怎么鉴别光绪青花瓷器。
我国的青花瓷烧制，在清代康熙时期达到了鼎峰。在这个鼎峰过后，即使还有雍正、乾隆二朝这样极为兴盛的青花瓷艺术阶段，但总体趋势仍然是在走下坡路了。到了清代嘉庆以后就更不用说了，尤其是咸丰年间的内忧外患，别说青花瓷处于滞步状态，景德镇御窑厂没倒闭都算幸运的了。照这种走势继续下去，我国青花瓷应当很快就要消失于历史舞台了。但是，挨过同治朝以后，青花瓷的转折点很快就来了。光绪青花瓷，在清晚期衰败的制瓷史上，宕出了波澜的一笔。
清光绪，历史上将之称为“同光中兴”，这是清政府覆灭以前短暂的民族资本发展带来的红利。青花瓷的制造，也随之“中兴”起来，尤其是朝廷拨巨款给景德镇御窑厂以后，一大批质量上乘、精美至极的官窑青花问世。其中有很多仿烧康熙青花的作品，艺术水准极高，故又有“小康”美誉。有了这种带动，民窑也出现了不少精细之作。当今天的我们再去回顾光绪青花瓷的时候，对于其真伪的鉴定，目前主要有以下要点。
1）看胎：官窑青花瓷所用瓷土更加密实、洁净，淘洗也比前朝精细，因此成型的胎体均不粗松，比较坚致，白度也很高。但是由于瓷土的细腻度仍不比清三代，故光绪青花就显得厚重。但是重量感比康熙偏低，就好像同大小的压缩饼干与普通饼干的区别。其胎壁比雍正青花瓷略厚，但硬度不及乾隆青花。民窑青花粗细兼有，部分胎质好的可达纯白色，很细白缜密。
2）看釉：光绪青花瓷的釉料，质地松软，不够均匀细腻，民窑青花还常有爆釉现象。其釉面施釉普遍较薄，釉水也比较稀，因此釉面不够平整，甚至像浮在胎体上一样，莹润度亦欠佳。“波浪釉”是此阶段青花釉面的典型特征。另外，光绪青花瓷的釉色多白中泛青，如果带有爆釉的芝麻黑点，则釉色一般偏粉白，仅部分釉面为纯白色。
3）看青花发色：光绪官窑青花瓷，发色主要有两种。第一种，使用传统浙料，多用于宫廷高档瓷烧制。其发色以浅蓝为主，色调淡雅洁净，发色面上不见重染瘢痕。第二种，主要用于仿古瓷制作，发色明亮艳丽，青中带紫，细看有明显的重染青花色点痕迹。民窑青花，发色主要有靛青、灰青和洋蓝三种。
4）看款识： 光绪官窑青花瓷，底部落款书体主要是楷书，多为“大清光绪年制”六字双行款，部分为“光绪年制”双行四字款。也有部分篆书款，书写形式为“大清光绪年制”三行六字。另外，光绪官窑青花瓷还有不少落堂号款的，最典型的是“大雅斋”、“储秀宫制”、“长春宫制”等。
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康熙官窑青花瓷鉴定要点
2018年5月，中能国拍（北京）拍出了一组康熙款青花五彩十二花神杯，是康熙时期宫廷用物，其最终以近9.2亿元的价格落槌成交，创下清代青花瓷器拍卖的历史之最。青花瓷是我国传统瓷器品种，也是目前古瓷收藏界的主流之一。青花瓷属于高温釉下彩瓷，以青花料绘各式纹样图案，端庄典雅、明润大气。对于青花瓷的发展来说，清代康熙时期是公认的烧造巅峰，其质与量堪称青花瓷历史双绝。
康熙青花瓷有“独步天下”的美誉，不仅在当时成为外销瓷的主力，更是现代藏家争相竞逐的对象，尤其是景德镇官窑青花，动辄即达百万乃至千万的拍卖价格，实在令人折服。康熙青花瓷以其精美无双而广受世人赞誉，光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。
同时，现在市面上也出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，这给很多藏友都造成了困扰。尤其是一些仿冒品打着外销瓷回流的名号，掩盖自己在仿烧上的缺陷，企图蒙混过关。因此，今天我们就来看看，业内人士及老藏友们对康熙官窑青花瓷的鉴定，都总结了哪些要点，可以供大家参考呢？
①看造型：康熙官窑青花器物种类繁多，器型多样，但是总体可以归为琢器和圆器2类。康熙官青除宫廷御用花盆外，大件器物比较少，特别是大型的瓶罐一类，以中小器物多见，如摇铃尊、凤尾尊、各式盘、壶及文房具等。
康熙官窑青花的造型，不论圆器还是琢器，重心都普遍偏低。圆器造型比较注重平稳感，口径与高度的比例非常精确。琢器造型相比康熙以后的朝代，总体显得更加瘦高。两者造型上的线条都比较硬朗流畅，风格严谨大方，豪放且不笨拙。
②看胎釉：康熙官青胎体最典型的特征是糯米糕状，致密细腻，早期胎体厚重，中期以后厚薄适中。其釉质硬，釉面可见桔皮或棕眼，肥润光洁。釉色早期白中闪青，中期白度较纯，晚期以亮青釉居多。另有一层酱釉往往刷在器物口部。
③看底足：康熙官窑青花底足露胎，修胎很规整，大盘为“双圈底”，琢器有“二层台”特征，文房具可见“玉璧底”。康熙早期，官青圈足俗称“鲫鱼背”，成向两边倾斜的尖削状；中期以后俗称“泥鳅背”，变得平滑圆润。
④看青花发色：康熙官青最显著的特色是“色分五阶”，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡5种。青花发色共计4种，以翠毛蓝为典型，出现在中期及以后；另有灰蓝色，黑蓝色及淡蓝色，其中灰蓝色见于康熙早期，黑蓝色多为仿宣德青花瓷器，淡蓝色多为仿成化青花瓷器。
⑤看纹饰：康熙官窑青花瓷的纹饰，题材丰富，山水人物及长篇文字装饰比较盛行，人物纹图案以刀马人物为代表。除外销瓷纹饰很满以外，其余器物图案留白边均较其他朝明显。在技法上，康熙官青早期沿袭明代单线平涂，中期以后多以勾勒、渲染、皴法等并用，并且借鉴西洋画的焦点透视手法，浓淡、层次相当明朗。
明代早期官窑青花瓷鉴定要点
明洪武官窑青花瓷鉴定
因缺少可靠的文献资料和考古资料，洪武官窑的设置时间及烧造情况，历来是陶瓷史研究者未解开的研究课题，但随着20世纪70年代考古实物的不断出土，洪武官窑已不再扑朔迷离，逐渐开始清晰起来。目前尚未有正式发掘洪武官窑的报告问世，我们仅能根据已发表的零散资料，对其进行简单的归纳总结。
明洪武红彩云龙纹残盘
南京博物院在明代故宫玉带河遗址发现的一批瓷片，揭开了洪武官窑的面纱。这批瓷片虽不见年款，且数量及品种也不多，但其工艺制作精细，纹饰颇具时代特征，非洪武官窑莫属。其中一件白釉红彩云龙纹残片，胎质洁白细润，釉色匀净，画工娴熟精细，龙纹介于元代和永乐之间，爪为五爪，小头、长身、细颈，头部出现平直后掠的披发。其总体感觉貌似元代龙纹，但刚健凶猛之风不如元代明显，流云的朵流云呈“品”字形排列。另外尚有外酱釉里霁青釉暗花凸云龙大碗及青花云龙纹残片等，其龙纹特征亦如此。其他纹饰也与元代略有差异，如蕉叶纹，元代青花其中茎满色，洪武青花则中茎留白。再如牡丹纹，元青花叶肥大工整，洪武青花则叶瘦俏，花瓣内填色后外加单线勾边。还有回纹，元青花均是同向回纹，洪武青花则多正反两个组成一个单元。
洪武时期的青花料，呈色多为灰蓝色，铁结晶斑点不明显。铁结晶斑是指青花瓷用进口苏麻离青料烧制后，色彩浓艳的青花纹饰泛出的点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料钴和铁的含量丰富，锰含量低。明代永乐、宣德的青花瓷多采用进口青料烧制，所以，结晶斑明显。以后各朝进口青料渐少，烧青花瓷多使用国产青料，结晶斑随之消失。青花料若不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似耀州窑唐代白地黑色作品，如果罩在釉下，则为灰蓝色。有人曾用其窑址资料做过模拟试验，将其罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。
总之，洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多，款式题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，造型以盘、碗、罐为主。其艺术成果虽不能与元代及永、宣比美，但却为永、宣青花高潮的到来铺平了道路。根据典型的洪武青花瓷器观察，尤其是大盘子，其底足虽然在感官上区别不大，但是如果用手去摸，元代的不扎手，洪武的则扎手，这是二者最明显的区别。
明永乐、宣德青花瓷鉴定永乐、宣德青花瓷器是青花瓷器中的骄子，历来受到世人好评。主要原因是那淋漓尽致的刚健画风，体现出中国传统绘画入木三分的雄劲美感。代表其艺术水平的作品，仍是官窑产品。永乐、宣德两朝共计30余年，青花作品艺术风格大体一致，但在造型及纹饰、工艺等方面略有差异，对二者详细分辨，也只是近30年的事情。
永乐瓷器书青花款的仅有一种，即压手杯。此杯现在世界仅存有3件完整的，另有破碎的一件，均藏于北京故宫博物院。明谷应泰著《博物要览》记载的青花款心花纹有三种：双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世3件不见鸳鸯款。双狮款和葵花款皆在杯内心书“永乐年制”四字篆款。压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。只要见过真品，一望便知其为赝品。20世纪80年代初，故宫博物院曾派耿宝昌和刘伯昆先生携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作品。当时作为旅游产品在故宫博物院的“外宾服务部”销售，销售价格是100元。但当时仅仿了葵花心款的一种，见到此种款识的，一定要提高警惕。
宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。有写在器底的，也有写于器身的，其字体不一样，但总体风格较为一致。楷书款的“德”字均在“心”上少一横，这是鉴定时要注意的。另外，也有不具年号的，而以青花篆书“大德吉祥场”或楷书“坛”字的，也属官窑所产。孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单圆，晋唐小楷最出群。”先生的经验来源于仔细的观察和认真的总结。我们要想学会鉴定其款识的要决，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真品不一样。
永乐、宣德青花造型主要有壶、盘、碗，杯等类，受西亚影响很明显。
壶类有执壶、三系竹节壶、僧帽壶等。执壶以玉壶春瓶为壶体，两侧各加一柄一流，在流与壶颈之间连一花形薄片，起支撑、固定作用，是为避免造型烧造过程中变形而设计的。另有一种执壶，长颈，壶身为圆筒式，云形流附于颈部上端，流口为葫芦形，柄为如意形曲柄。三系竹节壶仅北京故宫博物院存一件。僧帽壶元代始有，永宣继续生产，因其上端类似僧帽，故得名僧帽壶。
瓶类造型变化丰富，有梅瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、天球瓶等。梅瓶在宋、元时底端瘦，多配座，明代时不配座，故底端加宽，方能保持瓶的稳定性。玉壶春瓶在宋、元时瓶体瘦俏，明代时圆腹渐丰硕。双系扁瓶有画花草的，也有画人物的。天球瓶为明永宣时流行的造型，直颈，腹体为圆球体形，纹饰多为海水龙纹，有青花龙和青花地白龙纹两种。
盘类中除常见的日用器皿外，以直径在30—40厘米之间的大盘最有代表性。大盘口沿有圆口及菱花口两种。与元代不同的是其画面十分简洁，如故宫博物院所藏宣德青花枇杷绶带纹盘，为宣德典型杰出作品。该盘心绘三层花纹，边缘绘卷枝纹，纹里又绘一层折枝花纹，中心绘枇杷绶带纹，布局十分疏朗，画面简洁，估计画稿当出自宫廷画院。
碗类以一种广口、厚胎的大碗最有代表性，多绘花草纹。可能是赌博时投掷色子的用具。
此外，折沿盘、花浇、烛台、扁瓶、带盖瓷豆、筒形器座等，均是直接受西亚文化影响产生的新造型。
明永乐宣告官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等，动物纹有龙、凤、狮子、海兽等，人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。除此之外，梵文、藏文也常出现于青花器上。
对永乐、宣德官窑青花，只要把握其造型和青花颜色的特征，一般是不容易鉴定错的。尤其是解放前的仿品，尽管造型逼真，但青花颜色始终未仿成功。比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器，但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点也基本解决。二者主要区别有如下几点：
从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆款，其他均无款识；宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体重，釉面有橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物则以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
后世仿宣德青花的产品很多，官窑。民窑均有仿制品，明成化官窑即出土过书“大明宣德年制”款的青花瓷器。官窑仿官窑，有两种情况：一是皇帝好古，特命官窑仿官窑；二是宫中传世瓷器破损，故命官窑仿制补缺。无论哪种情况，官窑仿品都十分精致，所书款识亦十分认真。前一种情况仿品不重造型，纹饰却逼真，多是本朝产品，仅书宣德款识。后一种情况则追求造型纹饰均逼真，清代康、雍、乾三朝均有官窑仿宣德青花产品，有书宣德款识的，也有书本朝款识的。虽然其造型、纹饰仿得成功，但是宣德青花的铁结晶斑却难仿，只好用重笔点染而成，只追求个貌似而已。除此之外，仿品造型的底部未作特殊处理，仍沿袭了本朝的习惯做法，如大盘底部，清代修坯时留有旋削纹，宣德时则打磨得十分光洁；再如大盘底足内外墙多垂直于底面，宣德时则外墙内倾，内墙外倾成楔形等等。
民窑仿宣德青花，明清以来历代均有。这些仿品并不追求造型、纹饰的近似，创作时十分自由潇洒，均有十足的本朝风格，但底部均有宣德款。如“大明宣德年制”“宣德年造”“宣德年置”“大明宜德年造”五种。宣德青花款识中未见有“造”和“置”字的，凡有二字的，一望便知是后仿。署“制”字的，也不难辨别，只要牢牢记住宣德青花那种入木三分的铁结晶斑，就可以发现，后仿者仅是貌似，没有原物那种刚劲的自然风格。
仿宜德青花到清代成了一个传统，参加过修订《景德镇陶录》的编校者之一的龚鉽，曾在《景德镇陶歌》的第十二首诗中写道：“画坯罩釉事完全，干定仍车碗足舷。盖线交他图记手，总题宣德大明年。”诗后注曰：“坯先有柄长三寸，便于画料吹釉，工毕旋去。盖线挖足落款，另归一工。”该诗记述的是清嘉庆、道光时期景德镇生产青花瓷器的工序实况，由此可知在当时题宣德款，似乎成为一种习惯。实际上，这种习惯一直延续到清末。
“空白期”青花瓷正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，外敌侵入，几乎打进北京，而内部又争权夺利，三朝换了4个皇帝，使得经济生产受到很大影响。此三朝文献记载有官窑产品，但传世品中至今未见一件书官窑纪年款的官窑瓷器，所见书纪年的瓷器均为民窑所产，故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非指民窑。近年出于一种畸形的觅宝心理，许多人连其“空白期”内涵均未搞清，就拿出一些民窑产品及民国仿品来，到处宣传添补了“空白期”之缺。历史常识告诉我们，任何社会动乱都不会使生产中断。正、景、天三代亦是如此，民窑生产从未间断，官窑生产也未间断，只是官窑瓷器未署款识，产量和质量均略差于宣德和成化。因考古资料尚未详细归纳整理，一般仅就零星资料来看，三代官窑青花有如下特征：胎体比永乐、宣德时厚重，造型有罐、瓶、炉、碗等，釉色青色中泛青，纹饰以云纹为多，并以云纹作主体装饰，青花铁结晶斑不如永乐、宣德那么入木三分，多有流淌之感，铁结晶斑变为褐色斑点，青花颜色比永乐、宣德时发灰。常见纹饰有花草、人物、动物等。三代官窑青花的详细断代，只有景德镇考古研究所将发扬资料完全整理后方能定论，现在谈其分期，为时过早。
瓷器鉴定：明代晚期青花瓷器鉴定要点
明嘉靖（公元1522—1566年）
故宫博物院藏明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘
（1）典型器：此期器物明显反应出入晚明时，青花瓷发生了又一次显著变化。典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。辛酉年为嘉靖四十年（1561年）。窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。
（2）青料：官窑前期有用平等青料的，但主要用回青料和回青与石子青混合料，呈色紫艳，不同于其他朝。民窑大多用石子青料，也有用回青料和回青与石子青混合料的。
（3）纹饰：画法多为双线平涂，好的讲究填色，不流向线外，工细，差的流向勾线之外，题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。纹饰特点：花组字。用花枝、松枝组成福、寿，还有的花枝中空白写字，有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。八仙人物较多，有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图，小孩子后脑勺开始变大，着长袍。龙纹开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。牡丹花叶似鸡爪，八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。
（4）胎釉：胎不及宣德以来的细腻，白中闪达，釉虽较细腻，但亮度强，不如中期肥厚、闪青。个别厚釉混浊。多数为青亮釉，釉面不够平整，有隐的
（5）造型：总的风格是凝重。大件器增多。葫芦形瓶始于正德，此时流行，还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等，瓶始带活环。果盒有方胜形的。壶祯则以钵式炉为多。个别酒杯，玲珑剔透，细薄。有八仙、文昌、寿星、真武等塑
（6）款识：式样多，吉祥款有：长命佳器、福寿康宁、万福攸同。颂语款的：富贵佳器、上品佳器、食禄佳器、富贵长春。专用款有“酒”、“汤”、“茶”等。还有东书堂、东萝馆一类堂名款。
（7）工艺：不注意修胎，瓶、罐接胎明显，有的二、三节相接的。盘碗粗糙不工整，盘有塌底现象，碗有种底心凸起，俗称“馒头底”。
明隆庆（公元：1567—1572年）
（1）典型器：嘉靖开始“官搭民烧”，民窑中精品与官窑不相上下。此期青花产量少，但质量不错。典型器有南京博物院藏“隆庆二年”款青花攀枝娃娃砚。安微省歙隆庆铭青花牌位。
（2）青料：主要用回青、石子青料。品种有折地青花、黄地青花、外豆青内青花、青花五彩、青花红绿彩、淡描青花等。
（3）纹饰：布局烦琐、疏朗皆有。技法为单线平涂，填色工细的不向外扩散。纹饰题材，攀枝娃娃、马上封侯、封侯爵禄为此期流行图案；较常见的政治家串枝龙凤，团龙，团凤，爬形螭龙、团形螭龙，青花和暗花结合的录芝，莲塘游禽，文字组成的图案等。
（4）胎釉、造型：体细腻，精致轻薄。釉面腻润光亮，白中闪青。造型上敦厚的大件不多，除常见造型外，典型造型有多角形、银锭式、四角、六角、八角等。文具用品有笔盒、笔架、砚台等。名贵产品有菱花形洗、带把提梁壶、高把子高壶等。
（5） 款识：多“隆庆年制”、“隆庆年造”四字二行楷书款，“隆”字中的“生”字常写成“正”字，款外用单圈或无框。吉祥款有：万福攸同、福寿康宁、永保长春等。颂语款有富贵佳器、上品佳器、长春佳器、大明年造佳器等。
明万历（公元1573—1620年）
（1）典型器：此期有明确纪年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取胜。典型器有江西省新干县万历二十一年墓出土的青花兽纽盖双耳三足炉和青花攀枝娃娃瓶。吉林辉发城遗址出土的万历青花瓷。郑州古荥窖藏出土的万历晚期青花瓷162件。
（2）青料：前期用回青料，呈色好的色泽蓝中泛紫。后期主要用石子青，发色灰暗。绝大多数青花为双勾线平涂绘画。品种有白地青花、青花五彩、青花红彩，后期淡描青花等，延续到天启，色泽淡雅有致。
（3）纹饰：布局繁密，主题不明显。题材除常见纹饰外，多见花鸟、云龙、寿山福海、云鹤、天马、螭虎龙、鱼藻纹等。人物故事纹饰多见八仙庆寿、老子讲经、东方朔偷桃、东波夜游亦壁、高士图、婴戏图。婴戏图中常见攀枝娃娃。肩部边饰多用锦地开光花卉纹，外销瓷纹饰有异国
（4）胎釉：胎土较细腻，瓷化程度好，胎薄。釉细腻，白净，白中闪
（5）造型：基本特征是厚薄兼备，大小皆有。大的有鱼缸、绣墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。笔、砚、盒等文具多见。各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉为此期特殊造型。墓志铭亦常见。
（6）工艺：前期较工细，后期较粗糙。圈足一般不够规正。
（7）款识：多写“大明万历年造”，少数写“大明万历年制”；多六字二行楷书款，少数六字三行；也有“万历年造”四字二行的。见有八字二行款“万历年制、棒日楼用”，“万历九年、李衙置用”。多伪托款，有书宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃纹碗，内底心书“大明靖年制”，外圈足内书“大明成化年制”，字体不规正，两款均为假。
天启（1621—1627年）
数量减少，质量下降。
（1）典型器。江西天启四年墓出土哥釉青花鹿松纹梅瓶。上海博物馆启元年青花团龙烛台一对。器座铭：“大明国直隶微州府歙县滚绣乡孝行里潭滨礼堂大社管居信士弟黄舜耕，室中孙氏，前妻程式朱式，男黄伯正，媳妇关氏，女时娥时凤，孙女接弟招弟，喜御香案前香炉花瓶烛台一会供奉，祈保早赐男孙，合家清吉，人眷平安，寿命延长，万事如意，福有攸归。皇明天启元年仲夏月谷旦立”。除此之外，各地还有一批天启纪年题款的器物。
（2）青料。以石子青为主，少量用浙青。石子青呈色好的细腻淡雅，大部分青中闪灰，个别青花呈色开始分深浅浓淡。青花品种多见哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）纹饰，布局疏简，改变了嘉靖、隆庆、万历时繁琐杂乱的局面。画风草率飘逸，有生活气息。用笔自然生动，简笔写意，几笔勾勒，非常传神，为民窑青花瓷画佳作。纹塑除常用缠枝花卉外，多图画性。常见荷花鹭鸶、狮子戏球、博古图、糜鹿、卧马、花卉、莱菔菜、鱼、龟、蟹、螺、天官赐禄、罗汉、达摩一苇渡江、吹箫引凤、婴戏等，婴戏图人物为漫画式，极生动。吉祥图案也多见，如连升三级、连中三元、莲生贵子、喜报多子、灵芝托寿、状元及第、“喜”字、“佛”字、赤壁赋等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多数施薄釉，个别厚釉，光洁度强。造型小件器多，实用器多。碗、盘口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，线条柔和。盘有折沿式，多角形。琢器中觚较历朝多见，特殊器形有青花盘龙钟，细巧供玩赏。安微歙县博物馆收藏一副天启元年板瓦形墓志，很少见。
（5）工艺。粗糙，不讲究修胎。碗的足根多为尖状。琢器接口明显。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款识。此朝历7年，款的式样比较多。干支纪年题款流行，特别是供器的香炉、净水碗、花觚上常见，如见“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗，“天启五年吴各冬”炉，“天启元年米石隐造”花觚。伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的，只见天启有。吉祥款有天下太平、长命富贵、万福攸同、永保长春。颂语款有玉堂佳器、富贵佳器、长春佳器、天禄佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：于斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有“宣窑”、“美”、单圈“福“字。图记款有兔子、盘肠、方胜、银锭、窗棂式等。
崇祯（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育着清初风格。典型器为一批有崇祯纪年款的供器。如广东省博物馆藏大明崇祯年制青花罗汉图钵式炉。中国历史博物馆藏崇十二年青花山石人物净水碗。上海博物馆祯二年青花云龙纹三足炉，吕铭：“河南怀庆府河内县客人冯运喜奉香炉一个，祈保买卖享通，万事大吉。崇祯二年孟夏月吉旦造关圣这君供奉。”
（2）青料。一是用石子青，一般呈色清淡，发青灰色。二是用浙料，有一批花觚、笔筒上的青花，混水浓淡层次分明，色泽向青翠欲滴方向发展。
（3）纹饰。画法为单线平涂。青花颜色向外流散，画笔无力、草率。题材有花卉、花鸟、龙、凤、鱼藻等。寓意纹饰渐多，如喜鹊登梅、凤穿牡丹、折枝葡萄等。高士图有陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经、西汉演义、三国演义故事等。有的碗心以细小的四字语为纹饰，如状元及第、金榜题名、万古长青、三元及第等。青花瓷罐上有写“积善之家、天理存心”的。纹饰特点是：正面龙披头散发，影响清初。纹小孩比例失调，后脑勺大，腿短。小山江边多有简笔小人。人物画中的地皮景、括号云为继代典型纹饰。
（4）胎釉、造型。胎色发灰，粗糙，疏松。釉色白中闪青，有的发灰，个别浆白釉，釉面不平整，胎体厚薄兼有，以厚为多。器型品种较单调，以供器为多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香炉常见钵式，筒式炉的兽足短，几乎与台面接触，砂底。净水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，时间早；凹圈足，釉底，时间迟。
（5）工艺。做工粗糙。器口上饰酱釉开始增多。新出现上下暗花装饰带，中间青料绘花的新工艺。器物露胎部分多见窑红。器底多有小砂现象，多见旋坯痕、跳刀痕。釉义施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款识。许多供器于器身题铭，落干支年号款。少数盘、碗、杯底心书“大明崇祯年制”、“崇祯年制”楷款。南京曾多次发现科举考试用瓷，器底书款：“已卯科置”（为崇祯十一年，公元1639年）、“庚午科置”（为崇祯三年，公元1630年），“丙子科置”（（为崇祯九年，公元1636年），“壬午科置”（为崇祯十五年，公元1642年），“应天癸酉科置”（为崇祯六年，公元1633年）。堂名款有“白玉斋”、“雨香斋”、“博古斋”，为景德镇董家坞民窑出品，可能为雅工良匠之自署。书于碗心的款有翔凤堂、喜、贡、春、玉等，书于碗底的有信古斋、丛菊斋、清雅、长春、片玉、松石居、聚贤堂、正、雅等。花押款，大明年制款，伪托宣德、成化年号款，崇祯最多见。
古陶瓷鉴定要点
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
光绪青花瓷有什么特征？
光绪青花瓷有什么特征？清光绪朝历时34年，期间民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。
民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
胎釉
官窑青花的胎土精良，细腻洁净。胎质比同治时期好，瓷土淘洗较细，胎质较细密，但胎体仍显厚酽。釉面有青白和白色两种，常见“波荡釉”现象。器物足墙微向里斜，足跟较圆滑。
民窑器粶粗均有。瓷胎体贠量略有提髐，胎土筛练较细，胎质细白缜密。也有部分为纯白色，与现代瓷釉面相近。光绪仿康熙瓷器与真品相比较，则胎薄体轻，硬度不够。
光绪青花整体釉汁稀薄，釉面欠莹润、釉色白中泛青。也有一部分釉色粉白，上有爆釉形成的芝麻黑点。釉色青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄，致使青花纹饰如浮釉面，缺乏含蓄与韵味。釉面不平，波浪纹现象较多。
青料
光绪青花所用青料主要有四种，第一种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等高档瓷器；第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到有规律排列的藏青色点；第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，自同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的光绪发色，色调漂浮、线条晕散；第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。
官窑青花有两种发色，一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品，呈色纯净细洁，娇润可爱，不见重染瘢痕；也有的显浅蓝色调，是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含紫，明艳亮丽，只要细心就可以在青花上发现细小而均匀的重染青花色点，这种青花呈色多在仿古瓷上见到。青花派生品种有：黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。
民窑青花发色多样，有纯正的靛青，也有浑浊的灰青，还有使用化学钴料发色的洋蓝。
造型
光绪瓷器烧造量大，距今时间比较近，因此遗留下来的传世作品超过任何朝代。
光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多，凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种，光绪时期都有仿制。如玉壶春瓶、灯笼尊、牛头尊、凤尾尊、棒槌瓶、天球瓶、柳叶瓶、太白尊、赏瓶、净水钵、香炉、马蹄尊、笔筒、书缸、蒜头瓶、执壶和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。
另外还有杯（花卉杯、钟式杯）、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环双耳花熏、葵花式洗、漏壶、鼻烟壶、盖壶、八方小罐、提梁壶、端把茶壶、钵缸等。大件器皿略有增加，如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。
光绪青花瓷在器物线条的圆润、胎体的轻薄上已超过道光、咸丰和同治。仿康、雍、乾的器物，虽难以乱真，但从造型上看却已伯仲不分了。
光绪民窑青花瓷数量巨大，基本上囊括了自清以来所有的传统器型，原来已经消失的器型又开始出现，原来没有的器型也被创造出来。品种繁多、质量不一，与咸丰、同治时期的青花瓷相比，无论数量还是质量皆有过之而无不及。
器型大多以仿康熙青花瓷为主，主要有赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、撇口瓶、狮耳瓶、胆瓶、葫芦瓶、扁瓶、长颈瓶、梅瓶、双耳瓶、壁瓶、荷叶盖罐、大罐、大海碗、云龙纹大盘、缠枝莲纹成套餐具、大缸等。
民窑仿古瓷人员技术参差不齐，有的仿的超过官窑仿制水平的，但也有仿的不好的，形似而神不似，甚至形神俱不似，但底部竟赫然写着“大清康熙年制”，可见当时仿古瓷业是一个很赚钱的行业，人皆想为。有一丝不苟的临摹者，仿的惟妙惟肖；有随心所欲者，却因功底太差，所造之物一看就知道是主观臆想之物，完全不具备古瓷特征。
纹饰
光绪青花纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。
官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
各种植物花卉描绘时往往留白边，细部处理过于简单，人物纹描绘的较草率，缺乏生气，具有典型的晚清风格。
传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏（十六子）、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。除此传统纹饰之外又出现了绶带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。
光绪时青花纹饰多样，虽有不少仿古纹饰，使画法更简单，布白更平稳，内容更丰富。在青花绘制中，咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次，光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期，与康熙时期青花一样，青花浓淡可以达到多个层次；于康熙青花不同的是，康熙青花发色在釉下，光绪青花发色在釉中。
光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、凤凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容，如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、“福禄寿”三星等，这些纹饰尽管俗气，但反映了当时的一种社会现象。纹饰多布局松散，层次不清，画工草率。
款识
光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
民窑也大多书写“大清光绪年制”的楷书款，但书写潦草、字体歪斜，位置不正。民谣款还有落具体年号的，如“光绪辛巳年制”、“光绪十五年上月完立”、“光绪辛丑廿七年置”、“光绪九年世忠堂”、“光绪二十八年陶工仿制”等多种，年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用“康熙年制”、“若深珍藏”等。
青花瓷，细分“光绪”仿“康熙”
清康熙青花鸾凤和鸣大盘
康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
元代青花瓷鉴定的八个要点
元代青花瓷鉴定的八个要点
一、器型：
古瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元青花的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。比较常见的罐类有：大、小罐，包括盘口兽首罐、盖罐、两系、四系罐。瓶类：梅瓶、葫芦瓶、象耳瓶、蒜头瓶等。壶类：玉壶春、执壶、盖壶、四系方壶、扁壶、龙凤壶、凤首壶、卧壶等。盘类：大、小圆盘、大、小菱口盘、折沿盘等。还有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足炉、脉珍、花觚等。
宋无大器，相比之下元瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。
赝品器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。
二、纹饰：
元青花的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。(龙眼正视、明代龙眼在一侧)常用的纹饰有：海涛、卷草、蕉叶、回纹、锦地、钱纹、如意云头、缠枝花果、蕃莲、莲瓣内杂宝、天马、鹿纹、多用于器物的口沿下、颈部、肩部等。腹部多用云龙纹、海水龙、凤凰、云纹、火纹、麒麟、孔雀、牡丹、葡萄、菊花、荷莲、缠枝莲、缠枝牡丹、河塘鱼藻纹、鸳鸯莲池纹、虫草、松竹梅、蕉石纹、树木、土山等。人物故事纹多以元杂剧、民间历史故事为题材，早期为商晚时期，晚期到唐宋。足部多用莲瓣纹、变形莲瓣纹。(元代莲瓣纹分开、除明早期极少器物外其它都相连)
赝品的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，有些留白过大，花叶松散不紧凑，叶也不是自然的葫芦状，海涛纹也多数走形。器型、纹饰同是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征，如果现代画匠在纹饰上有发挥创作，就与真品不相符合，暴露是赝品。最重要一点，古人是子孙数代传承家艺，底蕴深厚，妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象，但缺少真器的内涵，没有底蕴，更无法画出真品的神韵。
三、釉面：
如果说把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元青花的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。民国以前的传世古瓷釉面，宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物，只要你常欣赏把玩，定会留下时间的记忆。出土出水器物由于受浸，局部气泡会变成红褐色。过去古人是用柴烧窑，釉中气泡用放大镜观看有密集、通透、分大、中、小、这些现象都是鉴定古瓷的佐证。
赝品的釉面表现：元青花的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。而仿品器表所看到的缩釉(也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸，有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象，但漏釉处，可见釉层稀薄的现代工艺。
四、胎质：
元青花的多数胎骨为高岭土掺瓷石，称作二元配方。早在五代时，繁昌窑和北宋的青白瓷中已发明了此项配方。由于生产元青花的窑口不同，胎骨的特点就各自不一。经过配方的胎，具有一定的强度和柔韧性，能够较大程度控制高温变形，保证大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盘、大碗、让人感到震撼。宏观看胎底有松软的感觉，没有明后期瓷胎坚硬，多数器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特点。有一半器底露胎处有釉斑，多为窑工留下的记号。有人认为元代的真品必有火石红，还有一些玩了几年古瓷的人认为，火石红是时间久了、胎老了才会出的，这些都是误区。产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精，含铁量较高。二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。事实上，多年观查实践证明，元青花的胎底有一半不见火石红。
赝品胎质的表现：有些赝品的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉，伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙，找不到古人那种熟练老道的匠气。
五、彩料：
元青花绘画使用的氧化钴多数是进口料，是与古波斯贸易用瓷器、丝绸、茶叶、交换或购买的。目前有三种译法：苏勃泥青、苏尼勃青、苏麻离青。进口料有高铁低锰的特点，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感，有晕散、下沉、聚集丝、网、珠点的现象。有的流淌，还有的泛紫色。青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果，有的能产生水墨画的艺术。由于是天然矿，矿脉、金属含量不一样，提炼使用效果就有区别。国产料是低铁高锰，发色灰蓝、浅淡、也有蓝黑色，重笔处有蓝褐、红褐斑，来源于江西、浙江、云南等地。部分是使用混合料，由于画师在配比上随意性较强，以及受窑温、胎质、釉色的影响，青花发色的差异也很大。由于元青花钴料已绘画使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。
赝品的钴料：应该说现在仿进口料宏观看去很像，但没有真品天然的聚集丝线、珠点、等特征，有些珠点是人为点画的。铁斑、锡光飘浮表面，没有真品铁斑好似从胎骨里长出的感觉，也不见浓淡有致的过渡感。最重要一点，由于是新画在坯胎上的，没有历史的沉淀，青花浮于器表，没有沉于釉下的现象。
六、制作工艺：
元青花琢器部分，是分断制作，大多数是为三接四部，即：颈部、腹部、底部、成型后用胎泥相接成型，但部分器物也有不接底工艺。采用湿胎接法，多见器物接口挤出胎泥，也有规整合缝接口严密，不见胎泥外液。为了保证接口的牢固性，器内挤出的胎泥不做修理，外壁修胎也有保留，因此，元代器物腹部很大部分有明显凸痕。器物内壁、底部多不施釉，大罐内防渗漏刷釉或简单荡釉。足墙多数较矮，内外斜削，有部分器底垫烧留下大小黑斑点。小件器还有垫烧留下细沙粒。有些小罐、小瓶可以见到古人浸釉时，用手抓捏留下的清晰指头印迹。
赝品的制作烧造工艺：有些低仿器不是手工拉坯，是机械制造，可见机械纹。采用电或气烧窑，所产生的气泡均匀、有的稀薄，没有古代柴烧所产生的有大、中、小、通透的现象，显然是赝品。元、明至清康熙早期，罐的制作腹部都有内接口，有些元青花仿器腹部、足部不见接口，有的赝品为了省工时，把盘口罐颈部接口对接在明显的上方位置，违背了时代特征。元青花梅瓶、玉壶春、除六棱八棱外腹部必须有内接口，这才符合当时工艺。有些仿品为了遮掩新作新胎，把器内施满釉，而真品只有在元末时出现非常少的罐内、瓶底施釉，而且非常稀薄，手感滑润。有些仿品器内接口有10毫米左右的带状接痕，而且留下修理毛刺，没有真器接口风干的特征。
七、绘画技法与特点：
宋元时期，知名画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
赝品的绘画表现：首先赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。
八、款识：
元青花属款器物不多见，有大元国延祐甲寅造、大元国至正八年等，有赏赐、内府、枢府、赵府、张文进造、有些书写八思八纹。以古相博陵第粘贴款最多，只要发现窑藏，所有不同器物种类都有贴款，也有只三个字博陵第。目前有的资料显示，古相博陵第是元代或更早期牌楼的名，贴牌便是牌楼塑影的标志，也是一个民间组织。
康熙青花瓷鉴别要点
在清朝康熙皇帝执政时，经济贸易发达，开创了康乾盛世的局面，当时的青花瓷器也取得了出色的成就，而官窑烧制的青花瓷器更是精妙绝伦。那么，我们在收藏一件青花瓷器的时候，如何判断它是不是康熙时期的呢？康熙时期的青花瓷究竟有什么显著的特征呢？以下是康熙时期青花瓷的几个鉴别要点，下面跟着一起来看看吧！
一、康熙青花瓷的画工
康熙青花瓷的画工独具特色，皴法像我们的国画一般，它不像过去明代元代那样勾勒线条之后再去填色。所谓色分五彩，就是说用钴蓝作为青花料，它有深浅变化，可以分为五个层次，这是康熙青花瓷的一个非常重要的特点。
二、康熙时期的翠麻蓝
很多刚入门的瓷器收藏爱好者还不太了解康熙时期的麻翠蓝是什么样子，但是非常有必要了解什么是翠麻蓝。虽然翠麻蓝的颜色并不偏灰，蓝得比较纯粹，但是也非常沉着，它不像有些仿品，青花是浮在上面的，这一点是非常难得的。而且这与它使用的钴料有关，只有康熙一朝用的是云南的珠明料，因此翠麻蓝也只有康熙这一朝，才能烧制出来。
三、康熙时期特殊的釉色
康熙时期青花瓷的白面被人们称为“硬亮青釉”，硬亮青釉指的是它有一层酥光，很润而且并不刺眼，触感非常光滑，这也是康熙青花瓷重要的特征。
四、康熙时期的糯米胎
康熙时期瓷器的瓷胎和其他时候的瓷器都不一样，人们通常将它称之为“糯米胎”。康熙时期瓷器的瓷胎采用的瓷土非常紧密，烧制出来就像是煮熟的糯米一样，透明而又富有粘性，大家使用放大镜就可以观察到这一点。这种瓷胎的瓷器有个很重要的特征，那就是康熙时期的器物与它同类的大小、厚薄一样的器物相比，它的手感更加重。所以我们判断康熙的瓷器真伪的时候，一定要抓住这个特点。
刚刚给大家陈述了康熙时期青花瓷的几个鉴别要点，希望对各位瓷器收藏爱好者们有所帮助，我们在判断康熙时期青花瓷真伪的时候，一定要记住牢牢抓住这几个特征，如果有一项不符合的话，就很有可能是仿品哟。
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