大清雍正瓷器鉴别方法。
出自官窑的瓷器是不是就该完美无瑕才是真的呢？我之前一直以为如此，可事实又是这样的吗？这个清雍正时期松石绿釉暗刻花卉纹碗实在是美不胜收。这是我家里祖传的瓷器，1918年到了爷爷奶奶手里，是明国时期收藏的宝物。它内里素白，碗的暗刻花卉描绘精细，外是雍正时期的松石绿釉，而且松石绿釉保存完好，底部有雍正年制的款制，猜也认定这一定是个昂贵的瓷器。
正是我得意之时，一波冷水却浇在了心尖上。
一些藏友认为，如果这个真是官窑的玩意，保存得实在是太好了，堪称完美，缺少了历史感，和自己在家里用的当代茶具别无一二，怎么看都觉得这是一个现代工艺品。tAOCI52.coM
难道真的是有问题的？我有些不敢相信，我前去请教了专家，得到了答案。
专家告诉我，这个碗的造型没问题，装饰风格也没有问题，款识也是没有问题的。毛病就在于上面的描金，碗上用的是纯金并不是化学金。可是现在金在现在并不贵，买个金戒指研成粉那不就能用了？金粉加上点溶剂往上以烧出来就是这个描金了。古代的瓷器，怎么也会有使用的痕迹，就算没有使用的痕迹也会有轻微的擦洗留下的摩擦痕。可是这个碗没有一点痕迹，看着十分厚重，所以这肯定是现代生产的仿古工艺瓷。
看来这个瓷器是假的了，虽然不忍，但是也用我的经验告诉大家在选藏品的时候一定要看好是否有摩擦痕，而且越美的却也不一定是真的，一定要擦亮眼睛。taoci52.com精选阅读
弘治黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶
据有关文献记载，娇黄釉创烧于明代宣德时期，曾名噪一时。明代弘治时期，娇黄釉釉面光亮，淡雅悦目，公认为历史最高水平，与宣德时期娇黄釉相比，更精细油润。
弘治黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶极为少见，整器里外皆施黄釉，按《国朝宫史》所载，仅供帝后使用，以彰显身份尊贵，任何人不得僭越。
由此得知黄釉器皿属于首禁之物，其独尊地位不容冒犯。越是严法禁止，越是彰显黄釉瓷器的尊贵和无比稀缺。弘治黄釉在其“宣黄”的基础上竭力改进技术，颜色更显清亮匀净，透明度高，更因其时烧造数量甚少，流传至今更是难能可贵。
此壶黄釉釉面光亮，淡雅悦目，通体清逸明朗，自然流畅，器形端庄秀雅胎坚质密，胎体厚重，釉面腴厚，白晰亮丽，具有典型明代弘治黄釉特征。
整体造型大气端庄，静谧之中赋予动态美感，静中生威，雍容华丽；造型为口沿平直，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数民族风格。
弘治 黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶 尺寸：
口径：11cm
高：21.5cm
足径：8.3cm
雍正粉彩红地牡丹花卉纹碗
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
此碗釉色莹润，造型端庄。绘画简明干练直述主题，线条表现优美，花朵以竞相开放的姿态来呈现，浓艳的珊瑚红，配以淡雅的粉紫色牡丹花，更显喜庆圆满，很好的表达了“满堂富贵”的吉祥寓意。
此碗通绘牡丹花卉，呈现出绚丽灿烂景象，其美丽的花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的美好寓意也象征了古人对幸福生活的憧憬和美好愿望。
夺目而娇艳的牡丹花不免让人想起宋代诗人晏殊的诗句：“三月和风满上林，牡丹妖艳直千金”的意境。
雍正青花暗八宝纹深腰碗
雍正青花选料精细，工艺严谨，有“明看成化，清看雍正”之说。皆因雍正朝正处盛世，世宗对瓷器样式和釉色，都持最高度的关心。据清宫造办处档案记载，雍正帝多次亲自规定瓷器的造型、花纹，不仅要求烧成瓷器尺寸适度，更重视气势和神韵。
而造办处承做皇家用器，每一件器物皆须经过「呈核再做」的程序，故其造作皆为博取众长、不惜工本的非凡之物，更反映帝王的品味。雍正要求「往细里收拾」，故此时御瓷风格尽是雅韵秀致。
此碗形制规整，瓷质腴润，釉色晶莹，极尽考究。通体以白釉为地，以青花为饰。白釉纯净透亮，釉面莹润如玉，更显青花之浓烈艳丽。暗刻八宝纹隐隐若现，与之清幽的青花纹饰，在纯净的白釉衬托下，明暗有度，达均衡虚实之美，独具韵味。
主题纹饰为八吉祥纹，一种典型的含有宗教意义的瓷器装饰纹样，以八吉祥图案为题材。八吉祥图案即：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。简称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”。可见此碗乃“内廷恭造”，当属御窑之精品。
雍正 青花暗八宝纹深腰碗 尺寸：
口径：16.5cm
高：8.9cm
足径：7cm
大明弘治年制黄釉暗刻云鹤纹马蹄尊
黄釉因其谐音“皇”，故素为明清时期严格控制的釉色，或为最高统治者们御用，或为祭神所用，《大明会典》载，“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色”，可见黄色专用于祭地。
黄釉作为一种以铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。
弘治黄釉器的釉色是鉴辨本朝真伪器的最重要依据，此时釉料配料特殊，玻化程度特别高，因此弘治黄釉不但像鸡油一样润而且非常亮，又因其釉料与胎泥的膨胀系数不同在窑内就产生细微的爆裂现象。在一些暗刻花纹处积釉较深呈褐色，放大镜细看往往有流釉随裂走向，因而刻纹有呈锯齿的现象，又因其施釉方法采用淋浇法在凸线纹路上方积釉较厚，沉色也较深。
所以在历朝黄釉瓷器中有极高的声誉，为明清黄釉的典范，其烧造技术已臻炉火纯青。此器即是一例，其胎质坚致，通体施黄釉，釉下有暗刻如意云鹤纹，近底足处为变体仰莲瓣，寓意“祥云瑞气，形美寿长”。纹饰刻划线条纤细巧致，用力均匀，刻纹掩于黄釉之下，时隐时现，内秀不彰，乃皇家专用官窑器物。
本品造型为广口，溜肩广腹，形似马蹄，故得名马蹄尊。浅圈足，足底书“大明弘治年制”六字两行黑彩楷书款。此尊造型规整，线条优美，釉色匀净淡雅，幽雅滋润，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
“大明弘治年制”是弘治黄釉标准款字，从已出土的弘治器归纳均在器物底部分白底蓝字（青花款）和黄底墨字（墨彩款）两种，均为双行竖排；用较为苗条的馆阁体书写，字之间间隔适中，字字规范，笔笔见锋，而伪器款则无法达到上述效果。
清雍正斗彩龙凤纹盘
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑五彩”或“青花间装五色”。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，至清康、雍、乾官窑中才烧制出较大的器形。斗彩的特点是:静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，具有丰富的表现力。
中国文物学会精选出这件清雍正斗彩龙凤纹盘乃属流传于世，保存于故宫博物院较为完好的大器形斗彩国宝。此盘高9.5厘米，口径44.5厘米，足径25.5厘米。盘折沿，弧腹，圈足。盘心绘飞龙、飞凤戏珠纹，内壁绘八对一红、一绿相间排列的缠枝并蒂莲，莲朵中心有一篆书团“寿”字。折沿上满绘祥云纹。盘外壁绘海水、山石、灵芝、蝙蝠纹。底书青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清朝盛世的斗彩瓷器失去了成彩清秀飘逸的风采。唯有此盘虽尺寸较大，但形体规整，盘心所绘龙凤戏珠纹寓意“龙凤呈祥”，外壁纹饰寓意“寿山福海”还存有成彩遗风，极具艺术审美价值。
雍正粉彩过墙花卉纹盘
雍正朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜，观赏效果如瓶花之逼真，其流行颇广，正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图》册页当中所绘已是深冬时节，胤禛围炉读书，身后阁栏内置一红木立几，上设青铜大觚，觚中插饰梅花与茶花，雅致之态与本品所绘如出一辙，极见意蕴。
可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果，梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。
本品尺幅恢弘，气势不凡，胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，多情蜜蜂，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。
画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，双蜂细处妙入毫颠，寒梅画为五瓣单层，红梅萼片以矾红彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干，点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。
其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰：“过枝花”，始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。
雍正 粉彩过墙花卉纹盘 尺寸：
口径：51.8cm
高：6.8cm
足径：27.4cm
乾隆松绿釉粉彩描金卷草花卉纹三足香薰炉
香炉近年来价格是稳步上扬，2005年10月香港苏富比清乾隆御制鎏金铜嵌宝石香炉成交价463万余元人民币；2006年12月北京嘉宝宋代汝窑三足香炉成交达660万元。2007年8中拍国际拍卖会上一南宋龙泉窑粉青釉簋式炉以880万元成交。2007年5香港佳士得以3358.08万元人民币的高价拍出清乾隆粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏（一对）。同月，清雍正年间的绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉也以2643.2万
乾隆皇帝笃信佛教，宫中盛行礼佛仪式，各种佛事用品制作颇多。本品为佛前五供之首，与一对花觚和一对烛台同置于佛龛前以作供奉﹑祭祀所用，位列中央，品级不凡。粉彩描金卷草花卉纹三足香薰炉，乃乾隆时期最为集大成之作。
此炉胎体厚重坚致，造型端庄大方。器内满施松石绿釉，匀净厚润。器外描绘多层粉彩纹饰，如缠枝莲纹，如意云纹；腹部主题纹饰为缠枝莲托宝相花，上、下相错排列，纹样繁复，色彩绚烂，富丽堂皇，绘画异常精细，一丝不苟，布局繁缛而不失秩序，处处彰显乾隆彩瓷之华贵与堂皇。底部外侧描金，里亦施松绿釉；内以蓝料书“大清乾隆年制”六字双行篆书款，篆法规整，结构严谨。
炉盖为宝珠顶，炉身塑冲天耳描金。下腹开光通绘宝相花卷草纹，三足涂金绘卷草花卉纹，炉身四出戟涂金。器型采青铜之风范又融入清代之格调，标新立异。
纹饰绘蝠衔如意，因“蝠”与“福”谐音，人们以蝠表示福气，福禄寿喜等。而如意是一种象征祥瑞的器物，寓意万事顺利、好事连连。两种祥瑞集于一身，配以描金、绿松釉等吉祥纹饰，给人一种福进家门，万事遂心之感。乾隆彩瓷以华丽富贵而著称，尤以色地粉彩器为最，故本品粉彩则更为珍贵，上绘诸彩，更能映衬彩料之妍美华丽，艺术格调上更胜一筹。
瓷香熏炉的升值空间不断扩大，而现在的价格则普遍上升了100%至200%，甚至更高。投资者如果能及早涉足，选购一些精品做长期收藏，应该会有较好的行情可以期待。
唐黄堡窑黑釉剔刻花填白花卉纹壶欣赏
黄堡窑是耀州窑的前身，宋代黄堡属耀州治，故宋以后称耀州窑。长久以来，人们对耀州窑的青釉刻花瓷熟知，并公认其为耀州窑鼎盛时期的代表产品，但宋代以前尤其是五代时期黄堡窑的生产状况和内涵知之不详。80年代以后，经对黄堡地区大规模发掘，第一次确定了五代地层，揭露出了五代足迹和遗物，对五代黄堡窑的产品风格和生产状况有了认识。出土遗物中一批胎体细薄、釉色粉青或天青的标本，及底刻“官”款的标本引起了学术界对五代黄堡窑青瓷的广泛关注。
铜川黄堡位于陕西西安以北，地处陕北黄土高原南缘，地势西北高、东南低，由北向南倾斜，海拔高度一般为700一1600米。境内沟壑纵横，梁峁相间，川原山丘交错，大部分为黄土覆盖的丘陵山地。漆水河自铜川市由东北往西南流，至黄堡地段河谷开阔，阶地发育，有较宽的川道。黄堡附近盛产煤炭、陶瓷粘土和耐火粘土，古时森林茂密，水源充足，交通便利。这里自古宜陶，据《德应侯碑》记载，铜川黄堡烧造瓷器的历史可早至东晋，这虽然有待于今后的考古发掘来证实，但铜川黄堡早在唐代已有发达的陶瓷业已为考古发现所证明。五代瓷业在唐代的基础上继续发展，并不断创新，其窑场仍分布在黄堡镇。
唐黄堡窑黑釉剔刻花填白花卉纹壶，小唇口、直颈、修长腹、平底；肩上有鋬与口相连，另面出短直流，流下采用剔刻花填白形式饰花卉纹；通体施黑釉，釉层近底，釉色略带酱色，为唐晚期物。
镶嵌瓷和青釉白彩瓷是晚唐时期陕西黄堡窑特有的产品，其中镶嵌瓷就是人们通常称呼的黑釉剔刻花填白彩瓷。其加工方法是，先在生坯上加施黑釉，晾干后划出纹饰轮廓，将轮廓中的釉和部分坯胎剔刻掉形成凹槽，然后将白色的粉状材料填入剔刻后的凹槽处，再入窑烧制。这种装饰手段使得瓷器表面具有立体感，黑白对比分明，装饰效果很好。
中国工艺品制作中的镶嵌技术由来已早，它的发展是从“线”到“点”再到“面”。战国青铜器加工制作上就有错金银的方法，这种方法镶嵌的是“线”，唐代金银器中就有“点”的镶嵌方法了，如镶嵌宝石、镶嵌玉等等，而黄堡窑陶瓷工匠就借鉴了这种金银器的加工方法，发明了陶瓷剔刻填白的装饰技巧。到宋代，磁州窑工匠更进一步将这种技术发展，将轮廓线内所有的胎釉剔去，再用白色化妆土充填后入窑烧制，这就发展到“面”了。明代以后的“景泰蓝”则更进一步发展了这种技术，将“线”和“面”结合起来，以镶嵌的“线”框轮廓，以填彩的“面”突出图案和色彩，装饰效果更加绚丽多姿。所以，一切工艺技术的发展与进步均是累积的结果。
黄堡窑的这种剔刻花填白的装饰方法对高丽瓷器制作产生了深刻的影响，在宋代高丽青瓷发展出镶嵌填白青瓷，其源头就与唐黄堡窑剔刻花填白瓷器有着密不可分的关联。
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