古代瓷器青花瓷砚台。
2018年5月，中能国拍（北京）拍出了一组康熙款青花五彩十二花神杯，是康熙时期宫廷用物，其最终以近9.2亿元的价格落槌成交，创下清代青花瓷器拍卖的历史之最。青花瓷是我国传统瓷器品种，也是目前古瓷收藏界的主流之一。青花瓷属于高温釉下彩瓷，以青花料绘各式纹样图案，端庄典雅、明润大气。对于青花瓷的发展来说，清代康熙时期是公认的烧造巅峰，其质与量堪称青花瓷历史双绝。
康熙青花瓷有“独步天下”的美誉，不仅在当时成为外销瓷的主力，更是现代藏家争相竞逐的对象，尤其是景德镇官窑青花，动辄即达百万乃至千万的拍卖价格，实在令人折服。康熙青花瓷以其精美无双而广受世人赞誉，光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。
同时，现在市面上也出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，这给很多藏友都造成了困扰。尤其是一些仿冒品打着外销瓷回流的名号，掩盖自己在仿烧上的缺陷，企图蒙混过关。因此，今天我们就来看看，业内人士及老藏友们对康熙官窑青花瓷的鉴定，都总结了哪些要点，可以供大家参考呢？
①看造型：康熙官窑青花器物种类繁多，器型多样，但是总体可以归为琢器和圆器2类。康熙官青除宫廷御用花盆外，大件器物比较少，特别是大型的瓶罐一类，以中小器物多见，如摇铃尊、凤尾尊、各式盘、壶及文房具等。
康熙官窑青花的造型，不论圆器还是琢器，重心都普遍偏低。圆器造型比较注重平稳感，口径与高度的比例非常精确。琢器造型相比康熙以后的朝代，总体显得更加瘦高。两者造型上的线条都比较硬朗流畅，风格严谨大方，豪放且不笨拙。
②看胎釉：康熙官青胎体最典型的特征是糯米糕状，致密细腻，早期胎体厚重，中期以后厚薄适中。其釉质硬，釉面可见桔皮或棕眼，肥润光洁。釉色早期白中闪青，中期白度较纯，晚期以亮青釉居多。另有一层酱釉往往刷在器物口部。
③看底足：康熙官窑青花底足露胎，修胎很规整，大盘为“双圈底”，琢器有“二层台”特征，文房具可见“玉璧底”。康熙早期，官青圈足俗称“鲫鱼背”，成向两边倾斜的尖削状；中期以后俗称“泥鳅背”，变得平滑圆润。
④看青花发色：康熙官青最显著的特色是“色分五阶”，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡5种。青花发色共计4种，以翠毛蓝为典型，出现在中期及以后；另有灰蓝色，黑蓝色及淡蓝色，其中灰蓝色见于康熙早期，黑蓝色多为仿宣德青花瓷器，淡蓝色多为仿成化青花瓷器。
⑤看纹饰：康熙官窑青花瓷的纹饰，题材丰富，山水人物及长篇文字装饰比较盛行，人物纹图案以刀马人物为代表。除外销瓷纹饰很满以外，其余器物图案留白边均较其他朝明显。在技法上，康熙官青早期沿袭明代单线平涂，中期以后多以勾勒、渲染、皴法等并用，并且借鉴西洋画的焦点透视手法，浓淡、层次相当明朗。
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光绪青花瓷鉴定要点
我国的青花瓷烧制，在清代康熙时期达到了鼎峰。在这个鼎峰过后，即使还有雍正、乾隆二朝这样极为兴盛的青花瓷艺术阶段，但总体趋势仍然是在走下坡路了。到了清代嘉庆以后就更不用说了，尤其是咸丰年间的内忧外患，别说青花瓷处于滞步状态，景德镇御窑厂没倒闭都算幸运的了。照这种走势继续下去，我国青花瓷应当很快就要消失于历史舞台了。但是，挨过同治朝以后，青花瓷的转折点很快就来了。光绪青花瓷，在清晚期衰败的制瓷史上，宕出了波澜的一笔。
清光绪，历史上将之称为“同光中兴”，这是清政府覆灭以前短暂的民族资本发展带来的红利。青花瓷的制造，也随之“中兴”起来，尤其是朝廷拨巨款给景德镇御窑厂以后，一大批质量上乘、精美至极的官窑青花问世。其中有很多仿烧康熙青花的作品，艺术水准极高，故又有“小康”美誉。有了这种带动，民窑也出现了不少精细之作。当今天的我们再去回顾光绪青花瓷的时候，对于其真伪的鉴定，目前主要有以下要点。
1）看胎：官窑青花瓷所用瓷土更加密实、洁净，淘洗也比前朝精细，因此成型的胎体均不粗松，比较坚致，白度也很高。但是由于瓷土的细腻度仍不比清三代，故光绪青花就显得厚重。但是重量感比康熙偏低，就好像同大小的压缩饼干与普通饼干的区别。其胎壁比雍正青花瓷略厚，但硬度不及乾隆青花。民窑青花粗细兼有，部分胎质好的可达纯白色，很细白缜密。
2）看釉：光绪青花瓷的釉料，质地松软，不够均匀细腻，民窑青花还常有爆釉现象。其釉面施釉普遍较薄，釉水也比较稀，因此釉面不够平整，甚至像浮在胎体上一样，莹润度亦欠佳。“波浪釉”是此阶段青花釉面的典型特征。另外，光绪青花瓷的釉色多白中泛青，如果带有爆釉的芝麻黑点，则釉色一般偏粉白，仅部分釉面为纯白色。
3）看青花发色：光绪官窑青花瓷，发色主要有两种。第一种，使用传统浙料，多用于宫廷高档瓷烧制。其发色以浅蓝为主，色调淡雅洁净，发色面上不见重染瘢痕。第二种，主要用于仿古瓷制作，发色明亮艳丽，青中带紫，细看有明显的重染青花色点痕迹。民窑青花，发色主要有靛青、灰青和洋蓝三种。
4）看款识： 光绪官窑青花瓷，底部落款书体主要是楷书，多为“大清光绪年制”六字双行款，部分为“光绪年制”双行四字款。也有部分篆书款，书写形式为“大清光绪年制”三行六字。另外，光绪官窑青花瓷还有不少落堂号款的，最典型的是“大雅斋”、“储秀宫制”、“长春宫制”等。
元代青花瓷鉴定要点
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
１．大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
２．缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”（孙瀛洲）。
３．变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
４．蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
５．如意云头纹（亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”）。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
６．回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
７．龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片（图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
８．元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
康熙青花瓷鉴别要点
在清朝康熙皇帝执政时，经济贸易发达，开创了康乾盛世的局面，当时的青花瓷器也取得了出色的成就，而官窑烧制的青花瓷器更是精妙绝伦。那么，我们在收藏一件青花瓷器的时候，如何判断它是不是康熙时期的呢？康熙时期的青花瓷究竟有什么显著的特征呢？以下是康熙时期青花瓷的几个鉴别要点，下面跟着一起来看看吧！
一、康熙青花瓷的画工
康熙青花瓷的画工独具特色，皴法像我们的国画一般，它不像过去明代元代那样勾勒线条之后再去填色。所谓色分五彩，就是说用钴蓝作为青花料，它有深浅变化，可以分为五个层次，这是康熙青花瓷的一个非常重要的特点。
二、康熙时期的翠麻蓝
很多刚入门的瓷器收藏爱好者还不太了解康熙时期的麻翠蓝是什么样子，但是非常有必要了解什么是翠麻蓝。虽然翠麻蓝的颜色并不偏灰，蓝得比较纯粹，但是也非常沉着，它不像有些仿品，青花是浮在上面的，这一点是非常难得的。而且这与它使用的钴料有关，只有康熙一朝用的是云南的珠明料，因此翠麻蓝也只有康熙这一朝，才能烧制出来。
三、康熙时期特殊的釉色
康熙时期青花瓷的白面被人们称为“硬亮青釉”，硬亮青釉指的是它有一层酥光，很润而且并不刺眼，触感非常光滑，这也是康熙青花瓷重要的特征。
四、康熙时期的糯米胎
康熙时期瓷器的瓷胎和其他时候的瓷器都不一样，人们通常将它称之为“糯米胎”。康熙时期瓷器的瓷胎采用的瓷土非常紧密，烧制出来就像是煮熟的糯米一样，透明而又富有粘性，大家使用放大镜就可以观察到这一点。这种瓷胎的瓷器有个很重要的特征，那就是康熙时期的器物与它同类的大小、厚薄一样的器物相比，它的手感更加重。所以我们判断康熙的瓷器真伪的时候，一定要抓住这个特点。
刚刚给大家陈述了康熙时期青花瓷的几个鉴别要点，希望对各位瓷器收藏爱好者们有所帮助，我们在判断康熙时期青花瓷真伪的时候，一定要记住牢牢抓住这几个特征，如果有一项不符合的话，就很有可能是仿品哟。
瓷器鉴定：明代晚期青花瓷器鉴定要点
明嘉靖（公元1522—1566年）
故宫博物院藏明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘
（1）典型器：此期器物明显反应出入晚明时，青花瓷发生了又一次显著变化。典型器有景德镇嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城县嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龙纹盘。上海博物馆藏“嘉靖辛酉年制”款青花花鸟纹碗。辛酉年为嘉靖四十年（1561年）。窑址有景德镇湖田、观音阁、四图里。
（2）青料：官窑前期有用平等青料的，但主要用回青料和回青与石子青混合料，呈色紫艳，不同于其他朝。民窑大多用石子青料，也有用回青料和回青与石子青混合料的。
（3）纹饰：画法多为双线平涂，好的讲究填色，不流向线外，工细，差的流向勾线之外，题材有缠枝花卉、龙凤、花鸟、鱼藻等。纹饰特点：花组字。用花枝、松枝组成福、寿，还有的花枝中空白写字，有五谷丰登、天下太平、永保长寿、国泰平字等。八仙人物较多，有吕纯阳、老君炼丹、龙纹开始有正面龙、庭园婴戏图，小孩子后脑勺开始变大，着长袍。龙纹开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。牡丹花叶似鸡爪，八卦、八吉祥、灵芝纹饰也多用。
（4）胎釉：胎不及宣德以来的细腻，白中闪达，釉虽较细腻，但亮度强，不如中期肥厚、闪青。个别厚釉混浊。多数为青亮釉，釉面不够平整，有隐的
（5）造型：总的风格是凝重。大件器增多。葫芦形瓶始于正德，此时流行，还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、带盖梅瓶等，瓶始带活环。果盒有方胜形的。壶祯则以钵式炉为多。个别酒杯，玲珑剔透，细薄。有八仙、文昌、寿星、真武等塑
（6）款识：式样多，吉祥款有：长命佳器、福寿康宁、万福攸同。颂语款的：富贵佳器、上品佳器、食禄佳器、富贵长春。专用款有“酒”、“汤”、“茶”等。还有东书堂、东萝馆一类堂名款。
（7）工艺：不注意修胎，瓶、罐接胎明显，有的二、三节相接的。盘碗粗糙不工整，盘有塌底现象，碗有种底心凸起，俗称“馒头底”。
明隆庆（公元：1567—1572年）
（1）典型器：嘉靖开始“官搭民烧”，民窑中精品与官窑不相上下。此期青花产量少，但质量不错。典型器有南京博物院藏“隆庆二年”款青花攀枝娃娃砚。安微省歙隆庆铭青花牌位。
（2）青料：主要用回青、石子青料。品种有折地青花、黄地青花、外豆青内青花、青花五彩、青花红绿彩、淡描青花等。
（3）纹饰：布局烦琐、疏朗皆有。技法为单线平涂，填色工细的不向外扩散。纹饰题材，攀枝娃娃、马上封侯、封侯爵禄为此期流行图案；较常见的政治家串枝龙凤，团龙，团凤，爬形螭龙、团形螭龙，青花和暗花结合的录芝，莲塘游禽，文字组成的图案等。
（4）胎釉、造型：体细腻，精致轻薄。釉面腻润光亮，白中闪青。造型上敦厚的大件不多，除常见造型外，典型造型有多角形、银锭式、四角、六角、八角等。文具用品有笔盒、笔架、砚台等。名贵产品有菱花形洗、带把提梁壶、高把子高壶等。
（5） 款识：多“隆庆年制”、“隆庆年造”四字二行楷书款，“隆”字中的“生”字常写成“正”字，款外用单圈或无框。吉祥款有：万福攸同、福寿康宁、永保长春等。颂语款有富贵佳器、上品佳器、长春佳器、大明年造佳器等。
明万历（公元1573—1620年）
（1）典型器：此期有明确纪年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取胜。典型器有江西省新干县万历二十一年墓出土的青花兽纽盖双耳三足炉和青花攀枝娃娃瓶。吉林辉发城遗址出土的万历青花瓷。郑州古荥窖藏出土的万历晚期青花瓷162件。
（2）青料：前期用回青料，呈色好的色泽蓝中泛紫。后期主要用石子青，发色灰暗。绝大多数青花为双勾线平涂绘画。品种有白地青花、青花五彩、青花红彩，后期淡描青花等，延续到天启，色泽淡雅有致。
（3）纹饰：布局繁密，主题不明显。题材除常见纹饰外，多见花鸟、云龙、寿山福海、云鹤、天马、螭虎龙、鱼藻纹等。人物故事纹饰多见八仙庆寿、老子讲经、东方朔偷桃、东波夜游亦壁、高士图、婴戏图。婴戏图中常见攀枝娃娃。肩部边饰多用锦地开光花卉纹，外销瓷纹饰有异国
（4）胎釉：胎土较细腻，瓷化程度好，胎薄。釉细腻，白净，白中闪
（5）造型：基本特征是厚薄兼备，大小皆有。大的有鱼缸、绣墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。笔、砚、盒等文具多见。各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉为此期特殊造型。墓志铭亦常见。
（6）工艺：前期较工细，后期较粗糙。圈足一般不够规正。
（7）款识：多写“大明万历年造”，少数写“大明万历年制”；多六字二行楷书款，少数六字三行；也有“万历年造”四字二行的。见有八字二行款“万历年制、棒日楼用”，“万历九年、李衙置用”。多伪托款，有书宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃纹碗，内底心书“大明靖年制”，外圈足内书“大明成化年制”，字体不规正，两款均为假。
天启（1621—1627年）
数量减少，质量下降。
（1）典型器。江西天启四年墓出土哥釉青花鹿松纹梅瓶。上海博物馆启元年青花团龙烛台一对。器座铭：“大明国直隶微州府歙县滚绣乡孝行里潭滨礼堂大社管居信士弟黄舜耕，室中孙氏，前妻程式朱式，男黄伯正，媳妇关氏，女时娥时凤，孙女接弟招弟，喜御香案前香炉花瓶烛台一会供奉，祈保早赐男孙，合家清吉，人眷平安，寿命延长，万事如意，福有攸归。皇明天启元年仲夏月谷旦立”。除此之外，各地还有一批天启纪年题款的器物。
（2）青料。以石子青为主，少量用浙青。石子青呈色好的细腻淡雅，大部分青中闪灰，个别青花呈色开始分深浅浓淡。青花品种多见哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）纹饰，布局疏简，改变了嘉靖、隆庆、万历时繁琐杂乱的局面。画风草率飘逸，有生活气息。用笔自然生动，简笔写意，几笔勾勒，非常传神，为民窑青花瓷画佳作。纹塑除常用缠枝花卉外，多图画性。常见荷花鹭鸶、狮子戏球、博古图、糜鹿、卧马、花卉、莱菔菜、鱼、龟、蟹、螺、天官赐禄、罗汉、达摩一苇渡江、吹箫引凤、婴戏等，婴戏图人物为漫画式，极生动。吉祥图案也多见，如连升三级、连中三元、莲生贵子、喜报多子、灵芝托寿、状元及第、“喜”字、“佛”字、赤壁赋等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多数施薄釉，个别厚釉，光洁度强。造型小件器多，实用器多。碗、盘口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，线条柔和。盘有折沿式，多角形。琢器中觚较历朝多见，特殊器形有青花盘龙钟，细巧供玩赏。安微歙县博物馆收藏一副天启元年板瓦形墓志，很少见。
（5）工艺。粗糙，不讲究修胎。碗的足根多为尖状。琢器接口明显。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款识。此朝历7年，款的式样比较多。干支纪年题款流行，特别是供器的香炉、净水碗、花觚上常见，如见“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗，“天启五年吴各冬”炉，“天启元年米石隐造”花觚。伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的，只见天启有。吉祥款有天下太平、长命富贵、万福攸同、永保长春。颂语款有玉堂佳器、富贵佳器、长春佳器、天禄佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：于斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有“宣窑”、“美”、单圈“福“字。图记款有兔子、盘肠、方胜、银锭、窗棂式等。
崇祯（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育着清初风格。典型器为一批有崇祯纪年款的供器。如广东省博物馆藏大明崇祯年制青花罗汉图钵式炉。中国历史博物馆藏崇十二年青花山石人物净水碗。上海博物馆祯二年青花云龙纹三足炉，吕铭：“河南怀庆府河内县客人冯运喜奉香炉一个，祈保买卖享通，万事大吉。崇祯二年孟夏月吉旦造关圣这君供奉。”
（2）青料。一是用石子青，一般呈色清淡，发青灰色。二是用浙料，有一批花觚、笔筒上的青花，混水浓淡层次分明，色泽向青翠欲滴方向发展。
（3）纹饰。画法为单线平涂。青花颜色向外流散，画笔无力、草率。题材有花卉、花鸟、龙、凤、鱼藻等。寓意纹饰渐多，如喜鹊登梅、凤穿牡丹、折枝葡萄等。高士图有陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经、西汉演义、三国演义故事等。有的碗心以细小的四字语为纹饰，如状元及第、金榜题名、万古长青、三元及第等。青花瓷罐上有写“积善之家、天理存心”的。纹饰特点是：正面龙披头散发，影响清初。纹小孩比例失调，后脑勺大，腿短。小山江边多有简笔小人。人物画中的地皮景、括号云为继代典型纹饰。
（4）胎釉、造型。胎色发灰，粗糙，疏松。釉色白中闪青，有的发灰，个别浆白釉，釉面不平整，胎体厚薄兼有，以厚为多。器型品种较单调，以供器为多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香炉常见钵式，筒式炉的兽足短，几乎与台面接触，砂底。净水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，时间早；凹圈足，釉底，时间迟。
（5）工艺。做工粗糙。器口上饰酱釉开始增多。新出现上下暗花装饰带，中间青料绘花的新工艺。器物露胎部分多见窑红。器底多有小砂现象，多见旋坯痕、跳刀痕。釉义施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款识。许多供器于器身题铭，落干支年号款。少数盘、碗、杯底心书“大明崇祯年制”、“崇祯年制”楷款。南京曾多次发现科举考试用瓷，器底书款：“已卯科置”（为崇祯十一年，公元1639年）、“庚午科置”（为崇祯三年，公元1630年），“丙子科置”（（为崇祯九年，公元1636年），“壬午科置”（为崇祯十五年，公元1642年），“应天癸酉科置”（为崇祯六年，公元1633年）。堂名款有“白玉斋”、“雨香斋”、“博古斋”，为景德镇董家坞民窑出品，可能为雅工良匠之自署。书于碗心的款有翔凤堂、喜、贡、春、玉等，书于碗底的有信古斋、丛菊斋、清雅、长春、片玉、松石居、聚贤堂、正、雅等。花押款，大明年制款，伪托宣德、成化年号款，崇祯最多见。
康熙官窑青花瓷器
清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济、工商业兴盛，海外贸易繁荣。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷务管理方面由皇帝亲自选派督陶官，这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，有的驻镇，有的遥领，督造宫廷御用器物。官民窑并举，欣欣向荣，呈现了兴旺发达的景象。清人陈浏曾赞誉说“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。清《陶雅》谓：“青花一类，康青虽不及明青之脓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。
从故宫博物院珍藏的康熙青花来看，数量多，品种全，纹饰丰富，除官窑青花外，民窑青花占的比重很大，其中不乏大量精美之作。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。《陶雅》所云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友崑连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页，使青花瓷器烧造进入一个崭新的阶段，其艺术成就，颇令后人叹为观止。
康熙青花瓷
今天由网小编为大家简单介绍一下康熙年代的青花瓷。
康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
康熙官窑青花瓷青花发色分几种
青花瓷是我国传统釉下彩瓷器珍品之一，成熟于元代景德镇湖田窑，在此后的明清两朝一直是制瓷业的主流品种。尤其是在清康熙时期，官窑青花瓷的发展可以说达到了巅峰，不论是种类、数量、工艺还是瓷绘技艺，都领先于前朝，且成为后世难以企及的一座丰碑。因此，在古代青花瓷收藏领域，清代官窑青花瓷以其独步天下的磅礴气势，赢得了众多藏家的钟爱。
在收藏和拍卖市场上，康熙官窑青花不乏创下天价记录者，尤其是2018年5月经由中能国拍拍出的那一套清康熙-青花五彩十二花神杯，其创造的近9.2亿元的成交价至今仍是清代青花瓷拍卖之最。康熙官青的收藏热，吸引了众多藏友的投入。但对于康熙官青的青花发色种类、分期，不少藏友还不太清楚。今天，我们就来讨论一些相关的问题。
1）康熙早期官窑青花瓷发色：灰暗是最大特征
根据康熙官窑青花的发展特征来区分，这里所谓的“康熙早期”指的是康熙元年至康熙19年这个时期。在这一阶段内，康熙官青的生产体系还处在重建和调整性确立中，一直到康熙19年景德镇御窑厂才真正完全恢复。因此即使是官青，在青花发色上也并没能做到始终如一。
康熙早期官青烧造，使用的青料以国产浙江青料为主，也有一部分江西或广东青料。这类国产青料的发色均偏灰暗，因此康熙早期官窑青花瓷的青花颜色大多都是灰蓝色，甚至有个别呈现出浓重的灰暗色乃至灰黑色。
2）康熙中期官窑青花瓷发色：康熙官青最鲜亮的一笔
康熙20~40年之间，是官窑青花瓷发展的中期。这一时期，官窑青花瓷所用青料为云南省出产的珠明料。珠明料由天然钴土矿煅烧而成，提炼非常精纯，且锰含量充足。因此，康熙中期的官青瓷器，青花发色青翠鲜蓝，明净沉丽，清朗不浑，艳而不俗，亮而不浮。
康熙中期的官窑青花瓷，发色最好的可以达到“宝石蓝”、“翠毛蓝”的面貌。同时，这一时期的官青发色还有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”的五个色阶层次之分，使得瓷绘的画面感、立体感、节奏感等观赏性大大提升。
3）康熙晚期官窑青花瓷发色：回归平静的淡雅
康熙官青的晚期，指的是康熙40年开始至朝代终结。这一时期，官窑青花所用青料种类不拘，珠明料、平等青、回青等均有涉及。在青花发色上，康熙晚期官瓷逐步回归平淡宁静，色彩趋于淡雅，浅色调的灰蓝出现较多，有的青花还出现晕散现象。
在康熙官窑青花三大分期的青花发色特征以外，康熙官青还有较少一部分仿明代青花发色的作品。其中，以仿宣德青花的深沉浓艳、嘉靖青花的蓝中带紫和成化青花的淡描净雅三类为主。
康熙青花瓷器怎么鉴定？
藏友们一看这个题目，大都会摇头，因为这个题目太普通，对于康熙青花瓷器的鉴定，书上、网上文章多的是，大家都很熟悉。不过我这个人爱说实话，那些文章都是搬过来搬过去，就是说不到要害。包括一些专家在鉴定时，或者什么鉴宝节目里，一说就是胎质啊，形制啊，画风啊，套到哪一代瓷器都可以用。至于康熙青花中有没有独门秘诀呢？有，懂的人不肯说，不懂的人说不出。我算懂不懂呢？请大家看完这篇文章再下定论吧。
大凡瓷器中的名品皆有独门特征，别的以后再说，今天就说康熙中后期的青花瓷，因为这个时期的青花瓷是中国青花瓷的顶点。
耿宝昌先生是我敬重的真正的大家，他写的明清瓷器鉴定，虽然啰嗦了一点，有些地方略显古板、或者说有待商榷，但是从总体来看是一本写得最好的鉴定书。
耿先生说到康熙青花瓷时，谈到康熙年创制的浆胎青花。这种青花是用精细澄过的浆泥制成瓷胎的，所烧成的瓷器又叫“煨瓷”。这种瓷器胎薄体清，质细，较为松软，微泛土黄色，釉面多为浆白色或粉白色。这种瓷器的胎质如粉，易于吸收青翠明亮的青花色料，从而使得纹饰更加细腻。浆胎瓷器是康熙的一大特色，其中有不少精品。这种瓷器胎质疏松，所以胎和釉的收缩率不一样，极易使釉面开片，所以有人就把这种瓷叫做康熙开片瓷。一般说来这种瓷器中的精品，釉面出现的并不是我们通常所见的那种明显的开片，而是细如牛毛的细丝开片纹。
耿先生所说的这一点，我几乎没有在别的地方看到过，是众人皆清吾独醉呢，还是众人皆醉吾独清？
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