清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
雍正朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜，观赏效果如瓶花之逼真，其流行颇广，正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图》册页当中所绘已是深冬时节，胤禛围炉读书，身后阁栏内置一红木立几，上设青铜大觚，觚中插饰梅花与茶花，雅致之态与本品所绘如出一辙，极见意蕴。
可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果，梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。
本品尺幅恢弘，气势不凡，胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，多情蜜蜂，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。
画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，双蜂细处妙入毫颠，寒梅画为五瓣单层，红梅萼片以矾红彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干，点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。
其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰：“过枝花”，始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。
雍正 粉彩过墙花卉纹盘 尺寸：
口径：51.8cm
高：6.8cm
足径：27.4cm
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乾隆青花粉彩缠枝花卉纹盘
青花粉彩是乾隆时期在斗彩的基础上进一步发展创烧的新品种，同样是先烧釉下青花，成形之后再烧粉彩，较之斗彩的表现力更强。由于烧造工艺复杂，因此成品率较低，因而传世品较为稀少。
此盘之青花发色淡雅，粉彩色泽浓艳，互为辉映衬托，给人以赏心悦目之美感。难能可贵之处是品相极好，且保存完好。装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，青花粉彩相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
此盘以青花勾勒枝叶，以彩勾卷草、綠叶、花蕾。盘心正中以紅彩绘覆瓣红月季一朵，不敷玻璃白底，唯层次分明，其画法类似西洋画风；用粉彩绘粉紅、粉黃、粉蓝浓淡各异之大小月季八朵围绕，朵朵面向中心，显得立体体感极强；外壁亦绘同样题材纹饰。全器构图茂密，丰富多姿，让人目不暇接。月季花乃紫薇科，花似玫瑰而无刺，月季花月月季季开花不断因此而故名。四季花开，寓意富贵吉祥，璀璨長春之意。
乾隆 青花粉彩缠枝花卉纹盘 尺寸：
口径：29cm
高：5.6cm
足径：18cm
雍正粉彩红地牡丹花卉纹碗
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
此碗釉色莹润，造型端庄。绘画简明干练直述主题，线条表现优美，花朵以竞相开放的姿态来呈现，浓艳的珊瑚红，配以淡雅的粉紫色牡丹花，更显喜庆圆满，很好的表达了“满堂富贵”的吉祥寓意。
此碗通绘牡丹花卉，呈现出绚丽灿烂景象，其美丽的花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的美好寓意也象征了古人对幸福生活的憧憬和美好愿望。
夺目而娇艳的牡丹花不免让人想起宋代诗人晏殊的诗句：“三月和风满上林，牡丹妖艳直千金”的意境。
雍正粉彩描金开光折枝花卉纹撇口瓶
清代官窑品格之美，唯有雍正一代之冠，其选料、制样、画器、题款无一不精，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就清代陶瓷史上最辉煌的十三年，其中粉彩一门独步天下、极负盛名。
雍正帝对瓷器的爱好和重视程度，不是其他皇帝能比拟的，这也促使工艺有长足进展。不仅派有督窑官，甚至连皇帝本人都亲自参与器物的造型、花纹图案、色彩等等。
此时期瓷器的釉色质感与色调、轮廓线条和造型比例等，都经过十分微妙而精细的设计，并且画工极佳，人物面目清秀，花卉细腻妩媚，釉色品质佳且达到57种之多，可见盛况空前。
雍正七年，郎中海望奉旨：“将折枝花卉撇口瓶做几件，外壁周围绘花卉，再传给年希尧亦照此样式，口径三寸至八寸的每样造几件，里外釉色画样任其酌量配合，尔等做样呈览过再交烧造。钦此。”
此瓶造型撇口，束颈，鼓腹，高圈足，微撇，圈足涂金，内施松绿釉蓝料双框书“雍正年制”四字双行楷书款；全器呈现出色彩斑驳、精巧玲珑之态。纵使其器形、色调、折枝花卉均常见于雍正御瓷，但此造型与画工相媲美者寥寥无几，足见此瓶之珍。
瓶身通体施绿地，装饰如意宝相花，瓶身四面圆形黄底开光，分别绘四季花卉；春有三色牡丹，夏有绿叶红花，秋有金菊数盏，冬则梅花朵朵。此瓶有“万寿延年，报喜呈祥”之寓意，全器雍容华贵，端庄中流露喜庆，为雍正朝之珍品也。
粉彩花蝶纹盘
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：盘
说明：清康熙
盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制”双行六字款，外围青花双线圈。
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。
清代雍正粉彩涂金开光花卉纹端柄壶
《陶雅》中誉称“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼”。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。
粉彩在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。
此器遍布菊花，留白处均施涂金工艺，金辉玉洁；制作工艺老练成熟，造型个性典雅秀丽，顾给人以尊贵、富丽堂皇之感，亦为皇家御用瓷器。
外观造型精致典雅，施彩淡雅，粉润剔透，釉面莹润柔和，釉汁纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。而胎质洁白细密，胎薄轻透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见，颇具雅逸之趣。
壶腹黄底开光，绘硕大菊花一朵。因菊与“锔”为谐音，而寓意人人之间无缝无痕，和谐美满，一旦有裂痕产生便锔在一起，象征民族大团结。壶内施松绿釉，底亦施松绿釉，底书蓝料双框“雍正御制”四字双行楷书款。文字柔中含刚，清秀有力，结构严谨，给人一种强烈的时代特征，可见书写者功力深厚、信手拈来。
清代雍正珊瑚红地珐琅彩过墙枝花鸟纹大碗
珊瑚红釉指始于康熙，盛于雍正、乾隆的一种低温铁红釉，因其呈色红中闪黄，与珊瑚颜色相似而顾名。以吹釉法施彩，施釉薄而细匀，色调沉着含蓄，光润艳美。
珐琅彩是清宫御用瓷器，俗称“古月轩瓷”，又称“瓷胎画珐琅器”。珐琅彩是一种在不透明的白色易熔的珐琅中，加入适量的金属元素氧化物色素而制成的彩料。
此对大碗正是结合了含蓄艳美的珊瑚红地， 及透如玻璃质感的珐琅彩于一身，呈现出独特的艺术风格，乃雍正官窑一代名品。
整器线条优美，隽雅娇巧，秀丽俊逸，瓷胎淘炼细腻，胎体坚致缜密，灯光下呈通透莹亮之感。内壁亦施珊瑚红釉，温润滢美，色泽匀净浓妍。底部青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体平整秀雅，转角停顿亦圆润有力，如此功力必乃雍正御用代笔人所为，其身份也更显此碗名贵。
绘画敷彩准确，毫无逸漏，技术水准极高。各色花卉妍美妩媚之态在秋日华光之下一览无遗，花枝招展，风姿卓越，彩料之浓淡变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体质感，绘画技艺细腻生动，家禽鲜活灵动，颇富工笔意态，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。
清代乾隆黄地粉彩描金卷草花卉纹盘口瓶
乾隆官窑瓷器多沿袭雍正时期的旧制，其造型、施彩、纹饰等仍有雍正器遗风，不乏造型秀美，纹饰秀美器物。据乾隆内务府档案记载，皇帝曾旨唐英”……外面俱烧黄地粉彩地杖，花样各按吉祥纹样……”。
奉旨所烧此御用瓷器，御窑场工匠自然不敢懈怠。此盘口瓶造型古朴大方，色泽独特；土质细润，汁水莹厚；器表呈细密开裂纹，触感细腻，有其“润如肤，堆如脂，柔和莹润”之象，手触有明显酥油感觉，可以形象的称为“似玉、非玉、而胜玉”。纯净莹润的黄釉色地与色彩华美的粉彩花纹相配，为乾隆粉彩器的上乘之作。
清宫档案里此类也称为黄地粉彩，外壁以黄地粉彩绘的花卉等为主题，均匀环称一周布满全器，运用渲染手法令花卉与花叶更妍丽，具有浓厚的宫庭色彩，为宫廷御用陈设之器。
而在温润如玉、凝若堆脂的黄地釉面上，布满了纵横交错，或连或断自然开片的纹路；陈设于室内给人宁静、肃穆的感觉。自然产生的开片均匀细密，呈现出“不重复、无匠器”的天然美感。那条条纹路、块块纹片纵横交错，忽断忽连，目光沿着纹线追寻而浮想联翩，产生了跃动迷离之感，赋予了此盘口瓶独特的艺术生命力。
此盘口瓶器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰如意纹，颈绘蕉叶纹一周，器身外壁黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹，其上绘卷草纹花卉、灵芝、绿馨穿宝相花，伴以勾莲寓意“福庆四海”。肩部亦绘宝相花纹象征“八方伸展，安祥富泰”。纹饰花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致，尽显吉庆之感。
瓶身边沿部分均以描金点缀，内壁及器底则施昂贵的宝石松石绿釉，并于底心蓝料书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。整器工艺一丝不苟，绘画精细，色彩亮丽，雍荣华贵，气度不凡，实为乾隆中期巅峰时期所烧的御用陈设品，传世保存完整，弥足珍贵。
永乐青花梵文花卉纹荷花供盘
供盘是御窑烧厂烧制最富创造力的器物之一，通常做为礼佛用瓷陈设于佛堂。永乐一朝礼佛用瓷颇为丰富，这与他的宗教信仰有密不可分的关系。
此器真实生动，制作精美，造型新颖，装饰繁复，具有强烈的宫廷特色。无论从造型、釉色、瓷胎、制作工艺等方面都说明其为宫廷御用供器，充分体现出宫廷御用瓷器的特色。
器作盘形，浅身弧壁大敞口，形如十六瓣双层莲花瓣状，通体以青花绘以纹饰及梵文，口沿犹如盛开的莲花花瓣，内壁绘以莲瓣状，盘心绘祥云纹，中心书以梵文。外壁上层莲瓣精绘花卉纹，间余书以梵文，下层勾绘莲花瓣的经络。浅圈足，圈足内底面勾青花双圈。
这种梵文莲花式瓷器是明代永乐时期的特色之一，适合作为祭祀用品。明永乐皇帝对宗教有极大的热忱，信奉佛教及道教，因而使佛教的象征—莲花及古印度文字梵文大量出现在官方所烧制的瓷器装饰上。瓷盘当为万里宫廷崇信佛教的一例佳作，国内各大博物馆均有类似器物收藏。
此件莲纹盘造型殊异，烧制规整，具有鲜明的宗教特征，其胎质纯净，青花发色深沉鲜亮，品相完美，与现藏于台北故宫博物院同一器形如出一辙，唯无落款，但仍不失其官窑风度。
永乐 青花梵文花卉纹荷花供盘 尺寸：
口径：20cm
高6.6cm
足径：6.4cm
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