楼青瓷博物馆珍藏有一件西晋青瓷堆塑谷仓。这件西晋青瓷堆塑谷仓做工精美、保存完整，除了具有同时期谷仓的一般特征之外，还因堆塑有极为少见的龟趺碑铭和佛教造像而具有极高的历史、艺术和收藏价值，是一件难得的青瓷珍品。
谷仓罐是一种流行于三国和两晋时期的明器。谷仓罐是由五联罐发展而来，也称“魂瓶”。其造型一般以罐为主体，罐口大多以堆塑的人物、鸟兽和楼阁作为装饰。主要生产于浙江会稽、上虞一带。
该青瓷堆塑谷仓高４３厘米，底径１４．８厘米，胎质浅灰，通体上青釉，釉色青黄光亮，局部有细微开片。罐身有轻微流釉现象，盖因当时使用浸釉方法施釉所致。罐身下部有土浸痕迹。谷仓罐罐口堆塑主要包括楼阁、人物和碑铭三个部分。楼阁为庑殿式，分上下两层，共四个朝向。正面无人物，有两蹲兽分立门旁，蹲兽两旁有两阙，蹲兽上方为三个龙形印花装饰。其他三面：一面为上层一乐俑，下层两乐俑，一佛像造型；一面为上层和中层各一佛像造型，中层佛像两侧有龙形印花纹饰各一个，下层为两蹲兽造型，该朝向两侧各有一堆塑龟趺碑铭，碑铭造型和碑文一致，碑身均为长方形，顶部三角形，上有刻于釉下的阴文文字：“囗稽”、“出始囗囗囗囗囗宜子孙作吏高囗众无极”字样；第四面，上层为一佛像，中层为龙形贴花装饰，下层为三个并列的佛像。谷仓的四个小管已经退化，分立于楼台二层的四角，每个小管外均有一个兽头贴花装饰。罐身共有贴塑１８个，包括持节俑５个、佛像４个、兽面衔环纹１个、龙纹３个、兽纹４个、骑马人像１个。罐身贴塑分布均匀，布局合理美观。
罐口和罐身上堆塑的乐俑形象生动，吹拉弹唱各现其态。堆塑佛像背有项光，身披薄纱，盘腿坐于莲花座上，表情端庄安详。该件西晋青瓷谷仓表现出了一些较为鲜明的时代特征，这对于判定它的年代提供了有力的证据：
首先、谷仓的胎质为灰胎，釉色青黄，较为稳定，符合越窑创烧时期的特征。
其次、在谷仓上堆塑建筑始于东吴。一开始，堆塑建筑只出现于罐口的局部，并且不完整，只有简单的房檐造型，后来才渐渐发展到整个罐口以堆塑楼阁为框架的格局。此谷仓堆塑的楼阁结构完整，具有庑殿式楼阁的特征。可以大致推断为东吴以后的作品。
第三、此仓没有刻画传统的群鸟争食场面。五联罐向谷仓过渡是从在五联罐上堆塑鸟兽、人物开始的。用群鸟争食于罐口为装饰，以表现粮食盈仓。这是一个相对稳定的装饰手法，沿用了相当长的时间。西晋以后，群鸟装饰逐渐减少，鸟的造型也逐渐呆板。这件谷仓上根本没有出现鸟的造型，而是在退化的四个小管外贴塑兽面。表现出鸟型纹饰消失后的时代特点。
第四、历史遗存上保留的铭文是历史研究的重要线索。该谷仓的两个龟趺碑铭为我们提供了珍贵文字资料。但从目前的发现来看，历代谷仓中有铭文的极为罕见，所以这件铭文谷仓的历史价值更为突出。两个碑文上的“囗稽”、“出始囗囗囗囗囗宜子孙作吏高囗众无极”文字，有七个字无法辨认，但从碑文的结构和文字布局上看，与江苏吴县狮子山４号墓出土、上海博物馆藏和上虞龙山出土的铭文谷仓一致，可以大致推测所逸文字分别为“会”、“迁”和“宁用此丧葬”，或与此文义相近的文字。据《水经注·渐江水》记载：“浦阳江东北径始宁县西，本上虞之南乡也。”始宁县设置于东汉，位于上虞南面，西晋时两地同属会稽郡。文献和考古资料证明，西晋青瓷谷仓主要产于会稽、上虞一带。此谷仓上的龟趺碑铭与文献和考古资料相合，可以断定其产地为会稽，这是早期越窑的产地之一。
最后一点，也是该谷仓最为特殊的一点。这件谷仓上一半人物造型为佛像。佛像头发卷曲，高高束起，身披薄纱，肢体在薄纱的层层皱折下隐约可见，佛像身后有光环环绕。此类佛像应属于笈多式造像风格，保持了佛教东传早期的特征，符合两晋时代风貌。佛教传入中国的历史有众多文字和实物记载，谷仓这种明器虽然流传的时间不长，但是堆塑其上的佛教造像，也佐证了佛教在中国的本土化过程中的一个重要环节。
堆塑谷仓上所反映的人物形象、活动场面、建筑形式与外观等都具有时代特征。这为研究西晋前后时期浙东地区政治、经济、文化等提供了第一手实物资料。深圳玺宝楼青瓷博物馆收藏的这件堆塑谷仓，不仅器形优美、釉色光润，具有极高的艺术价值，而且具有丰厚的文化和历史内涵，这使它具有了其他同时期作品所不及的价值，是一件不可多得的稀世珍品。
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