中国古代瓷器。
新石器时代彩绘足形陶罐
高14.7cm
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此类陶器的装饰风格是马家窑文化中马家窑类型彩陶的常见纹饰。
北宋耀州窑刻花叶纹瓜棱罐
高14cm
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北宋为耀州窑的极盛时期，宋初以烧制碗类为主，器多光素无纹。宋代中期以后，出现釉色更趋于稳定，种类更加繁多，刻花线条更加活泼流畅，刀锋更加犀利等特点，而此均符合以上特征，或为宋代中期以后作品。耀州窑以石灰釉作青釉，釉料黏度高，容易在刻画凹处积存。宋代陶匠刻花时使用斜锋落刀，因此花纹一边为斜口，一边则为直口。又由于青釉在凹凸处堆积深浅不一，形成恰似双色的效果并使得纹饰更加突出。
北宋耀州窑青釉刻牡丹花双耳瓶
高28.5cm
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五代耀州窑花式碗
宽12cm
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北宋耀州窑刻缠枝花卉纹盘
直径22cm
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元龙泉釉玉壶春瓶
高15cm
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北宋钧窑天青釉小碗
直径9cm
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此类小碗又被外国人称“泡泡碗”。
北宋～金钧窑天青釉紫斑小碗
直径8cm
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西晋越窑青釉熊形尊
高7cm
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北齐青釉贴花莲瓣蒜头瓶
高33cm
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北齐青釉贴花莲花兽面风鸟花樽
高65cm
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北朝时期青瓷胎体厚重，但少有如此精美装饰。此花樽装饰风格显然受到了中亚波斯文化及宗教文化的影响。因当时佛教的盛行，并受北方石窟艺术的影响，因此出现将莲瓣纹、飞天、菩提、宝相花等图案移植到陶瓷上的现象。
唐～五代邢窑白釉鹦鹉杯
宽14.5cm
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唐白釉褐彩鞍鞯纹皮囊壶
高19.5cm
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皮囊壶，其器形是仿自北方游牧民族的皮囊容器而得名。
隋～唐白釉塑贴狮纹凤首壶
高21cm
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此类把壶是萨珊、粟特银器中流行的一种器皿，传入中国以后这种富装饰性的器形成为邢窑、定窑的模仿对象。
晚唐～五代白釉双鱼形穿带瓶
高21cm
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双鱼状瓶是九世纪后期常见题材。
唐白釉长颈瓶
高21cm
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北宋定窑“官”字款莲瓣纹倒装壶
宽15cm
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把壶倒置后从底孔注酒，此孔同连接隔水管，将壶正置时，利用连通器液体等高的原理，酒从流嘴流出，但不会溢自壶底孔，故称倒装壶或倒流壶，盛产于宋代，是一件集合古人智能及美学之作。
定窑白釉印花龟鹤齐龄图百褶盘
北宋～金，直径14.5cm
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此种折沿盘以十个褶曲为饰，故称百褶盘。
定窑白釉划花莲塘双凫纹折腰盘
北宋～金，直径21.3cm
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南宋吉州窑黑釉木叶盏
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黑釉木叶盏是吉州窑中的特色，是把天然树叶贴在胎上，上釉后再入窑烧成，树叶经高温挥发后，留下之痕迹便成了木叶纹，是运用天然纹理成装饰的工艺。
南宋吉州窑黑釉过墙木叶盏
直径10.7cm
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南宋吉州窑仿玳瑁釉剪纸文字盏
直径11.7cm
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此茶碗同时使用剪纸贴花及窑变两种装饰技法烧制，且能达到如此完美及清晰的纹饰实为难得。剪纸贴花需要使用两种不同颜色釉料才能形成，而釉玳瑁釉为窑变釉，其原理是在胎体上使用两种氧化铁含量不同的釉，燃烧时产生交融及流淌的效应，如同玳瑁纹理。而如此碗能同时达到双重装饰效果则很不一般。
南宋吉州窑黑釉仿剔犀纹盏
直径12.3cm
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南宋吉州窑仿剔犀如意云纹梅瓶
高22.5cm
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剔犀本为中国漆器中的一种装饰工艺，因其层层环绕之纹饰酷似犀牛角断面层肌理而得名。这种工艺多见于宋代漆器上，银器装饰中也见有模仿。而能在陶瓷装饰上得到模仿，更显出吉州窑陶匠独具慧心的创意及工艺技巧，先施一种含铁量较高的釉料，再以含铁量不同的浅色釉料仿饰剔犀纹饰，可谓吉州窑黑釉瓷中独树一帜的装饰工艺。
南宋吉州窑黑釉描金茶碗
直径13cm
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北宋磁州窑黑釉油滴白沿碗
直径13cm
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此种以白釉装饰口沿的方法在日本被称为“白覆轮”，曾在宋代北方地区比较盛行，打破了单一釉色的装饰，别具一格。在磁州窑器的传世品中，以白釉装饰口沿并的油滴纹碗极为少见。
金磁州窑黑釉剔花卉纹玉壶春瓶
高28cm
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此玉壶春瓶采用难度极高的白地黑釉剔花技法，即在胎体上先涂白色化妆土，再涂黑色化妆土，施两层化妆土后再以刀在器身表面小心剔除花纹周围的黑色化妆土，产生白地黑化的效果，最后在施一层透明釉。此技法多出现于十一至十二世纪的磁州窑上，并在之后对邻近的瓷窑造成了广泛的影响。
北宋磁州窑白釉剔牡丹花卉盖罐
高14.5cm
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此类采用深刀雕刻法的大画面花朵及卷叶纹装饰多见于北宋风格的磁州窑系器物上，如河北磁州观台窑出土的白釉剔花枕，其雕刻技法与此盖罐类似。
北宋～金磁州窑白釉剔花罐
直径13cm
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在十世纪晚期的磁州窑产品中，这种以深峻刀法在白色化妆土上剔花并露出较深颜色胎骨的装饰手法尤为突出，而因为其白色化妆土中的高岭土成分，使得剔刻后的花纹对比更加强烈。
宋吉州窑褐彩河虾双鱼纹梅瓶
高20.5cm
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南宋～元青白釉刻花花卉卧狮壶
高17cm
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南宋青白釉瓜棱壶
高20.5cm
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北宋青白釉花口菊瓣碗
直径11cm
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元青白釉观音公道杯
直径11.5cm
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杯内有一立柱式莲蓬头，莲蓬头中空，中间置小观音，当注入酒时，利用吸虹原理，小观音便会随随升起，是结合科学与艺术之作。
南宋青白釉刻花胆瓶
高26.5cm
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青白釉是景德镇在宋代的主要产物，因釉色白中带青，故称青白釉、影青或隐青。其形式或受北宋御用定窑白瓷影响，之后因元代祟白，更成为宫廷及民间重要产物之一。
南宋青白釉菊瓜棱盖盒
高12.5cm
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此类盖盒又作粉盒，南宋时期的沉船多有发现各式盖盒，可以此为对照。
南宋青白釉印缠枝莲花笔插
直径10.3cm
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北宋青白釉褐彩胡人吹笙壶暖杯
壶高20cm
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唐～五代长沙窑褐彩凤首壶
高37cm
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六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶。此壶既吸取了波斯萨珊王朝金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术。1577-569-01-93
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如何划分中国古瓷器的等级？
艺术品是特殊的商品，属于精神世界里的财富。中国是瓷器的故乡，瓷器是我国最具代表性的艺术品之一。瓷器的成色受很多因素的影响，泥料、工艺、火候，种种因素的堆积成就了不同等级的陶瓷艺术品。那么，如何划分中国古瓷器的等级呢？
顶级的瓷器是中国的官瓷，官瓷顾名思义是由官方垄断烧制的瓷器，汇集了当时最顶尖的制瓷技术，专供皇室使用。官瓷的发展史就是中国瓷器乃至世界瓷器的发展史，由此可见一斑。所以，中国的官瓷无愧为世界最顶级的瓷器。
第二等级的瓷器是给皇帝以下的王公贵族定烧的，大部分也出自江西景德镇，它们跟官窑瓷器的唯一差别就是没款，所以被称为无款官窑。通俗地说，这类瓷器就是借官窑的地方烧制给王公贵族的用品，仅因没有落款而成为二流。
第三流的瓷器是官府应酬上用的，这种场面皇帝也有可能来，而且是做一些重要的接待活动，所以官府定烧的瓷器是属于无偿占用的，就是说任何顶级的窑厂都有义务为官府做东西，因而这类瓷器在工艺和设计上还是具有一定价值的。
最低等的瓷器就是民窑了，一般老百姓留下来的东西，大部分都只具有使用价值，不仅制作过于粗糙，传世量也非常大，不能算是艺术品，就算流传了上千年也只能成为普通的考古研究资料。
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中国古瓷器的四大等级
艺术品是特殊的商品，属于精神世界里的财富。中国是瓷器的故乡，瓷器是我国最具代表性的艺术品之一。瓷器的成色受很多因素的影响，泥料、工艺、火候，种种因素的堆积成就了不同等级的陶瓷艺术品。
顶级的瓷器是中国的官瓷，官瓷顾名思义是由官方垄断烧制的瓷器，汇集了当时最顶尖的制瓷技术，专供皇室使用。官瓷的发展史就是中国瓷器乃至世界瓷器的发展史，由此可见一斑。所以，中国的官瓷无愧为世界最顶级的瓷器。
第二等级的瓷器是给皇帝以下的王公贵族定烧的，大部分也出自江西景德镇，它们跟官窑瓷器的唯一差别就是没款，所以被称为无款官窑。通俗地说，这类瓷器就是借官窑的地方烧制给王公贵族的用品，仅因没有落款而成为二流。
第三流的瓷器是官府应酬上用的，这种场面皇帝也有可能来，而且是做一些重要的接待活动，所以官府定烧的瓷器是属于无偿占用的，就是说任何顶级的窑厂都有义务为官府做东西，因而这类瓷器在工艺和设计上还是具有一定价值的。
最低等的瓷器就是民窑了，一般老百姓留下来的东西，大部分都只具有使用价值，不仅制作过于粗糙，传世量也非常大，不能算是艺术品，就算流传了上千年也只能成为普通的考古研究资料。
中国古陶瓷烧成工艺概说
一件精美瓷器的烧制成功，是个复杂的工艺过程。瓷是在陶的基础上发展起来的，而陶的发明主要是由于人们在生活实践中逐步认识了泥土、石料、水、火等物质的某些特征，进而学会了控制和利用这些物理或化学的特性，最终烧制成了瓷器。清乾隆时的督陶官唐英曾编成一部《陶治图说》，将瓷器的烧成工艺按制瓷顺序概括为二十幅图画，并配有解图文字。这是中国古代文献中第一部较为完整地记录景德镇制瓷工艺的专门著作，其主要内容被许多研究论述陶瓷的专家学者所引用，曾有研究机构组织专门人员，根据古代文献记述结合调查部分仍沿用古老原始方法制瓷的小作坊工艺流程，将瓷器烧成工艺归结为如下几个主要程序：
（一）采集瓷石瓷土：瓷器都是以瓷石和瓷土（高岭土）为基本原料烧制而成的。先人们最初是在生活中发现经火烧过的泥土会变得十分坚硬，并在千百次实践后发明了陶，在烧制陶器原料选择中发现了瓷石瓷土并烧制成了瓷，瓷石瓷土具有烧成瓷器所必需的矿物成分和特性。
（二）粉碎磨细瓷石瓷土：将采集到的瓷石瓷土利用专门工具进行粉碎磨细。例如在古代用巨碾或巨石锤在石臼内把原料舂细。
（三）陶洗澄淀细瓷粉：把加工成极细碎的石土瓷料倒入或方或圆的陶洗池内进行陶洗。具体作法是依山就势，利用斜坡，从高而下建三、四个池子（多至五、六个），将细碎瓷料倒入池子化成泥浆，水浆经不同池子顺势流向低池子中，粗大的瓷料先沉淀，最细的瓷料沉淀在最低的池子内，蒸发水分后成泥块状，也就是制瓷坯泥。多次揉和后即可用来制作瓷坯了。
（四）制作瓷坯：将坯泥放在制坯工具上，一般是转轮，也有模框等，由已熟能生巧的工匠们妙手做成各种器物晾干。当然制作的方式方法也是一个由低级到高级的演进过程，如由先古时期的泥土涂抹，泥条盘（圈）筑到利用慢轮进而快轮旋制，如果是大件器，则需分上下两截分别拉坯，然后用胎浆或胎泥连接成整器。
（五）装饰绘画：坯胎成型后，匠师们据不同时代不同地域不同人物的审美需要进行装饰绘纹，方法多种多样，如刻、划、印、绘画、雕塑等。刻划纹饰需在坯胎将干未干时用竹刀等特殊工具进行，印花或雕塑需在坯泥较湿时进行制作，而绘画则是在胎体凉干后进行，根据不同需要采用不同的原料绘制，如釉下青花用钴料，釉里红用铜料，五彩、粉彩等釉上彩则是用不同彩料在烧成的瓷器素面上再行绘画，然后经低温反复烧而成。
（六）均匀上釉：将装饰完毕的坯胎上釉。在不同时期所用的釉料不同，上釉的方法也不同。例如拓（涂）釉法，用笔或刷子蘸釉浆后涂于素胎之上；吹釉法，用管筒据需要，一端蒙细纱，蘸釉浆后吹于胎体之上，多次反复至均匀乃成；浸釉法，一般用于胎体外部施釉时，手持器坯浸入釉浆中轻轻上下拉动或左右转动，借坯体的吸水性让釉着附在胎坏上；荡釉法，把釉浆注入器坯内，上下左右旋荡胎体，使釉浆均匀附上器坯内壁，壶瓶、罐类容器常用此法；此外还可将坯体放在旋轮上施釉，利用旋转产生的离心力使釉浆散甩到器坯内壁上，故称之为轮釉法。
（七）入窑烧成：将装饰绘画好的器坯上釉之后装入匣钵就可入窑烧制。一件完美的瓷器烧制成功与窑的形状，装瓷匣钵入窑后的摆放位置、烧成温度的高低、窑内火焰燃烧的化学变量等都有极大关系。不同时期，不同瓷质的瓷器烧成温度是有差异的，其平均烧成温度在1100℃-1300℃之间。因此，必须将瓷坯按窑内前后左右、上中下的不同温度位置码放，才能烧成各具特色的瓷器。
中国古陶瓷成型工艺概说
中国古陶瓷的成型工艺也是随着人们对泥土的认识不断增加而不断发展进步的。在上古的时候，人们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来，于是开始有意识的以泥巴去制作一些日用器物的形状。在这个时候这种以手工形式捏制出来的器物还不能被称做陶器。在漫长的进化过程中人们偶然发现了经过火烧制的泥制品变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。这个时候陶器的制作还是以手工捏制为主。也有的专家认为可能是先用柳条或者是藤条编制成型，然后再将调稀了的泥土糊抹到这些柳条框架上，再送进火里烧制。但无论如何在商代以前陶制品还是以手工捏制的，也就是我们常说的“捏制法”和“泥条盘筑法”。
“轮制法”的出现可以说是制陶业的革命性进步。“轮制法”使得制作陶胚大大加快，胚体也更加规正。一般认为“轮制法”出现于大汶口文化晚期而盛行于山东龙山文化。早期的陶车转动的很慢，这也许是由于当时人们对机械装置的认识还不足，或者是当时黏土制成的胚体机械强度还不够，不能承受很快转动所产生的离心力。但毕竟陶器的制作已经开始由纯手工转向机械化制作了。因此在新石器时代晚期快轮成型技术就出现了并一直沿用至今。
利用快轮成型方法是：将坯泥放在制坯工具上，利用陶车的转动，辅以手工将胚胎拉制成需要的形状，取出晾干。然后在半干的胚体上修胎，挖足，再采用剔刻、划、画、堆塑等方式做出各种文饰图案，最后上釉，这样一件陶瓷器物就顺利成型了。如果是大件器，则需分上下两截分别拉坯，然后用胎浆或胎泥连接成整器。
除了主流的陶车轮制法外，由于一些特殊器型的要求，还有采用其他特别的成型方式。比如采用陶范模制成型。唐三彩的人物，动物等就是这样分两边模制后在合为一体的。还有一种叫雕镶成型法，就是将泥胚先制成胚板，切成适当的条块，再根据要做器物的形状用泥浆把各块胚条粘接起来，最后修理表面而成型。比如一些方型的尊、炉就是采用这种方式成型的。
中国古陶瓷鉴定方法介绍
欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。
青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿，而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别，烧成后呈现不同色调的缘故。
景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍，“离镇二十里，在湘湖田间，地名白虎湾的公路上，发现糖代烧造的青釉碎片极多，公路上，发现一般较厚，薄的较小，盘子底有釉，色泽极似长沙出不士的东西，青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色（即橄榄色）。施釉薄，有极细纹片，外面有凹痕，个一切制作显然是唐代的风格，后于湖田镇南入山约两三里，地名胜梅（俗称杨岭）的山坡，又发现当年烧造时成叠的窟底货之长，证实了当年景德镇也是烧造青器的“。
宋代，景德镇取各地名窑之长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白而青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多，有一种碗蝶，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色白，微带青色也。
中国古陶瓷施釉工艺概说
施釉工艺是古陶瓷器制作工艺技术的一种，是指在成型的陶瓷坯体表面施以釉浆。主要有蘸釉、荡釉、浇釉、刷釉、洒釉、轮釉等七种方法，按坯体的不同形状、厚薄，采用相应的施釉方法。
蘸釉又叫“浸釉”，为最基本的施釉方法之一。将坯体浸入釉浆中片刻后取出，利用坯体的吸水性，使釉浆均匀地附着于坯体表面。釉层厚度由坯体的吸水率、釉浆浓度和浸入时间决定。明清以前瓷器多用此法加釉，器物上的釉汁往往不到底足，上部有釉而下部露胎。
荡釉即“荡内釉”，把釉浆注入坯体内部，然后将坯体上下左右施荡，使釉浆布满坯体，再倾倒出多余的釉浆，随后坯体继续回转，使器口不留残釉。有一次荡釉的，也有两次的，但不能多过两次，否则容易产生气泡。荡釉法适用于小而腹深的制品，如壶、瓶等内部上釉。
浇釉大型器物的一种施釉方法。也适用于一面施釉的坯体。在盆中架放一木板，将坯体放在木板上，用勺或碗臼取釉浆泼浇器物。大型的坯体一般由两人共同操作，两人手法必须一致，才能使釉层均匀。
刷釉又称“涂釉”。方法是用毛笔或刷子蘸取釉浆均匀地涂在器体表面，多用于长方有棱角的器物或是局部上釉、补釉，或同一坯体上施几种不同釉料等情况。刷釉最早见于泰汉时的原始瓷，因其不是通体施釉，而仅为口、肩及内底等处的局部施釉，故采用刷釉的方法。
吹釉适用于大型坯体，薄胎坯体、色釉瓷及需要上几种釉的坯体。用一节小竹管，一段蒙上细纱蘸取釉浆，对准器坯应施釉部位，用嘴竹管另一端，釉浆即通过纱孔附着在器坯表面，这样反复吹釉，即可得到厚度适宜的釉层。根据器物的大小和釉的不同，少则吹三四遍，多则吹十七、八遍。吹釉的发明，使器物里外均得以均匀施釉。吹青、吹红两种吹釉工艺均为清初所创。
洒釉又称酒彩。在坯体上先施一种釉，然后将另一种釉料洒散其上，使两种釉色产生网状交织，线面对比，方向变化的纹理。洒釉有全器洒釉，也有局部洒釉。宋吉州窑的玳瑁斑，即是将黄色釉洒在黑色的底釉上形成的。
轮釉将坯体放在旋转的轮上，用勺臼取釉浆倒入坯中央，利用离心力的作用，使釉浆均匀地散开而附着在坯体上，多余的釉浆飞散到坯外。这种方法适用于盘、碟类形状扁平的器物。
中国古代瓷器哪种瓷器好？
瓷器是中国古文化的一种象征，现在有很多的古代瓷器是非常珍贵的，但是相对于其他的一些古董来说，不易保存容易碎。古代的很多瓷器它的作用是用于观赏，他的外形非常的优美，并且在每一件瓷器的表面都有，非常美丽的花纹进行装饰。在中国有五个名窑出产的瓷器是非常出名的。然而在我们中国古代哪一种瓷器是最好的呢？
最值得一提的就是乾隆时期的，浅黄地洋彩锦上添花，他的尺寸大小在40厘米，它的成交价在高达两亿多人民币，从价格来看，是非常昂贵的他的收藏意义是非常高的。在一零年的时候，一件清朝时期的粉彩镂空转心瓶，在英国竟然拍出了5.5亿的高价，不得不说，这个价格在那个时候刷新的古代瓷器的所有的拍卖价格。然而到现在都还没有瓷器打破过这样的记录。像这种精致的瓷器是乾隆时期的景德镇官窑所制作出来的，然而，像这种古瓷器是有史以来非常精妙的一种设计。从外形上来说给的感觉是非常大气华丽的，现在这样的工艺已经是失传了。想必，大家了解瓷器的人都知道景德镇产出的瓷器质量上是非常过关的。
如何去定义件瓷器的好坏和它的价格还是有一定关系。如果一件瓷器的价格高，不仅仅是因为它的外形精美更多的，是他的用材非常的讲究，在制作工序上每一步都是非常精确到位的，在那个时候，景德镇的官窑都是为宫廷制作的，然而他的名贵之处也是从他的诞生而开始的，在我看来景德镇的瓷器在古代来说是最好的。
古代的瓷器还有两大类是官窑和民窑，顾名思义官窑就是专门为宫廷而制造的瓷器，名窑是专为百姓所制造的。官窑和民窑还是有很多的区别，但从工艺上他们都是非常的精致的，官窑在制作工艺上做工精细，但是民窑要更加的生动和洒脱，所以说这也是两种不同瓷器的区别。
每一个朝代每一个时期的瓷器都有不同的有点，就如远古时期的陶器到现在的瓷器，在我看来每一个时期都有他美的地方，并且向我们每一个人对美好的事物美好的东西的定义是不一样的，陶瓷已经有了五千年的历史，但如果要真正称得上是瓷的恐怕要追溯到隋唐时期。
宋元明清这四个朝代每一个朝代，都有非常优秀的陶瓷作品，在我个人看来乾隆时期的景德镇官窑所产出的瓷器是最好的，但对于不同的人来说定义是不一样的，每个朝代都有精品，从远古到今天瓷器依旧流行，但是古代的制作工艺是现在人们无法传承的。所以说现在我们能做到的，就是在原始的基础上不断地创新，创造出一个新时代的瓷器，从单色到五彩斑斓，哪一样不是标志着瓷器的不断进步，不断发展呢？
中国古代瓷器瓷器赏析：
1:明永乐青花莲子盌，尺寸：10.2厘米，估价：HKD 5,400,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
莲子式，敞口，深腹下收，小足高壁，外底作鸡心状凸起，更形灵秀轻巧。胎质细白，釉面光润，钴青色调凝重古雅。纹饰抽象，盌心图样，彷佛四瓣小花，内壁纹饰，则犹如飘带重迭卷舒，辅以回纹卷草。盌外饰交迭双层莲瓣纹，边沿圈足则缀以回纹。
2:元仿官窑杏圆贯耳小壶，尺寸：10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
3:明宣德青花花卉纹莲子盌，尺寸：直径15.9厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。盌心双圈内绘四瓣花纹，外环饰半花纹，再一圈连枝叶纹，内壁饰缠枝花纹，口沿下饰曲线朵花纹。外壁饰银锭、犀角、珊瑚、阴阳板四杂宝，间以花卉纹，口沿外缠枝花、三叶纹各一周，近底处饰莲瓣纹。足墙饰卷草纹，底青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。
4:明弘治黄地青花槴子花纹盘，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明弘治年制》款。槴子花纹，以青花绘之，对比鲜明黄地，始作于宣德一朝，终至嘉靖，弘治年间尤盛。此盘绘饰率性挥洒，饶富动态，活灵活现。
5:清雍正青花荔枝纹如意耳扁壶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清乾隆仿古青铜罍式浮雕“双龙”纹双耳瓶，尺寸：25厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
雍正年始，景德镇艺匠竭力专研以陶瓷模仿其他材质之器，以展其技。仿学之品，乾隆帝尤喜之，是以甚得君心。其时盛学青铜器，而模拟明清仿古青铜器者，又较直接效商周等古器多见，艺匠巧心精工，以不同的釉料或窑变效果模仿青铜器上的斑驳锈痕，饰银描金以营造错金银装饰。本品是浅浮雕，凸出光润柔美，有凹陷处却著意不施光泽釉料，明晦之间，暗蕴匠人巧心。至今未见有相似之品著录于册，疑为孤品。
7:清雍正矾红「三多」图碗，尺寸：13厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-04-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。 此碗笔绘细腻，纹饰简约，为典型雍正风格。矾红彩极少单独作为瓷器装饰，此例实属罕见。
8:元青花芭蕉瓜果大盘，尺寸：直径39.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2009-05-29 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
此类大盘为元代青花瓷器的经典造型之一，端庄周正，尺幅恢宏，颇见气势，盘心中央为一竹石芭蕉，左右对称分别绘一组竹石西瓜纹和竹石折枝莲花纹，另有折枝瓜果间缀其中。“竹石芭蕉”为具有文人情调的典型中原文化主题。肥硕的西瓜、牵绕的藤蔓则带有浓厚的波斯和西亚色彩。口沿为交错菱格纹，内壁饰缠枝灵芝纹，外壁绘一组变形莲瓣纹，莲瓣内填以如意云头。胎釉精良，釉汁厚润泛青，青花发色苍妍青翠，苏麻离青锡光锈斑明显，绘画技法高超，以勾勒点染绘就，布局繁缛有序，笔意酣畅，洒脱自然，兼备粗犷豪放与严谨和谐的艺术美感，砂底无釉，碹纹明显。
9:清乾隆仿石釉粉彩开光山水图瓶，尺寸：高15.3厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2010-06-07 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。器因形似灯笼而称为“灯笼尊”。侈口，束颈，溜肩，筒状腹，圈足。外壁仿石釉地开光粉彩绘山水图。器内、外底施松石绿釉，上红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。山水图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，草舍掩映。纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨山水画，别具艺术魅力。粉彩是清代彩瓷品种之一，创烧于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。清代粉彩瓷器装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图形式多样，纹饰纤柔，用笔工细。
中国古代瓷器哪种瓷器好
中国的古瓷器拥有着久远的历史和深厚的艺术欣赏价值，瓷器不比金银等古董易于收藏，它珍贵而易碎，一件古瓷穿越千年遗存至今实属不易。在收藏界中，古瓷器不仅拥有着非常重要的观赏价值，而且价格也很高昂。我国的古瓷器与中国的文化种类一样，博大精深派系众多，五大名窑出产的瓷器闻名古今，有些尊贵典雅，有些洁白如玉，各自有各自的优点。如果要问中国古代瓷器哪一种瓷器最好的话，一般都是见仁见智，鉴于古瓷器现如今已不仅仅是一件观赏品，而是成了价值连城的收藏品的缘故，我们可以根据它在收藏市场中的价格表现来看哪一种更好。
在2010年，我国清朝年间的一件粉彩镂空“转心瓶”在英国的班布里奇拍出了5.5亿人民币的天价，此价格刷新了中国古代瓷器的所有拍卖纪录，而且直到现在，在全球范围内的古瓷器交易也没有打破这一价格纪录。它具体是一件什么样的古瓷器呢？它叫“吉庆有余”纹镂空内青花转心套瓶，是一件清乾隆时期的珐琅瓷器。从史料中我们查到，这种精致的瓷器是由乾隆时期景德镇官窑的御用督陶官唐英和副手一起研制设计而成的，这种古瓷器是我国古代制瓷史上最为精巧的设计，它的这手工艺制作非常繁复，整体虽然分为内瓶和外瓶，但是内外的瓶颈却连在一起，外瓶的底部与内瓶的内心相互连接，外部再绘制栩栩如生的花纹雕饰，整体给人一种大气而华丽富贵的风韵。可惜的是，这种工艺已经濒临失传。它的贵也是有原因的。
贵与好各有定义，但是一件瓷器之所以贵的原因，一定包括它足够的好。2014年4月，一件明成化彩鸡缸杯在香港以大约2.49亿人民币的价格成交，刷新了中国国内瓷器的拍卖纪录，这种瓷器是中国古瓷器的艺术珍品，为明朝皇帝御用的酒杯。此杯轮廓线条柔中有韧，曲中有直，给人一种清秀淡雅，规律端庄的气韵。其胎质细润而洁白，轻薄通透，表里如一。明成化瓷器有山叶绿、姜黄、鲜红等彩色，还有釉下青花这种永恒不变的经典类型。明成化瓷器是当时的景德镇御窑厂为宫廷烧制的瓷器用品，明清两朝对它的记载很多，它的名贵从它问世时就已经开始。
2005年在英国伦敦，中国的一件元青花古瓷器以大约2.3亿元的价格成交，这个拍卖价格在2005年来说，创下了全世界艺术品领域成交价格的最高纪录。元青花与其他青花瓷器不同在于它所采用的颜料极为特殊，通过这种颜料绘制再烧制出的青花瓷颜色深蓝，比较艳丽，与一些发灰的青花瓷比较，视觉上更有优势。
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