古代瓷器如何鉴定。
在我国众多的古玩瓷器中，瓷器观音像可以说备受收藏人士所喜爱的类型，尤其是明朝万历年间瓷塑大师何朝宗所烧制的瓷器观音像，佛像更是被全球各地的博物馆视为珍品。在历史相关资料中显示，当年何朝宗大师烧制佛像，观音像的数量在二百多件，但从目前瓷器观音像在各国的博物馆以及私人收藏的逼真佛像数量统计来看，它的数量已经超过了两千件，从中我们可以清洗的判断出其中肯定是存在不少赝品的。那么，明朝德化瓷器观音像到底应该如何进行鉴定呢？关于这个问题，我们还是要看专家给出的鉴定技巧。
一、看胎体
在明清时代，瓷器观音像的制造一般都是采用模制方式的，它与现代的制模工艺不同。模制工艺下一般坯体脱模，观音像会被分解成头，身躯和底座三个部分，然后每个部位再被分割成为前后分块。在这种加工模式下，一般高度超过了10厘米的观音像其内底是透空的，而头，手等部件是合模后插入，而且具有连接的痕迹，同时还会存在一定的挤压瓷泥调整的痕迹，其中明代德化瓷器佛像多为手捺痕迹。当大家在欣赏或者辨别瓷器观音像或者佛像时，当发现瓷器内里中但是底部封平或者封平后开了小孔的情况下，这种合模方式多为现代工艺制作，由此可以判断瓷器观音像为后世的仿品。在不少的仿品中，还有一部分采用了内置涂泥方式，此时瓷器的胎体较为厚重，而真正的瓷器观音像的胎体厚薄适中。
二、看胎釉
据研究发现，德化窑出品的瓷器观音像的胎质非常的紧密，而且透光度非常好，但即便起胎质致密，在放大镜下欣赏还是能够看到微小颗粒的。同时，明代德化出品的瓷器观音像的釉水属于特色的乳白釉，在光照下呈现乳白或者微透粉红色。后世仿造的瓷器制品在光照下则成为闪青色，而且由于多为机器研磨胎釉，没有玉质感。
三、看神韵
辨别是否时德化出品的观音像或者佛像，还要从瓷器制品的造型和神韵来辨别。在明代大师的创造中，他们对人们的刻画非常准确，神情生动，仪态自然，毫无挑剔。后世以及仿造的观音像作品的上身多为修长，面部多长圆型，在神韵上比明代较差。
瓷器观音的鉴定方法就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候，不妨可以参考以上的这几点，从而进行真假的鉴定。
瓷器观音像欣赏及价格参考：
1:元龙泉窑青釉观音神龛，尺寸：高40.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,585,000 ，成交时间：2006.04.22，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
龙泉窑为宋代著名瓷窑之一，窑址在今浙江省龙泉县境内。创烧于北宋早期，南宋晚期达到鼎盛阶段，期间成功烧制出粉青釉和梅子青釉，使青瓷釉色之美达到一个新的高峰。龙泉窑青瓷胎质细密洁白，釉汁透明，釉色淡青中微带灰色。其装饰技法，在宋代普通使用刻花，并辅之以篦点纹或篦划纹。南宋时还出现堆塑和贴花，元代又出现褐釉点彩。纹饰题材内容丰富，飞凤、云鹤、仙人、各类花卉，不胜举枚。龙泉窑的瓷塑，从南宋起就有作品出现。虽然不占主导地位，但具有鲜明的时代特征。人物大都为佛教和道教的人物，从龙泉大窑地区出土的南宋八仙人物塑像，胎壁细薄，釉色纯正，人物的露胎部分，由于火候掌握的准确，因此非常接近皮肤的自然色，这一时期人物塑像的特点是作品轻巧，十分传神，是龙泉窑瓷塑艺术的高峰。元代人物塑像以观音像多见，人物的容貌端庄，形体丰腴，服饰装扮上璎珞相串，器体胎壁稍厚，露胎的部分呈色变深。目前所知，元代龙泉窑瓷塑为公私收藏者寥寥可数，仅知1966年北京昌平县曾出土龙泉窑青釉释迦牟尼佛坐像和骑吼观音像各一件。释迦牟尼佛端坐于莲座之上，身穿长衫，袒胸，面部俏瘦而慈祥。胎体厚重，釉色青中泛绿，造型新颖别致，是一件难得的艺术珍品。骑吼观音像，结跏趺坐在莲花座上，头戴花冠，内穿棱形串珠纹纱裙，高雅华贵，双目微闭，给人以宁静祥和之感。观音的脸、胸、手以及双眼，释迦牟尼佛脸、胸和双手，均涩胎无釉呈赭红色，在装饰上是一种创新手法。另外，上海博物馆收藏的元龙泉窑青釉坐龛观音像，龛内端坐观音，亦为涩胎无釉。这种装饰艺术提高了塑雕艺术效果，使青釉与涩胎相映成趣。此拍品是龙泉窑的一件上乘之作，其龛作山子状，峰峦迭翠，旭日初升，祥云环绕，龛前溪中莲花亭亭。龛内观音结跏趺坐，手结禅定印，体态丰满，头戴花冠，袒胸佩璎珞，背后有头光，神态凝重端祥。善才童子和龙女手捧贡品立于龛柱两侧，壁台上分置净瓶和钵盂，龛楣有绶带鸟，露胎处涂金彩。此器造型新颖别致，釉色青翠、温润如玉，制作工艺复杂，集龙泉窑堆塑、模印，露胎等主要装饰技法于一身，并使用得淋漓尽致，人物刻划细腻，生动传神，取得非凡效果，精美绝伦，更显弥足珍贵。
2:明十五世纪龙泉青瓷观音龛，尺寸：51.3厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,200,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
龙泉青瓷佛龛，具如此尺寸者，相见略罕。本龛制工精细考究，璎珞宝饰，卷叶缠花，纤毫毕现，足见时匠之妙手，龙泉之昌盛。本龛正中，端坐南海观音。据传，南海观音本为凡间少女，品行端正，虔诚尚佛，后因故罔死，感动上天，遂化身菩萨，普渡芸芸众生。观音左右，善财、龙女立侍。龛下雕海波纹，代表南海普陀；左右置钵，象征慈悲救难。古之青瓷，人物手、面无釉，可鎏金，亦可施彩。
3:元龙泉观音佛龛，尺寸：高29厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
龙泉窑在宋元之际将中国青瓷工艺推向历史巅峰，不仅是依靠娴熟烧造温润如玉之釉色，更是在雕塑艺术上日臻工巧，创烧出一批生动形象之佛道人物塑像。元代元世祖信仰藏传佛教，将藏传佛教视为国教，于是在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。同时景德镇和龙泉窑也烧造了优质之瓷胎佛像，如释迦牟尼佛像、观音菩萨像等。观音佛龛便是在这种背景下产生的。此龙泉佛龛当为庙堂或官宦人家之供器。露胎处可见残金，足以窥见等级之高。拱形龛，龛顶一轮圆月，龛楣贴塑祥云，观音通体均涩胎无釉，呈赭色，此为龙泉窑特色之露胎工艺。其结跏趺坐于莲台座上，头戴宝冠，面容慈祥。上披双领下垂式袈裟，下着串珠纹裙，胸前佩璎珞，衣纹简练。第二层左右侧为善才童子和龙女，手捧贡品立于龛柱两侧，龛前浮雕莲花。此佛龛工艺精湛繁缛采用了模印、刻划、贴塑等多种工艺相结合之手法，充分展现元代瓷塑之特点，加之釉色莹润，属上品之梅子青，尤值得珍之。其相类作品可见天津博物馆及中国历史博物馆之馆藏。
4:清乾隆粉彩描金观音座像，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,024,750 ，成交时间：2001.10.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001秋季拍卖会。
5:明三彩观音坐像，尺寸：高135.2厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 1,848,000 ，成交时间：2002.12.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“嘉靖四十三年正月匠人乔”款。
观音由三部分模铸而成，端坐于莲座之上，除面部和胸部外，通体施绿、茄皮紫、黑和白色釉。底座背面用橄榄色釉水书“嘉靖四十三年正月匠人乔”款本件沿流：1999.09.16纽约佳士得Lot 27， 估价US0/350，000
6:明万历漳州窑米白釉观音菩萨坐像，尺寸：46.5厘米，估价：HKD 450,000 ~ 550,000，成交价： HKD 1,625,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大明万历乙卯年》款。
刻文：开元寺。大明万历乙卯年，漳州府同安县东门外东溪乡。信士林石氏百叩。此观音像硕大庄严，且有铭文纪年，尤为出众。
7:明德化窑观音立像，尺寸：高74厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“文正启事”款。
此件渡海观音立像，头发盘髻，戴风帽披肩长巾。面庞丰腴，丹凤眼微垂，樱桃小口，颈脖及上胸袒露，胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣，双手藏于袖内作左拱之势，圆肩修身，衣纹折迭密集流畅，衣裳下摆翻卷，若迎风飘拂。长裙曳足，赤足踏立波浪之上。观音体态娴静秀丽，手足刻画细腻传神，形态逼真，通体施白釉，釉质肥厚，底削釉露胎，胎质坚实细腻，格调高雅，肃穆大方，为明代德化立像佳作；背部阴刻“文正启事”四字篆书款。杨文正，南昌人。明万历年间担任德化县令，精通诗词、字画。期间正值德化白瓷走向黄金鼎盛时期，作为县令的杨文正耳濡目染了德化白瓷工艺，或许自己创作出瓷雕作品，亦或是由德化当地艺人所作，在作品背部钤印其印章。带有杨文正款识的德化瓷器存世稀少，甚为罕见。
8:清乾隆粉彩描金轧道观音座像，尺寸：高51厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
佛教自东汉时期传入内地起，深受到历代帝王崇信，至清代时雍正帝和乾隆帝尤其虔诚信奉。其时皇宫苑囿中遍布大小佛堂，佛像为必不可少的供奉圣物，穷尽用料考究与工艺精湛之能事，以突显皇家气派和至诚之心。宫廷所制佛像多见以金铜质地，瓷制佛像者较少，似拍品这类烧造繁复、尺寸硕大的粉彩佛像尤其罕见，且大多早年即已流散或遭损毁，存世稀少，殊为珍贵。观音菩萨在佛教中为慈悲与智慧的象征，以其为主导的大慈悲精神，被视为大乘佛教之根本，无论是在宫廷还是百姓的信仰中都具有极其重要的地位。乾隆皇帝对于瓷质观音菩萨的制作十分重视，每一次的烧制都要亲自过问唐英，并向其传达自己的要求，虔诚之心可见一斑。翻阅清代乾隆历年《各作成做活计清档》，相关的记载如下：“乾隆十二年四月十四日，司库白世秀来说，太监胡世杰交观音木样一尊、随善财龙女二尊，传旨交唐英照样烧造填白观音一尊、善财龙女二尊。”。“乾隆十三年五月初一日，司库白世秀来说，太监张玉传旨问烧造的观音如何还不得？……想是唐英不至诚，着他至诚烧造，钦此。”。“乾隆十三年七月十二日，司库白世秀来说，太监胡世杰传旨着问唐英，磁白衣观音手与发髻不要活的，要一来的，烧的来烧不来？钦此。于本日司库白世秀问得唐英，据伊说，若手与发髻不要活的，无出火气地方，烧不出来。随进内交太监胡世杰口奏。奉旨，知道了。钦此。”。
9:清康熙素三彩送子观音坐像，尺寸：高17.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
素三彩瓷器早在明代成化时期已出现，取得一定成就，清康熙官窑继承明代技术，并进一步将其发扬光大，使其成为康熙朝的名贵品种。且雍正朝及以后很少制作，直到晚清光绪时才出现仿康熙素三彩，更彰显出原作盛名。三彩器色泽一般不及五彩艳丽，但由于施彩工艺标新立异，故而品种丰富多样。本品即为一例，以雕塑工艺制作，大大丰富了素三彩的表现力。本品所塑为送子观音坐像，其造型及装饰均与上海博物馆藏康熙朝素三彩观音坐像相近。中国传统文化推崇多子多福，故寄托人们此愿望的送子观音在民间广为供奉。观音端坐于木质莲座上，发髻高耸，头戴发巾，着坦胸式宽袖大衣，肩搭帔帛，双手平放于膝前。长眉细眼，面庞圆润，神色沉静肃穆。一童子自袖间走出，表明其为送子观音。观音衣饰上以素三彩装饰，以黄、绿、褐三色为主，绿色为地，上以褐色作团鹤纹及杂宝纹，披肩及发巾边缘以绿彩绘三角形纹带，大衣边缘则会黄地回纹。下承台座为仰覆莲座，上下两层莲瓣环绕，中部台壁装饰数组花卉纹。台座上四边设绿彩栏杆，将观音拱卫其中，精巧而别致。整尊塑像设色沉静，造型沉稳，为不可多得的康熙朝素三彩雕像精品。
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豇豆红釉瓷器如何进行鉴别
豇豆红釉瓷器的釉质十分的匀称，虽含有一定的粉质但十分的细腻，红釉中大多数时候都是会出现不少因烧制时氧化还原程度的不一样而出现的绿色苔点，但是并不会影响其价格。
一、釉色
红釉瓷器的釉色有上下高低之分，正红色会上乘，被人们誉为“大红袍”，在颜色上特别的鲜艳，通体一色，洁净无瑕。在中等档次的釉如豇豆皮，会出现一些深浅不一的斑点，和正红相比会更加的柔和悦目一些，还有的会在器身或口沿的位置上出现“缺陷美”的绿斑苔点。
颜色比较浅的被人们称为是“娃娃面”、“桃花片”，虽然说在颜色方面不会比深者来的美艳，但是却别具一番风格。
下品者，通常来说颜色会更加的浅一些，或呈晦暗浑浊，被人们称为是“乳鼠皮”。而其中质量最差的就是“驴肝、马肺”色了，瓷器的器身为灰黑色，色泽不均匀。
二、器状
豇豆红釉瓷器的器状一般都是偏小的，没有大器，最经常看见的是文房用品，包括石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶等等。如果说有看到大件的器物，那就绝对不可能回事豇豆红瓷器，此外在颜色上十分独到，是其他的瓷器所没有的。
三、年代
在进行豇豆红釉瓷器收藏的时候一定要注意的是要辨别豇豆红的年代，看下到底是康熙“本朝”所制作的，还是在光绪、民国时期制作出来的，当然最差的情况就有可能是现代仿制品，其中所讲究的要素也是很多的，伪造者在进行豇豆红釉瓷器的伪造的时候往往是挖空心思。
1、要从瓷器底釉的氧化程度来对其年代进行鉴别，氧化程度越高，说明年代越久。
2、看下瓷器胎骨的年代特征，这点也是在鉴别的时候需要特别注意的要点。
3、需要看下瓷器的落款和重量，当然这是对于比较有经验的人才会更好的鉴别出来。如果是行家的话只需要上手一掂量，就能够知道这个瓷器到底是真品还是假货。
总的来说，目前在市面中的豇豆红釉瓷器的存量十分的稀少，有不少都在上世纪初流散国外，流落到其他国家的博物馆或者是收藏家的手中。据说光光是美国大都会博物馆中就有收藏了一百多个豇豆红釉瓷器，比我们自己国家的博物馆的收藏数量还多。
豇豆红釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清康熙豇豆红釉菊瓣瓶，尺寸：高21.3厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,910,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
菊瓣瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，腹下凸饰浮雕菊瓣纹一周。胎质洁白坚细，釉面莹润光亮，釉色红中透粉，鲜艳典雅，色泽均匀。瓶身下部菊斑凸起处偶露胎色，活跃釉色单一氛围，与北京故宫博物院清宫旧藏品相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系——颜色釉》，上海科学技术出版社，1999年，页21，图18）。瓶口内部红釉因氧化而产生绿色窑变，营造出内绿外红景象，正为豇豆红釉赞誉诗「绿如春水初生日，红似朝霞欲上时」一句相映，为豇豆红釉瓷器中的上乘之作，不为多见。底施白釉，中青花书「大清康熙年制」款。
2:清康熙豇豆红釉太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
本品侈口小巧，外翻如唇，口部留白呈灯草边；短颈溜肩，鼓腹呈半球形，腹部暗刻三团螭龙暗纹，龙纹清晰。底部浅圈足修整圆润，胎质润白坚致，以青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款.「太白尊」因形似唐代诗人李太白饮酒的酒坛而得名。豇豆红是康熙朝特有的釉色，非常名贵。外壁铜红釉分若干次吹釉而成，烧制难度比郎窑红更高，所以产量很少，多为文房用具，供皇帝内廷赏用。康熙以后，豇豆红釉烧制技艺失传。《陶雅》言：“太白尊惟康窑有之，各色俱备，惟红独多”，《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。
3:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：直径12厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 3,422,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款镗锣洗为康熙时期典型宫廷文房用具，敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，玻璃质感强，洗上绿色胎点几不可见，宛如豇豆之红色，此发色为少见的大红袍品相，且保存完好，十分少见，仅见北京故宫所藏的一件清康熙豇豆红釉镗锣洗的发色可与之媲美。豇豆红是清代颜色釉中的名贵品种，倍受历代藏家珍视，清代康熙晚期景德镇新创的一种红釉品种，又有美人醉（霁）、桃花片、娃娃脸等名称。《饮流斋说瓷》中称「美人霁佳处在于淡红中显鲜红色与茶褐色之点，背光则显绿色」，仅限于太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊等小件器物，以文房用具为主。豇豆红釉烧造难度很大，专供宫廷御用，因此极为珍稀。此器外底心书有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款，字体俊秀，布局疏朗。此镗锣洗无论从造型、品相、发色均堪称同类器形中的上品。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震憾，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响，二十世纪七十年代，不重视清代收藏的日本藏家亦将其视为珍宝，称其为桃花面的传说。
4:清雍正豇豆红釉梅瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,335,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品梅瓶小口圆唇，颈短细，丰肩，弧腹修长渐收，近底微撇，器形挺拔俊秀，线条柔美起伏，尽见迤逦之姿。造型俊秀，胎质细腻，施明丽的豇豆红釉，红似朝霞，红中泛有浅色斑块，并有星点绿苔映出，淡恬文静，赏心悦目。底施白釉，正中双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟的豇豆而得名，又称「桃花片」、「娃娃面」、「美人醉」等极富诗意之词，纯熟掌握豇豆红釉烧制技艺的时间是康熙朝，由于高温铜绿釉极难烧制，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过二十厘米左右，且传世品也较少，传世所见豇豆红器物为烧造在文房用具上的釉色，直至雍正时期已极为少见。豇豆红釉共有三层，先是施在坯上的底釉，再有一层吹上去的颜色釉，最后盖上层釉。本品梅瓶上之红釉有明显豇豆红釉的特征，瓶身可辨吹釉时所形成之粉状釉色。雍正朝之豇豆红釉御窑本极为罕有，而梅瓶之大型陈设器物便是为凤毛麟角。
5:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：直径8.5厘米；高3.8厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,124,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款。
本品敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，洗上绿色胎点较为细小，整体观之宛如豇豆之红色，此发色为少见之大红袍品相，器外底心书有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震憾，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响，二十世纪七十年代，不重视清代收藏的日本藏家亦将其视为珍宝，称其为桃花面之传说。
6:清康熙豇豆红釉莱菔尊，尺寸：高20.6厘米，估价：USD 700,000 ~ 900,000，成交价： USD 2,045,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
7:清康熙豇豆红柳叶尊，尺寸：，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2009.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
8:清康熙豇豆红釉绿彩螭龙瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 985,600 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。
直口，长颈，溜肩，腹部向下内收，圈足。胎体坚实，颈部缠绕一绿彩螭龙，螭龙造型生动，蜿蜒盘转于长颈之上，四爪张开，威猛神武。龙首微仰，目视上方，嘴微张，阴刻鬃毛飘于脑后，身上纹理刻画清晰，龙尾卷曲。通体施豇豆红釉，釉色深浅不一。足内施白釉，书青花“大清康熙年制”六字三行楷书款。该瓶造型优美，釉色明艳。豇豆红是以清代康熙时期创烧的又一种以铜为呈色剂的高温釉，色调淡雅娇嫩，犹如桃花，又酷似豇豆的红色，故称“豇豆红”。此外尚有“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”等称谓。豇豆红是用多层次的吹釉法施釉，因而烧成后釉面微有浓淡深浅的变化。《南窑笔记》：“吹青、吹红二种本朝所出。”其中，所谓“吹红”即指豇豆红。康熙时期的豇豆红釉是十分名贵的品种，都作为宫廷御用器。由于烧成难度极大，因此多无大件器，传世以小型的洗、印盒、太白尊等文房用具为多见，此件即文房用器中较为稀少的品种之一，值得珍赏。
9:清康熙豇豆红釉暗刻团龙纹太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。
豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟豇豆之红而得名，又称“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”，民国《饮流斋说瓷》评述“豇红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。豇豆红烧成难度很大，故只由官窑少量生产，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过20厘米左右。常见的器形也不过几种，大多是文房用具，少有中型盘和碗杯。康熙朝以后，豇豆红釉烧制技艺即失传，使这一品种更加弥足珍贵。豇豆红釉器流传至今者极少，其中大部分又在早年流散国外，收藏于各国著名的博物馆中，无论古今中外，皆为传世名品。
日用瓷器该如何进行保养
陶瓷摆件是非常高档的家居工艺品饰品，随着近年来对陶瓷喜爱的升温，陶瓷饰品又逐渐成为时尚家居饰品，陶瓷工艺品在家居摆设中能提升家居品味。瓷器家具的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则。
1、瓷器最理想的储存方法是把瓷器放在定做的囊盒里，囊盒用海绵或泡沫衬垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起，中间一定要用泡沫隔开。如果要陈列的话，最好是放在固定的坚实的木架子上，玻璃做的陈列架最好不使用。
2、在把玩瓷器的时候，双手应该保持洁净和干燥，如果手指上戴戒指的话要取下戒指。因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿瓷器时可以不戴手套，因为瓷器很容易从手中滑落，器形大的瓶、尊移动时因器形大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底部，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节脱开。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断损坏。要抓住器物的主体，不要只抓把手或瓷器的佩饰部件等部位，因为这些地方都很容易断裂。如果把手是粘的，抓把手就很容易再次扒断。
3、在取放人物塑像类瓷器时，须注意当心塑像的须发和手指部分，因为这些部分最纤细突出，极易损坏。同时，在提放塑像时，切忌单手拿塑像的头部，因塑像的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，为防止塑像的头与身体部分分离，应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
4、薄胎的瓷器器皿，由于胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，必须放稳，以免倾倒。在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下，以防止移动时脱落打碎。
5、手拿瓷器的大盘、大碗时一定要双手捧握，忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。遇到多人鉴别欣赏时，要一个一个来，待一个人欣赏完毕，待把瓷器放到木桌上，下一个人再来欣赏，不要两人将瓷器手递手的传着，以防万一失手。
6、平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的画笔清扫瓷器上的灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。但是对于低温釉瓷器来说，就不要轻易地拿布或刷子去擦拭，一旦处理不当，很容易加重釉层的剥落。
7、在洗刷清洁时，一般的污渍可以用碱水或肥皂、洗衣粉清洗，再用净水冲净；洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂；彩色瓷器可能会出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
永乐瓷器拍卖鉴定技巧分享
永乐时期是明代国力繁盛的时期，这个时期无论是经济还是文化，各个方面都有极大的发展，以瓷器为例，景德镇瓷器在明代永乐时期不仅技术更加先进，事业也更加昌盛，其制作的瓷器造型多样、纹饰优美，深受现代藏家的喜爱，市场价格也是极高。
而正因为永乐瓷器市场价格极高，导致其仿品、赝品非常多。因此，在收藏之前，首先要学会鉴定其真假。那么，永乐瓷器拍卖鉴定技巧都有哪些呢？一起来看看吧。
一、造型特点
永乐瓷器造型上最大的特点就是圆润、清秀，不仅有前朝器形特点，同时还有外来元素的影响，因此有很多创新和发展。永乐瓷器的新器形有大型天球瓶、尖底莲子碗、双悉或者是三四系盖罐、把壶、高足盏托、鸡心碗、卧足碗洗等，这些瓷器线条圆润，都有盖，造型也非常别致。另外，压手杯是永乐瓷器中的精品，不仅小巧而且胎厚，捧在手里有厚重感，明清时期都有仿制。
二、胎体和第足的特点
永乐时期，太土淘炼更加细腻，而且胎体轻重也比较湿度，非常灵巧，比洪武时期更轻薄一些。在此时，工匠们在烧制瓷器的时候更注重修胎，器形讲究规整，再加上胎土精心淘炼，所以胎质含杂质很少，胎色洁白，不过，胎体的接痕处有瑕疵，不如元代以及明朝初期时候的工艺好。
三、釉面特征
此时的瓷器釉面因为烧制温度的忒生变得更加肥厚、细腻，而且用手触摸非常光滑，平净，没有橘皮纹。少部分有开片的情况。釉色中大多白中带青，接近甜白釉，器物例外都比较均匀，民窑瓷器中有缩釉的情况出现。
四、纹饰特点
永乐时期的纹饰图案非常丰富，而且形式多样化。纹饰疏朗，笔意自然，无论是哪种风格都给人以清秀之感，时代特征非常明显。在画面中有很多留白的地方，这也是永乐瓷器中的特点之一，为鉴定技巧之一。
五、款识
至于款识，永乐瓷器一般是没有款识的，所以想要通过这一点鉴定其真假，很难。除非是经验丰富的老收藏家，否则新手不建议采用这种方式来鉴定。
总的来说，鉴定永乐瓷器真假需要从多个方面考虑，专家在鉴定的时候也不是一眼就看出来的，会经过多道工序鉴定，最终确定真假。这也是正规拍卖公司的流程，想要出手的藏家一定要记住找专业正规的拍卖公司或者是古玩交易平台，不要相信陌生人的鉴定。
永乐瓷器拍卖成交价格：
1:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 10,030,000 ，成交时间：2017.04.04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年春季拍卖会 。
本品为葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧置对称绶带耳。通体青花纹饰，上部饰缠枝花卉纹，下部两面绘轮花纹，外环以钱纹，耳部饰朵花纹。此器为明初永乐制品。此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为「抱月瓶」。此件器形体端庄隽秀，青花采用上等苏麻离青料。本品腹两面所绘轮花纹，采几何构图，其形式化及抽象性于中国之图像意义中较为罕见，皆富中东色彩。雅致新奇之花卉元素更巧妙地为原本拘谨的图案增添几分柔美。此扁瓶器形，流行于永宣时期，为二朝独有。瓶腹前后两面绘饰太极阴阳图形，阴阳外侧则绘复杂交错，勾连系带配以花卉之图案。这几何形构图似是为要减弱观赏者对自然图像的联想。其形式化及抽象性于中国之图像意义中极为罕见，受中东风格影响之可能性应更大。同样地，瓶腹沿边的几何图环亦富中东色彩，但颈部的缠枝花卉及双耳根部之折枝花卉纹饰，则较与传统中国图案设计相合，亦同时巧妙地为原本略为拘紧的图案增添生气和柔美感觉。
永宣青花赏瓷从形式到内容都流露出浓郁的伊斯兰文化韵味，与中东伊斯兰世界生产的各种质地的工艺美术品如出一辙，可以在西亚地区的金银器、铜器、玻璃器、陶器、木器中窥寻到造型的渊源范本。永宣两朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞、相互融合中以伟大传统文化的包容精神，吸收了域外优秀文化中的精髓，并有机地结合，冲破了时间和空间的界限，跨越了种族和地区的差别，产生了一种动人心魄的艺术感染力，它是传统文化相容吸纳异域文化的光辉典范，经历了数百年的沧桑岁月依然光采夺目，故而永宣二朝被誉为青花瓷器的「黄金时代」。
2:明永乐红釉高足杯，尺寸：15.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
明初釉红瓷器，釉色艳丽夺目，却殊为珍罕。自元末伊始，景德镇御窑厂研制釉裹红，然铜红烧造困难，接近一个世纪的反复试验，自永乐时，才偶得如本品发色殷红亮丽之作品。
3:明永乐青花开光式缠枝花卉纹执壶，尺寸：35.9厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 9,580,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
4:明永乐青花绶鸟荔枝纹大盘，尺寸：直径59.5厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 9,247,750 ，成交时间：2003.07.07，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
5:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014.10.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
6:明永乐青花折枝蟠桃纹小盌，尺寸：11.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2006.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
7:明永乐青花葡萄纹折沿盘，尺寸：直径38厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 8,740,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
盘折沿，浅弧腹，盘心双圈内绘三束折枝葡萄纹，内、外壁纹饰相若，各绘缠枝莲花、山茶、百合、紫苑、菊花、槴子、牵牛花、灵芝等不同花卉，折沿饰海水纹，盘底无釉。
明代初期的御制艺术品往往带有浓郁的伊斯兰或西域风格，此件永乐青花盘上的葡萄纹便是绝佳的例证。相传葡萄是汉武帝时，西域特使张骞于公元前128年回朝时引进的中亚奇花异草之一，时至唐代，葡萄始成为酿酒之材。葡萄纹鲜见于早期中国艺术品上，于唐代日趋流行，例如铜镜上常见的海兽葡萄纹。但直至十五世纪初，葡萄纹始在瓷器上大行其道，成为当时得令的青花纹饰。
8:明永乐青花轮花绶带葫芦扁瓶，尺寸：32厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 8,624,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
豇豆红瓷器鉴定技巧分享
豇豆红瓷器在中国瓷器史上拥有极高的地位，它的收藏价值和市场价格都非常高，因而备受现代藏家的喜爱。不过因为，豇豆红瓷器的数量并不多，真正能收藏到的人极少，因此，对于豇豆红瓷器鉴定方法众人都十分感兴趣，希望了解一二。下面小编就为大家简单说一说，供大家参考一下。
豇豆红是高温烧制的铜红釉，为康熙晚期出现的瓷器品种，它的色泽淡雅娇艳，犹如红豇豆一般，轻灵秀美，又如小孩的脸蛋一般，也被称为是娃娃脸、桃花片、美人醉，豇豆红瓷器鉴定方法如下：
1、看器型
豇豆红瓷器因为是清康熙时期专门为皇帝烧制的瓷器，所以无论是什么瓷器都是出自官窑工匠之手。再加上这种瓷器的烧制成功率极低，极少有大件，大部分都是小件，比如文房用具，俗称八大码，分别是莱菔瓶、柳叶瓶、菊瓣瓶、蟠龙瓶、镗锣洗、太白尊、苹果尊以及印泥盒。这些瓷器的造型都非常小巧，而且基本都在十几厘米范围之内。熟悉豇豆红瓷器特征的人在收藏时会格外注意，至于比较大的大件，百分之九十九以上都是假的。
2、看发色
真正的豇豆红瓷器釉质均匀，可能含有粉色，但看起来极淡。最重要的是不管是哪种釉色，在上面都能看到绿色斑点。豇豆红瓷器釉色也分上乘和下乘品种，其中上乘豇豆红瓷器犹如大红袍一般颜色纯净。中等的豇豆红瓷器看起来像是豇豆皮，有深浅不一的斑点，因而也被称为是美人醉或者是美人霁。下等则被称为是桃花片或者是娃娃脸，还有榆树皮等，这些都是次品，市场价格不是很高。
3、看底足
豇豆红瓷器真品的足圈内有白釉，微带青色，足底打磨成泥鳅背状，用手抚摸就为光滑。靠近底足的地方没有垂流感，主要是因为豇豆红瓷器所用釉为不流釉，所以不会向下流。足底没有火石红色都是后期仿制的瓷器，不是真正的康熙豇豆红瓷器。
4、看款识
豇豆红瓷器真品的款识为大清康熙年制三行六字看书，没有双圈，青色发暗沉，笔力强劲。
5、看纹饰
真品豇豆红瓷器的纹饰比较少，大部分都是单色釉，除了太白尊、蟠龙瓶以及菊瓣瓶之外，其他的都极少有纹饰。
以上就是豇豆红瓷器鉴定的技巧，康熙朝时期的豇豆红瓷器较少，即使是后世也没有烧制出太多。所以，现代市场中销售的所谓的豇豆红瓷器大多是后期的仿品或者是赝品，收藏时要注意。
豇豆红瓷器鉴赏：
1:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：宽11.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
本品敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，洗上绿色胎点几不可见，宛如豇豆之红色，此发色为少见的大红袍品相，且保存完好，十分少见，仅见北京故宫所藏的一件清康熙豇豆红釉镗锣洗的发色可与之媲美。器外底心书有青花“大清康熙年制”六字三行楷书款。
2:清康熙豇豆红镗锣洗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,579,200 ，成交时间：2013.12.15，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季文物艺术品拍卖会。
款识：“大清康熙年制”，本朝官窑。
洗敛口，鼓腹，圈足。外壁满施豇豆红釉。器底书青花“大清康熙年制”楷书款。豇豆红为康熙红釉中最名贵的品种，烧造难度很大，专供宫廷御用，因此十分珍贵。由于所施铜红釉敏感易变，其呈色半由天成，经常隐现深浅不同的斑点，正所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”。
3:清康熙豇豆红釉菊瓣瓶，尺寸：高21厘米，估价：USD 700,000 ~ 900,000，成交价： USD 905,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
4:清康熙豇豆红菊瓣瓶（一对），尺寸：高15厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 902,000 ，成交时间：2008.07.27，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：五周年艺术珍品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字楷书款。
豇豆红——为康熙晚期出现的似豇豆颜色的红釉品种，因其色调淡雅宜人，造型轻灵秀美而闻名于世，豇豆红无大器。豇豆红器釉质都匀净细腻，含有粉质，薄胎，但手头不错。红色釉面里，往往散缀有因烧制时氧化还原程度不同而形成的天然绿色苔点，深浅不匀的苔点形成的“缺陷美”被称之为“美人醉”、“桃花片”、“娃娃面”等。这对菊瓣瓶色泽柔美，如人面桃花又似美人醉，成双成对，古雅怡人。
5:清康熙豇豆红印盒，尺寸：直径7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。
印泥盒呈扁圆形，盖面与盒身以子母口相合。胎质洁白坚实，外壁满施豇豆红釉，釉面光洁滋润，盒身散布苔点，盖面片片浅色斑块，与红色交相辉映，如红霞掩现朝雾之中，隐泛绿氤，釉色变化神妙无方，可谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”。底落“大清康熙年制”青花楷书款。豇豆红釉为康熙时期景德镇御窑厂新创的名贵单色釉品种，在国内外享有极高声誉，制品以各式文房小件为主。由于烧造难度大，又仅供宫廷御用，传世品稀有而珍贵，英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏清雍正《古玩图》手卷中即有此一品种，足见雍正宫廷已将之纳入古玩收藏之列。
6:清康熙豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2014.05.17，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
7:清康熙豇豆红釉柳叶尊，尺寸：高16.9厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 672,000 ，成交时间：2010.01.08，拍卖公司：北京万隆拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”款。
撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名柳叶瓶。器底挖足，瓶底施白釉，书“大清康熙年制”青花楷书款。通体满施豇豆红釉，色调淡雅，犹如桃花，又酷似豇豆的红色，并带有绿色苔点。好比“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。上海博物馆馆藏一件同类藏品。豇豆红瓷器是红釉瓷器中最名贵的一种。为康熙晚期出现的似豇豆颜色的红釉品种，釉面呈幽雅的淡红色，带有绿色的斑点，酷似红豇豆之色，由于红色的深浅及绿色的斑点分布在器物的不同部位又有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“乳鼠皮”等称谓。其色调淡雅宜人，造形轻灵秀美，闻名于世，在国内外享有极高声誉。豇豆红之所以名贵，是因它比郎窑红釉烧制的难度更大。在施釉过程中，需巧妙处理铜在器身各部位存在的形态，在用还原焰煅烧时，还要巧妙地放进一点点空气调解氧气量，只有这样才能使非常容易变化的铜色保持美丽的红色。氧气如果超过所需的限度，氧化部分的铜会由红变成绿斑。这本是烧制中的缺点，但被人誉为“满身苔点泛于桃花春浪间”的美丽釉色。豇豆红器由于烧制不易，因而只能在官窑中少量生产，供皇帝内廷赏用。所以流传下来的极为稀少而珍贵；并且，其中的大部分，早年已流散在国外，在各国著名的博物馆的收藏品中仅数十件。
8:清康熙豇豆红釉盖罐（一对），尺寸：高9.5厘米，估价：RMB 600,000 ，成交价： RMB 672,000 ，成交时间：2012.04.22，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”青花楷书款。
器形灵秀雅致，精巧玲珑。豇豆红釉色泽莹润。红釉绿苔，相应成辉。成双全品，薄胎施釉，釉色一流，为清康熙官窑器中之精品。
9:清豇豆红釉柳叶瓶，尺寸：高16.5厘米；高20.5厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 590,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」青花六字两行楷书款。
器形纤细似柳叶，故有「柳叶瓶」之称，又因隽巧秀美宛如亭亭玉立之佳人，又称之为「美人肩」，为康熙豇豆红釉名器，两岸故宫博物院均有收藏（参见《上海博物馆藏康熙瓷器》，页318-319，图205）。外壁所施豇豆红釉，厚润莹亮，色调淡雅宜人，宛若桃花，娇嫩之美不可言喻。器底挖足甚深，施白釉，内青花楷书「大清康熙年制」款，笔力深沉遒劲，非后世所能及。足外墙呈现一圈较宽的无釉涩胎，这是柳叶瓶显著的工艺特色之一。
如何利用气泡进行瓷器鉴定
如何利用气泡进行瓷器鉴定?气泡--是指瓷器胎外釉下，以至釉内蕴藏的气泡。它的形成原因，是釉中和胎内水份及空间气体经高温烧制过程而运动，受到釉面阻挡而形成的。这一气泡层内，气泡的大小、多少、层次布局;因各个时期的制瓷材质、窑温、燃料和烧制技术的变化而有所不间。气泡的寿命受胎和釉的保护而存在，在瓷器生活史中，因釉面所处的条件不同;气泡的寿命也不同。在正常的空间存放中，瓷器气泡的生命有着自行消亡的变化，它像一个晴雨表，非常有助于我们鉴定古瓷，这也是在传统方法鉴定瓷器基础上的一个科学的突破。那么，如何利用气泡进行瓷器鉴定呢?
一、以气泡鉴定瓷器已被陶瓷专家们应用陶瓷专家们通过众多的观察，已经得出了社会公认的结论。如：
宋瓷五大名窑中，官、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点是"聚沫攒珠"。
汝瓷气泡的特点是"寥若晨星"。
元青花气泡的特点是在密布的雾状小气泡层中散落着大气泡，绝无中等气泡过渡。
永乐瓷的气泡特点是大、中、小气泡混杂，布局疏朗，但较宣德气泡少。
宣德瓷气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗。
成化瓷的气泡特点是：彻底改变了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情况，显得小而密集。
冯先铭先生将成化瓷气泡作为官窑瓷气泡的分界线，成化以后的官窑瓷气泡，基本上都是小而密集形成的。但是，有的也各具特点，如正德瓷气泡小而密集，成鱼子状。至于宋元瓷器不存在气泡一说，难以相信，可以说凡瓷器釉内都以不同形式的存在着气泡，仅有大小多少之分。
二、气泡死亡与釉面萤光的关系传统的古瓷鉴定法是看釉面的光度，如是强光刺眼(又称贼光)即是新瓷。如釉面莹光柔和，即可断定是老瓷。因此也引起了作伪者利用兽皮磨擦，强酸浸泡使瓷失光的办法，但也免不了苍白、呆板;失之古瓷之神。因保护条件不同，古瓷釉面也不绝对部为莹光。古瓷形成莹光的原因，除在空间中自然失光并形成了包浆外，经常阳光曝晒更会减弱釉光。釉下气泡的死亡对釉面光线产生的影响也是一个原因。通过观察，凡形成莹光的瓷器，釉下气泡都有程度不同的死亡，死亡气泡的色泽是不同的，处在死亡过程中的气泡呈徽黄，进而成黄;死亡的逾久，逾近黑色，瓷器逾老，气泡死亡的逾多，瓷光逾弱。气泡死亡的原因有四：一是窑烧中气泡破裂;表面中间留有针眼的死气泡。二是有开片的瓷器，处在釉面开片裂纹上的气泡先死。三是受外因侵袭，如空气、手触等，环境如土泡、水浸等。四是瓷器在时间和空间运动中的自然松弛老化，使气泡在不是绝对封闭的釉中，气体逐渐散失，首先是浅层次，再后是深层次，气泡陆续死亡。三、死气泡状态与瓷器鉴定以死气泡的状态鉴定瓷器，必须具备相对的同等条件，如不同朝代的瓷器，同是传世品青花瓷或同是出土青花瓷;同时传世品釉里红或同是出土釉里红，同是汝瓷(包括仿汝)，同是定窑瓷(包括仿定瓷)等方可比较。本文对青花瓷和釉里红瓷器的比较中，仅以白釉、青白釉面下的气泡相对比，因青花料质不同，厚薄不同，对气泡的保护能力也不同，难于比较。白釉或青白釉虽有不同，但差异尚小。比较鉴定的主要目的是达到有助于准确的断代。陶瓷界惯说二百年以上的古瓷才能摆脱贼光，具备柔和悦目的萤光。以帝王朝代分大体是在乾隆末年(1796年)，也就是乾隆以前(含乾隆)的瓷大都程度不同的具有莹光。但宋元钧瓷、龙泉瓷和元代青花瓷多有例外，因它们的釉面保光性能持好，钧瓷是含铜的乳油釉，元青花以干粉施釉。笔者观察过多种这类瓷器，釉下气泡均基本保持完好，也有个别气泡开始具有混污现象，有变死趋势。龙泉窑的石灰碱釉釉层厚，仅在釉薄的突核处才有死气泡现象。笔者藏一钩窑早期传世钢红彩斑茶碗，高4.8厘米，口径7.2厘米，足径4厘米，青釉下已有好多气泡死亡，呈褐色;有的是黑色，但银红彩覆盖下的气泡依然完好。另一藏品来龙泉容香炉;仅在口边角和孩纹凸处有些死气泡，平面釉厚地方都气泡完好。元青花的上釉工艺不尽一致，一种是施以干粉的喷釉法，这种釉下很少有气泡，一些大气泡多出现在青花色泽边缘。在干粉白点间隙，时有小气泡。第二种是白釉或青白釉面上加施透明釉的，该种不施干粉;釉下无白色雾蒙层，气泡大小均清晰可见，此种釉保护气泡能力特强。第三种是青花上面仅施以青白釉;釉面下边气泡多有死亡，变褐变黑，如所藏龙纹梅瓷的气泡即是很好的说明。宋瓷距今已有九百至一千年，给予了气泡很长的老化时间，即是施透明釉带玻璃光的汝窑瓷器也出现了黑色死亡气泡，甚至有的能占到10%,如笔者藏宋汝瓷天青釉三足鬲式炉，鹰首壶和龙凤纹三足洗，宋定窑早期六辨瓜棱盖罐等都有相当的死亡黑气泡。如何利用气泡鉴定明清青花瓷器，除准确介定朝代气泡特点外，还要斟酌釉面对气泡的保护能力，重点看瓷器自身生活史对气泡寿命的影响程度，气泡颜色的老化程度，是初趋变色刚要死亡，还是已死变黄进而老化成黑，以作为断代的一项依据，结合其他条件进行综合分析。
东方维纳斯：明德化窑白釉何朝宗款观音像
上海博物馆收藏的明德化窑白釉“何朝宗”款观音像（如上图所示），高48厘米。观音头挽高髻，披帔巾，面部丰满圆润，目光向下，表情柔和，体态丰腴，颈戴项圈，上着袒胸广袖褒衣，下着宽腿长裤，两手相拱互置袖中，赤足，立于水波莲花上。衣褶线条柔润，头发丝丝毕现，刻画精细，含蓄端庄，温顺静雅，栩栩如生。背面隐隐约约镌刻有“何朝宗印”。
明德化白釉釉色偏黄，呈乳白色，质感丰润，曾很受欧洲人欢迎，美称为象牙白、猪油白、中国白等。明初德化瓷通常还呈肉红色，灯光下能透见，放大镜下呈现细腻晶莹的糯米光泽。
何朝宗，又名何来，中国明代瓷塑家，为福建省德化县人。此地的陶瓷烧制业在我国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。在德化县境发现的宋、元、明、清的古窑址多达237处。生于陶瓷产地的何朝宗，早年跟着父亲为寺庙制作各种泥塑的神仙和佛像，在雕塑的技艺上打下极为深厚的功底。后来，何朝宗另辟蹊径自成一家，将泥塑和石雕的技艺用于瓷塑，塑造了大量的神仙、菩萨，特别是观音佛像均为传神之作。他继承了泥塑的传统，糅合石刻、泥塑的不同技法于一体，巧妙结合瓷器材料的特性，师古而不泥古，刻意创新而求工，着意追求纯朴典雅，力求造型新颖，注重在神态个性上下功夫，形成自己独特的瓷塑艺术风格。
何朝宗以超群的技艺把瓷塑造形艺术推到一个前无古人的高度，成为后代瓷塑艺人仿效的楷模。他塑造的观音，既是神，也是人们理想中善与美的化身，有着极强的艺术魅力，在十七、十八世纪的艺术品市场上，被誉为“东方的维纳斯”、“世上独一无二的珍品”、“世界最精良的瓷器”，为各国大博物馆竞相求藏；在日本及东南亚的佛教国家中，更是被人们奉为神物至宝。
瓷砖如何进行选择和样式搭配
家居装修的时候，不同的装饰和建材组合可以为整体营造出各种不同的样式和风格。而且，对于选用陶瓷产品装饰的用户而言，还可以根据具体的空间功能等不同而选择不同的瓷砖产品，像是客厅可以选择玻化砖、抛光砖、微晶石、抛釉砖这些，厨房卫浴则可以选择玻化砖、微晶石等防滑性能比较好的瓷砖。另外，对于墙面也可以采用仿古墙砖、浮雕背景墙、瓷片等陶瓷品。各种不同风格的设计可以为空间营造出不同的艺术美。
对于瓷砖产品与空间特征之间的搭配该如何选择呢？对此，小编总结了一些陶瓷卫浴十大品牌企业常用到的产品搭配以及大众使用比较普遍的搭配规律以供有需要的朋友参考。
一般瓷砖产品在颜色方面，比较普遍的是浅色调，大多数是米黄或白色品类。通常，这种浅色系的瓷砖营造出来的氛围更趋于高贵、华丽的风格。
相对的，一些玻化砖或微晶石等瓷砖产品大多会存有石头纹络的设计，而且在颜色上更趋于淳朴自然的特色。这种样式的设计能够使得整体空间富有一种厚重的感觉，比较含蓄。
土黄色或者是赤土色的瓷砖在色泽上比较暗沉，但这种接近自然的元素可以让人联想到乡村田园的风景，使人保持一种放松愉悦的心情。
除了这些常规的颜色风格设计之外，还可以采用大胆的色泽搭配。蓝绿系列的瓷砖的搭配从色彩上给人一种清新自然的感觉，而且通过两种亮丽的颜色营造出与众不同的设计。这样的小清新设计容易使人联想到辽阔的天际和一片的绿色。
红色或者橙色系列的瓷砖从视觉上可以给人造成一种吸引，突现一种活力的生活方式。
唐三彩如何进行保养
让杰出陶艺作品流传更久
众所周知，唐三彩的烧制过程是比较复杂的。而且到现在已经有了几千年的历史了。因此现在出土的唐三彩保养很重要。
首先观察唐三彩的保存情况
历经了几千年的风雨，经过了地理、气候的变化，唐三彩的保存情况不一。有的唐三彩保存比较好，釉比较牢固，而有的唐三彩在长期的地下环境中，受到水以及潮湿的影响，损坏比较严重。针对不同情况的唐三彩，不能置之不理。要用不同的方法进行保养。
破损严重的保养方法
对于表面釉比较完整的，可以用蒸馏水进行除盐保养。用一个大点的容器装满蒸馏水，然后将唐三彩器物泡在里面，注意不要每天换水，隔上一两天换一次水。这样连续泡上10多天后就可以了。将唐三彩器物取出，晾干后，让专业师傅涂上一层保护层。
破损不严重，保存基本完整的唐三彩保养方法
有些唐三彩器物的表面釉脱落很严重，就不能采用上面的方法了。因此如果用水浸泡的话，会让釉脱落的更加严重。对于这种破损严重的唐三彩，应该进行减压处理。减压处理一般在真空条件下进行，减压过程中可以进行加固。加固剂的选择也是有严格要求的，一定要根据自己的唐三彩的损坏程度配用合适的加固剂，不可用别人的。
唐三彩是我国的文化艺术瑰宝，是无价之宝，因此每个收藏唐三彩的人都应该重视对唐三彩的保养，让我国的杰出陶艺作品流传更久。
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