古代瓷器刻牡丹纹。
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
此碗釉色莹润，造型端庄。绘画简明干练直述主题，线条表现优美，花朵以竞相开放的姿态来呈现，浓艳的珊瑚红，配以淡雅的粉紫色牡丹花，更显喜庆圆满，很好的表达了“满堂富贵”的吉祥寓意。
此碗通绘牡丹花卉，呈现出绚丽灿烂景象，其美丽的花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的美好寓意也象征了古人对幸福生活的憧憬和美好愿望。
夺目而娇艳的牡丹花不免让人想起宋代诗人晏殊的诗句：“三月和风满上林，牡丹妖艳直千金”的意境。
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赏析青花瓷：缠枝牡丹花卉纹
赏析青花瓷：缠枝牡丹花卉纹
青花瓷是我国瓷器的经典代表之一，其制作精美且传世极少而闻名，故而异常珍贵。古朴、典雅的造赏析青花瓷：缠枝牡丹花卉纹型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与其他各种瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一。
上海君道艺术展览有限公司四海珍瓷展厅展出了一尊高17cm，口径10.5cm的青花小罐;直口短颈，唇口稍厚，最大径在肩部，腹斜收，平底内凹。器身内壁施白釉，肩腹满饰牡丹缠枝花卉纹，彰显富丽堂皇，下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”;装饰画面疏朗，活泼自然，视觉效果极好，用线条快速描绘图案，可谓别具一格。此青花牡丹缠枝花卉纹小罐，烧制工艺精湛，极为难得。
自从著名的元青花鬼谷子下山以2.3亿高额成交后，近几年的青花收藏市场可谓是风声水起，价格一直是居高不下。从各大拍卖公司每年的成交情况来看，青花瓷在市场的欢迎度一直非常不错。目前全世界能够发现的青花瓷器真品也不超过500件，所以收藏家手里如果能够有一件到代的、青花真品，可以说是非常难得和值得骄傲的。正因为如此，青花瓷器才会在艺术品市场有如此多的买家群体愿意花费大笔金额去购买。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，此罐器形典雅，釉质肥润，罐形周正，通体以青花装饰，自上而下分绘纹饰，层次丰富清晰，青花色泽浓艳，绘画流畅，为难得的青花陈设器，具有独特的艺术魅力。
青花瓷在我国的陶瓷发展史中有着至关重要的地位，从它可以反映出历史文化、科技工艺、美学艺术。而青花缠枝牡丹花卉纹小罐作品制作更是精美绝伦、鹤立鸡群，简单的色彩和线条勾画出丰富的内涵，必然会引起收藏者的爱戴，成就较高的市场价值。
青花缠枝牡丹花卉纹小罐赏析
古代，随着国内外贸易的发展需要，中国制瓷业发达，青花瓷烧制工艺趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。《景德镇陶录》评价：“诸料悉精，青花最贵。”青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多的绮丽风格，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使中国一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
上海君道艺术展览有限公司四海珍瓷展厅展出了一尊高17cm，口径10.5cm的青花小罐；直口短颈，唇口稍厚，最大径在肩部，腹斜收，平底内凹。器身内壁施白釉，肩腹满饰牡丹缠枝花卉纹，彰显富丽堂皇，下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”；装饰画面疏朗，活泼自然，视觉效果极好，用线条快速描绘图案，可谓别具一格。此青花牡丹缠枝花卉纹小罐，烧制工艺精湛，极为难得。
青花瓷为中国瓷器的典型代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。它以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与其他各种瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一。
自从著名的元青花鬼谷子下山以2.3亿高额成交后，近几年的青花收藏市场可谓是风声水起，价格一直是居高不下。从各大拍卖公司每年的成交情况来看，青花瓷在市场的欢迎度一直非常不错。目前全世界能够发现的青花瓷器真品也不超过500件，所以收藏家手里如果能够有一件到代的、青花真品，可以说是非常难得和值得骄傲的。正因为如此，青花瓷器才会在艺术品市场有如此多的买家群体愿意花费大笔金额去购买。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，此罐器形典雅，釉质肥润，罐形周正，通体以青花装饰，自上而下分绘纹饰，层次丰富清晰，青花色泽浓艳，绘画流畅，为难得的青花陈设器，具有独特的艺术魅力。
青花瓷在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念，而此青花缠枝牡丹花卉纹小罐作品更是精美绝伦、鹤立鸡群，用简单的色彩和线条表现了最丰富的内涵，必将引起收藏爱好者的追捧，成就较高的市场地位，审美独步天下，价值雄冠古今。
雍正粉彩过墙花卉纹盘
雍正朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜，观赏效果如瓶花之逼真，其流行颇广，正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图》册页当中所绘已是深冬时节，胤禛围炉读书，身后阁栏内置一红木立几，上设青铜大觚，觚中插饰梅花与茶花，雅致之态与本品所绘如出一辙，极见意蕴。
可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果，梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。
本品尺幅恢弘，气势不凡，胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，多情蜜蜂，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。
画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，双蜂细处妙入毫颠，寒梅画为五瓣单层，红梅萼片以矾红彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干，点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。
其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰：“过枝花”，始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。
雍正 粉彩过墙花卉纹盘 尺寸：
口径：51.8cm
高：6.8cm
足径：27.4cm
乾隆粉彩黄地开光花卉纹唾盂
唾盂既是痰盂，乃是古代居家用的一种卫生洁具，它最早始于商晚期，在商至汉代时通常是皇族阶层使用的物品，唾盂的材质有银、铜等。至了西晋之后唾盂便改用陶瓷制作。
生于北宋终于南宋的孟元老在《东京梦华录》中就提到过唾盂。明代文献中记载元代有银鎏金的唾盂，可见其奢华。但古代的唾盂普遍尺寸都小，一般都置于桌上，吃饭时放些鱼刺残骨，故又称“渣斗”。
乾隆二十七年（1762）宫廷画院与珐琅作合并，专业画家参与粉彩瓷器绘画工序，大大提高了纹饰的艺术水平。并且要求装饰繁缛的风格。乾隆四十八年（1783）曾传旨：“粉彩黄地唾盂上花卉画得甚稀，再画时画得稠密些……，此种圣喻均为乾隆时期皇室要求之审美取向，尽显卓越非凡的皇家气派。”
此唾盂造型甚为罕见，不见出版有相若作例。应属皇帝日常实用之器，即可实用，又可为陈设。整器胎釉精细、绘画用色绚丽、图案清晰美观，以寿菊为主题更显寓意吉祥万芳，内壁及底部均施松绿釉，底部中央青花双框书“乾隆年制”四字双行楷书款，乃是一件难得的清乾隆御瓷精品。
乾隆 粉彩黄地开光花卉纹唾盂 尺寸：
口径：8cm
高：6.5cm
足径：4.7cm
雍正珐琅彩雉鸡牡丹碗
珐琅彩始于康熙中期，盛行于雍、乾两朝，由于雍正皇帝本人酷爱珐琅瓷，从原料的进口，画稿的审视、和艺术匠师的聘用都亲身过问，至使这一优秀品种的制作达到炉火纯青的地步，成为宫廷垄断的高级艺术品，因此"一向是庶民弗得一窥也"。
珐琅彩中的上乘之品也叫"古月轩"。"古月轩"是特指那些胎薄体透，彩绘精细，画面又配以诗、印、帝王年款的珐琅瓷器。
故宫博物院历代艺术馆陈列一件珐琅彩雉鸡壮丹碗，代表了雍正朝"古月轩"的制作水平。此碗高14.5cm，足径6.6cm，高6.6cm。碗口微向外撇，腹部弧线流畅柔和，瓷胎薄如卵慕，迎光透影；碗里光素无纹，釉白如雪；碗外壁绘一对雉鸡栖于藕荷色山石之上；山石周围以鹅黄，蛋黄、浅绿、大红、浅粉、深紫、赭褐等色绘十几株婀娜多姿的牡丹花。黄脖、兰翅、红腹的雄雉对羽毛丰满、神采奕奕。上方有墨书蝇头小楷，"嫩蕊包金粉，重葩结纟肃 云"。诗句引首为"佳丽"红彩篆书小方印；句尾有朱文"金戎"、"旭映"篆印落款。碗足蓝料彩双方栏内有"雍正年制"四字楷书款。
整个碗的造型秀丽典雅，脱胎瓷画细薄如纸，姹紫嫣红的牡丹花枝繁叶茂；神态活泼的雌、雄雉鸡栩栩如生；不禁使人想起古代文人形容"古月轩"瓷的名句："只恐风吹去，还愁日炙销"。
"古月轩"的制作十分考究，瓷胎一般都是在景德镇烧好成批送到北京由宫庭造办处的匠师负责彩绘加工；画稿也要经过严格筛选，其中有一些宫庭画院如意馆提供的；有一些由欧洲画师亲自设计，有一部分是摹仿当时著名画家手稿绘制的。烧造温度一般在七、八百度之间；它的突出特点是画什么颜色，出炉后就是什么颜色，画师们可以象是在纸绢上绘画一样，充分施展艺术技能，于方寸天地见万千变化，熔诗、书、画、印为一炉、丹青妙笔、美不胜收，细细观察给人以欣赏名画般的艺术享受。
这件雉鸡牡丹碗堪称珐琅彩中的绝品，正如《陶雅》所云"雍正窑极精之脱胎瓷画有四绝焉：质地之白白雪一绝也；薄如卵慕口嘘之而欲飞，映日或灯光照之背面能辨正面之笔画彩二绝也，以极精之显微镜窥之有露光，鲜艳纤细虫妻 有茸毛且茎茎竖起之三绝也；小品而题极精之楷篆各款细如蝇头四绝也"。
清雍正松石绿釉暗刻花卉纹碗
出自官窑的瓷器是不是就该完美无瑕才是真的呢？我之前一直以为如此，可事实又是这样的吗？这个清雍正时期松石绿釉暗刻花卉纹碗实在是美不胜收。这是我家里祖传的瓷器，1918年到了爷爷奶奶手里，是明国时期收藏的宝物。它内里素白，碗的暗刻花卉描绘精细，外是雍正时期的松石绿釉，而且松石绿釉保存完好，底部有雍正年制的款制，猜也认定这一定是个昂贵的瓷器。
正是我得意之时，一波冷水却浇在了心尖上。
一些藏友认为，如果这个真是官窑的玩意，保存得实在是太好了，堪称完美，缺少了历史感，和自己在家里用的当代茶具别无一二，怎么看都觉得这是一个现代工艺品。
难道真的是有问题的？我有些不敢相信，我前去请教了专家，得到了答案。
专家告诉我，这个碗的造型没问题，装饰风格也没有问题，款识也是没有问题的。毛病就在于上面的描金，碗上用的是纯金并不是化学金。可是现在金在现在并不贵，买个金戒指研成粉那不就能用了？金粉加上点溶剂往上以烧出来就是这个描金了。古代的瓷器，怎么也会有使用的痕迹，就算没有使用的痕迹也会有轻微的擦洗留下的摩擦痕。可是这个碗没有一点痕迹，看着十分厚重，所以这肯定是现代生产的仿古工艺瓷。
看来这个瓷器是假的了，虽然不忍，但是也用我的经验告诉大家在选藏品的时候一定要看好是否有摩擦痕，而且越美的却也不一定是真的，一定要擦亮眼睛。清代雍正粉彩团蝶纹宫碗
蝴蝶纹是中国古代书画、瓷器上的常见纹饰，花丛间彩蝶飞舞，百花胜放，舞蝶恋花，代表了古人对于美好生活的向往，蝶与耄耋之耋同音，也包含着幸福长寿的吉祥寓意。每组团蝶纹由两只彩蝶与四季花卉纹构成，笔触细腻，色彩柔丽。
花事是古代文人雅士重要的怡情活动之一，雍正皇帝对此非常精通，如果加上彩蝶讲究组合之美，则更是自然清新的唯美境界。因此，雍正一朝宫廷瓷器中凡有花卉彩蝶题材，均是工笔写真，形神俱佳，气韵清雅脱俗。
此碗造型俊雅，线条柔美，胎釉白胜霜雪，莹润可爱，修胎光滑洁净。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹五组，每组团蝶纹由两只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成，花卉蝴蝶细腻妩媚。足底施白釉，蓝料双圈内楷书“大清雍正年製”六字款。
粉彩绘团蝶纹五组精妙奇绝，彩蝶两两一组，上下相对，釉色丰富，线条纤细，绘画笔法精工，蝶翼脉络清晰可辨。将蝴蝶的形象描绘的活灵活现，栩栩如生，饶有趣味。
团蝶花卉姿态各异，风姿绰约，吐萼含苞，各具意态，多情彩蝶，欲落还飞，饶添野趣。画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，春色盎然，仿若和风拂面，实醉人心扉，尽显“没骨”之妙。
此对碗造型隽秀尔雅，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富，柔和不艳，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正宫廷御用粉彩瓷中的绝美之品。
同款清雍正粉彩团蝶纹碗亦有两只，都与本品尺寸相当，现分别藏于北京故宫博物院，及英国大英博物馆。
雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗有“四绝”
“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”，娟秀而雅逸的行书诗句，书写在了莹白如雪、温润如玉的胎体上，映衬着“佳丽”、“金成”、“旭映”这几方胭脂红釉的闲章分外鲜艳。然而，将碗转到图案的正面，你才真正体会到这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗的富贵与华丽：一对雌雄雉鸡在山石牡丹丛中觅食，雄雉鸡身披锦绣，回首凝望，浑身毛色绚烂夺目，一翎一羽描绘得精细入微。粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透、娇嫩欲滴。如果有幸上手，捧起那半脱胎的瓷碗，感觉如同掬起一汪春水，轻盈而又清润；又如同丝绸滑过手背，细腻而又温柔。
珐琅彩瓷器，又称“瓷胎画珐琅”，是在康熙晚期将铜胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的一种新品种瓷器。
起先，绘制珐琅彩的颜料要从欧洲进口，到了雍正皇帝时候，开始拨专款专项研发珐琅彩颜料，终于在雍正六年的七月研发成功，不仅能自炼出与原先进口颜料一样的颜色，还大大丰富了颜色的种类，使雍正朝的珐琅彩瓷器制作有了突飞猛进的发展。制作珐琅彩瓷器所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，这里不能不提到唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官。正由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出完美造型、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅彩瓷器的制作完成首要条件。白瓷胎运到宫廷后，在皇帝的授意下，在内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，又有专人题写诗句、款印，最后入炭炉经600℃炉火焙烧而成。
雍正朝的珐琅彩不惜工本，名手彩绘，名工烧制，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间，还时常由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。
不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法继承了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中之语评价雍正朝珐琅彩瓷器：“质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”我们看到的这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，正是这“四绝”的完美体现！
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