瓷砖是什么。
明朝时期烧制的青花瓷器对于中国的青花瓷器来说是影响深远的且不同时期烧制的青花瓷器都有着属于自己的独特之处，特别是青花时期的绘画是通过传统的毛笔来进行绘制的，加上各种线条、点染、渲染等方式来完整青花瓷器的图案，样式以及纹饰花样、品相都有着较为高品质的展现。
在明朝的崇祯年间虽然国势呈现为衰退的状态，景德镇的官窑烧制也处于停废状态，当时整个国家的瓷器都是由民间的窑厂来进行烧制的，出口数量可以说是庞大的，只是在质量以及工艺特点上有所下降，其瓷器的烧制主要分为细瓷和粗瓷两种，两种瓷器最大的差别就是在于胎质上的差别，做工的工艺程序有所差别，导致两种瓷器都有着独属于自己的特色以及收藏价值，例如：在其瓷器的图案纹饰上有了更加丰富的含义，山水画开始在瓷器上进行广泛的绘制，内容更加的富有生活的气息，有着明末时期国画的韵味，有着独属于自己的风格。
明朝崇祯时期的青花瓷器的胎土主要是使用高岭土进行制作的，胎质较为的粗糙、疏松，从其瓷器的胎色上看以灰白色为主，胎质较厚，这就导致烧制的瓷器会出现瓷化，还有一类瓷器是胎质较为的细腻，釉层稀薄，光泽度较低，有着瓷器还存在着开片的现象，例如：明朝崇祯年间青花人物纹缸，这件瓷器最大的特点就是在于保存完整度较高，作为装饰的人物可谓是栩栩如生，有着较高的传神性，现由北京故宫博物院收藏，就足以展现这件瓷器的收藏价值以及肯定了崇祯年间的制瓷工艺水平，这类品相的瓷器市场价格一般是在几十万到百万。
崇祯时期瓷器最大的特点就是在纹饰上创新，这一时期的纹饰主要选择了以人物故事题材为主，例如：十八罗汉、竹林七贤、水淹七军等等有着历史故事人物题材；其次就是在绘画上的特色，崇祯时期的青花瓷器有着较高的意境之美以及独特的韵味，与当时的文人水墨画非常的相似，通过青花山水、人物题材等上的留白，展现出了当时社会对于文人绘画的理解以及发展；最后就是技法的独特性，更加注重装饰瓷器勾勒的笔法，通过勾、点、写等途径来营造出文人水墨画、人物故事题材瓷器的效果，有着较强的意趣之感。现今市场中，虽然明朝崇祯年间的瓷器数量较少，但是品相较好的、制作工艺精湛的、纹饰花样独特的瓷器收藏价值是非常之高的。
崇祯青花瓷器精品赏析及成交价格参考：
1:明崇祯青花百子图大笔海，尺寸：高20.4厘米；直径25.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
“明瓷青花人物，以笔筒花觚为甚诙诡”、“明瓷青花笔筒，往往凹雕一围填以影青。画笔工给无款识，瓶觚亦然”。且据相关历史资料证实，此类大笔海，现存世极为稀少，故为极其罕见的百子戏婴巨幅青花图作品。 此件笔海周身笔直，体型硕大，口沿一周无釉，底部堆塑辟邪瑞兽形足，为目前所见瓷制的最大形笔筒。周身画八十七个童子，琴棋书画、放风筝、演戏、捉迷藏等，众童子神态生动，栩栩如生，青花青翠艳丽，为青花笔筒之极品，极为罕见。此品种并非明晚期流行的笔筒式样，更加珍罕；通体施白釉，外壁通景式布局，以青花绘百子婴戏图景。其胎色白净，釉质晶滢，釉色白中闪青，青花色料采用石子青，呈色稳定，青花发色青翠艳丽。百子图顾名思义，有祈求多子多孙，人丁兴旺之意。此件笔海呈色艳丽而沉着，构图错落有致，层次分明，人物众多，场景，山石，树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变，轮廓线条清晰。全景犹如一幅长卷的风俗画，笔意生动，笔触纤细精致，青花发色鲜丽明快，具有明、清交替的时代特征，为崇祯青花顶级上品。 明末清初之际，战乱频发，人口急遽大量减少，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，许多画家去景德镇谋生，以泥刀代笔，出现了许多惊世之作，对这个时期的瓷器一般有细器和粗器之分。 在此种社会背景下，以求子繁衍为主题的瓷器装饰题材，承接嘉靖婴戏图之风，流行一时，成为十七世纪中国艺术表现的一大特色。明清笔筒为中国古典文房艺术品中极为重要的门类，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，故传世品较多。而瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，崇祯笔筒，亦体型款式尤为特殊者，更加稀少。
2:明崇祯青花人物笔筒，尺寸：直径19.5厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2016.07.17，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
此件笔筒呈直筒形，沙底平足，旋削整齐，胎坚厚重，外口沿刻暗缠枝卷草纹，通体施泛青亮白釉，釉面莹透滋润平滑。腹部绘制仕女人物故事图，仕女立于一亭台院落门前，面前跪一高仕，二人身后各有一婢女陪侍。整体纹饰生动衬托出当时庭院生活状态的精髓细节，借以17世纪景德镇窑工的生花妙笔将这赏心乐事，永恒地定格在瓷器绘画之中。青花发色青翠明丽，浓淡深浅运用自如，人物神情勾勒细腻、生动，周围衬以山石树木，层次清晰，实为不可多得明崇祯时期的清雅精良文房器具。
3:明崇祯青花百子图笔筒，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,128,000 ，成交时间：2007.08.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007夏季艺术品拍卖会。
器呈筒形，口底相若，直壁，圈足。腹壁以青花绘通景。百子图顾名思义，有祈求多子多孙，人丁兴旺之意。这种寓意题材的还有百子闹龙灯、麒麟送子等，均为传统的吉祥图案，盛行于明清两代。此件笔筒呈色艳丽而沉着，构图错落有致，人物众多，场景，山石，树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变，轮廓线条清晰，笔筒外壁下部塑有三个兽面，形式新颖，极为少见，且保存完整，实为难得。
4:明崇祯青花水浒筒瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2013.10.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第24期精品拍卖会。
此瓶为崇祯青花代表器，敞口，束颈，直腹，胎密质坚，泛青白釉地莹厚，瓶口处饰蕉叶纹，腹部绘水浒人物为主题。筒瓶也称想退平、一统瓶。因为明末战乱不断，百姓深受其害，因此盼望国家早日和平统一。明末清初的瓷器多以筒瓶、笔筒、花觚这类造型为主。筒瓶周身以青花绘三水浒人物：萧让、陶宗旺和索超，人物间山石草本，间有嶙峋怪石，所绘岩石，颇具质感，状物有神，人物形象刻画栩栩如生，均体现出明显的个人特色。
5:明崇祯青花人物故事笔筒，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
明末清初也借指“民窑瓷器”，是中国景德镇民窑瓷器的黄金时期，富含艺术与文化价值，堪称前无古人，后无来者。晚明嘉靖朝出现了“官搭民烧”的烧瓷制度，这是景德镇民窑瓷器面貌重要转变的开始。至万历后期官窑停烧，民窑瓷器历经了天启﹑崇祯﹑顺治﹑康熙一个多世纪的辉煌。明末清初时期，景德镇窑业制作展现出一个崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。笔筒圆口直壁，口微外撇，为器型增添几分变化。器底涩胎无釉，平底呈螺旋纹。通体白釉作底，外口沿做暗刻回纹，及近足处细线暗刻双线纹，中部通景绘青花人物故事图，一员大将手执令旗立于点将台上，刀斧手分立两侧，前方辕门四周旌旗猎猎，人物刻画传神洒脱，构图考究，绘法娴熟，青花发色蓝中见紫，为少见明末青花大笔筒之精品力作，流传至今十分珍贵。
6:明崇祯青花龙王拜观音纹净水碗，尺寸：直径21.3厘米；高7.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2011.07.17，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：元明清瓷珍·雅玩拍卖会。
净水碗是明代晚期至清代民间较为流行的一种器皿，因内盛圣水而名。此碗唇口微侈，腹圆弧丰满，形似小缸，高圈足，圈足留有一周涩胎无釉。胎体厚重，胎体坚致细腻。釉面白中闪青，内壁施白釉，外壁以青花描绘，口沿一周绘青花花卉纹边饰，腹部通景绘青花龙拜观音图，观音面容慈祥，端坐于仙坛之上，小童侍女恭敬地站于两侧，水面上，一身着盔甲的武士站于祥云之上，手持利剑，水中老龙王面朝观音持笏板相敬，旁有龙兵持伞盖相护，周围竹影婆娑，祥云缭绕，一派仙境。笔触纤细流畅，人物神态刻画精致，青花色泽鲜丽明快。以观音为题材的净水碗还曾见于北京艺术博物馆，收藏有清康熙青花送子图净水碗，可作参考。流传至今完好的净水碗较为少见，耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到，中国历史博物馆藏有一件有明确纪年-崇祯十二年的青花净水碗，可作为此时期崇祯青花的鉴定标准，此件虽无纪年，但无论在胎质、绘工、青花发色上无一不体现着崇祯青花瓷的典型特征。
7:明崇祯青花钟馗抓鬼笔筒，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
很多时候，明末清初也借指“民窑瓷器”，是中国景德镇民窑瓷器的黄金时期，富含艺术与文化价值，堪称前无古人，后无来者。晚明嘉靖朝出现了“官搭民烧”的烧瓷制度，这是景德镇民窑瓷器面貌重要转变的开始。至万历后期官窑停烧，民窑瓷器历经了天启﹑崇祯﹑顺治﹑康熙一个多世纪的辉煌。明末清初时期，景德镇窑业制作展现出一个崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。笔筒圆口直壁，口微外撇，为器型增添几分变化。口沿﹑器底涩胎无釉，平底呈螺旋纹。通体白釉作底，外口沿及近足处细线暗刻缠枝花纹，中部通景绘青花钟馗抓鬼故事图，人物刻画传神洒脱，构图考究，绘法娴熟，青花发色蓝中见紫，为少见明末青花大笔筒之精品力作，流传至今十分珍贵。
8:明崇祯青花文王仿贤笔筒，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2017.07.09，拍卖公司：北京印千山国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京印千山2017春季艺术品拍卖会。
明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。崇祯时期盛行在瓷器上描绘故事图，此时对国产钴料的选料处理极大地提高了青花装饰的绘画效果。质量最好的崇祯瓷器上的青花发色要远胜于万历晚期。此件作品即为崇祯时期优秀的青花人物故事笔筒。笔筒直壁深腹，口径宽广，近底处削胎一周，平砂底。胎体坚实，釉色柔和，釉面略泛青，底部无釉处可见白皙瓷胎，细腻柔滑宛若婴儿肌肤。通体纹饰以青花绘就，发色淡雅清新。通景绘文王渭水河边探访姜太公的历史故事画面，画中文王毕恭毕敬，身后仆从神态各异，辇车放置一旁；亦有姜太公垂钓图景。所绘岩石，颇具质感，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折叠错落之处尤见功力。“访贤图”为明末清初景德镇瓷器独有的装饰题材，包括常见的周文王渭滨访姜太公和尧访许由等典故。其出现的缘故可能与晚明政治状况密切相关。崇祯皇帝即位后诛除魏忠贤等奸党，平反冤案，起用前朝被罢免官员，广纳贤才，朝廷始有清明之象。此时文人雅士当中出仕奉君之思潮暗涌，与隐逸自洁、寄怀山水的主流形成对立。此访贤图笔筒的出现颇有深意，正是此种思潮之寄托。观此件笔筒造型、胎釉、青花发色、人物画法均具有明显崇祯时代特征，可为同类作品之代表，且整器状态基本完好，颇为难得。
9:明崇祯青花崔戎捧靴图笔筒，尺寸：高21厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
笔筒造型规矩，直腹平底，口底相若。外壁罩施白釉，其上以青花绘崔戎捧靴图，其典出《新唐书》：崔戎，字可大，玄暐从孙也。……云南蛮乱成都，诏戎持节剑南为宣抚使。奏罢税外姜芋钱；当赋钱者率三之，以其一准缯布，优其估以与民；绥招流亡。凡废若置，公私莫不便之。还拜给事中。出为华州刺史。吏以故事置钱万缗为刺史私用，戎不取。及去，召吏曰：籍所置钱享军，吾重矫激以夸后人也。徙兖海沂密观察使，民拥留于道不得行，乃休传舍，民至抱持取其靴。时诏使尚在，民泣诣使，请白天子丐戎还，使许诺。戎恚责其下，众曰：‘留公而天子怒，不过斩吾二三老人，则公不去矣。’戎夜单骑亡去，民追不及乃止。因崔戎为官清廉，政绩斐然，调任之时，百姓脱下他的鞋子阻止他离开，本品即通景式表现的此画面。画面主体为坐于帐前的崔戎，士官及将士立于左右，面前众人跪于地，一人手持托盘捧官靴，其余或做伏地状，比较醒目的是三个倚仗老翁，跪姿的同时可见一手抬高做制止的状态，并三两做交谈之姿，正合《新唐书》中：留公而天子怒，不过斩吾二三老人，则公不去矣这段对白。画面中人物神态各得，高超娴熟的绘画技巧将人物形象表现的栩栩如生，其面部表情，身姿动态，乃至衣褶折迭错落之处尤见功力。
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哥窑瓷器的特点是什么
宋代的哥窑在后世受到人们的青睐，元、明、清时期有许多模仿者，他们有自己的风格，被称为仿哥窑。虽然它们的生产工艺无法与宋代哥窑相媲美，但它们有其自身的特点。那么，你知道哥窑生产出来的瓷器都有哪些明显区别于其他陶窖制作出来的特征吗？
1、元哥窑
元代瓷器一般粗糙，瓷体一般厚而松，哥窑产品的胎体厚重，胎体是松散的灰黄色，即使是那些比较小的瓷器也缺乏灵活性。釉面装饰多为浅灰白色，釉质薄，浑浊沉闷，仿佛是火候不够的感觉，且含有一定杂质，釉面不均匀、不干净。裂细纹片，开口较乱，色调不清，缺少宋代哥窑那种开口自然明亮、整齐的效果。
1996年，杭州老虎洞中出土了一些遗迹，老虎洞遗址可分为三个时期：南宋、元初和元末。其中，南宋遗物为修内司官窑，而元初、元末的主要遗物仍与官窑瓷器外观相似，说明元代老虎洞继续生产仿制官窑物品。
元代晚期，有一种容器与流传下来的哥窑非常相似，中国科学院上海硅酸盐研究所的相关研究我们可以知道，就其中使用的一些化学物质来说和原先的哥窑是一样的。都有有浅灰色，深灰色和黑色的胎色，釉色多为蓝灰色、粉蓝和天蓝色。
2、明初仿哥窑
明初，与元代相似，南京沐英墓出土的双耳长颈瓶，有月白釉、薄釉、开片，上有紫黄褐的釉色。器具多为外倾和不规则倾斜设计。扬州博物馆还收藏了从明墓出土的同一对文物，这些物品的釉面与南京明故宫和凤阳明皇陵的釉面相同。
3、明永乐仿哥窑
永乐时期，仿制哥窑是景德镇皇家窑厂的一项新工作，它具有白胎轻、釉色白亮、裂纹大等特点。看中国历史博物馆收藏的永乐青花漏管，漏管是哥窑的风格。
4、哥窑
最为关键的特点就是生产出来的瓷器有釉面开孔的现象，原先是一种自然的现象，而后来人们对其裂开规律有了掌握后，故意让其开裂，从而创造了一种独特的审美感受。宋代哥窑釉光彩夺目，釉面分为厚线和薄线两种。术语“冰裂”通常被称为“金丝和铁丝”。
哥窑瓷有紫色的纹路，质地薄，此外还有油灰色、米色、粉蓝色三种釉料，表面布满裂纹。这是哥窑最重要的特点，如果是没有薄膜开口和金丝铁丝的话就不是哥窑了。
清代瓷器的特点是什么？
清代瓷器的特点是什么？1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆，行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
明代崇祯青花瓷器的装饰特点
明代崇祯青花瓷器的装饰特点。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点
崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
2、简单旋纹状的暗刻花纹
在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮
画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
4、装饰倒垂的蕉叶纹
筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
5、萱草和合欢树
此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
6、左右回绕盘旋的云纹
在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景
也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记等
受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
9、人物衣饰上的特殊花纹
崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
玻化砖是什么 玻化砖特点是什么
玻化砖是什么？玻化砖特点是什么？装修建材种类繁多，有业主了解到玻化砖，但是不清楚玻化砖到底是什么样的，玻化砖有什么特点。今天给大家介绍一下玻化砖和玻化砖特点，让大家对玻化砖有更多的了解。
玻化砖是什么？什么是玻化砖？
玻化砖是抛光砖的一种，与釉面砖在家装市场上的地位几乎是平起平坐的。因为抛光砖的一大特点就是硬度强与其他瓷砖，可以说抛光砖是所有瓷砖中硬度最强的，而玻化砖作为抛光砖中硬度最强的一种，自然其实力不可小觑。玻化砖经常被用在卫浴空间或者厨房，就是因为玻化砖的另外一个优点，防滑性能。对于家有老人的家庭来说就显得至关重要了。
玻化砖特点是什么？玻化砖的特点：
1、色彩艳丽柔和，没有显著色差。而自然花岗岩因为成岩时间、岩层的深浅不同色差较大。
2、高温烧结、完全瓷化生成了莫来石等多种晶体，理化性能稳固，耐腐化、抗污性强，历久如新。花岗岩因为自然构成，成材时间、风化程度等不尽相同，导致致密度、强度不一，运用两年后逐步失去光泽，外表磨损粗糙，难以清洁，影响雅观。
3、厚度相对较薄，抗折强度高，砖体轻盈，建筑物荷重减少。而自然花岗岩强度较低，轻盈，增添了建筑物的荷重，且会给运输、铺贴等过程带来一系列的艰苦。
4、无有害元素。花岗岩是自然矿物，长期埋藏于地壳深处，未经高温烧结，故含有微量放射性元素，如长期接触会有害身材健康。
宣德瓷器款识的特点是什么？
宣德瓷器款识的特点是什么？“年款”是从明朝开始兴起的一种在瓷器上印上帝王年号的艺术形式。明代年款大体有两种楷书题写和篆书题写。篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有“大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。
宣德款的常见笔迹特征
字体写法不一，风格多变
宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实;线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。
以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。
“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。
“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。
篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。
“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。
“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。
寄托宣德款的时代特征
研究宣德款识的字体和书法也是对其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格特征的研究。
仿宣德款自明代正德开始，字体不如宣德款遒劲，显得方正宽博。具有正德款写款特征。明正德仿宣德官窑制器，因为“年”字的书体是正德的特色(虽然不是绝对)，但“年”字的真款第四笔一小平右点，在正德瓷器上常书写成一小横。万历民窑青花仿款，笔画豪放跌宕，青花双圈紧靠圈足，线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。“德”字“心”部加一横的，基本可以断定为后代仿制。至于部分仿宣德款较为成功，是字与字之间的空间处理，字体的特征、书法，都极忠于原器，所以鉴定时如不注意其制作、造型、纹饰及釉色等项，即易鱼目混珠，被蒙骗过去。而正德以后，至民国大肆仿造。其款识带康熙楷书款风格为最多见。
从写法看，字大而工整，字间布白舒展。不象真器款识，字有大小的不同，倚斜之势的六字双行，常显高低错位之分。康熙楷书仿款，双圈青花粗细浓淡一致，首尾无明显的接笔痕迹。“大”字的撇画横笔以上出头过于长;“明”字月部第二笔横、竖、勾转折处，具有宋体的外拓性;“制”字下“衣”竖提后直接写捺，或者“衣”字提笔和撇笔书写连接一线;万历或者康熙有的仿款，楷书笔画不同真款横竖粗细大致相同，而显示出横细竖粗特征。在仿宣德青花款的发色上，康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺，釉面薄，青花发色浓艳明丽，不见了铁锈结晶斑。至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。
研究宣德款识的字体和书法，不仅仅是对一个朝代的写款特征作研究。而是因为历代对宣德瓷器的追捧，使的我们对它进行研究的同时，可以兼顾了解其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格的特征。仿品的款识往往带着时代书写风格，不是显得字间结构软弱无力，就是体现不出宣德本朝的那种书法韵味。如果我们牢牢记住各个朝代款识最典型的书写青料(或彩料)的深浅、浮沉的呈色变化，和其习惯性写法以及款识的内容、排列格式、字体结构的演变规律，便可以结合器物本身的年代特征，来考虑是否后朝仿前朝，或正处于朝代交接之际，存在着专人延续写款的情况了。虽然说眼下仿制的风气非常猖獗，制作一件宣德瓷器似乎也并不那么难。但是假的总归是假的，它们总免不了有“过”或“不及”的毛病。只要我们仔细观察，深入研究，年款的书写真伪仍不难发现其间的差距，瓷器的“真”、“伪”鉴别也不出例外了。
明代瓷器纹饰特点是什么？
明代瓷器纹饰特点是什么？明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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冰裂纹瓷器的特点是什么？
冰裂纹瓷器的特点是什么？冰裂纹又称开片原，是一种古老的汉族陶瓷烧制工艺，属于龙泉青瓷中的一个品种，因其纹片如冰破裂，裂片层叠，有立体感而称之，冰裂纹制作工艺异常复杂，于南宋灭亡后失传，那么冰裂纹瓷器的特征特点有哪些？
冰裂纹瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大，原是瓷器烧制中的缺点，但人们有意利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊装饰，以宋代哥窑产品最为著名，开片釉在制作上可分两大类：一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路，另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色，开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等，数九寒冬，冰冻三尺，执棒槌或石头砸其上，冰面就会嘎然一声，出现许多炸裂开的白色纹路，这种纹路人们称之为冰裂纹。
将这种纵横交织的纹路首先运用在传统艺术上，并蜚声全球的当属中国的瓷器，其中，哥窑上的开片是极好的一例，所谓“开片”，即冰裂纹，系胎釉膨胀系数不一，导致釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹，且效果精美绝伦，有浑然天成、巧夺天工之感。古人曰：“官窑品格，大率与哥窑相同，色到粉青为上，淡白次之。油灰色，色之下也，纹取冰裂为上，梅花片墨次之，细碎纹，纹之下也。”可见它的独特美早就博得古人的厚爱，并将其视为稀世珍品。
宋代官窑瓷器的特点是什么？
宋代官窑瓷器的特点是什么？只要是收藏者都知道在中国千年的文明中宋代官窑瓷器一直是艺术品职业中的风向标，不管什么层次的买家对于宋官瓷器的热爱那是史无前例的，每一件官窑瓷在拍卖中的表现都是我们意想不到的，那么怎样分辨官窑瓷器的真假的，接下来我们基正本解析宋代官窑瓷器。
1、器型和概貌：宋代外型。大多用来祭祀或摆设，也有有些日用百货。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米支配）釉也不太厚(0.8毫米支配)适中型等。釉色缤纷。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷简略混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（运用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一有些为香灰、灰、灰白等色。
制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米支配，薄者3毫米支配。宋官窑瓷胎土细腻温润，格外是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土现已说得很了解：“澄泥为范，极点精巧”，即是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，格外细腻精巧。而澄泥，格外是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。榜首类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或不见，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在榜首类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的表面上，有如酥光润泽，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，即是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在榜首、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。格外是有些真品器物釉表面还带有类似芝麻花充溢形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑斓，擦不掉，这是因为釉中含有玛瑙因素，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经屡次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，格外是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。
4、釉色：因两宋窑口多而不一样，颜色缤纷复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、碧绿、月白等色居多，其间以粉青、米黄、蜜腊黄、碧绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。详细分三种，榜首种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而会集。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，构成没有规则的不等形。开片的边曲折回旋多改动，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同榜首种（此第二种开片情况可以布满器物全身或大部）。第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，归于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类（从近年出土遗存和传世品看，其间有一些较特别的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不一样，这种叫法不一定适合）。这类器物釉层比一般汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
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