青花瓷器的鉴别。
清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济、工商业兴盛，海外贸易繁荣。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷务管理方面由皇帝亲自选派督陶官，这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，有的驻镇，有的遥领，督造宫廷御用器物。官民窑并举，欣欣向荣，呈现了兴旺发达的景象。清人陈浏曾赞誉说“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。清《陶雅》谓：“青花一类，康青虽不及明青之脓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。
从故宫博物院珍藏的康熙青花来看，数量多，品种全，纹饰丰富，除官窑青花外，民窑青花占的比重很大，其中不乏大量精美之作。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。《陶雅》所云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友崑连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页，使青花瓷器烧造进入一个崭新的阶段，其艺术成就，颇令后人叹为观止。
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宣德官窑青花瓷器
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。
它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
明宣德青花芦雁纹碗 规格：口径23.1cm 高9.5cm
明宣德青花芦雁纹碗敞口，弧腹，圈足，底青花书：“大明宣德年制”六字双行楷书款。碗外壁绘芦苇丛生的沙渚坡岸，上有四只野生无华的大雁，它们或振翅高飞，或引颈眺望，或梳理羽毛，各具生态，运笔流畅。雁历来被认为是吉祥之鸟，是守信的象徵。宋徽宗赵佶有《柳鸭芦雁图》《文物图注》上有雁衔芦纹，寓意“一甲一名”。雁善鸣，“鸣”通“名”，初生的芦苇称“葭”，“葭”又与“甲”谐音，所以芦雁纹便代表“一甲一名”，有“金榜题名”的吉祥寓意。
明代青花之冠
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。宣德青花瓷器造型敦厚端庄，釉面青亮，纹饰细腻豪放，笔法潇洒，一向被列为明代青花之冠。
宣德帝在位仅仅十年时间，恰逢明朝盛世，朱瞻基个人雅好艺术，如大名鼎鼎的宣德炉就是朱瞻基在位时出现的，懂艺术的明宣宗成就了宣德朝瓷器的辉煌。
晕散成就极致的残缺美
宣德时青花瓷器所用的“苏麻离青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，釉色蓝中透黑，有着非同凡响的艺术效果。
苏麻离青为中国的陶瓷美学创造了一道绚丽的风景——晕散的残缺美，这种墨晕效果一直为古代文人所推崇。
永宣青花，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
明代官窑青花瓷器
明清是中国瓷器发展的彩瓷时代，在这一时期，景德镇窑一支独秀，已完全成为中国及世界的瓷业中心，供应着国内与国外、宫廷与民间大部分瓷器的需要。
明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶，故宫博物院藏
明永乐青花龙纹扁壶 天津博物馆
明代官窑青花瓷有两个高峰，一个是永乐、宣德时期，一个是成化时期。
明永乐青花山茶纹扁壶 上海博物馆
永宣官窑青花的青花钴料大多为从波斯进口的低锰高铁型青料，即文献上所说的“苏麻离青”，料色浓艳而晕散，并有明显的结晶铁斑。
明永乐青花缠枝莲纹花浇，故宫博物院藏
明永乐青花缠枝花卉纹双系扁平大壶，故宫博物院藏
宣德青花云龙纹钵，天津博物馆
大英博物馆藏
明宣德青花仕女纹高足碗，故宫博物院藏
明宣德青花五彩鸳鸯莲池纹碗底部，西藏萨迦寺藏
明成化 景德镇窑青花夔龙纹碗，故宫博物院藏
明成化青花缠枝花卉纹碗
台北故宫收藏的成化斗彩鸡缸杯
明嘉靖青花松竹梅纹禄字盘，香港中文大学文物馆藏
康熙官窑青花瓷鉴定要点
2018年5月，中能国拍（北京）拍出了一组康熙款青花五彩十二花神杯，是康熙时期宫廷用物，其最终以近9.2亿元的价格落槌成交，创下清代青花瓷器拍卖的历史之最。青花瓷是我国传统瓷器品种，也是目前古瓷收藏界的主流之一。青花瓷属于高温釉下彩瓷，以青花料绘各式纹样图案，端庄典雅、明润大气。对于青花瓷的发展来说，清代康熙时期是公认的烧造巅峰，其质与量堪称青花瓷历史双绝。
康熙青花瓷有“独步天下”的美誉，不仅在当时成为外销瓷的主力，更是现代藏家争相竞逐的对象，尤其是景德镇官窑青花，动辄即达百万乃至千万的拍卖价格，实在令人折服。康熙青花瓷以其精美无双而广受世人赞誉，光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。
同时，现在市面上也出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，这给很多藏友都造成了困扰。尤其是一些仿冒品打着外销瓷回流的名号，掩盖自己在仿烧上的缺陷，企图蒙混过关。因此，今天我们就来看看，业内人士及老藏友们对康熙官窑青花瓷的鉴定，都总结了哪些要点，可以供大家参考呢？
①看造型：康熙官窑青花器物种类繁多，器型多样，但是总体可以归为琢器和圆器2类。康熙官青除宫廷御用花盆外，大件器物比较少，特别是大型的瓶罐一类，以中小器物多见，如摇铃尊、凤尾尊、各式盘、壶及文房具等。
康熙官窑青花的造型，不论圆器还是琢器，重心都普遍偏低。圆器造型比较注重平稳感，口径与高度的比例非常精确。琢器造型相比康熙以后的朝代，总体显得更加瘦高。两者造型上的线条都比较硬朗流畅，风格严谨大方，豪放且不笨拙。
②看胎釉：康熙官青胎体最典型的特征是糯米糕状，致密细腻，早期胎体厚重，中期以后厚薄适中。其釉质硬，釉面可见桔皮或棕眼，肥润光洁。釉色早期白中闪青，中期白度较纯，晚期以亮青釉居多。另有一层酱釉往往刷在器物口部。
③看底足：康熙官窑青花底足露胎，修胎很规整，大盘为“双圈底”，琢器有“二层台”特征，文房具可见“玉璧底”。康熙早期，官青圈足俗称“鲫鱼背”，成向两边倾斜的尖削状；中期以后俗称“泥鳅背”，变得平滑圆润。
④看青花发色：康熙官青最显著的特色是“色分五阶”，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡5种。青花发色共计4种，以翠毛蓝为典型，出现在中期及以后；另有灰蓝色，黑蓝色及淡蓝色，其中灰蓝色见于康熙早期，黑蓝色多为仿宣德青花瓷器，淡蓝色多为仿成化青花瓷器。
⑤看纹饰：康熙官窑青花瓷的纹饰，题材丰富，山水人物及长篇文字装饰比较盛行，人物纹图案以刀马人物为代表。除外销瓷纹饰很满以外，其余器物图案留白边均较其他朝明显。在技法上，康熙官青早期沿袭明代单线平涂，中期以后多以勾勒、渲染、皴法等并用，并且借鉴西洋画的焦点透视手法，浓淡、层次相当明朗。
康熙青花瓷器怎么鉴定？
藏友们一看这个题目，大都会摇头，因为这个题目太普通，对于康熙青花瓷器的鉴定，书上、网上文章多的是，大家都很熟悉。不过我这个人爱说实话，那些文章都是搬过来搬过去，就是说不到要害。包括一些专家在鉴定时，或者什么鉴宝节目里，一说就是胎质啊，形制啊，画风啊，套到哪一代瓷器都可以用。至于康熙青花中有没有独门秘诀呢？有，懂的人不肯说，不懂的人说不出。我算懂不懂呢？请大家看完这篇文章再下定论吧。
大凡瓷器中的名品皆有独门特征，别的以后再说，今天就说康熙中后期的青花瓷，因为这个时期的青花瓷是中国青花瓷的顶点。
耿宝昌先生是我敬重的真正的大家，他写的明清瓷器鉴定，虽然啰嗦了一点，有些地方略显古板、或者说有待商榷，但是从总体来看是一本写得最好的鉴定书。
耿先生说到康熙青花瓷时，谈到康熙年创制的浆胎青花。这种青花是用精细澄过的浆泥制成瓷胎的，所烧成的瓷器又叫“煨瓷”。这种瓷器胎薄体清，质细，较为松软，微泛土黄色，釉面多为浆白色或粉白色。这种瓷器的胎质如粉，易于吸收青翠明亮的青花色料，从而使得纹饰更加细腻。浆胎瓷器是康熙的一大特色，其中有不少精品。这种瓷器胎质疏松，所以胎和釉的收缩率不一样，极易使釉面开片，所以有人就把这种瓷叫做康熙开片瓷。一般说来这种瓷器中的精品，釉面出现的并不是我们通常所见的那种明显的开片，而是细如牛毛的细丝开片纹。
耿先生所说的这一点，我几乎没有在别的地方看到过，是众人皆清吾独醉呢，还是众人皆醉吾独清？
康熙官窑青花瓷青花发色分几种
青花瓷是我国传统釉下彩瓷器珍品之一，成熟于元代景德镇湖田窑，在此后的明清两朝一直是制瓷业的主流品种。尤其是在清康熙时期，官窑青花瓷的发展可以说达到了巅峰，不论是种类、数量、工艺还是瓷绘技艺，都领先于前朝，且成为后世难以企及的一座丰碑。因此，在古代青花瓷收藏领域，清代官窑青花瓷以其独步天下的磅礴气势，赢得了众多藏家的钟爱。
在收藏和拍卖市场上，康熙官窑青花不乏创下天价记录者，尤其是2018年5月经由中能国拍拍出的那一套清康熙-青花五彩十二花神杯，其创造的近9.2亿元的成交价至今仍是清代青花瓷拍卖之最。康熙官青的收藏热，吸引了众多藏友的投入。但对于康熙官青的青花发色种类、分期，不少藏友还不太清楚。今天，我们就来讨论一些相关的问题。
1）康熙早期官窑青花瓷发色：灰暗是最大特征
根据康熙官窑青花的发展特征来区分，这里所谓的“康熙早期”指的是康熙元年至康熙19年这个时期。在这一阶段内，康熙官青的生产体系还处在重建和调整性确立中，一直到康熙19年景德镇御窑厂才真正完全恢复。因此即使是官青，在青花发色上也并没能做到始终如一。
康熙早期官青烧造，使用的青料以国产浙江青料为主，也有一部分江西或广东青料。这类国产青料的发色均偏灰暗，因此康熙早期官窑青花瓷的青花颜色大多都是灰蓝色，甚至有个别呈现出浓重的灰暗色乃至灰黑色。
2）康熙中期官窑青花瓷发色：康熙官青最鲜亮的一笔
康熙20~40年之间，是官窑青花瓷发展的中期。这一时期，官窑青花瓷所用青料为云南省出产的珠明料。珠明料由天然钴土矿煅烧而成，提炼非常精纯，且锰含量充足。因此，康熙中期的官青瓷器，青花发色青翠鲜蓝，明净沉丽，清朗不浑，艳而不俗，亮而不浮。
康熙中期的官窑青花瓷，发色最好的可以达到“宝石蓝”、“翠毛蓝”的面貌。同时，这一时期的官青发色还有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”的五个色阶层次之分，使得瓷绘的画面感、立体感、节奏感等观赏性大大提升。
3）康熙晚期官窑青花瓷发色：回归平静的淡雅
康熙官青的晚期，指的是康熙40年开始至朝代终结。这一时期，官窑青花所用青料种类不拘，珠明料、平等青、回青等均有涉及。在青花发色上，康熙晚期官瓷逐步回归平淡宁静，色彩趋于淡雅，浅色调的灰蓝出现较多，有的青花还出现晕散现象。
在康熙官窑青花三大分期的青花发色特征以外，康熙官青还有较少一部分仿明代青花发色的作品。其中，以仿宣德青花的深沉浓艳、嘉靖青花的蓝中带紫和成化青花的淡描净雅三类为主。
清代康熙青花瓷器特征
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。
康熙精湛的青花瓷器
康熙是我国历代在位时间最长的皇帝，在其长达61年的统治中，总结和借鉴明代衰亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋的先进科技和工艺，使社会各方面都取得了巨大的进步和成就，制瓷业也得到了长足的发展。
青花山水人物纹瓶
康熙民窑青花多使用珠明料和浙料等国产青料，制瓷工匠纯熟的掌握了这两种青料的呈色技术，烧制出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果，青翠明快、赏心悦目。这是一次技术上的革新，在青花器制作史上应被列为重要的一页。山水图案是康熙青花瓷上常见的装饰题材，其成就最能代表康熙青花的艺术风格，构图多宗法宋、元、明以来的传统，以四季风光和远山近水为题，有的加绘人物，如读书、下棋、观瀑、野外漫游、泛舟、访友等。
清康熙 青花山水纹罐
绘画技法多采用“分水技法”，即借鉴中国中国水墨山水画“皴法”用笔而创造出来的一种渲染技巧，明末已出现，康熙时达到顶峰，其方法是在勾好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。
清康熙 青花开光花卉纹盖罐
器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分四层，内绘花篮、博古图及折枝花卉，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。此类图案是康熙外销瓷上最常见的纹饰。最为独特的是，该器的盖钮为一只仰头蹲伏的“反瓷”小狮子，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。反瓷，亦称“生瓷”，是一种以瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，素胎生烧的瓷器。
清康熙 青花博古纹花觚
“博古图”这一名称出自宋代，北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中收藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，此后凡是描绘古器物的画幅就都被称为“博古图”了。此器图案除鼎、炉、瓷瓶等古物外，还配有几、案、书卷、犀角、宝珠、棋盘、方胜等，含有博古通今，崇儒尚雅之意。且古瓶中插一支珊瑚、两支孔雀翎，表示红顶花翎之意，这是康熙民窑较为典型的图案纹饰，乃是对高官显位的一种称颂和贺意。花觚是万历朝仿青铜器造型的新器型，为插花用的陈设器。
清康熙 青花“郭子仪祝寿图”将军罐
“郭子仪祝寿图”是清代初期瓷器的传统纹饰，唐代四朝元老郭子仪戎马一生，屡建奇功，相传其有七子八婿，均在朝为官，其中一子还是当朝驸马。每逢寿辰，七子八婿均携子来贺，真可谓官高位显，子孙满堂。康熙时期景德镇工匠将此场景绘成画作，以祈盼富贵长寿、子嗣兴旺，亦称“大富贵亦寿考”。康熙民窑青花瓷器的装饰手法相当丰富，官窑的装饰图案主要是图案花纹，而民窑除了各种图案纹饰之外，大量出现整幅画面，尤其是人物类纹饰，多取材于历史故事和神话传说，随意洒脱，既有装饰性，又有可读性。
清康熙 青花人物纹笔筒
清康熙 青花“前赤壁赋”笔筒
清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最”。而在众多的瓷器品种中，则又以青花瓷最受推崇，康熙时期是我国青花瓷器生产史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期，其器型之繁、数量之多、色泽之青翠为前所未有。《陶雅》中这样记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”。
清康熙 青花“阿弥陀佛纹”香炉
康熙青花有官窑和民窑之分，官窑青花精工细作，典雅优美；民窑青花也毫不示弱，同样有着很高的艺术成就。甚至在装饰题材内容上较之官窑更为广泛，绘画风格也更为生动。
清康熙 青花“岁寒三友纹”小罐
由于清初“匠籍”制度的废除和“官搭民烧”制度的继续实施，使得优秀艺人得到培养、优质原料可以官民通用，大大刺激了民窑工匠们的积极性和创造力，有力的促进了民窑青花的飞速发展，从而为官窑、民窑两相生辉奠定了基础。传世的康熙青花器中，民窑青花瓷不仅所占比例很大，更不乏有大量的精美之作。康熙民窑青花瓷器，发色娇翠清丽，图案题材丰富，堪称佳器，值得一赏。
康熙官窑青花特点
清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济、工商业兴盛，海外贸易繁荣。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷务管理方面由皇帝亲自选派督陶官，这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，有的驻镇，有的遥领，督造宫廷御用器物。官民窑并举，欣欣向荣，呈现了兴旺发达的景象。清人陈浏曾赞誉说“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。清《陶雅》谓： “青花一类，康青虽不及明青之脓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。
从故宫博物院珍藏的康熙青花来看，数量多，品种全，纹饰丰富，除官窑青花外，民窑青花占的比重很大，其中不乏大量精美之作。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。《陶雅》所云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友崑连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、 双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页，使青花瓷器烧造进入一个崭新的阶段，其艺术成就，颇令后人叹为观止。
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