艺术瓷砖。
美国有个学者叫希尔斯，他有一段论传统的名言：“传统是一个社会的文化遗产，是人类过去所创造的种种制度，信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征，它使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持了某种连续性和同一性，构成了一个社会创造与再创造自己的文化密码，并给人类生存带来了秩序和意义。”
紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责，但传统靠什么来继承呢？大多数认为要靠创新来继承，要靠发展来继承，今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代的继承传统，如果我们不去创新，那么，这个艺术就将枯萎。
紫砂花器流派，源远流长，最早的是供春，以及清代的陈鸣远、杨凤年等，他们都各自以自己的创新，发展了传统。很多致力于紫砂壶七十余年的老壶艺家，也一直致力于创新，比如创作了《荷花茶具》、《芒果壶》、《牡丹壶》、《莲藕酒具》等等许多原创性的、有影响的作品，创新的意义从文化总体而言就是继承和发展了传统。
紫砂的技艺是反映紫砂语言的基本功，需要一代一代的继承，紫砂应更多的向文化方向发展，赞成后辈紫砂人根据自己的特点，多方面与文化艺术界的名人、书画家合作，提高紫砂的文化含量，提高紫砂的文化品位。
专家认为，传统是民族艺术的根脉，创新是传统艺术的生命，两者相辅相成，构成并促成传统的发展，这就是紫砂壶艺术继承和发展的关系。
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紫砂壶技术与艺术
技术是千锤百炼、功到自成。
艺术是发现、提炼、厚积薄发。
紫砂壶艺术，有人称之为茶壶艺术，有人称之为技术艺术。以很多人从事紫砂七十余年的经历和体会，紫砂壶艺是技术和艺术的有机结合。世界上制陶的方法多种多样，有拉坯法、泥条盘筑法、压模法和注浆法等等，每一种方法都有各自的技术。
宜兴有着六千余年的制陶历史，宜兴陶工在经历了不知多少年的试探。根据宜兴陶土的特点独创了一套和世界上所有手工成型方法不同的技术，这就是把陶坭放在木制的坭凳上，先锤打成片，然后把泥片围筑成圆型或镶接成方型，用木拍子拍打成型，这种成型方法学术界称之为“片筑法”。这种成型方法比其它方宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的艺术陶，制壶成型方法沿用“片筑法”，也就是人们常说的全手工成型，因为茶具、茶壶的体积比其它日用陶体积小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技术性更强、更细、更精，几百年技术上的不断改进，使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷，这个过程当然是文化人和艺人们的共同创意的过程。紫砂壶艺和其它所有艺术一样，技术是艺术的基础。
紫砂壶艺术及其格律
说到格律，到知道唐诗宋词。唐诗宋词经过较长时间的不断探索和发展完善，分别到唐代和宋代形成了自身完整的艺术体系并出现了李白、杜甫、苏轼、柳永等一大批艺术巨匠。达到了艺术水平的高峰，成为一种具有中华民族特色的十分独特而又完美的艺术形式。唐诗宋词对字数、句数、读音的平仄、句子的对仗及押韵等都有十分规范而又严格的规定，这些便是格律。格律作为其艺术形式，一方面严格地制约着艺术家创作的充分发挥，另一方面形成了其独特而鲜明的艺术特色。艺术家们凭借自身的艺术天赋和聪明才智，在这十分有限的艺术空间创作了大量的艺术作品。其中有许多优秀作品以其独特的艺术创意和艺术风格、深刻的思想文化内涵而永载史册，成为千古绝唱。
在长期的艺术实践中，我深深地体会到，紫砂壶艺与唐诗宋词，在其艺术形式上具有十分惊人的相似性。与唐诗宋词一样，紫砂壶艺经过了较长时间的不断探索、发展和完善，也形成了自身完整的艺术体系。她那有限的艺术空间，特别的成型方法，特定的使用功能，精湛的制作技艺，深厚的思想文化内涵，独特的艺术创意，在自身不断发展完善的过程中，逐渐形成特定的艺术要求，也成为壶艺自身的艺术格律。这些格律，一方面极大地制约了艺术创作的充分发挥，另一方面又形成了特有的艺术形式和艺术特点。
格律之一：特别的成型方法
泥片镶接成型法，是壶艺自身发展的必然选择。从出土的文物来看，宜兴地区早期生产的坛罐之类的器皿，都是用拉坯的成型方法成型的。拉坯的成型方法，因为其工艺的要求，泥料含水率较高。这样就会造成收缩率较大，继而造成变形较大。同时，拉坯这一工艺的特性决定了只能生产圆形的器皿，在造型上不可能有较多较大的变化。随着泡茶、品茶的出现，对其器皿在工艺上和艺术上不断提高更高的要求，显然拉坯这种工艺不能适应壶艺工艺和艺术要求的需要。泥片镶接成型法，因其成型工艺的特性，要求泥料含水率较低。同时，又要经过打泥片工艺的用力拍打，使坯体更加紧密坚固。这样就使得收缩率较小，变形更小。并且，在制作各种不同的造型上有更大的灵活性和适应性，更适宜壶艺艺术造型千变万化的需要。因此，壶艺把泥片镶接法作为其主要的成型手段，为壶艺工艺和艺术水平的不断提高奠定了基础。
泥片镶接成型法可以使用许多变化丰富的造型，但不可能无限制地适应任何造型，因此对造型的要求要尽可能的简洁。因为造型越复杂，工艺难度越大，作品的成活率也越低。因此，在创作设计时，必须充分考虑其成型工艺的特殊性，使其造型既有艺术创意又可适应这种成型工艺。这种成型工艺的制约性，给作者的创作，即思想内涵和艺术创意的充分发挥形成了较大的制约和限制。这就象格律诗词一样，在较少的字数、平仄、押韵的制约下，必须字酌句斟，反复推敲。壶艺也必须在其成型特性的制约下，最大限度地追求“言简意赅”。简练既是工艺所必须，又成为壶艺的艺术特色。
格律之二：特定的使用功能
使用功能的舒适性，是美感的重要组成部分。紫砂壶艺是从泡茶的使用功能上逐步发展而来的，泡茶的使用功能成为其艺术形式的天然属性。品茶本身就是一种生活和精神上的享受，人们也就必然会对茶具提出越来越高的要求。使用功能的舒适性，就是其中之一。在泡茶时，滴子、口盖、把手、壶嘴等都有其各自的功能。壶体作为冲泡和盛装茶水的容器，滴子开盖，口盖作为茶叶、开水进出之处，把手端拿茶壶，壶嘴倒茶，都要追求最大限度的方便和舒适，使人在使用和享受的过程中，产生一种心满意足之感，这是不同于艺术美感而又与艺术美感紧密相连的一种美感。人们会觉得一件使用舒适的作品会更美。
然而，使用功能的舒适性，对艺术创作却又是一个不小的障碍。所创作的壶艺作品在满足使用功能的舒适性的同时，而没有使用功能的痕迹，这是壶艺作品创作的最高境界。有许多成功的作品充分说明了这一点。这些成功的作品，将其实用功能的属性完全剥离，而作为一件没有使用功能的纯艺术作品来欣赏时，您将能惊奇地发现，从其壶体到口盖、滴子、咀把一切都是相互有机组成的一个艺术整体。要达到这样的艺术境界具有极大的难度。这也正是壶艺之“格律”之一。在这样“格律”的约束下，进行“填词”创作，迫使作者对作品的创作不得不“字字”斟酌“句句”推敲，竭力追求使用功能的舒适性而又不露使用功能达到完美的艺术效果。
格律之三：精湛的制作工艺
精湛的制作工艺也是壶艺美感的重要组成部分。紫砂壶艺这一品茶欣赏的艺术特性，决定了在其发展过程中，人们对其各自方面的要求越来越高。人们对壶艺作品追求完美的心理，促使制作工艺水平不断提高，也就是说一件完美的壶艺作品，必须具有精湛的制作工艺。几何形体的标准正作，嘴把的端正对称，口盖的严丝合缝，线面的匀净挺括，细部的精致细腻，处处都体现出一种一丝不苟、十分严谨的制作工艺。这样的作品能给人以十分完美赏心悦目和十分满足的美感。制作工艺的独特规范、严谨，是紫砂壶艺有别于其它陶艺形式的重要特征之一。一件制作工艺十分精湛的作品，并不仅仅是作者高超的技艺，更为重要的是体现在实现其精湛工艺的制约因素、方法和设计的艺术技巧之相互关系上。人们常说“工欲善其事，必先利其器”，“专用工具是紫砂壶艺秘密武器”。结合作品简洁合理的外形结构，方便使用特定的工具，是实现精湛工艺的重要条件。所以在创作设计作品的同时，必须从艺术效果与制作工艺的结合上充分考虑实现“精湛工艺”的造型结构及细部处理。这是一种工艺的制约，同时又是实现其艺术特色的重要因素。从这个意义上说，精湛的工艺，也是壶艺的重要格律之一。
格律之四：深厚的文化内涵
文化（思想）内涵是艺术作品的灵魂。各个民族有各自独特的文化。这是各个民族长期的政治、历史、地理、宗教信仰、生活方式等各种社会因素综合作用的结果。中华民族具有自己独特的民族文化，而艺术则是民族文化的一种重要载体。紫砂壶艺作为一种文化艺术，必须具有文化内涵。这既是艺术作品的一项重要功能，也是艺术作品的天然特性。因此，文化思想内涵是所有艺术的共同格律，当然更是紫砂壶艺的重要格律之一。
最初的泡茶器皿，仅仅用于日用泡茶。随着人们品茶、欣赏要求的不断提高。壶艺的艺术特性也越来越明显，最后发展为具有自身完整艺术体系的艺术门类。人们在壶的造型、书画、图案等装饰中都注入了各种思想。这些思想使得壶艺散发着浓厚的民族文化气息。正是这些思想和文化的存在，才使得作品具有更为丰富的美感，使得作品的美感更具立体感，使人品之有味，赏之更美。
格律之五：独特的艺术创意
艺术创意是艺术的特性，更是艺术作品的生命。科学家的职责是研究自然，从中发现新的自然规律，并将其应用于人类，造福于人类。而艺术家的职责要同时研究自然和社会，将自然中存在的美的因素从“矿石”中“提炼”出来，与社会思想美共同融炼，以艺术作品的形式展现在人们面前，使人们从中获得各种美的享受。这就如同人们在品尝美味佳肴一样。潮州菜的清淡鲜美，四川菜的浓艳重味，各有美味。同是潮州菜的各种不同菜肴，也各有美味。同时，每件作品不同的艺术创意，既体现了独一无二的珍贵性，又充分显示了作者特有的天赋和机敏才智，闪烁着人的创造性的光辉。这些体现了艺术创意的重要价值。艺术作品的这些特性和价值，决定了紫砂壶艺作为一种高品位的艺术门类，其每件作品必须追求艺术的创意，使每件作品真正具有独特的艺术价值，这也促使艺术家对自己的艺术创作进行不断的追求，不断地发现新的美感，不断创作新的艺术作品，使人们从艺术家的作品中不断地得到更多更美的艺术享受。
紫砂壶艺，在不断发展中自然形成的这些“格律”，组成了自身完整的艺术体系，成为一种独特完美的艺术形式。正如唐诗宋词的艺术格律和艺术形式诞生了李白、杜甫、苏轼、柳永等艺术巨匠一样，在紫砂壶的艺术格律和艺术形式中，真正的艺术家可以尽情地挥洒自己的艺术天赋和艺术智慧，创造一件件壶艺杰作，永远放射着艺术的光辉。
古代如何评论紫砂壶
如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣,古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面,前人虽有只言片语,但系统理论却不多见。因为各家自有各家言,标准也就不尽相同。但能达成共识的,不外乎两个标准:一是艺术标准,二是功用标准。
“名壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡”,这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。
为什么宜兴的紫砂壶好?这可从两方面来说明。一方面,它是艺术品,形制优美,颜色古雅,可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”（见张岱《梦忆》）。另一方面,它又是实用品,用以沏茶,茶味特别清香“用以盛茶,不失元味”。明人文震亨说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”许次纾也说:“以粗砂制之,正取砂无土气耳!”《阳羡茗壶系》说:“壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴。”在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点,使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”,甚至于超过珠玉之上。
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里,有“人问珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”的赞句,可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢?名人周澍《台阳百咏注》里说:“供春小壶一具,用之数年,则值金一笏。”到了清代康熙年间,也是“一具尚值三千缗”。（陈其年《赠高澹人诗》,见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高。再往后,则凡是明代名家所制的紫砂壶,不仅“价埒金玉”,而且“已为四方好事者收藏殆尽”。（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此,甚至一些残破的紫砂壶,也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人.他说:“供春、大彬诸名壶,价高不易辨.予但别其真,而旁搜残缺于好事家,用自怡悦。”（吴骞《阳羡名陶录》）
紫砂壶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近。文人玩壶,视为“雅趣”,参与其事,成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是:“温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子。”（奥玄宝《名壶图录》）紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉,因而它博得古今中外文人的"深爱笃好"。
新紫砂壶如何保养
紫砂壶的保养通称为养壶，养壶的目的在使其更能够涵香纳味，并能使壶的表面透出一种浑朴的包浆光泽，很多人都喜欢用紫砂壶泡茶，但是有些末必懂得日常保养的基本方法，尤其是新的好壶，若护理失当，则浪费或破坏了它的优点。但因紫砂壶其材质的特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它与使用者能进行感情交流，对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅。所以说，好茶壶不要束之高阁，而应该经常使用、把玩。
1、新壶初养。新壶购置回来后，可用细砂布稍加摩擦，千万不能用粗砂布打磨，以防伤害表皮(有的壶作者在出手时已作处理)。先用水或布洗拭去表面的尘灰和内里的陶屑，然后放入较浓的茶叶水锅里，或者连同茶叶，小火煮沸，沸后不久既可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉，再点火煮沸，如此再三，可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后，取出新壶自然晾干，便可沏茶使用。但这也并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上两次，即可沏茶。
如果于茶道稍有讲究，可备用不同的茶壶，以供泡不同类别的茶，以免茶壶串味。沏泡绿茶，可选用矮形壶，身矮口必敞，因为绿茶是未发酵茶，叶绿素没有破坏，不宜深焖，茶汤澄碧新鲜，更显色香味的佳趣；泡用红茶，宜用壶身高盖口小的壶，因为红茶是发酵茶，焖功足，更觉茶香蕴藉；喜欢工夫茶则选择水平壶，容量在80毫升左右；沏泡乌龙茶和铁观音、大红袍、包种茶之类，则可视饮茶人数的多少选用适量的茶壶。
2、茶汤养壶。不论新壶、旧壶，以泡红茶为例，用开水沏茶后，壶口泛出茶泡沫用壶盖轻轻去泡沫，合上壶盖约一二分钟，把壶中的茶汤倒入有茶滤网的分道杯，将公道杯中的茶汤分倒到各个闻香杯或紫砂杯中，再把小杯里的茶汤回浇在茶壶上，此谓“茶汤养壶”。此时，壶体表面温度较高，可用湿毛巾或干净湿布(现有专用壶巾)，擦技法壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。每天首次清洗茶壶、茶具时，把壶中的茶渣取出，顺势将壶体周身润擦一遍，即可擦去壶身的茶斑痕，亦可用温茶叶水磨一遍，开水冲内外一二次即可放入茶叶冲泡。如此坚持三四个月后，新壶大体可发“黯然之光”。
还有人养壶采用另外的方法，即用黑瓦片碾磨的细粉，包在多层纱布里，在茶汤浇于壶体后，立即轻轻擦摩壶体，使茶壶洁净光润。
3、去杂复元。茶壶长期不用，或因疏忽未能及时将茶渣倾出，发生霉变或产生异味，可在清除霉变茶渣后，注满开水，稍晃数下倾出，旋即没入凉水之中，则异味可除。若一次不行，可反复二至三次，总会有满意效果，且不用担心茶壶会因热凉变而发生爆裂。这就是古人说：“壶宿杂气，满贮沸汤，倾即没冷水中，亦不急出，冷水泻之，元气复矣。”
4、去渣涤残。茶壶每次用后，交茶渣倒掉，并用热水涤去残汤以保持清洁。有人要养“壶里茶山”，往往在泡完茶后，将茶渣或少量茶水留在壶内让其吸收阴干。其实这个方法不好，茶渣闷在壶里容量产生酸馊异味，有害于壶，茶水也往往变质发醇，为茶壶吸附。
5、摩挲把玩。茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的，若沾上油污，可用手摩挲擦去，油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭，然后再用手摩挲，让壶体发光，现出本质美感。切不可揠苗助长，用油剂或茶水涂抹，产生“和尚光”。但古壶物就没有必要去改头换面，留下积古美感也是壶龄的具体证明。总之，要对具体对象作具体处理，不能千篇一律，让自己的壶造就成壶中使用的“工艺品”，也是一件很愉快的事。
乞丐和紫砂壶的故事
从前有个要饭的人有一把紫砂茶壶，他非常喜爱它，整天揣着它到处去讨饭。有一天，这个要饭人讨饭到了一个财主家，无意间被财主看到了他的紫砂壶，财主也非常地喜欢壶，收藏壶，是个壶痴，知道这是把非常名贵的紫砂壶，就想得到它，于是，他对要饭人说：“把茶壶卖给我吧，我可以拿我的一半家产给你交换”。要饭人也非常喜欢这紫砂壶，不想交换，就非常果断地对财主说：“不行，我不能给你”，说完就要离去。财主赶忙拦住他说：“这样吧，我不要你的壶了，你就住在我家，有我吃喝，就有你的，但是，必须要我天天看看这把壶”。
那个财主太喜欢壶了，他不想要饭人把壶带走，只好想出了这个办法。要饭人正被生活困惑，就同意了财主的请求，于是，要饭人就在财主家住了下来，财主天天和要饭人一起守着这把壶，谈天说地，品茶论壶，一晃十几年过去了。
一天，财主对要饭的说：“你就一个人，也没有人继承你的壶，要是你去世后，能不能这壶归我啊？”财主还是想得到这把壶，要饭人也被财主感动了，就同意了财主的请求。不久要饭人真的死去了，财主如愿的得到了这把紫砂壶，他捧着壶左看右看，可感觉总是缺了些什么，忽然间他想起了讨饭人，一切都明白了，于是他狠狠的把壶摔到地下。
精品心经紫砂壶
读完这个故事，往往会让我们内心有一些感触，无论再好的的东西如果没有一起会欣赏它的人一同分享，那么这个东西是不会有什么价值的。就象我们现在喝茶一样，再好的茶也是必须三五好友知己一起去分享才会更有味道。
紫砂壶器创造力，源自其产生和发展
宜兴，古名荆溪，因荆溪河得名。秦始皇灭楚，改名阳羡。晋惠帝为表彰周[王己]，改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴迄今沿用。宜兴盛产陶土，颜色多为绛紫，通称紫砂，亦有红、绿、黄、白等色，故又被誉为“五色土”。所做茶具，多通称紫砂器。紫砂壶器的创始，有文字的记载，始见北宋诗人梅尧臣的诗名：“小石冷泉留早味，紫泥新器泛春华”（《宛陵集》）。其次，欧阳修也有“喜若紫瓯呤且，羡君潇洒有余清”的诗句（《欧阳文忠公集》）。1976年，在宜兴丁蜀镇羊角山古窑址发掘出大量紫砂陶片，其断代时间为北宋中期，这也是紫砂壶器始于北宋时期的佐证。
初期的紫砂，出自何人之手，已不可考。但紫砂器真正兴起在明代中期，这些不但有实物遗存，而且还有较可靠的文字记载。在中国古代茶书中，对紫砂壶器的记载始见万历十五年许次纡的《茶疏》：“往时龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。随手所作，颇极精之。”其后，在各时期的茶书中对紫砂器具的专门描述和记载陆续增多，并有系统阐述紫砂壶器的专著问世，明代周高起《阳羡名壶系》和清代吴骞《阳羡名陶录》是其中最著名的二种。
紫砂器兴起于宜兴不是偶然的，它是中国茶文化大环境陶冶下的突出成果，同时也是中国茶文化发展变革的必然产物。宜兴是中国古代名茶产地之一，所产“国山[艹舛]茶”始于三国孙吴时期，著称于江南。唐代上元年部，阳羡茶更为“芬芳冠入他境”名列贡茶。诗人卢仝有诗为赞：“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花。”（《全唐诗》）饮茶须好水，宜兴金沙泉在唐代就是与贡茶同时上贡的煎茶良泉。同时，据考古表明，自母系氏族社会起，宜兴就有制陶业存世，并一直延续到唐、宋、元、明时期的大规模生产。正是这种“绝无仅有”的茶环境和“得天独厚”的紫砂资源，造就出紫砂技艺，随着明代茶饮之风的变革，掀开了中国茶文化新的篇章，赋予紫砂艺术新的文化情趣。
明代初期，平民出身的明太祖朱元璋鉴于连年战乱、泰世初平，为体恤民情、减轻贡役出发，下诏废除团茶，改制叶茶（散茶）。朱元璋的这措施不但减轻了广大茶农为造团茶所付出的繁重苦役，也带动了整个茶文化系统的演变，茶的品饮方式发生根本变化，茶器具的构造也应运变异，使紫砂器异军突起，发展达到高潮，奠定了以后数百年至今不变的茶饮文化程式。
紫砂壶器受到人们珍视，还在于它具有与品饮散茶相适应的物理特性和实用的艺术价值。近人南海“百壶山馆”主人李景康和顺德“碧山壶馆”主人张虹在其合著的《阳羡砂壶图考》中总结了紫砂壶器的这一独有特性：“茗壶为日用必需之品，阳羡砂制，端宜论茗，无铜锡之败味，无金银之奢靡，而善蕴茗香，适于实用，一也。名工代出，探古索奇，或仿商周，或摹汉魏，旁及花果，偶肖动物，或匠心独运，韵致怡人，几案陈之，令人意远，二也。历人文人或撰壶铭，或书款识，或镌以花卉，或锓以印章，托物寓意，每见巧思，书法不群，别饶韵格，虽景德名瓷价逾钜万，然每出以匠工之手，响鲜文翰习观，乏斯雅趣，也。”紫砂器的蕴香特征，至今没有任务物品能够替代。它的外形艺术创作，也至今不衰，仍然保持着蓬勃的创造力。
紫砂文化：紫砂壶包括哪些艺术体系？
紫砂壶自明代以来传程有序的发展历史，使其形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
(1)材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
(2)工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这一工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。
(3)烧成的科学体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
(4)造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
(5)装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
紫砂文化：紫砂壶发展的基本分期
谢瑞华是美国旧金山亚洲博物馆的研究者，谢瑞华的分期依据主要是紫砂艺术风格和艺术形式的变化，她将紫砂艺术的发展分为六期：
一草创期，16世纪早期以前。羊角山出土的紫砂残片，是所见最早的实物标本。文献所记载这个时期的代表人物，主要是正德年间的金沙寺僧人和供春。
二第一期，16世纪晚期到17世纪早期。这个时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重筋纹器的制作，这种风气延续到18世纪以后。
三第二期，17世纪晚期到18世纪末，自然形壶，几何形壶，筋纹形壶和小圆壶(水平壶的前身)这四类壶型都有烧造，筋纹行壶开始被自然行壶所取代，自然形壶较受欢迎。同时较注重紫砂器面的装饰，更多在器面施釉或加彩绘装饰。
四第三期，19世纪初到19世纪末。这个时期文人同陶艺匠交往甚密，出现了在壶上篆刻书画的风尚。壶的造型比较简练，为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。
五第四期，19世纪末到20世纪中叶。紫砂的生产更为商业化，壶上开始印有店号标记。自然形，几何形，筋纹形和水平形茶壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶逐渐减少，但也不乏佳作出现。
六第五期，20世纪中叶至今。动乱多年以后，生产逐步恢复，四类壶型多有生产，新的品种日渐产生，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银镶嵌等新工艺。
创新紫砂壶艺术需跨越心态模式和知识框架
“艺术是人类进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流”（托尔斯泰语）。宜兴紫砂茶具既是物质产品，又是精神产品。它将诗、书、画、铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气，满足人们的审美和鉴赏需求。古往今来，不少书法家、画家、文学家、艺术家如刘海粟、唐云、朱屺瞻、陈十发、范曾、冯其庸、俞振飞等，都喜欢在紫砂壶上亲笔书画，镌刻定制作。“壶随字贵，字随壶传”，成了紫砂壶独有的神韵和风采。
在此，不得不提起紫砂陶刻艺术。陶刻家使用一柄钢刀，在壶体表面或铭款识、或锓印章、或摹汉魏、或镌画图，刀随心驰，挥洒自如，令人叫绝。“泥炼天心抱，汤烧茗德扬”；“茗外风情移月影，壶边江静听松涛”；“紫瓯含团月，香茗涤心源”；“精思巧手，茶道文心”。。。。。。这咏壶吟茗的佳句闪烁着一种超然物外的神秘之光。此时的紫砂壶不仅仅是一把壶，而是立体的画，凝固的诗。这种至美的艺术品，是从千锤百炼中来，留给人们的是隽永的美感。
综上所述，证明了一点，就是紫砂壶丰富的文化内涵是历代陶艺家挖掘我国陶瓷文化富矿中把握时代脉搏，按照文化艺术的规律，通过泥土的捏制，展示出来的，有着与人类依存的渊源关系。从某种意义上说，紫砂壶已超越了实用功能的束缚，逐步成了物化了的精神艺术品。
我们这一代紫砂从业人员，必须更新观念，更新知识，继承传统又不囿于传统，要在创新中跨越各自的心态模式和知识框架。如果是真诚的而不是虚伪的，是深刻的而不是肤浅的，就应该把紫砂作为陶瓷文化的精髓，寻求新的创造，去展现其瑰丽的文化内涵，使这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目。