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赏析青花瓷:缠枝牡丹花卉纹

赏析青花瓷:缠枝牡丹花卉纹

古代瓷器青花瓷砚台 古代瓷器刻牡丹纹 青花瓷器的鉴别

2020-06-19

古代瓷器青花瓷砚台。

 

赏析青花瓷:缠枝牡丹花卉纹

青花瓷是我国瓷器的经典代表之一,其制作精美且传世极少而闻名,故而异常珍贵。古朴、典雅的造赏析青花瓷:缠枝牡丹花卉纹型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与其他各种瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一。

上海君道艺术展览有限公司四海珍瓷展厅展出了一尊高17cm,口径10.5cm的青花小罐;直口短颈,唇口稍厚,最大径在肩部,腹斜收,平底内凹。器身内壁施白釉,肩腹满饰牡丹缠枝花卉纹,彰显富丽堂皇,下部为变形莲瓣纹内绘琛宝,俗称“八大码”;装饰画面疏朗,活泼自然,视觉效果极好,用线条快速描绘图案,可谓别具一格。此青花牡丹缠枝花卉纹小罐,烧制工艺精湛,极为难得。

自从著名的元青花鬼谷子下山以2.3亿高额成交后,近几年的青花收藏市场可谓是风声水起,价格一直是居高不下。从各大拍卖公司每年的成交情况来看,青花瓷在市场的欢迎度一直非常不错。目前全世界能够发现的青花瓷器真品也不超过500件,所以收藏家手里如果能够有一件到代的、青花真品,可以说是非常难得和值得骄傲的。正因为如此,青花瓷器才会在艺术品市场有如此多的买家群体愿意花费大笔金额去购买。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,此罐器形典雅,釉质肥润,罐形周正,通体以青花装饰,自上而下分绘纹饰,层次丰富清晰,青花色泽浓艳,绘画流畅,为难得的青花陈设器,具有独特的艺术魅力。

青花瓷在我国的陶瓷发展史中有着至关重要的地位,从它可以反映出历史文化、科技工艺、美学艺术。而青花缠枝牡丹花卉纹小罐作品制作更是精美绝伦、鹤立鸡群,简单的色彩和线条勾画出丰富的内涵,必然会引起收藏者的爱戴,成就较高的市场价值。

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乾隆青花粉彩缠枝花卉纹盘


青花粉彩是乾隆时期在斗彩的基础上进一步发展创烧的新品种,同样是先烧釉下青花,成形之后再烧粉彩,较之斗彩的表现力更强。由于烧造工艺复杂,因此成品率较低,因而传世品较为稀少。

此盘之青花发色淡雅,粉彩色泽浓艳,互为辉映衬托,给人以赏心悦目之美感。难能可贵之处是品相极好,且保存完好。装饰雍容华丽,通体点缀各式花卉,圃簇繁丽,青花粉彩相映,各尽其妍,使人仿佛置身百花丛中,目不暇接。

其设计独具匠心,画面虽繁密却不乱,花叶分布各有主次,婉转舒展,颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦,彩料妍亮,色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。

此盘以青花勾勒枝叶,以彩勾卷草、綠叶、花蕾。盘心正中以紅彩绘覆瓣红月季一朵,不敷玻璃白底,唯层次分明,其画法类似西洋画风;用粉彩绘粉紅、粉黃、粉蓝浓淡各异之大小月季八朵围绕,朵朵面向中心,显得立体体感极强;外壁亦绘同样题材纹饰。全器构图茂密,丰富多姿,让人目不暇接。月季花乃紫薇科,花似玫瑰而无刺,月季花月月季季开花不断因此而故名。四季花开,寓意富贵吉祥,璀璨長春之意。

乾隆 青花粉彩缠枝花卉纹盘 尺寸:

口径:29cm

高:5.6cm

足径:18cm

雍正粉彩红地牡丹花卉纹碗


雍正皇帝性格严谨有序,审美趣味极高,据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美,暗纹的绘制也更加的轻巧纤细,且注意构图,有密集有留白,甚至还有规律的几何形韵律纹饰。

宫廷瓷器功能各有不同,例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看,雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。

此碗釉色莹润,造型端庄。绘画简明干练直述主题,线条表现优美,花朵以竞相开放的姿态来呈现,浓艳的珊瑚红,配以淡雅的粉紫色牡丹花,更显喜庆圆满,很好的表达了“满堂富贵”的吉祥寓意。

此碗通绘牡丹花卉,呈现出绚丽灿烂景象,其美丽的花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的美好寓意也象征了古人对幸福生活的憧憬和美好愿望。

夺目而娇艳的牡丹花不免让人想起宋代诗人晏殊的诗句:“三月和风满上林,牡丹妖艳直千金”的意境。

元青花缠枝牡丹纹双辅首大罐


元青花缠枝牡丹纹双辅首大罐:

该元青花缠枝牡丹纹双辅首大罐,青花纹饰呈色浓艳,浓处多凝聚呈黑褐色结晶斑,呈现出一种自然光泽“锡光”,并且下凹深入胎骨,迎光侧视或用手抚摸可辨凹凸不平之状。

张英先生在《元代青花与五彩瓷器》一书中说:“进口料高铁低锰,烧制出的青花,上面呈色浓艳,有黑色斑点,在黑色浓聚处闪烁如铅,俗称‘锡光’或‘铁锈斑’,并下沉较周围青色内陷不平,很难有色调完全相同的纹饰”。

“锡光”是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时,根据窑内的气氛而起的变化。该件元青花大罐浓艳的蓝色中带有黑褐色结晶斑点,微闪金属锡光,客观上证明了此件大罐所用青料为从波斯地区引进的钴、铁含量高的“苏麻离青”料,因此,该元青花大罐属元代晚期元青花成熟期的经典作品,实属难得珍品。

藏品简介:

元青花缠枝牡丹纹双辅首大罐,高:37.5cm,口径:13cm,底径:18cm,中国大陆石佛寺窖藏发现。本件青花罐为洗口,溜肩,下收敛,造型稳重大气。肩部装饰双兽耳,左右对称,极具立体感。通身上下七层纹饰,构图繁而不乱,观之赏心悦目。此罐的青花发色明快艳丽,浓重之处带有黑色结晶斑点,浅淡之处晕散自然。胎体厚重,器底露胎,明显留有制胎时的螺旋纹痕迹,并且有部分釉浆罩挂于胎上,流淌自然。通身内外施釉,釉色白中带青,积釉处呈现鸭蛋青色泽,是典型的元代景德镇瓷器釉色。

文化历史:

元青花传世数量甚为稀少,如此大器更是难得一见。本品器身从上自下有回纹、卷草花卉纹、缠枝牡丹纹和变形莲瓣纹,虽然构图繁复,但层次分明。有研究指出,元青花所以取得如此高的艺术成就,与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关联。如此罐所绘牡丹花,勾画各角度来表现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品,极具时代特征。相似画意的缠枝牡丹纹饰常见于各类造型的青花器物,如:法国吉美博物馆?元青花缠枝牡丹纹大罐,大英博物馆?元青花缠枝牡丹纹兽耳大罐,江苏楚州博物馆?元青花缠枝牡丹纹双兽耳盖罐,天津博物馆?元青花缠枝牡丹纹兽耳罐,可资参考。

元青花瓷精品一般器形硕大,采用进口钴料,加之画稿多为隶属元代宫廷的画局出样,画师依样精心描绘,遂使元代青花瓷的装饰独具意味,饮誉天下。据统计,流失在海外的元青花约110余件,主要收藏在中东的土耳其、伊朗等国。国内收藏约200余件,多为建国后各地考古发现。元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置,它的出现,改变了两宋时期南北窑场百家争鸣的状况,开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器,元青花在市场上鲜有出现,而如此具有典型风格的立件大器更为难得,可遇而不可求,极具研究价值和收藏价值。

青花瓷中的牡丹花纹饰


江苏省古陶瓷研究会编辑出版的《中国青花瓷纹饰图典》是国内资料最完备的一部青花瓷图典。图典共分人物卷、花鸟卷(上下)、山水卷、铭文款识卷等五卷。图片是从百多名瓷友所藏数十万瓷片中筛选出来的五千幅,经过分类断代解读精编而成。是收藏家、研究家的工具书;也是中国美术史的教科书。人物卷已有过介绍,现将花鸟卷上下分批向读者推介。

从青花瓷装饰的发展来看,始终保持着中华民族喜闻乐见的传统风格。青花瓷的出现,最早产生于巩县窑的唐青花,所绘制的便是花卉纹。它产生于民间,烧制于民窑。明代以后青花瓷的烧制始有官窑、民窑之分,繁简粗细之别,但纹样依然反映着民族的共同心理和喜好,保存下民族的文化精神与艺术形式。而民窑的纹样线条更流畅,笔触更灵活生动,因此在绘画艺术上也更具美学价值。

正德山石牡丹

嘉靖万历牡丹

青花瓷的生命力,在于它白地蓝花,靓丽雅致,每一幅青花纹样,都是一幅古人留下的中国水墨画。此外,在青花瓷花鸟画纹饰中,不论是花卉、翎毛,还是鱼虫、走兽之类,一幅幅幽倩素雅的青花瓷画,无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合,表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云:“世人爱吉祥,画师工颂祷;谐声而取譬,隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中,以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画,而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意,故使青花瓷格外生辉,成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。

康熙牡丹

乾隆竹石牡丹图

牡丹花纹饰是自元明至现代在青花瓷上常见的题材。多以折枝牡丹、缠枝牡丹表现,而整株牡丹则作瓷器主纹饰。缠枝牡丹多为二方连续的边饰图案。在瓷器上绘制牡丹普通而丰富,因为它有着富贵、吉祥、美丽、喜庆等祥瑞的寓意。然而各个不同时代,牡丹花和叶的画法,各有不同的时代风格,需要仔细辨识。吉祥的题目有:“国色天香”、“富贵白头”、“富贵平安”、“富贵长寿”、“富贵有余”、“玉堂富贵”等。

牡丹花总领群芳,有花王、花后之名。在唐代,牡丹即被称为国花。所以唐诗中咏牡丹的诗作非常多。一些诗人将牡丹称之为“国色天香”,如“天香夜袭衣,国色朝酣酒”、“此时逢国色,何处觅天香”等。

乾隆青花缠枝花卉纹八方绣墩


绣墩乃我国古代一种坐具,因座面常铺织绣坐垫而得名,又因造型似鼓,故又称“鼓墩”。其造型最早始现于唐代绘画资料中,其基本造型为圆形,腹部大,上下小,犹如立鼓,腹部多有开光以便挪移,是我国古代坐具中富有个性的坐具之一。

此绣墩呈六棱形,平顶,中有钱形镂空,绕以如意纹,其内为四朵缠枝莲花。弧腹,两端窄,中间略宽,上下两端分饰俯仰如意云头纹。整器体积适宜,胎质紧密,釉质温润如玉,青花发色明快,殊为难得。

器身绘缠枝莲纹,主体纹饰为缠枝莲纹,其布局疏密有致,活泼婉转,毫无拘泥拖沓之感,小而细碎的卷草纹,衬托于莲花与牡丹之间,其流转间精到的笔触与自然活泼的意蕴完美融合,配以柔和悦目的青色,可以使人深切感受到乾隆皇帝对于永宣青花艺术成就的欣赏与礼赞。绣墩上部书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

乾隆 青花缠枝花卉纹八方绣墩 尺寸:

口径:20.5X21.8cm

高:24.3 cm

足径:19.2X20.5 cm

清代乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹苹果尊


乾隆时期关于壁瓶之烧造,清宫档案中曾见有多处记载,如乾隆十年《清档》中有:“四月初八日,唐英呈进制得……在厂拟造得新样轿瓶与陈设小件数种均进呈鉴定”。

本品制作精美,通体以青花粉彩装饰,腹部绘青花卷草纹花卉,整体格调清新,别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰,结合透雕技法,施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

本品其造型经典,成型不易,且青花发色纯正,浓淡有致,瓶腹所绘花卉神态生动、逼真,线条流畅,气韵传神,胎质致密,釉色洁白温润,不可多得,具有很高的收藏价值。

此外,本瓶所采用的青花粉彩技法在工艺传承角度也有着重要意义。清代御窑盛行仿制明代瓷器品种,青花、斗彩、各色一道釉均多有仿作,唯有青花五彩器在康熙朝以后即基本绝迹。本品所采用的青花粉彩工艺是以釉下青花与釉上彩料共同组成纹饰图案的一种装饰技法,与明代青花五彩可谓一脉相承,这可以说是乾隆朝的一次新生。

本品之装饰艺术深深体现乾隆皇帝追求清雅的审美性格,例如纹饰白釉为主青花粉彩相互交织,为整体装饰风格奠定了简约的基调,主题纹饰亦然,留空之多更能映衬花卉之神韵。

乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊


青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种,绘画工艺复杂,烧制难度极高,但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩,因而深受乾隆皇帝的喜爱。此尊不仅形制优雅,富丽堂皇,画工和色彩更是出类拔萃,代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。

乾隆时期的瓷器,无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流,往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格,也有重色浓彩、锦上添花之作。

从这件瓷器的装饰风格中,我们不难看出雍正粉彩瓷器的装饰遗风。另外,清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实,乾隆帝偏爱茂美芬华之饰,对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨,制作前要有画样或木样,审查后才能正式烧制。

此尊圆口,粗颈,垂肩,圆腹,圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。通体以青花粉彩装饰,腹部绘缠枝花卉纹,整体格调清新,别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰,结合透雕技法,施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

乾隆 青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊 尺寸:

口径:12.7cm

高:32.7cm

足径:17.5cm

青花瓷器的折枝纹与缠枝纹的区别


众所周知的是我国是世界上著名的瓷器大国,我国古代所制作的瓷器精巧绝伦、巧夺天工、造型独特、手法精湛而且艺术观赏性极高其收藏价值不可小觑,使得青花瓷不仅在我国深受我国国人的喜爱还深受海外人士的喜爱,在瓷器中我国最出名的就是清朝时期青花瓷了,在这一时期瓷器发展百家齐放各具特色,使得各个时期的青花瓷都有着自己的特点,不仅使传统的白底青瓷的工艺达到世界的最高水平还出现的新的烧瓷工艺,明清时期瓷器技艺的发展使我国闻名于世界,不管是在顺治康熙年间,还是雍正乾隆年间青花瓷在我国都有着举足轻重的地位,也使我国的青花瓷技术发展逐渐走向成熟。

这关于青花瓷造型特点、制作工艺及各个时期青花瓷的特点我们今天就不给大家介绍了,而今天小编要给大家讲讲青花的绘画技巧的上区别,今天我来给大家分享的就青花瓷器的折枝纹与缠枝纹的区别。

说起这青花瓷器的折枝纹其实就是一种典型的青花瓷器的装饰纹样,所绘画的内容主要是以折枝花鸟题材为主,所绘画的内容与周围所绘画的纹路没有任何的关系使之形成一个个体的单独花纹。由此就被人们称之为“折枝花纹”,其主要绘画的内容一般为折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。

而这青花瓷瓷器的缠枝纹也同样是我国青花瓷器上的一种装饰纹样,它也有着多种多样的名字有“串枝纹”、“万寿藤”、“卷草纹”、“转枝纹”等的说法,缠枝纹绘画艺术不仅仅是一种简单的绘画技巧更多的是代表着我国古代传统装饰艺术的特色,它蕴含着我国古代东方独特的艺术之美及深远的文化意义。它所绘画的内容上大都是以“S”型的曲线为主,主要用来表现动物、植物的自然之美、来表现他们的线条之美,崇尚自然美学。缠枝纹可以分为适合纹样、单独纹样、连续纹样等,这是与青花瓷器的折枝纹最大的不同之处了。

总体来说青花瓷器的折枝纹与缠枝纹都是我国古代在青花瓷器的绘画技巧方面的最高成就了,它们各具特色,互相照应、相辅相成,它们不仅仅是青花瓷器上简单的花纹,更是我国古代智慧的结晶。

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