怎么鉴别真假钧窑瓷器。
众所周知，钧窑瓷器始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而举世闻名。自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。那么，如何分辨钧窑瓷器的真假呢？以下为您提供三招，就能搞定。
首先看其制作工艺，钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是瓷器的底部较厚，然后逐渐向上变薄，并且胎体在瓷器的口沿处最薄。同时在器物的圈足露釉处可以看到细密的旋纹，并且在瓷器壁的薄釉上有轮痕。一些现代仿钧瓷器都是批量生产的，使用某种材料作成模具，然后通过“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，份量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在瓷器的两侧可以触摸到模具的接缝痕。还有的仿造者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极其不均匀。
二看釉色和釉质，钧窑瓷器真品釉面上的块状窑变斑是紫红色，而仿品的窑变斑不是太浅就是太深。仿品的胎色略浅于钧窑瓷器真品的颜色，同时，由于古代胎泥冲刷工艺复杂，所以胎质细腻致密，而现代钧瓷的胎泥淘练相对简单，胎质断面有时会产生杂质或孔隙。现代大部分仿钧瓷器都达不到宋钧的制作水平和釉色的加工效果，大多仿品只是比较接近于金、元时期的钧瓷风格，但胎、釉与金、元时期相比又显得较单薄，给人的感觉是不自然，看上去极不舒服。
三看钧窑瓷器口沿部分，及带棱出筋部分，这部分因为釉的流淌而稀薄，在釉薄处，有铜黄色、铁褐色等呈现，与其他部位的釉色形成反差，请大家仔细观察其过渡处，其色差区别，仿品总是拖泥带水的不利索，而且釉薄处没有呈现底胎色的感觉。
总之，钧窑瓷器真品与伪造钧窑瓷器的鉴别方法主要应该从其制作工艺、釉色和釉质、口沿出筋等多方面认真观察仔细辨别，不要放过任何一个可能会漏掉的细节，不要被仿制品所迷惑。要想对瓷器的真伪做出正确的判断，需要大家平时多看多听：多看真器，到博物馆、大型展览会、拍卖拍品看真品，体会真品的胎釉状况，多到古玩店、陶瓷批发店中看赝品瓷器；多听各方专家的见解，多听各方藏友的意见，从中吸取经验，有助于提高鉴别水平。
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国礼景泰蓝 鉴定看三点
我们都知道，越是值钱的古代名瓷，仿烧的人就越多，在市场上流通的赝品也就越多。在这个信息化的时代，人们得知瓷器鉴别知识的途径越来越多，很多赝品即便仿得再好，也会露出一些破绽，市场上赝品一直存在，但也在慢慢地减少。景泰蓝是中国最为著名的传统工艺品之一，深受瓷器收藏爱好者的追捧和青睐。前些年，出自名家张同禄之手的“凤舞九天”景泰蓝，被当作国礼赠送给了韩国当时的总统朴槿惠，一时间景泰蓝在中国瓷器收藏界名声大噪。除了正面影响之外，也有负面影响，那就是国内出现了大量景泰蓝赝品，严重扰乱了市场，给喜欢收藏景泰蓝的藏友带来了很大的麻烦。如何鉴定国礼景泰蓝的真伪，就成了人们比较关注的一个问题。咱们鉴定国礼景泰蓝，主要看以下这三点。
①看品相
“凤舞九天”景泰蓝出自大师之手，属于纯手工打造的工艺品。一件精品景泰蓝的整个制作工序都经过严格把关，由大师认真地雕琢和打磨，瓷器釉面光洁，颜色丰富多彩鲜艳，具有强烈的层次感和立体感。而仿烧的景泰蓝瓷器的做工远远不及真品精致，表面或多或少存在机器磨损的痕迹。所用的釉料都比较便宜，基本都会用彩色颜料来替代釉料，因此瓷器表面常常呈现串色和沙眼等等问题。
②看款识
当年，“凤舞九天”景泰蓝被当作国礼送给外国首脑。它的底款上书“国礼·凤舞九天”，并且因为出自制瓷名家张同禄大师，所以瓷器的底款上面还有张同禄的专属印章。除此之外，真品不但有作品编号，还有专门的推广机构。考虑到方便人们鉴别这一点，每件真品都配有监制证书、国礼证书、大师签名证书等等。
③看底色
“凤舞九天”国礼景泰蓝以黑色为底色，看上去端庄贵气。制瓷名家张同禄还有一款作品和“凤舞九天”国礼景泰蓝很相似，那就是“喜凤瓶”景泰蓝。无论是纹饰还是造型，两者基本上没有区别，唯一区别在于底色，“喜凤瓶”景泰蓝以白蓝为底色。
④看重量
就手感而言，真的精品景泰蓝瓷器的铜胎比较厚，拿起来有明显的厚重感，假的景泰蓝瓷器的铜胎比较薄，拿起来没有这种厚重感。
珐琅彩瓷器如何辨真假？三招搞定
众所周知，珐琅彩瓷器可以说是称得上“物以稀为贵”，其内在的文化内涵与价值也深刻体现了中国古代人们勤劳智慧的结晶。从珐琅彩的起源到堪称完美的制作工艺无处不体现着珐琅彩的珍贵性，在其与五彩瓷，粉彩之间差异的较量，则足以见证其奇异性，这些特性给珐琅彩瓷器带来美誉。那么，如何辨认它的真假呢？以下为您提供三招。
首先看铜胎，珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型，分体翻制出各部位陶范，以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸造烧焊成型的，而后胎内烫松香胶固定，减地起线法錾刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。此外，极少见的还有一种是铸胎器，该类器传世很少，且不可能成批的在世面出现，一般珐琅器内壁，底足内一般要涂施浅蓝色薄釉。除此之外，真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿品如果是锻打铜胎，可以达到胎薄体轻，辨认时一定要谨慎。
二看包浆。珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成包浆。区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然，二看包浆是否一体，三看手感有无生涩之感。新作珐琅器咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，色泽不自然，用棉球蘸酒精类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
三看款识。康熙早期，珐琅彩瓷是没有款识标记的，到了康熙四十年之后，出产的才有款识标记，一般都是“康熙御制”的四字楷书纪年款，字体外围为双线方框包围，字体用料为色料。雍正时期款识有两种：“雍正御制”四字楷书纪年款和“雍正年制”四字仿宋纪年款，并且字体用料都是蓝料。乾隆时期款识只有一种 ：“乾隆年制”四字楷书纪年款，字体外围用双线方框包围，字体彩料为蓝料或赫色料。目前明代见到的官方纪年款只有宣德。
总而言之，珐琅彩瓷器的辨别应该主要从铜胎，包浆和款识上着手，当然也需要对其色彩，纹饰等方面进行更加仔细的辨别，不放过一丝可能会漏掉的细节，更加全面准确地鉴赏瓷器的真伪。要想能迅速准确的做出判断，更需要大家多学多看，才可悟到其中要领。
元代瓷器和明初瓷器纹饰的三点不同
元代莲瓣纹
瓷器鉴定是全方位的，不但要看瓷器的造型、纹饰、材料、胎质，还要看瓷器背后的历史背景，还要看当时的时代风格，也就是说流行什么，只有综合分析研究才能做出比较准确的判断。从鉴定原则上讲，只要有一处可疑，就要放弃收藏。纹饰画法是鉴定瓷器的主要依据之一，下面我来说说元代和明初时期瓷器纹饰的不同。
元代竹叶纹
第一蕉叶纹和缠枝莲纹。蕉叶纹和缠枝莲纹是瓷器上非常喜欢画的纹饰，尤其是元明清时期使用的更为广泛，蕉叶纹一般用在瓷器的口颈处与罐类底部，有时也常常出现在瓷器的肩部。元代蕉叶纹叶中的颈部是首先画出两条细线，然后再往里面填色，尤其是釉里红和青花瓷器的蕉叶纹饰全部都是用此画法。
永乐蕉叶纹
但了明代蕉叶纹的画法就有了很大的不同，在明代洪武时期、永乐时期、宣德时期的瓷器蕉叶纹饰中颈部是空的，不填色。元代瓷器缠枝莲纹饰的莲叶子画法是葫芦形状，葫芦的下面还有一对尖刺，葫芦有的画得较肥，有的画得较瘦，但是都是呈现葫芦状。也子绝大多数为正面画法。明代洪武时期、永乐时期、宣德时期的莲叶子多数写实，反转生动。
元代缠枝牡丹纹
第二牡丹纹饰和竹叶纹饰。牡丹纹饰在瓷器中往往以主题纹饰出现，多数瓷器以缠枝牡丹纹饰为主题占瓷器的的大部分面积，元代的瓷器上的缠枝牡丹纹饰出现在青花和釉面红瓷器中，占有很大数量，常常在瓶盘罐的中央位置，多层次的花瓣，灵活生动，画瓣边沿有锯齿型的特点。而明代洪武时期、永乐时期、宣德时期的瓷器上的牡丹纹饰就写实许多。元代在瓷器上画竹叶纹饰是比较常见的，并且竹叶特点叶子尖向上翘，叶面非常的宽厚。而明代洪武时期、永乐时期、宣德时期的瓷器上的竹叶纹饰，叶子尖有向上的也有向下的，绝大多数向下。
永乐莲瓣纹
第三云纹和莲瓣纹。元代时期的瓷器上的云纹常常与龙纹结合在一起，作为辅助纹饰，龙纹为主要纹饰，空间配一云朵，称之为云龙纹。云朵纹饰线条比较流畅，型如蝌蚪。明代洪武时期、永乐时期、宣德时期的瓷器上的云纹有双层云朵单独组成，称之为“品字形”云纹。
洪武莲瓣纹
这种云纹经常装饰在盘碗的中心位置，还有“卍”字纹和“十”字纹等。莲瓣纹饰也通常装饰在瓷器的底部，元代瓷器上的莲瓣纹饰莲瓣之间互不相连，轮廓线外面细里面粗，不填色，莲瓣纹的肩部为方形，用粗线勾勒后中间加水泼瓜果装饰，这种装饰方法为元代非常流行的，几乎成了一种固定方式。而明代洪武时期、永乐时期、宣德时期瓷器上的莲瓣纹饰画法则与元代不同，最大的特征是莲瓣纹之间均相连。谢谢阅读！请评论！
如何选购陶瓷大板 怎么看?
虽说陶瓷大板是如今比较热门的建材产品，但是不管什么产品，质量肯定是有差异。那么，接下来小编就跟大家讲讲如何选购陶瓷大板怎么看?的相关内容，一起来看看吧！
1、看品牌。因为陶瓷大板对企业生产设备和技术工艺的要求很高，其生产技术已经成为衡量建陶企业实力和前景的重要砝码，而且后续运输和铺贴都有一定难度，因此在选购时，务必选择像蒙娜丽莎这样技术成熟、口碑良好的大品牌，才会更有质量和售后保障。
2、看外观。很多人看重陶瓷大板的地方就是其仿石材的天然纹理，但因为企业技术实力的差异，因此其在纹理表现方面也会有所不一，消费者在选择时可以根据肉眼自己鉴别，同时记得挑选符合自家设计风格的产品。
3、看尺寸。尺寸是陶瓷大板区别于其它大板的重要特征，但也因为如此，大家在购买之前，务必先计算好需要铺贴的面积和尺寸，从而来选择大小更加合适的大板，同时根据具体的空间去选择合适的厚度，避免造成不必要的浪费。
除了上面几点需要注意外，大家在选购前，还可以多去各个实体店参观对比一下，并且问问已经铺贴过的同事朋友的意见，总之，一定要多听、多看，擦亮双眼，理性选购。
卫生间瓷砖颜色怎么选？注意这三点
卫生间是家居生活空间中功能性很强的区域，卫生间瓷砖在卫生间装修中起着重要的装饰作用，而瓷砖颜色的选择则更是凸显出了重要的装饰效果。想要装修出精美、实用的卫生间，就一定要选择好卫生间瓷砖颜色。那么卫生间瓷砖应该用什么颜色的瓷砖呢?具体的搭配技巧又有哪些呢?
一、瓷砖颜色不应过于杂乱
卫生间瓷砖装修效果图一
由于卫生间的面积比较小，选择卫生间瓷砖颜色时应该注意不应选用过于杂乱的颜色。卫生间中的瓷砖颜色应该与卫生间的三大件的颜色相互搭配，这样才鞥显示出好的整体效果。一般来说，卫生间的三大洁具的颜色是一致的，瓷砖颜色可以以三大件为主要色调来选择合适的颜色，但卫生间中的颜色最好不要超过三种，否则容易让人产生眼花缭乱的感觉。
二、墙面和地面瓷砖颜色相互相成
卫生间瓷砖装修效果图二
一般卫生间中需要铺贴瓷砖的位置有墙面和地面，而墙面和地面的瓷砖颜色一般选择在同一个色调上，同一色调上的瓷砖能让卫生间室内颜色相互相成。特别注意卫生间中墙面和地面瓷砖的颜色相差很大，巨大的反差会让整个卫生间颜色杂乱无章，更别说是起到装饰性的作用了。
三、卫生间面积大小不一样，瓷砖颜色选择有差异
卫生间瓷砖装修效果图三
1、小面积的卫生间瓷砖颜色可以选用浅色系的墙砖，浅色系的瓷砖具有扩大空间的效果，使卫生间有良好的装饰效果，同时搭配较深的地砖，这样才不会显得头重脚轻，让人感觉不舒服。
卫生间瓷砖装修效果图四
2、中面积的卫生间瓷砖颜色可以选用米色系的颜色，墙砖和地砖可以选用同一种颜色，这样装修出来的效果也比较自然。而墙砖的颜色可以选择暖色调，并且可以大面积的使用，但也可贴小面积的墙砖，也可贴冷色调的瓷砖，彰显出主人的个性的同时也能增加卫生间的空间感。
卫生间瓷砖装修效果图五
3、大面积卫生间墙面砖的颜色可以选用深色系的颜色，在中间搭配上浅色系的腰线或者在底部搭配上浅色系的踢脚线，这样就不会让整个墙面显得太沉闷。地砖颜色可以选与墙面相近的颜色，但是洁具一定要选用浅色系的，这样的整体效果才能显得尊贵大气。
在挑选卫生间瓷砖颜色时注意以上三大点，您就能轻松打造出一个精美、实用的卫生间了。
钧窑瓷器怎么鉴定？
钧窑瓷器怎么鉴定？钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
唐代南卓《羯鼓录》载“不是青州石末，便是鲁山花瓷”，断定了鲁山花瓷中间的位置。清代陈浏《陶雅》“泥钧、宜钧、唐钧各应正其名曰蓝钧”，这种很有见地的观点，道出了唐、宋钧瓷的传承联系。唐代钧瓷的特征大致可用“厚重”来归纳，按考古学成果来看，唐代钧瓷是以黑釉上泼斑爆斑为代表的。它以黑、白、蓝为首要色彩，其体现特征为黑中泛蓝，蓝中隐白，蓝白相间，这一美学成果与宋代钧瓷红紫相间的窑变斑彩十分相似，其工艺技法与宋代钧窑俨然是一脉相承。故纳入了钧瓷系统，称其为“钧瓷启蒙期”，唐代钧瓷的外型多为有用类器皿，如碗、盘等餐具和壶、缸、瓶、炉等用具，也有点缀功用的腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧已从运用类向点缀、审美方面开展。
从工艺方面看，这一时期的钧瓷，胎质已非常坚固，试验证明，其烧成温度大约在1240±20℃之间，与宋钧烧成温度已非常挨近，多为半釉，首要是防止釉体活动过大，形成粘足等缺点。从开掘遗址来看，其窑址首要散布在河南省境内，陕西、河北、山西也有相似标本出土，首要的有禹州下白峪窑、鲁山段店窑、内乡邓州窑、郏县黄道窑、禹州长庄窑，山西交城等窑址。归纳比照，能够发现唐代的钧瓷与其它瓷种有以下几个特征，唐钧以釉层丰盛，差异于同一时期的青、白、黑瓷类产品，常有釉泪、釉痕、釉淌等表象，属双层复合艺术釉类。唐代瓷器的外型大多丰盈、淳厚、严肃、素穆，是年代文化思想的体现，故以严肃著称。唐代钧瓷的釉感坚实、强硬，有一种力气和动感，渲然着张力和兴奋，丰满向上，而不轻浮，有份量感。唐代钧瓷的艺术感受力，体现为厚润、圆满，在沉稳的根底上，寻求一种豪放和激荡，故纵观唐钧的全体特征，当属“厚重”。总的来讲，唐代钧瓷的明显特征是花釉彩斑艺术；以丰盈严肃的外型，从平常生活用品，逐步走向审美需求，以“厚润严肃”的审美个性称霸于世，也对宋代钧瓷业的鼓起，打下了坚实的根底。
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底；二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
浑：釉面窑变色彩，纹路，斑点，意境浑然一体。自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9九个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述九个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。
怎么鉴别钧窑瓷器？
怎么鉴别钧窑瓷器？钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。
唐代南卓《羯鼓录》载“不是青州石末，便是鲁山花瓷”，断定了鲁山花瓷中间的位置。清代陈浏《陶雅》“泥钧、宜钧、唐钧各应正其名曰蓝钧”，这种很有见地的观点，道出了唐、宋钧瓷的传承联系。唐代钧瓷的特征大致可用“厚重”来归纳，按考古学成果来看，唐代钧瓷是以黑釉上泼斑爆斑为代表的。它以黑、白、蓝为首要色彩，其体现特征为黑中泛蓝，蓝中隐白，蓝白相间，这一美学成果与宋代钧瓷红紫相间的窑变斑彩十分相似，其工艺技法与宋代钧窑俨然是一脉相承。故纳入了钧瓷系统，称其为“钧瓷启蒙期”，唐代钧瓷的外型多为有用类器皿，如碗、盘等餐具和壶、缸、瓶、炉等用具，也有点缀功用的腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧已从运用类向点缀、审美方面开展。
从工艺方面看，这一时期的钧瓷，胎质已非常坚固，试验证明，其烧成温度大约在1240±20℃之间，与宋钧烧成温度已非常挨近，多为半釉，首要是防止釉体活动过大，形成粘足等缺点。从开掘遗址来看，其窑址首要散布在河南省境内，陕西、河北、山西也有相似标本出土，首要的有禹州下白峪窑、鲁山段店窑、内乡邓州窑、郏县黄道窑、禹州长庄窑，山西交城等窑址。归纳比照，能够发现唐代的钧瓷与其它瓷种有以下几个特征，唐钧以釉层丰盛，差异于同一时期的青、白、黑瓷类产品，常有釉泪、釉痕、釉淌等表象，属双层复合艺术釉类。唐代瓷器的外型大多丰盈、淳厚、严肃、素穆，是年代文化思想的体现，故以严肃著称。唐代钧瓷的釉感坚实、强硬，有一种力气和动感，渲然着张力和兴奋，丰满向上，而不轻浮，有份量感。唐代钧瓷的艺术感受力，体现为厚润、圆满，在沉稳的根底上，寻求一种豪放和激荡，故纵观唐钧的全体特征，当属“厚重”。总的来讲，唐代钧瓷的明显特征是花釉彩斑艺术；以丰盈严肃的外型，从平常生活用品，逐步走向审美需求，以“厚润严肃”的审美个性称霸于世，也对宋代钧瓷业的鼓起，打下了坚实的根底。
润：釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。
纯：釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外
厚：厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底；二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。
浑：釉面窑变色彩，纹路，斑点，意境浑然一体。自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9九个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述九个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。
怎么鉴定钧窑瓷器？
怎么鉴定钧窑瓷器？一、造型
要全面研究钧窑瓷器，必须了解钧窑所处的历史环境。正如前文所述，钧窑的兴盛与宋徽宗密切相关，他的审美情趣爱好，直接反映在钧窑瓷器的造型之中。如尊、匝等仿古代青铜器的造型，与宋徽宗好古之癖相关，洗子等文具则与他爱好书画相关，而花盆等则是为点缀艮岳园林用的特定产品。
除此之外，宋钧窑瓷器造型尚有碗、盘、瓶、盏托、枕等。尊、洗和花盆是钧窑的主要产品，碗、盘的产量较少，而元代钧窑系产品中，碗、盘则成为主要产品。
二、胎釉
宋钧窑瓷器胎体厚重，颜色为浅灰或灰白色，因烧成温度较高，故而胎体坚硬，敲击时发出悦耳的金石之声。元钧胎体颜色多为黄白色，虽敲击时也发金石之声，但在感观上给人一种粗松之感。
钧窑瓷器釉色变化十分丰富，有灰蓝、月白、青蓝、玫瑰紫等多种颜色，其釉层凝厚，没有耀眼的玻璃质感，类似今日的无光釉，给人以浓而不溢、艳而不跳之感。当代新仿钧窑产品，无论仿得多么完美，但那种含蓄的釉质感却仿不出来，总给人一种生硬之感。这是因为新仿产品的釉料配方中的玻璃质料含量过高，且烧成工艺又未能达到宋钧水平，故而仅能得貌似。
过去古玩商人中流行一句行话：“钧窑不带红，一辈子要受穷。”说明当时钧窑文物中，没有红斑者，价格远远低于带红斑的。其实评论钧窑瓷器的价值，并不能单纯以釉色定论，红釉固然难烧，又是钧窑首次大批生产，其斑斓的红斑也确实令人赏心悦目。但没有红斑的，如北京故宫博物院所藏月白釉出戟尊、月白釉匜等，虽没有红斑，但造型庄重，做工精细，仍不失为国宝级的文物。
三、铭文
钧窑瓷器底刻有“一”到“十”的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上。其铭文为烧制以前刻上。据考古发现证明，数字为配套而刻，一号最大，十号最小。
此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有“养心殿”“长春书屋”“重华宫”“静憩轩用”“瀛台”“涵元殿用”“明窗用”“漱芳斋用”“虚舟用”“金胎玉翠用”“建福宫”“凝辉堂用”等。字体工整，刻工精美。台北故宫博物院藏一件钧窑枕，刻乾隆御制诗一首：“汝州建青窑，珍学柴周式。柴已不可得，汝尚逢一二。是枕犹北宋，其形肖如意。色具君子德，睟面映于背。髻垦虽不无，穆然以古贵。今瓷设如兹，脚质在所弃。贵古而贱今，人情率若是。然斯亦有说，鲁论示其义。大德不逾闲，小德可出入。色润玛瑙釉，像泯烟火气。通灵旁孔透，怡神平底置。我自霄衣人，几曾此安寐。”诗后题“乾隆丙申中秋御题”。钤印有二，为“比德”和“朗润”。是诗当为乾隆四十一年(1776年)所作。此外，乾隆还于乾隆二十九年、四十一年、五十七年分别写过咏钧窑瓷器的七首诗。刻诗的均为宫廷工匠，属“大内高手”，其字体刚健俊秀，后人实难模仿，这也是鉴定的要点。
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