德化瓷器鉴别。
■浙江海盐哲翁
浙江省湖州市博物馆收藏有一尊明代德化瓷窑鱼篮观音像（见图）。此尊观音像高32厘米，底长15.5厘米，宽14厘米，头髻发束，面容慈祥，宽袖衣裙、手提竹篮、脚踏鳌背，釉面光润明亮，胎质致密透光，雕塑精细，采用堆花、贴花、镂空、刻画等多种工艺，使观音衣褶裙带线条流畅、洗练，形象栩栩如生；背有阳文篆体“何朝宗”葫芦形图章款，系一代大师的作品。
明代有大量德化窑瓷销往海外，其中有一部分是像何朝宗、林朝景、苏学金等一代大师创作的瓷雕作品。这些瓷雕作品题材十分广泛，造型丰富，形象传神，深受国际瓷坛喜爱和赞誉。
鱼篮观音是33种不同形象的观音相之一，为脚踏鳌背、手提盛鱼的竹篮或手提鱼篮的民间少妇形象，又称马郎妇观音。相传东海之滨的某些人身居异域，不知礼仪。观音菩萨便化作一个美丽的渔妇前来点化。菩萨承诺谁能背诵她所教的佛经便嫁给谁做妻子，结果有一个名叫马郎的渔夫如愿以偿，并最终得到了菩萨的点化。故事告诉人们做任何事都要有信心，只要树立坚定的信心，就能得到观音菩萨的帮助，同时也能影响周围的人们。tAOci52.cOM
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明代何朝宗制德化白瓷观音像
德化白瓷观音像是由明代德化窑瓷雕大师何朝宗所雕刻，德化白瓷观音像高19.1厘米，观音脸型饱满大方，双目微闭，右手抚膝趺座，左手执如意，胸部饰璎珞。脊背处有“何朝宗”葫芦印纹。立像通体施象牙白釉，釉面温润如凝脂，雕塑手法细腻，线条流畅，衣纹处理似有随风飘拂之感。何朝宗在雕塑过程中，刻意追求瓷的质地美与雕塑美。该文物收藏于重庆市博物馆。
明朝时期福建陶瓷家何朝宗
何朝宗（1522-1600年），又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年（1374年），调泉州右卫所，旋升右营旗官；洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村（即今后所）屯垦定居。何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。
何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。
德化窑白釉观音坐像
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28cm，底座径13.3cm
生产时代： 明代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 白瓷
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 明
观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后戳印阴文篆书“何朝宗”三字葫芦形印章款。
明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑的高超水平，是何朝宗传世塑像中的经典之作。
作为福建德化窑瓷塑艺术的代表人物，何朝宗特别强调对人物神情的刻画，他所创作的佛教人物瓷塑，如达摩渡海像、观音像等吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统，使之具有超凡脱俗之轩昂气宇，只可意会不可言传的聪明睿智，令常人仰之弥高。同时，又根据各种神祇的不同特性，从现实生活中加以提炼，使之和蔼可亲但没有媚俗感。望之俨然，即之也温。
韵味飘逸的清代德化窑观音
清代持如意立莲观音像， 高63厘米
清代德化窑沿袭明代的制作工艺，但注重以精细、复杂的手法来表现雕塑外在的复杂和工艺上的难度，比例不如明代严谨准确，塑像内心和面部的表现逊色于明代的水准。以观音瓷像为例，清代早期的德化观音继承明代的艺术风格，但清代中后期的制作工艺追求工巧华丽之风，多有提篮、持花、立鱼、骑兽、戴冠等造型，观音身上则装饰有璎珞、飘带等装饰。
清代观音像（博及渔人·款）
清代持经书立礁观音像 （博及渔人·款），高28厘米
清代披坐观音像（博及渔人·款），高30厘米
清代持经书披坐观音像 （博及渔人·款），高24厘米
清代渡海观音像 （博及渔人·款），高46厘米
清代披坐观音像（博及渔人·款），高27厘米
清代持经书观音立像 （博及渔人·款），高26厘米
由中国国家博物馆研究员、著名陶瓷专家耿东升担任主编，中国工艺美术大师、国家级非遗“德化窑烧造技艺”代表性传承人、德化窑著名收藏家陈明良担任副主编的《明清德化白瓷》专著，从明清时期德化白瓷的胎釉、造型、装饰、纹饰等特征进行论述，精选百余件代表性器物辑录成册，图文并茂，以展现明清时期德化窑白瓷所具有的浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。本期，小编对该书收录的清代观音部分进行选登，以飨读者。
德化窑何朝宗款白釉观音（明）
现藏天津博物馆。
明(1368-1644)，高20.9厘米、底宽15厘米。
德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“象牙白”、“中国白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、罗汉、达摩、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
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明清德化窑白釉佛像鉴识
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
观音瓶：观音瓶瓷器的寓意和由来
什么是观音瓶？
“观音瓶”造型是钧瓷常见的一个品种，其基本形体是喇叭口、脖颈内收、丰肩、圆腹、直腿到足，与观音菩萨所持净瓶特别相似。
观音瓶的传说
传说，很久以前，有一年，禹州旱灾严重，恰逢观音菩萨下凡而来，便要布云施雨，拯救禹州人民。当观音菩萨要做法之时，发现手中无装盛用的器物。观音菩萨心想，听闻禹州盛产钧瓷，何不借这钧瓷瓶一用呢?此时，正有一女，手持钧瓷瓶而来。只见这宝瓷瓶，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅，特别适合用来装盛。观音来到东海上空，把宝瓶口朝下，嘴里念念有词，只见大海里一股水柱直冲上来，钻进宝瓶口里。观音用宝瓶吸罢水，返回到禹州上空，手捧宝瓶开端行雨。宝瓶里每往外滴出一滴水，就化作滂沱大雨。禹州百姓为感谢菩萨的救命之恩，便将宝瓷瓶命名为观音瓶。这即是观音瓶外型的由来。由于观音瓶外型简练，线条流畅，对比适于钧釉的改变，加上与观音菩萨有必定的联系， 有吉利美好之意，所以深受我们的喜欢，到现在还盛烧不衰。
观音瓶图片
孔家钧窑炉钧釉观音瓶（点击图片查看观音瓶图片及价格）
观音瓶的寓意
因“观音”同“官印”，常被寓意事业步步高升，加上与观音菩萨有一定的联系，有风调雨顺、五谷丰登、吉祥幸福之意，所以深受大家的喜爱，到现在还盛烧不断。
钧瓷观音瓶的魅力不仅仅表现在它的传奇故事上，更在于宝瓷瓶自身的魅力上。
钧瓷观音瓶图片及价格
器型上，观音瓶以细颈丰肩为基础特征。线条流畅，如流水瀑布顺山势而下，毫无造作之感。远观，好似“一个直立的人”，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。
中华钧窑钧瓷观音瓶（点击图片查看观音瓶图片及价格）
钧瓷观音瓶
釉色上，钧瓷特有的开片纹理和窑变色彩，使观音瓶具有震撼人的美感效应。而窑色多变，依靠工匠严格控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，才使得瓷器表面美不胜收。只有正宗的钧瓷工艺加上正宗的钧瓷窑口才能造就出似高山白雪，如红霞漫天的窑变美感。
神韵上，大宋官窑小观音瓶，釉面色彩高雅，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。整体神韵天然意趣，每一处窑变色彩都自成图案，韵味十足。纵观小观音瓶，其浑然天成的高贵气质，独具一格的色彩变化，都让人眼前一亮，无法忘怀。
钧瓷观音瓶器型优美、釉色高雅，堪称珍品。窑火凝珍，凝结出火与人的艺术;求珍去凡，创作传世宝藏。
八角杯 上海博物馆藏有明德化窑八角梅花酒令杯
上海博物馆藏有一件德化窑八角梅花酒令杯。该杯形制为：口沿外侈，杯身呈八角形，长8.5、宽7.4厘米。八角形杯腹的六面饰有梅花，以一面空格分为各三面一组。每组有三枝梅花，其间以三道并行的凸弦纹相隔。三枝梅花，态态各异。中间一枝，枝体饱满，枝头缀有二朵盛放的梅花，枝条间微露二、三枚小小的骨朵，清丽而挺拔。两旁各一枝，枝体消瘦、清幽而孤傲。整组梅花造型秀姿姙态，颇饶情趣。梅花为堆贴而成，即制作工艺是先手工塑捏成梅花的枝干、骨朵等，再依次贴于器表。细致观察，仍可见当时手工压贴梅花时的挤压痕迹。杯内底有一直立的瓷塑老翁，长须飘曳，双目微睑，敞袍袒腹，神情超然。雕塑线条简练而粗豪，衣衫袍带，寥寥几笔，栩然如生，情趣盈然。该杯通高5.6、高3.9、人像高出杯面1.7、壁厚0.4、圈足高0.7厘米。
将酒注入杯内，至瓷塑老人胸前时，酒不再上漫，而从杯底一个小圆孔中汩汩流出，故有时称瓷塑老人为“公道老”，亦有称此杯为“平心杯”。造成平心杯现象的关键在于杯内的瓷塑。公道老内中空，有一道与公道老的胸部等高的间隔。左侧空腔在公道老足部有一边长为0.5厘米的方孔，藉与杯内相通。右侧空腔与杯底圆穿沟通。左侧空腔高度低于右侧空腔，构成了U型通道。当酒从杯内经方孔进入公道老内部时，间隔使右侧空腔不发生影响。当酒漫至公道老胸部时，左侧压强大于右侧压强，酒便向右侧运动，经小圆穿外流，造成平心现象，也就是物理学中的虹吸现象。它与陕西省博物馆藏德化窑倒流壶的原理是一致的。清代俞敦培《酒令众钞》记载了历代贵族士大夫饮宴中的各种酒令，明清二代尤为盛行，输者罚饮一至数杯，为免杯中酒多少之嫌，平心杯应运而生。
该杯系传世品，惟有从胎釉形制来判断年代。明代德化窑的瓷土碾磨极细，漂洗甚净。瓷土含氧化硅、氧化钾较高，烧成后胎体致密细腻，透光度好。质感如玉，滑而不腻，润而不淫。德化窑釉色与同时期其它瓷器迥然不同，釉质莹厚，色质光润，白中微微泛红。这种呈色在史籍中亦有记载，《福建通志》：“《闽产录异》云：“皆白瓷器，顺治以前老窑所制佛像，尊罍瓶盘、俴斝皆精致古雅，其色洁白，中现出粉红，至今其价翔矣。”八角梅花酒令杯的釉色符合上述特徵，其釉乳白如凝脂，微呈肉红色。其次，该杯的八角形口沿及腹部的形制，与厦门大学人类博物馆六十年代在德化县屈斗宫遗址调查中发现的肉红色釉八角形八仙杯的造型基本一致。屈斗宫遗址的梅花杯纹饰采用堆贴装饰的手法，也与八角梅花酒令杯相符。第三，明代德化窑瓷雕颇负盛名，特点为强调人物性格和运用对比手法来加强装饰性，八角梅花酒令杯内的瓷雕也明显具有这类雕塑风格。综上所述，该杯应为明代德化窑的产品。
明代德化窑八角梅花酒令杯融艺术、科技和实用为一体，造型之优美、设计之巧妙、雕塑之逼真，不失为德化窑之精品。
水月观音的造型来历
水月观音
三十三观音之一。由于此尊观音之形像，多与水中之月有关，故被称为水月观音。
水月观音，又称水吉祥观音，或水吉祥菩萨。这是观世音一心观水相的应化身。水月观音的图像在敦煌千佛洞中曾被发现。法国罗浮宫美术馆收藏有其中最古老的一种，相传是唐代中叶所作。
佛经谓观音菩萨有三十三个不同形象的法身，画作观水中月影状的称水月观音。见《法华经·普门品》。后用以喻人物仪容清丽俊美。
名称由来
一天，观音菩萨来到姑苏城（今苏州），看到因为战火，有数十万百姓遭到金兵的杀害。
观音菩萨心生慈悲，要施法力解救这些冤魂。于是，菩萨化作一个美丽的妇人，手持杨柳净瓶，来到冤魂集中的地方。她用石头叠成数丈高的高台，然后跏趺于石台之上，念诵《大悲咒经》。每念一千遍，菩萨便用杨柳在净瓶中蘸一下甘露，洒向空中；然后插好杨柳，继续诵念。
当地百姓看见一个美丽的妇人建台念经，十分不解，于是在旁围观，并且议论纷纷。观音菩萨对众人说道：“你们现在受金人欺侮，有数十万人冤死，非常可怜。这些亡魂三界不收，六道不管，流散在外。我今天有缘来到此地，决心超度他们，所以发愿筑台，诵经四十九天，遍洒杨柳甘露，使他们早日脱离苦海。我既不是要募捐，也不是要化斋。等四十九天后，我再与你们详细解说。”众人知道她是在无偿替姑苏人做功德，就不再议论了。
四十九天后，菩萨诵经期满，众人也如期而至。观音菩萨向众人详细解说了所诵经文。其中一人悟到：这个美丽的妇人就是观音菩萨的化身。于是，他走上前拜道：“我听说观音菩萨时常云游人间，常常现出宝相，不知今天我们是否有福气得见您的真身？”菩萨说道：“可以。”然后指了指河边：“那河水中央不就是菩萨吗？”
众人顺着菩萨指的方向望去，看见水中有一个影子，呈现出观音菩萨的宝相。众人急忙下拜。当时水中正巧有一轮月影，非常明亮，菩萨的宝相渐渐隐没于月影中，慢慢消失了。等到大家起身，发现石台上美丽的妇女也消失了。众人这才明白，美丽的妇女正是观音菩萨的化身。于是，众人在菩萨诵经的地方建造了一座寺庙，观中供奉着一尊观音菩萨诵经洒水的法像，民间称之为“洒水观音”或“滴水观音”。
在河边看到菩萨现出宝相的人中有一位擅长绘画的人，名叫丘子靖。他为了让世人看到菩萨的宝相，就将菩萨在水月中的呈现的宝相用工笔画出，所绘制的画作出神入化，栩栩如生，众人无不叫绝。这幅水月中显现的观音菩萨像，世人称之为“水月观音”。后来，百姓纷纷向丘子靖求画，并在家中供奉。
至今，苏杭一带的民间所供仍以水月观音居多。
三亚南山寺三十三观音堂为其设有道场。
佛说水月光观音菩萨经与水月观音之间的关系
《佛说水月光观音菩萨经》，又名《水月观音经》
本经内容为向观音发愿，以求救度。对研究我国观音崇拜的流传及其形态有一定的价值本经未为我国历代经录所载，故亦不为历代大藏经所收。敦煌遗书中发现一号，收藏于中国天津艺术博物馆，编号为4532号。整理本以天津艺术博物馆藏本为底本，无校本。
佛说水月光观音菩萨经尔时若有比丘、比丘尼、优婆塞、优婆夷、童男、童女，一切识情，种种人民，欲诵持念《大圣观音水月光菩萨经》名者，于诸众生，起慈悲愍，先当从我发如是愿：
南无大悲观世音，愿我速证一切法。
南无大悲观世音，愿我速度一切众。
南无大悲观世音，愿我早得善方便。
南无大悲观世音，愿我速乘般若船。
南无大悲观世音，愿我早超于苦海。
南无大悲观世音，愿我速成戒足道。
南无大悲观世音，愿我速会无为舍。
南无大悲观世音，愿我已同法性身。
若值刀山处，刀山自摧锋。或向火汤里，火汤云消灭。若遇地狱者，地狱或竭枯。或若向饿鬼，饿鬼自饱满。或向阿修罗，恶心自发如是愿已，志心称念：
我大慈大悲圣观自在菩萨摩诃萨广大圆满无碍悲心陀罗尼，愿救法界一切苦，能满众生于觉道。
水月观音与千手观音的关系
水月观音最早是在敦煌偶然发现的，这是禅宗与宋代以后文人最喜爱的观音类型（Chang1971,王1987）。现存证据，是从敦煌发现的一部记载着这尊菩萨称号的经典。后周世宗显德五年（958）（史1987:34-37），有位地方官翟奉达（活动于902-966）委托一位未具名的书法家，在三个卷轴上抄写了十部经，其中有部经名为《佛说水月光观音菩萨经》。翟为了利益已逝的妻子马氏(1)，而举办为期十天的法会，并抄写了这十部经典作为纪念，而这部有关水月观音的特别经典，则是为了二七日而抄写的。有些抄写的经典属于正典，如《心经》，不过大部分都属于本土经典，包括《十王经》与《盂兰盆经》（Teiser1994:107-116）。《佛说水月光观音菩萨经》的内容很短，仅有十七行，而且每行只有十七个字。经文的主要内容包括六种祈求与十大愿，这六种祈求的内容是希望消除刀山、火汤、地狱众生、饿鬼、阿修罗与畜生难等危难，或祈求观音的保佑，这些内容都摘录自《千手经》，与《大悲启请》（《大正藏》第二八四三经）的内容完全相同。抄写《千手经》这部分内容，与集中于吟诵的忏仪原始型态，两者的根据都在八世纪的敦煌获得证实。原文起始与结尾的部分一探端倪：比丘、比丘尼、童男、童女，一切有情众生，欲受持读诵《大圣观音水月光菩萨经》者，应发大悲心，随我同发此愿。……既发此愿已，谨以至诚持诵大慈大悲观自在菩萨摩诃萨「广大圆满无碍大悲心陀罗尼」，祈愿法界一切苦痛悉皆消灭，一切有情悉发菩提心。以上所引述的内容，使我们更加清楚水月光观音与许下十大愿并揭示大悲咒的千手观音之间，有着密切的关连。「水月光」是「水月」的地方性异名。此外，「水月观音」是「千手观音」的异称，因为在敦煌艺术中，这两尊观音形象之间有着密切的关连。最早有纪年（后晋出帝天福八年，943）的水月观音是在敦煌发现的，那是一幅现藏于巴黎吉美（Guimet）博物馆的绢幡。由画面上可见，在千手观音像下方右侧的题记中，可以辨识出这尊菩萨是「水月观音菩萨」。他右手持杨柳枝，左手持净瓶，以「如意坐」的姿势悠闲地坐在水中的一块岩石上，水中长满莲花，他的左脚踏在其中一朵莲花上，在他的背后有片茂密的竹林，这景象使人想到观音就在他神圣的岛屿家乡—普陀洛迦。虽然佛经中的普陀洛迦岛是在印度南方的海上，但五代时的中国人却认为普陀洛迦就是在浙江外海的普陀岛。这个新图像最独特的特色，无疑是包围着菩萨像满月的祥光。对敦煌的画家们而言，水月观音是平易通俗的主题，在完整的敦煌石窟壁画目录（1982）中，水月观音占了十五幅，其中六幅完成于十世纪，其他的则完成于十一至十三世纪。学者搜集到更多的例子，数量超过三十幅（王1987:32）。(2)然而，这些形象可能创作于八、九世纪。画家们在这种形象的创作上扮演着决定性的角色，例如张彦远在其所著《历代名画记》的前言中提到，周昉（740-800）在长安圣光寺画了一幅水月观音，他是画水月观音的第一人。那幅画描绘一轮满月将观音团团围住，周围有片竹林，构图十分类似前面所提到的画作。因为随着文学的发展，九世纪后这新的图像在艺术家当中流行起来，《益州名画录》与《宣和画谱》的前言都记录了几位曾画水月观音的名画家，这也是在宋代以后逐渐广泛流行的另一位中国式菩萨──白衣观音的基础。
水月观音造型
其形像有多种。有一种是站立在莲瓣上，莲瓣则漂浮在海面，观世音正在观看水中之月。另一种是以莲华坐姿趺坐在大海中的石山上，右手持未敷莲华，左手作施无畏印，且掌中有水流出。此外又有坐相、三面六臂相等种。其所以命名为水月观音的缘由，也有不同的说法，有说是因为其形像作观看水中之月状，也有说是由于其形像浮在海上，犹如水中之月云云。
水月观音的造型来历
《华严经·入法界品》里善财童子去拜记观音的住处普陀洛迦山。一般认为这就是水月观音造型的创作源起。依经文上说：
尔时善财童子……渐渐游行至光明山。登彼山上周遍推求。见观世音菩萨住在山西阿。处处皆有流泉池。林木繁茂地草柔软。结跏趺坐金刚宝座。无量菩萨恭敬围绕。而为演说大慈悲经。
国南滨海有秣刺耶山……秣刺耶山东有布咀洛迦山。山径危险。岩谷奇倾。山顶有池。其水澄镜流出大海。周流绕山二十匝入南海。池侧有石天宫。观自在菩萨往来游舍。
文中所描绘的流泉、岩石、草木等景象，不断出现在中国水月观音的造像系统中，影响深远。
另一幅著名的水月观音作品是由弗瑞尔美术馆收藏的唐代供养绢幡[南无大慈大悲水月观音菩萨]，采传统观音造型，观音并不是如意坐姿，而是结跏趺坐于莲台上，手持杨柳净瓶，端坐在圆月中，整个场景布局仍延续普陀洛迦山的山水意象。
相传，最早绘画水月观音的人是唐代的画家周昉（740—800）。张彦远所著《历代名画録》卷十有周昉在长安胜光寺画了一幅水月观音，画中绘一转圆月把观音团团围住，周围有一片竹林，构图很接近前面的画作。可惜这幅画作已失传，但却很可能是后来绘画者或雕刻者创作水月观音形象的根据。从周昉的画来推测，水月观音流行时代应该在西元八世纪中叶的唐朝。
宋代以后出现女性水月观音
唐代的水月观音是男性造型，脸上留有胡须。到了宋代以后，水月观音逐渐出现女性造型。元代颜辉的水月观音，背景依然有圆月、湖水、杨柳净瓶以及瀑布，观音却是身披长袍、坐姿忧雅的端庄女性。此时水月观音也完全变身成为女性观音的造型。
在中国民间盛行的女性观音，大多伴随大量灵验传奇、宝卷或朝圣地等，来催化信仰传播，例如白衣观音有白衣宝卷，妙善公主有香山寺等等。唯有水月观音缺乏这类民间文学推波助澜，也因此在宋元以后，水月观音不若其他女性观音普及与盛行。
妙相端庄坐岩观音
孙艺灵
坐岩观音为明代福建德化窑的典型产品。观音髻上顶戴如意花冠，容颜丰腴端庄，五官清秀细腻，双眼低垂，似凝神静思，表现出安然慈祥的表情。观音着袒领宽袖衣，胸前饰串珠，把面庞烘托得越发秀润娴静。整件雕塑衣褶层次清晰，自然舒卷，流畅飘拂。
坐岩观音的造型及烧制都非常成功。瓷雕胎体细密，于细腻洁净的白色中微微泛黄，质地坚韧莹润，素静淡雅。坐岩观音分上下两段塑造：上部观音像跏跌坐于岩石之上；下部为岩石底座。观音像背后有一屏坊，与观音相映一体。整件雕塑制作采用传统的土模制作技术：头部、身部与底座采用压坯成型；手、足及附加装饰如花饰、串珠、飘带、屏坊等则用手工捏塑。作者对脱模后的各个部分进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后接上手、足及附加装饰，形成完整的形象。这其间包括雕刻、擦水、推光等几道制作工序，力求精致。
这件坐岩观音像上身虽然集中了如意花冠、飘带、披巾、缨络、玉镯等众多华丽装饰，下部为多层次的岩石底座，背后又有屏坊，但整体形象繁而不琐，构图严谨，肃穆大方，达到了造型艺术的整体协调统一，不失为德化窑精工之作。