瓷砖怎么洗。
白釉是瓷器传统釉色之一，真正的白釉应该是乳白色的乳浊釉，这种釉是近代才发明的。我国古代仅有元代枢府釉是失透的，其他白釉并不是白色的釉，而是将不含金属氧化物呈色元素的釉料施于胎骨洁白的器物上，入窑高温烧制而成的透明釉， 釉色因白润瓷胎的映衬而显出白色，现在习惯上将这种透明釉也称为白釉。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
白釉最早出现在汉代，比青釉瓷器晚了400多年，白釉瓷器开始是青白色的，因为瓷器中铁的含量高于1%就是青色的，少于1%就是白瓷了，所以中国白瓷经历青瓷、青白瓷、卵白釉、甜白釉、象牙白、白釉的发展过程。中国历史上白瓷产地有德化白瓷、定窑白瓷以及刑窑白瓷等。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
卵白釉
卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字，故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文，更多的则不带铭文。 元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧，为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
定白釉
定窑是我国古代北方著名的白瓷窑场，定窑白瓷的造制始于唐代,至宋代发展到顶峰,为宋代五大名窑之一,其生产的白瓷工艺水平极高。定窑的白瓷胎体洁白,质地结实,釉色润泽如玉,白中微微闪黄。定窑的烧制在使用匣钵的基础上又创造了覆烧技术,提高了瓷品的产量,但盘、碗因覆烧,有芒口及垂釉现象。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
北宋后期白瓷装饰工艺也成熟起来,有刻花装饰者,纹饰线条粗犷有力:有划花装饰者,线条纤细流畅；印花装饰为多,印花纹饰构图严谨,层次分明,题材有牡丹、莲花、萱草等花卉纹,凤凰、孔雀、鸶鸶、鸳鸯和鸭等禽鸟纹,龙则辅以云纹或海水,此外还有婴戏、水波游鱼等。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
定窑由于釉色和装饰多有可取之处,一度为官府烧制宫廷用瓷,北方窑口争相模仿其风格,以提升品质,形成了以定窑为中心的定窑瓷系,名噪一时,传世品较多。
象牙白
象牙白 即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。
甜白釉
甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
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宣德暗龙纹甜白釉高足杯
明代永乐年间创烧的著名磁器，这种白釉磁器釉色柔和悦目，似棉白糖色，给人一种甜静感，故称“甜白”。甜白磁胎料精细洁白，胎壁极薄，有的薄到半脱胎的程度。器物常饰有暗光刻纹和印纹，可迎光透视。在甜白磁上还可填以彩绘，因此又名“填白”。
由于永乐甜白瓷的赫赫声名，后世屡有仿制。宣德上承永乐，在瓷器烧造方面亦颇有建树。明宣德暗龙纹甜白釉高足杯，呈撇口，深腹，高足，底部稍外撇，整体比例协调。高足杯也称马上杯，它同于高足碗，上为碗形，下有高柄。高足杯也称把杯，外观美丽，实用方便，是陶瓷中的典型器物。
宣德甜白瓷也具有甜润的白糖色泽，但器物胎骨较重，施釉较厚，器面有密集的小橘皮棕眼，这一特征为明代宣德器所独有。此高足杯敦厚端庄，周身施甜白釉，素犹积雪，釉质细腻温润如玉，色如脂，有一种甜蜜之感。
整器暗刻龙纹，龙纹灵动自然。胡须向后飞倾，双目圆睁，鳞片饱满，龙爪肥厚有力，凶猛矫健，颇有叱咤风云之势。此种暗花技艺是在胚胎施釉前刻花，再覆施白釉入炉烧造。烧成后的暗花纹饰不会给釉层掩盖，如果迎光透视，则可见隐隐绰绰的纹饰显现出来，在纯净的白釉背景衬托下，生出一番“云破月来花弄影”的别致趣味。
宣德 暗龙纹甜白釉高足杯 尺寸：
口径：8cm
高：7.8cm
足径：4.1cm
永乐青花暗刻双龙纹抱月瓶
龙乃神异动物，为百鳞之长，是祥瑞的代表。同时也是古代帝王的象征。在明代瓷器上，明龙的形态强调端庄、威严，不再有元龙清新飘逸的的神韵。同时也有诸多变化，其特点有三。
明早期的龙，品相威武强调至尊无上。头部较大，躯干四肢粗壮，龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，力大如穿透之感；龙须浓密有一种昂然向上的神态，显得威风凛凛。
明中期的龙已无早期威严之尊之感，变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，双眼目光呆滞；即便是在海水云天间飞舞，也是匆匆行走，已无呼风唤雨的神力，更多的是在漫步嬉戏。
晚期时由于政权更迭，龙的形态已经变得松软无力，表情也较为怪异无神，龙身更为细长，龙纹简化，用笔更为草率。
此瓶体型硕大，瓶腹饱满圆韵，胎质洁白细腻，胎体厚重，口微撇饰缠枝纹，颈部绘青花宝相花，满腹绘青花海水纹，暗纹留白处饰腾龙纹，其腹部技艺又称为：“青花拔白”。海水呈翻江倒海之势，而龙呈凶猛腾空之状，气势磅礴彰显帝王至尊无上。龙爪孔武有力，身躯四肢粗壮，是为明代早期官窑瓷之精品大作。
永乐 青花暗刻双龙纹抱月瓶 尺寸：
口径：8.1CM
高：46.1CM
足径：10.1×14.5CM
成化内暗龙纹甜白釉小杯
赏瓷之最高境界以一道釉尽为古雅，其简朴大方，幽淡隽永，引人入胜的自然美非彩绘可比，成化帝对颜色釉情有独钟，多次令御窑烧制甜白瓷器。
甜白瓷多为明代宫廷祭品，永乐年间制品最上，宣德、成化、弘治及嘉靖、万历年虽均有烧制。清代康熙、雍正、乾隆时亦有仿制品。甜白瓷制作精湛，其轻盈秀丽之态有“只恐风吹去，还愁日炙销”之句，形象地描绘了这种薄胎白瓷的特点。
成化甜白承赵宋晶莹青白、延蒙元枢府卵白，然成化甜白，主要以釉石炼制，几乎全无石灰石等迭烧而成釉灰，所含碳酸钙比当时景德镇其他白釉要低，加上白瓷高岭土含量甚丰，仅有微量铁和钛，是以制得甜白雅器，白若琼花。
成化内暗龙纹甜白釉小杯，做工异常精致细腻，胎薄通透，玉润精致，暗刻龙纹，用料上乘，美伦美焕。乃极为难得之明代成化宫廷内府官瓷精珍上品。杯体暗刻龙纹，让原本单一的白釉呈现出无与伦比的神韵。
小杯呈撇口，深腹下敛，矮圈足，胎体轻薄，造型周正秀美、小巧秀致，玲珑可人。器壁轻薄，近乎脱胎，迎光可透，釉面恬静莹润，视如冰雪。外壁暗刻云龙纹，刻工精湛，线条纤细流畅，巧若天成。底心青花双框内署“大明成化年制”款。观之此杯，如观龙腾云海，静看风云变幻，如抚天上之云泉，沁人心脾，岂不是一种极大的雅趣与享受？
宣德青花龙凤纹折沿盘
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
说明：这是一件宣德年间的伟大艺术品，为当代难得一件的精品青花折沿盘。大盘呈折沿式，深腹，圈足。通体四层纹饰，口沿绘海水纹，内壁绘一组仰覆莲花纹，主题为龙凤纹，一龙一凤，饰以云朵，外壁饰一组缠枝西番莲纹，底无釉，沙胎极细。上一次拍卖出现此类精品还是在2014年12月29日香港佳士得秋拍之中并最终以900多万港币成交。宣德大盘是深受宣德皇帝喜爱的御窑圣物，按旧制尺寸分，28至40厘米的多为私人收藏引以为傲的宝贝。40至50厘米的盘即为博物馆中馆藏名品了。50至80厘米传世完美即属无论公私皆世间不可得之极品。可谓得一可雄天下之物。按旧俗纹饰区分，宣德大盘以云龙、花鸟、走兽者为上。西瓜、牡丹、葡萄、大扁菊者为宝，以尺寸不足40cm的一束莲、缠枝莲为常。按制式区分，以板沿花口者为贵，板沿式为宝，直口尺寸不足40厘米者为常。此盘工艺极精湛，苏青墨染，畅快淋漓，牡丹花开奔放，象征宫廷的极度奢华，内壁荷花纤细至极，当属一件少见的博物馆级藏品。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 正面照
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 底部照
宣德瓷器的一些特点1、宣德造型总的的特点是凝重浑厚。同类器型与永乐相比有细致差别，如扁腹绶带葫芦瓶、花浇、高足碗等。同时也有许多含外来色彩的器型.此时器型、品种繁多，居明代之冠。
2、宣德器胎质细腻，多细砂底,琢器接痕少件。同类器与永乐相比，胎体乃显厚重、坚致。
3、宣德釉面的突出特点为桔皮纹.青花器釉面呈亮青色，前期与后期釉面稍白,中期为青白色，釉面均很细润。
4、其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。
5、宣德青花有三种色料:进口“苏尼勃青”料 .国产料、进口和国产混合料.其中“苏尼勃青”料最为常用，所绘青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。
其后期青花色调，或浓褐,或灰暗，少晕散和斑点。
6、宣德瓷器署有官窑年款的较永乐时显著增多，一般为六字楷书款,个别亦有四字楷书款或采用篆书的；署款位置不定,器物全身各部位均有书写。
7、器足有以下几种形式:
(1)、琢器多细砂平底宽圈足,无釉,无弦痕,泛有火石红斑。
(2)、瓶、罐类中有台阶形底,连续上凸,为宣德时独创(成化时也有此类).底均施釉,多署款识。
(3)、斜坡式盘底,盘心微有下凹,浅圈足,外墙内敛,内墙作斜坡状,足脊处常见棱角;另有与之相反的外直墙内斜坡足。清代雍正时仿宣德斜坡蚀盘底,于足脊处滚圆，如“泥鳅背”状。
(4)、齐平足.足脊如刀切一般，但较这二月度年个里亿器略显倭角。
(5)、高足碗、杯见有平底高足、平底浅圈足与竹节或中空柄足。
(6)、卧足,底心拱起，无圈足。
(7)、外墙内敛圈足，其足壁,外墙内敛，呐墙陡直,多为盘类。
(8)、直墙圈足，见于骰盔子与大型碗类，其圈足里外墙均为直壁。
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清雍正 青花矾红水波云龙纹折沿大盘
清雍正·青花矾红水波云龙纹折沿大盘，是雍正官窑代表性器物。大盘形制硕大，胎壁轻薄，釉面细腻。盘内心蓝地白花海水上，浪花生动、传神，用红彩绘一条正面立龙形象；内外壁则分别绘四条行龙，或回首，或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。内外九条龙笔画严谨，所绘龙纹，布局疏密得宜，气势逼人，画工堪称清代瓷器之冠，完整传世极为难得。
青花矾红是釉下青花和釉上红彩相结合的瓷器装饰技法。在制作工艺上，先烧成青花瓷器，再在釉上用矾红描绘图案，然后低温烘烤。矾红，又名“铁红釉”，是一种以氧化铁为主要着色剂的低温红釉，色泽略显橙红。清代《景德镇陶录》记载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成。”矾红是在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，比烧成高温铜红容易得多，虽不及铜红纯正艳丽，但呈色稳定。
青花矾红彩始于明初宣德时期，常见图案为海水行龙或海兽。它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。在青花的衬托下，矾红彩愈显得艳丽夺目，能取得更好的装饰效果，色泽艳丽，对比强烈。釉下青花与釉上红彩的结合是中国制瓷史上的里程碑，为五彩、斗彩等的发展奠定了基础。
宣德青花甜白暗刻双龙纹小碗
明初受蒙元贵族“国俗尚白”遗风的影响，对白瓷有着特殊的意义。作为宫廷瓷器的主要品种，白釉瓷器的制作在明代从未间断过，而以永乐，宣德二朝所制为佳。
万历十七年王世懋的《窥天外乘》中谓：“永乐，宣德年间，内府烧造，迄今为贵。其时以鬓眼甜白釉为常。”故可知永宣两朝甜白釉瓷名贵，自古便受人们推崇珍爱。
宣德青花甜白暗刻双龙纹小碗，做工异常精致细腻，胎薄通透，玉润精致，暗刻双龙纹，用料上乘，美伦美焕。乃极为难得之明代宣德宫廷内府官瓷精珍上品。杯体暗刻龙纹，让原本单一的白釉呈现出无与伦比的神韵。
此器胎质精白，釉水莹润，器壁轻薄，近乎脱胎，迎光可透，光照见影，视如冰雪，其温如玉，感觉甜净。底心青花双圈内署“大明宣德年制”六字双行楷书款。观之此碗，如观龙腾云海，静看风云变幻，如抚天上之云泉，沁人心脾，岂不是一种极大的雅趣与享受呼？
宣德 青花甜白暗刻双龙纹小碗 尺寸：
口径：10.1cm
高：5cm
足径：4.6cm
南宋龙泉青瓷折沿盆
折沿盆是瓷器造型的一种，南宋龙泉窑生产的粉青釉折沿盆造型雅致，通体施粉青釉，釉质肥厚滋润;全器光素无纹，但精美的造型与粉柔的色泽，彰显出龙泉折沿盆独特的艺术魅力。
南宋龙泉窑是取得艺术成就最辉煌的历史时期，此时的龙泉青瓷以庄重、典雅的造型艺术和丰富多彩的色泽而名扬海内外，南宋龙泉青瓷走向世界。
南宋龙泉青瓷简洁、恬静的艺术风格的形成，与宋代祟文的文化背景有着直接的关系。南宋龙泉最值得赞颂的是它变幻无穷和美仑美奂的釉色，除了粉青色泽外，尚有翠青、梅子青、油青、姜黄等多种色泽，它们配合优美的器物造型，不仅代表了大宋内敛、含蓄的风格气质，也集中反映了宋人的审美观念与高尚情趣。一个时期的社会文化氛围在一定程度上会影响着陶瓷手工业的生产，尤其是对此时的陶瓷艺术的发展方向与目标追求起到了至关重要的作用，宋代多元文化的相融，既保留了传统中国文化的精华，又显示出祟文带来的直接结果，龙泉青瓷正是在这种浓郁的文化氛围中发展与壮大起来的，所以说：龙泉青瓷是继宋代五大名窑之后崛起的一颗耀眼的明珠。
清康熙青花十八学士折沿碗赏析
此件藏品造型粗硕，线条劲健，广口折沿，深腹圈足，足墙高且浑圆，是康熙本朝典型的“泥鳅背”形足，底书“大明成化年制”楷书款，釉质坚硬清亮，极富玉质感，碗心的锦地花形开光内绘松石盆景图，外壁绘十八学士图，以松石为背景，或抚琴对弈，或书法作画，人物神态安详，悠闲自得。青花发色明艳，人物生动，意境清雅，具有浓厚的文人气息，为康熙青花瓷之佳品。康熙青花继承了晚明时期的工艺并有近一步发展，胎土淘洗与配比更为合理，故胎质细腻，变形率较低，所用青花料为浙料，色阶丰富，浓淡有致，给画师留下了较大的创作空间，精品如若山水画，故有“青花五彩”之称，同时烧造技术有了很大进步，烧结程度高，故清代青花以康熙为冠，是清代制瓷艺术中的珍品。
十八学士是康熙年间较为盛行的一类画片，此典故出自贞观年间，唐太宗李世民因战功卓著，被封为尚书令、天策上将，可以开府治事，自辟僚属，遂以杜如晦、房玄龄、虞世南等十八人并为学士，商议治国平天下之策。后令画家阎立本为十八学士画像，即《十八学士写真图》，后世也成为圣主得贤臣的典型。清朝建立后，为巩固统治，康熙帝降旨开博学鸿儒科，广开科举，招贤纳士。在此社会背景下，以十八学士图为题材的瓷器产品流行起来，这符合了当时读书人渴望登上仕途，并建功立业以求富贵的心态，是典型的文人用器中的精品，也是清初立国，文治天下统治理念的实物体现。
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