古代粉彩瓷器。
粉彩瓷器，是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下，于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜，因此深受人们的喜爱。随着中国艺术品在海内外艺术品市场上的升温，粉彩瓷器也表现得稳中有升，而越来越多的研究者、投资者和收藏家也一改以往“言必称清三代”的论调，将目光投入到晚清、民国瓷器这一领域中来，此中受益者自当大有人在。与此同时，大量的仿品也相应地充斥于其间，而首当其冲的，便是距清三代不远嘉庆粉彩瓷器。
清 嘉庆紅地描金萬福紋蓋罐TAOCI52.coM
台北故宫藏
1.历史概况
1795年，在位60年的乾隆皇帝宣布退位，由皇太子颐琰即位，是为嘉庆皇帝。有清一代，景德镇制瓷业在经历了康熙、雍正、乾隆三朝的黄金时代后，于乾隆中后期开始走向衰落。正如《饮流斋说瓷》一书所云： “（瓷器）至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工；而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也”。
清嘉庆 粉彩乘槎图四方委角碗
大都会博物馆藏
嘉庆早期，乾隆皇帝尚健在，此时景德镇的制瓷水平基本上保持着乾隆朝的遗风，无论其形制、纹饰、釉色，皆以前朝作品为蓝本，不敢有所僭越。更有学者认为，大多数嘉庆朝早期的官窑器物皆落“大清乾隆年制款”，直至嘉庆四年太上皇帝“驾崩”。此后，嘉庆皇帝似无其祖辈那种热衷艺术品的雅兴，对烧造事宜无过高要求，加之自乾隆五十二年起景德镇御窑厂也已不设督陶官之职，改由地方官员兼任，故嘉庆时期的官窑瓷器传世品数量相对较少。嘉庆以降，制瓷工艺水准下降，无论官窑民窑，产品渐露粗率风貌，种类逐渐减少，质量渐趋低下。
粉彩籁瓜纹碗 清嘉庆
故宫博物院
2.器物造型
嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前；但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。
3.装饰纹样
嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有：龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰，多见于色地粉彩的官窑器物上。
粉彩加金荷莲纹盆 清嘉庆
首都博物馆藏
总的来说其特征有以下几点：
一是多见以开光方式来表现画面的器物；
二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝精致规整，而民窑尤甚；
三是所谓“百花不露地”画面的器物十分突出；
四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；
五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖十景”、 《无双谱》人物等，常见于白地粉彩的民窑器物上；
六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。
“懋勤殿”款龙纹印盒 清嘉庆
故宫博物院
此时《无双谱》内容的诗句和以“西湖十景”等名称为题材的印章款识出现于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，而官窑器物上可见有“佳茗”御制诗，从而构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。
黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗 清嘉庆
故宫博物院
嘉庆粉彩的又一装饰特点为“百花不露地”的装饰技法，与前朝相比，这类器物更加趋向于“满”的通体装饰。据清官档案记载，绘此种图案的器物为赏花时所用，象征“百花献瑞”。如粉彩百花纹敞口杯，其外璧满绘各类花卉，画工细腻、施彩富丽。此类几乎无一丝空间可透出地子来的百花纹器物，又名为“百花不露地”。这种装饰手法开始于乾隆年间，皆用粉彩为之。这类器物．虽自乾隆以来官、民窑都有制作，但这般色彩浓重而不妖艳、工艺又极其精致的宫中佳品就不多见了。
清嘉庆 粉彩百花不露地葫芦瓶
4.胎体釉色
嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感，至后期胎体略显粗糙，厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主，不甚平整，有波浪感，白地粉彩器物相对较少，釉面细润多白中闪青，釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致，后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉，只是色泽比乾隆时期略显深重且稍欠匀净。
清嘉庆 粉彩花卉纹壁瓶
首都博物馆藏
5.款识特点
嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似，所见有青花、红彩、金彩及刻款，多为六字三行，以篆书为主，结体工整严谨，无边框；楷书则较为少见，所见有单方框四字红彩款，也有六字三行并环以双圈；-行排开的款识，多落款在器物的口沿外部或腰腹间。此时民窑的款识，篆、楷书皆可见到，六字或四字，字体潦草，个别带有边框，六字款识中还可见到由六字的半边字组成的款识，多难以辨认。除朝代款识外，嘉庆时期的堂名款主要有懋勤殿、彩华堂制、庆宜堂制、玉庆堂制等；干支纪年款有嘉庆年制、嘉庆己未年、嘉庆廿三年九思堂等。
清嘉庆 松绿地粉彩包袱瓶
台北故宫藏
《陶雅》一书有云： “（清代）中叶以后，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”正如该书中所言，尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前，但仍有许多不可埋没的佳作精品，作为历史遗留给我们的宝贵财富，应受到重视。
历年精品拍卖纪录
清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶
估价： 1,800-2,500万
成交价： 9026万
清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 （一对）
估价： 2,200-3,200万
成交价： 2185万
清嘉庆 松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶
估价： 1,000-1,500万
成交价： 2127.5万
清嘉庆 紫地粉彩海屋添筹双耳瓶
估价： 1,300-1,800万
成交价： 1782.5万
清嘉庆 黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶
估价： 650-850万
成交价： 1768.75万
清嘉庆 松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶
估价： 600-800万
成交价： 1725万
清嘉庆 孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶 （一对）
估价： 800-1,200万
成交价： 1410万
清嘉庆 粉彩江西十景碗一套
估价： 1,000-1,500万
成交价： 1186万
清嘉庆 紫地粉彩群芳福寿尊 （一对）
估价： 250-300万
成交价： 1148万
清嘉庆 黄地粉彩花卉纹包袱瓶
估价： 350-450万
成交价： 996.8万
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嘉庆粉彩瓷器特征
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。 如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲开光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。
在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰，腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况。这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。 新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达 29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。
另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗不带圆孔。此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩官、民窑同时大量生产，重要区别在纹饰上。 官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰。而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主，如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句。“无双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”。
《无双谱》原是清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人，康熙时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁。器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陈图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙门司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等。每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行。
（四）嘉庆粉彩瓷器的款识。 官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划不齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
嘉庆粉彩御窑精品
福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期，以各种色釉为地，多粉彩描绘，纹饰布局繁密，图案化装饰的艺术风格特征，乾隆以后各朝得到继承。颈部所绘蝠谐音“福”，鱼谐音“余”，戟罄谐音“吉庆”，故有“吉庆有余”的寓意。
乾隆时期，粉彩盛行，色彩浓艳明丽，纹饰繁缛，尽显御用瓷器的奢靡之风。而嘉庆官窑瓷器就像嘉庆帝本人性格一样，只会沿袭乾隆时期的旧制，纹饰多采用传统图案，绘制技法则工笔多于写意，烧造大件器物增多，而且形体高大，不因胎体厚重而变形，器形端庄，依然显示出传承一脉的乾隆晚期高超制瓷工艺。所谓“父子相传，乾规嘉随”而已。
如果这件东西的属款是大清乾隆年制，则它的市场价值一点都不逊于马未都买的那支圆明园的蓝釉描金粉彩大瓶；但由于是嘉庆款识，故而其市场价值与其艺术价值本身有较大差异：一、嘉庆官窑处于瓷艺巅峰向没落过渡的转衰期，艺术水平几乎谈不上任何创新，但工艺水平却仍有本朝独有的特色；二、粉彩这种官窑品种到了清代后期鲜有能超越乾隆和雍正的作品，但嘉庆粉彩由于其历史惯性却偶有惊人之作，倘若掩其款识不看，绝对会被认为是乾隆官窑的精心之作；三、嘉庆粉彩官窑大器存世总量和当初烧造量都远远低于乾隆时期同类作品，由于物以稀为贵，目前看来甚至有超越乾隆器成交纪录的多个先例。
综上所述，嘉庆粉彩御窑精品大器的市场价格均应在千万人民币以上，甚至已经出现了个别“乾隆买不过嘉庆”，“父不如子”的奇妙现象，值得我们研究、赏鉴。
瑰丽的晚霞——嘉庆粉彩瓷器
上图为：清嘉庆 青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶
谈到粉彩瓷器的收藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一向以其细腻的胎质，莹润的白釉，典雅的图案，艳丽的色彩而倍受收藏家的青睐，成为中外历次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，价格更是直线上扬，居高不下。2000年在香港拍卖会中，一件乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊，落锤价高达3000万港币；一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响，在北京的一场拍卖会上，一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的高昂价格，绝非常人所能轻易购得。那么既喜欢粉彩瓷器，却不想投入巨大的财力，该从何处着手收藏呢？我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得重视的收藏品种。
嘉庆粉彩瓷器的生产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，不论是器物的造型、图案、彩料，以至窑工都继承了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且由于嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其价格却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国内外市场上具有一定的升值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的生产模式与前期相同，因而在传世作品中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，该瓶瓶口外撇，颈部修长，腹部浑圆，造型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下分别绘如意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次清晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致之处有三：首先，一般的嘉庆时期的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为少见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉非常洁白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的色彩更加丰富，立体感更强，乾隆时期开始将斗彩同粉彩一起烧制于一件器物之上，由于工艺复杂，烧造损耗较大，因此即使在乾隆时期也较少使用，嘉庆时期则更是凤毛麟角。此瓶不仅使用了青花，而且青花绘山石主要纹饰，突出了色彩对比。除了使用青花外，还用了线刻工艺，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰轮廓。其三，嘉庆粉彩瓷器的内里的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶内外均不施松石绿釉，且青花书款，极为难得。
综上所述，嘉庆粉彩瓷器，尤其是精品，作为收藏的一个品种，当得到应有的重视。
改革开放后文物市场的活跃，派生出了一批文物收藏“发烧友”，或因偏爱，或想保值，或欲增值赚大钱，不管出自哪一种心理，总之，文物收藏族的队伍在不断扩大。
初学者尚未入门，免不了上当受骗，把一件件假货购进，若无经济实力，就此罢休，也就自认倒霉，玩不了这一行了。
有香港著名导演李翰祥，从80年代初期来北京拍摄“垂帘听政”、“火烧圆明园”时起，就常光顾北京的“鬼市”，其间买了不少假货，青铜器、瓷器、陶器几乎无一件真品，但事后“买”出了学问，由假而真，以致几年后收藏到诸多各类精品，与当今市场价格相比，要便宜几倍。且不论这其间所学到的鉴定知识，若算一笔经济总账，李先生可以说是大赚了。
现今的收藏族，一些经济实力不足，但又有余款可供购买的人，也有他们自己的眼光，买不起官窑就买民窑；买不起花梨、红木、鸡翅木，就收藏柴木、榆木等。民国时期中下等家庭所用的家具，柴木、榆木占了相当大的比重，尤其是雕工、样式，代表了该时期家具的主流，这些旧货，如今也可算得上是文物，也极有收藏价值，千儿八百即可购藏，值！
在文物前人和收藏族中，有精力、有条件的人，常跑天津、山西旧货市场，或许能寻到比北京潘家园货好又便宜的抢手货，而北京劲松华威桥下的古玩城，那也是爱好文物收藏的人们一处独到的乐园，无论平常还是假日，也不管囊中是否羞涩，走走看看，聊聊逛逛也是其乐无穷。若相中了哪个物件，可千万别轻易的掏腰包，因为讨价还价也是一门学问。若无侃价的本事，肯定是“宰你没商量”。
去年，笔者几位要好的朋友在古玩城看到了数十个宋代黑釉吉州窑小碗，看底足、釉色、份量，仍宋代吉州窑无疑。宋代吉州窑小碗一般在市场上带彩斑的开价都在6000元以上，若是带剪纸的，价格近万元。或许近几年价格下调，比过去便宜了许多，经过一番讨价还价，摊主答应若买10个以上，可以每件小碗800元成交。
我国生产黑釉瓷有着悠久的历史，早在南北朝时已能生产出黑如漆的黑色釉瓷。由于宋代“斗茶”之风的盛行，便诸多窑厂大批生产黑釉瓷以供市场需求。黑釉属深色釉，沉静凝重，自有一种拙朴之美。吉州窑生产的虎皮斑、鹧鸪斑、木叶纹样、剪纸漏花黑釉茶盏，为沉闷单调的黑釉增添了无限生机，在中国陶瓷史上占有相当重要的地位。所以能以较低的价格购得真正的宋代吉州窑茶盏入藏，可算是收藏中的一大乐事，于是咬牙将10个茶盏全部买下，回去后几个要好的朋友再去分。
当天晚上，一个朋友电话打过来，劈头就头问“那几件吉州窑茶盏有个秘密你知道吗？”“什么秘密？”我急了，以为是买了假货，不禁叫苦连天。
仔细一问，才知道那些个小碗都是修补过的。心里一面连呼上当，一面却惊叹修复瓷器确有高手。颜色太像了，若不是用放大镜看，根本看不出来。当几天后又去古玩城找到店主问罪的时候，老板诚实地告诉我们，确是修补过的，如果不是修过的，当卖到几千元一个。据老板介绍，这些小碗都有是当地出土的，凡釉面接触地面或碗内积土多的地方，均被土咬过，因而造成釉面的脱落。经过修复的釉面是用汽车喷漆用笔描绘上的，其颜色，质感与原釉色一模一样，但仔细看，尤其是用放大镜看，修过后的地方可见笔峰。且不论这修复过的宋代吉州窑茶盏八百元一件购得是否物有所值，经过这一经历总算是又长了一次见识，并借此告诫收藏界的朋友，今后再逛旧货市场的时候，一定不要忘记带上放大镜。
麻姑献寿粉彩瓷器图片及拍卖成交价格
中国瓷器以景德镇为代表，诞生了大量令人拍案叫绝的精美瓷器。青花瓷闻名世界，粉彩瓷家喻户晓，同时，粉彩、青花、玲珑、颜色釉更是作为景德镇四大传统名瓷享誉世界。
这四种瓷风格迥异，下面小编主要介绍一下这其中广为传播的粉彩瓷和寓意深厚的麻姑献寿粉彩瓷。
粉彩又叫“软彩”，是在烧好的白胎（素器）釉面上进行彩绘，再用炉火600到800度的温度烘烤而成。它的典型特色是色彩丰富，五彩缤纷，精致而柔和，也正因此有一种出水芙蓉般的气质。
粉彩从创烧以来，无论黄宗贵族还是市井小民都对它爱不释手，最鼎盛的时期是在乾隆时期。粉彩属于釉上彩的一种，其制作工艺严格，色彩鲜明透彻，纹饰华丽，线条刚劲，所以在康熙至乾隆年间发展极为鼎盛，从民国开始渐渐有了大量的仿制品，直到如今这时期的仿古瓷依然能收受到大众喜爱。
粉彩融汇了各种姊妹瓷器的精华，再结合了自身优势，一跃成为了时代的宠儿。最近，粉彩瓷器中的“麻姑献寿”系列瓷器，被各大博物馆和收藏爱好者争相追逐，都想能将此等佳作收入囊中。
麻姑是中国古传说中的仙女，传说神力巨大，可投米成珠， 曾经在绛珠河畔用灵芝酿酒备蟠桃会上，作为西王母祝寿的礼物， 民间流传的“麻姑献寿”因此而来。 “麻姑献寿”作为一种固定的装饰图画样式，流传至今，无论是天子、庶民都有对长寿的渴望和美好憧憬的权利，尤其在晚年，尊敬老人、祝贺长者寿辰更是中华民族传统美德。真所谓“天意怜芳草，人间重晚晴”。
“麻姑献寿”系列瓷器在清代的瓷器工艺品中属于较为常见的题材之一。麻姑献寿瓷器的传统风格和祝寿的寓意想联结。如清康熙时期的麻姑献寿图百寿字盘，形作敞口和弧壁， 外壁是赭彩着不同字体的“寿”字，数量达到了一百个；盘心两是道青花双圈内画“麻姑献寿图”，寓意“长寿无疆”。
康熙时期制作的“麻姑献寿”系列瓷器显示了工艺的高水准。在对麻姑献寿系列图像进行绘作之时，能将麻姑为中心的主场景会化得栩栩如生，并能合理构图旁衬来共同营造祝寿场景氛围，实乃精品。
清代粉彩瓷器欣赏
清道光.粉彩花果纹碗
清道光.荷花纹碗
清道光.墨地粉彩百花盘
清光绪.粉彩花卉纹盘
清光绪.粉彩双凤纹盘
清.粉彩无双谱茶壶
清.黄地开光粉彩山水方形提梁壶
清咸丰.粉彩荷塘鸳鸯纹马蹄碗
清光绪.松石绿地粉彩花鸟纹盖碗
清宣统.粉彩鱼云龙纹捧盒
清宣统.粉彩百碟纹赏瓶
清光绪.兰科地云龙纹梅瓶
清光绪.粉彩龙凤纹玉壶春
清乾隆瓷器
乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。
乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。当时最著名的官窑是“唐窑”，即由唐英督理景德镇御窑厂窑务时期（1737~1754）的官窑。它代表了乾隆时期的制瓷水平。《景德镇陶录》记载：“仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法洋彩；天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤而埴，体则厚薄唯腻，厂窑至此，集大成矣。”成书于乾隆时期的朱琰的《陶说》记述了当时的制瓷业的新技术状况：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良璧治锡、王小溪治玛瑙、葛抱云治铜、濮仲谦雕竹、姜千里螺钿、杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工。”
乾隆年间，雍正时期创烧的广彩也得到较大的发展，成为当时瓷器生产的一个时兴品种，并且取代了青花瓷，成为外销瓷的主导品种。
清乾隆 青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆 青花蝠果纹葫芦瓶
清乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆 青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆 黄地青花花果纹盘
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆 斗彩焦石鸡纹笔筒
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆 粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆 粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆 粉彩众仙捧寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆 粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆 珐琅彩百花纹花觚
清乾隆 高士笔筒
清乾隆 三秋笔筒
清乾隆 三果大盘
清乾隆 粉彩八吉祥盖碗
清乾隆 粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆 粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶
民国瓷器精品及图片欣赏
在中国陶瓷历史长河中，民国制瓷艺术是中国陶瓷文化的重要组成部分。由于民国是一个特殊的历史阶段，这一时期的文化艺术有其相当独特的成就，较之前代毫不逊色。而此时创造的别具一格的瓷上文人画风, 首次把文人画的意境和追求带入其中，给晚清僵化没落的粉彩艺术带来了一股清新之风，创造出多元化、多格局的新意境，对后世瓷艺产生了深远的影响。本期为您呈现的即为民国瓷器精品系列，敬请预览。
民国 王步绘青花花鸟笔筒
款识：“家藏”、“王步”款
王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，晚年作品常署：“陶青老人”，江西丰城人，善画青花，笔意精妙，生动传神，有“青花大王”之美誉。他技艺斐然，精于青花、粉彩、矾红瓷艺创作，作品风格迥异，无论山水、花鸟、人物、走兽无一不精，堪称前无古人后无来者，独步天下，成为中国瓷绘发展史上的里程碑式人物，在瓷器艺术史上独树一帜，开启了一代新风。
民国 粉彩花神图橄榄瓶
款识：“静远堂製”款
瓶身绘花神出行图。众仙面目清秀，质感逼真，衣饰之华丽与百花相辉映。其设计独具匠心，颇见柔美之姿。此瓶造型秀美，色彩艳丽，纹饰精细。花品即人品，使文化内涵直观具象。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页44，图3
民国 粉彩携琴访友图橄榄瓶一对
款识：“慎德堂製”款
此对瓶纹饰为携琴访友图，高士漫步山林，童子抱琴跟随，两瓶纹饰一致，唯画面相对。人物神态生动飘逸，层次感极为丰富，画工流畅，意趣高古，尽显民国文人情怀。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页178，图41
民国 粉彩人物故事撇口瓶
款识：“洪宪年製”款
拍品描绘人物故事图，人物神态淡定沉着，衣饰设色柔和，画工精细，线条流畅自然，从人物的神情到衣冠发髻描绘的都惟妙惟肖，是难得一见的民国粉彩瓷器精品。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页126，图26
民国 粉彩人物长颈瓶
款识：“大德堂製”、“张玉藩写”款
张玉藩，民国时期製瓷画名家，所绘图案莫不令人感同身受。拍品画面精细，仕女姿态优雅，服饰华丽，表情惹人怜爱。大德堂款识最早见于清康熙时期，其意取《管子·立政》：“君之所慎者四，一日大德不至仁，不可以授国柄”。意指品德高尚。民国时期署此款的器物多为高档的陈设用瓷。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页162，图37
民国 墨彩春农灯笼瓶
款识：“居仁堂製”款
“居仁堂製”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，製作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧製了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂製”款作品统称为“洪宪瓷”。其胎质白润，绘画细腻，玲珑轻巧。此瓶作灯笼形，瓶腹绘春农图，构图饱满，画艺娴熟。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页222，图53
民国 珐琅彩事事如意观音尊
款识：“洪宪年製”款
此瓶为民国珐琅彩器，瓶身绘珐琅彩柿树，硕果累累，其上有喜鹊停驻，寓意“事事如意”。绘画栩栩如生，色彩华丽。雍乾之后，彩瓷发展当以民国初年为新典范，彼时佳料为之成胎，良匠为之彩画，所出之作水平甚高，故本品实属一件民国珐琅精品。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页174，图40
民国 黄地轧道粉彩开光花鸟梅瓶
款识：“静远堂製”款
此对瓶形製端庄秀美，器身作黄地轧道绘皮球花，瓶腹开光绘花鸟纹，生动自然。民国粉彩与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。瓶底施松石绿釉，以红彩书“静远堂製”四行二字篆书款，此款为民国总统徐世昌专用。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页66，图9
民国 墨彩秋山行旅图观音瓶
款识：“洪宪年製”款
民国时期瓷器烧造品种丰富，种类多样，装饰华丽。拍品为这一时期文人雅製彩绘山水佳器，瓶作观音式，线条优美，通景描绘溪山行旅图，远景为巍峨的群山，中景为苍松翠柏掩映下的亭台，近景为行旅士子。绘画题材与技法使用皆体现出浓厚的文人意蕴，描绘技法细腻自然，施彩妍美，设色淡雅隽永，有超然尘外之趣。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页206，图49
民国 粉彩山水景致棒槌瓶
款识：“洪宪年製”款
棒槌瓶以其瓶腹平缓甚为适合展示瓷画之美，故广为流行。拍品挺拔俊秀，器身绘空山幽居图，画中山石层层皴染，庐舍数间隐于其中。又见江岸蜿蜒，天际流云迤逦，意境深远。画面极富立体感，不失为文人雅士案几上之文房清玩。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页58，图7
民国 粉彩东坡观砚棒槌瓶
款识：“怀仁堂”款
拍品绘东坡观砚图，描绘细腻生动，神态惟妙惟肖，深得乾隆粉彩之遗韵，体现了民国文人典雅的审美品位。民国时期堂名款一般分为三种：达官贵人专用瓷、彩瓷名家製品与瓷器商号。民国署“怀仁堂製”者均为高档陈设瓷及少量生活用瓷，釉质细腻，釉色莹润，底款书写工整，堪称民国瓷之珍品。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页96，图18
民国 粉彩婴戏耄耋图撇口观音尊
款识：“洪宪”、“作”款
题识：子多瓜前猫舞蝶 乐集徜徉结胜游
拍品以粉彩绘累累硕果，孩童嬉戏，蔓叶不绝，绵延滋长，有子孙昌盛、多子多福之吉祥寓意，猫扑蝶舞寓意“耄耋”，意指长寿。拍品以传统吉祥纹饰组合入画，纹饰与寓意完美结合。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页192，图45
民国 粉彩花鸟小天球瓶
款识：“敬畏堂製”款
瓶身外壁绘花鸟纹饰，花朵绽放，枝叶延展，三鸟嬉戏期间，图案分布疏密有致，画意生动鲜活，整器清新淡雅，画艺非凡。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页106，图21
民国 粉彩青白鲤鳜棒槌瓶
款识：“慎德堂製”款
瓶外壁绘青白鲤鳜，众鱼逍遥，浮萍点缀，享受在水之乐。其画笔精美，于细腻之中见豪迈之气，设色淡雅而质感逼真，游鱼之乐，随笔而至，此绝非庸手可为。其构建之意境为人所喜，传达出寄情自然之文人性情，体现了民国瓷器在瓷艺审美当中所追求淡雅清新之风格。
乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何
2017年的时候，曾有一件乾隆朝时期的粉彩瓷器震惊世人，它就是清乾隆时期的八仙过海盘口瓶，这件瓷器在经过30多次的追逐之后，最终以5280万价格成交。不仅高出估价的13倍之多，同时也在当时的交易成交额中占了一半以上，创造了中国内地瓷器拍卖的最高价格纪录，可谓震惊世人。
乾隆粉彩瓷器的历史
粉彩瓷器为清朝创烧的一种彩瓷，它开始于康熙年间，在雍正时期发展成熟，到了乾隆年间之后更是发展达到顶峰，成为非常受欢迎、知名度甚高的一种瓷器。粉彩瓷器艺术感超强，不仅秀雅，而且柔和，因此深受文人的喜爱。乾隆粉彩瓷器官窑传世量并不多，它综合了康雍两代的烧制工艺，进一步完善，最终形成了自己的独特风格。
在乾隆记事的档案中曾记载过，乾隆皇帝对粉彩瓷器的用途、器体、花纹等都有过限制，并且在下旨烧制之前，会提前做好画样或者是木样，让工匠照着样式去烧制。器物的款识、纹饰、所题诗句也要经过乾隆帝的批准才能进行。另外，在乾隆时期烧制粉彩瓷器，如果不合格还要赔补，因此对粉彩的烧制非常重视，也高度紧张。
为了烧制出让乾隆帝满意的粉彩瓷器，当时的督窑官唐英不仅要按照皇帝的旨意去烧制，同时还要在保留前代烧制工艺的基础上，吸收西方工艺技法，完善粉彩瓷器的烧制，最终烧制出很多精美的粉彩瓷器，深受乾隆皇帝的喜爱和赏识。
乾隆粉彩瓷器的特点
1、用色和施彩工艺有所进展，除了粉彩之外，还加入了黑彩、金彩等，多种彩同时施于同一个器物上，烧制出的瓷器非常精美。
2、乾隆粉彩瓷器有一个特点即器物口部或者是底部位置会有松石绿釉，这种釉色比较浅淡，而且犹如粥皮一般，带有细小的纹片，非常漂亮。
3、乾隆时期的粉彩瓷器纹饰主要以缠枝莲为主，其次是西洋人物。
乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何
乾隆30年粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶，成交价格是23000万元；
清乾隆·斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，成交价格是13060万元；
清乾隆·青花粉彩游春图双耳瓶，成交价格是11902万元；
清乾隆·粉彩九桃天球瓶，成交价格是6348万元；
从以上几条记录可以看出，清乾隆粉彩瓷器拍卖价格不低，很多都是千万以上，有的甚至过亿。如此瑰宝，自然市场价格不会太低，且随着超级买家的涌入，乾隆时期的粉彩瓷器市场拍卖价格还会不断上涨。
乾隆粉彩瓷器鉴赏：
1:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，尺寸：高37.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 11,220,000 ，成交时间：2002.12.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
尊洗口，束颈，圆腹，圈足，器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案，口部绘灵芝形云头纹；下绘八宝；腹部绘亭台楼阁，湖光山色：山峦起伏，流水潺潺，帆影点点，一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹；足外绘回纹。底绿地，书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方，绘红色绶带。粉彩又名“软彩”，是由珐琅彩衍生而成的新品种，制瓷时在色彩中掺以铅粉并加施玻璃白，减弱了珐琅彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，色调温润柔和，有鲜明的立体感和设色水墨画效果，备受人们喜爱。粉彩于康熙中期出现，到乾隆时期达到顶峰。此尊据权威专家鉴定，乃乾隆朝由“大内出样，为御厂烧制”，为一代之奇，工艺技巧几类鬼斧神工，令人叹为观止。
2:清乾隆粉彩福禄尊，尺寸：高44.3厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,088,000 ，成交时间：2010.12.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
竞投本件拍品，需办理特别竞买号牌。圆口，器形以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳，胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩福禄图，五色神鹿形态各异，或嬉戏，或奔跑，或顾盼，或小憩，一派生机勃勃之景象。粉彩绘画技法高超，不仅将瑞鹿的神态描绘的生动传神，更衬以参天古树，奇石嶙峋，苍松翠柏，郁郁葱葱，极为自然逼真。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。古人视鹿为瑞兽，寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹，广泛流传是在元代。因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百鹿尊”为“百禄尊”，又因其形似牛头，而有牛头尊之称。百鹿图始见于明万历的瓷罐上，将百鹿图绘于牛头尊上，则始见于乾隆朝，山水园苑百鹿图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》，寓意福禄万代，福寿长春。全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就，彩头艳丽；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻，布局疏密有致。装饰效果富丽华典，雍容典雅却又清新悦目，将其画意融入重器之上，化为如此精珍之作，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水准，特别是烧造在如此大型宫廷陈设器上，更为难得，而在传世数量有限的百鹿尊中，此件十鹿尊一反常见画面，将百鹿图化为林间嬉戏的十只瑞鹿，活动于丛林山峦之中，布局构图丰满紧凑，并衬以红蝠，是为“福禄双全”，此风格粉彩十鹿尊较之传统画面百鹿尊的流传，寥若星辰，传世甚为稀少，是为典藏重器。
3:清乾隆粉彩通景「百子图」贯耳方壶，尺寸：32.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
4:清乾隆粉彩百猴图瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,184,000 ，成交时间：2009.01.11，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
著录：参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系 · 珐琅彩 · 粉彩》，上海科学技术出版社，1999，图版94。著录：《陶成雅器—德善堂藏珍》，文物出版社，2008，图28。。
说明：撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹，器身通景粉彩绘百猴图，足墙绘回纹，外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润，峰峦叠起的高巅之间，瀑布飞涧，古松参天，傲然挺拔，潺溪萦绕，平湖溪岸，百猴聚居，或奔跑或嬉戏，或相偎，或觅食采桃，悠然自得。“猴”与“侯”同音。“侯”为中国古代的爵位之一。《礼 · 王制》中记载：“王者之禄爵，公、侯、伯、子、男，凡五等。”自此以后，五爵虽有变化，但历代都有侯爵。人们希望加官封侯，从唐、宋开始，传统民俗常以猴作为吉祥、显贵、驱邪纳福的象征。如常有画猴骑在马背上，取“马上封侯”的寓意；小猴骑在大猴背上，表示“辈辈封侯”；“九猴攀松”，有长年长寿之意。猴子与“桃”有天生不解之缘。自然界的猕猴天性喜食桃子。《西游记》中也有孙猴子偷吃西王母蟠桃的故事。猴桃瑞寿，桃为五木之精，天上的神物，桃是增寿的瑞果，有长寿的寓意。猴与桃的结合，恰应了民间谚语“猴桃瑞寿”，表示吉祥如意，“抱桃猴”成为贺寿之神。端庄规整，绘制精致，构图巧密，远近相映，色彩浓郁，笔绘生动细腻，纹饰寓意吉祥，堪称乾隆粉彩器的精品。故宫博物院藏有同样的器物。
5:清乾隆粉彩茶叶末釉双象耳转心瓶，尺寸：40.2厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 8,815,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 款。
6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,463,750 ，成交时间：2003.10.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
矾红六字篆书款
7:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯（一对），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆仿古」款。 著录：著录：《清代瓷器赏鉴》第169页，图220，上海科学技术出版社，钱振宗主编。
备注：上海文物商店旧藏上海敬华2001.12.15 Lot70成窑鸡缸杯乃旷世珍品，引得后世摹仿无数，历代仿造者唯恐形神不合，往往百般临摹，唯独乾隆内府化裁为之，更易原貌，独具一格，叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例，其形隽巧怡人，胎釉精良，丽质非凡，外壁一侧顽童戏鸡图，雄鸡引颈高吭，前有一顽童，作调戏状，神态可掬；另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文，诗文：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。”后落“乾隆丙申御题”，诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章，诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。全诗一百三十二字，于方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年，即为乾隆四十一年（1776年），本品之制作应在其后，故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰：“所题诗字体有两种：一种字较小，体近虞、王之间；一种字较大，楷法凝重，又颇似颜鲁公矣”，本件字体较小，笔划清劲，当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸，大者直径8cm(同成化大小)，小者直径6.5cm，所见十之八九为尺寸较大者，而此对则为其中较小者，更显精巧可爱，并且成对保存，保存良好，流传有绪，尤为珍罕。其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式，其开宗明义地点破制作之意旨，然而细细审视，未能找到任何摹古之处，不由予人深思弘历诗中之所想。在诗中乾隆皇帝对于瓷器的鉴赏史和宫廷斗鸡史进行了一番纵横古今的总结，并站在帝王的角度思辨鉴古收藏的意义和昭示其玩物而不丧志的立场。杯壁所绘戏鸡童子，即为诗中提到的“贾昌”，是盛唐时期的斗鸡神童，他十三岁入宫，以驯鸡得宠于唐明皇四十年，鸡天性怕狐狸，贾昌的斗鸡在头上抹狸膏（狐狸油），爪戴铁爪，斗之必胜。李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世，鼻孔朝天的神态，诗云：“君不能狸膏金矩学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)唐代民谣亦讽刺贾昌曰：“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三，富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”，则应指《诗经·齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云：“鸡既鸣矣，朝既盈矣”，曾被解释为催促君王早起上朝之意，故结尾“良工物态肖无遗，趋华风尚随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏”之句深含寓意，故其仿古之心实为借古喻今，时时自警，告诫世人，不可沈溺于玩物之中，长耽于安乐之上。
8:清乾隆粉彩五蝠八桃纹过枝盘，尺寸：直径20.2厘米 ，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 6,555,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
9:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶，尺寸：47厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
欣赏江南粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多少来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。到了民国时期，“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神技”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了姐妹艺术的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强、明暗对比、层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
粉彩瓷器工艺是中国瓷器工艺史上的一大创新，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们无尽地回味。
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