矾红瓷器鉴别。
觚是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器，盛行于商代和西周，明清之际发展为佛前五供之一，此时期摹古之风盛行，这只螭耳觚乃传统的摹古精品。
清代瓷器中以“唐英花觚”最为著名。此觚为雍正年间御窑场奉旨所烧；雍正八年，唐英亲自监烧敬献天仙圣母殿花觚，烧成之后深为皇帝喜爱。此觚硕大挺拔，通体纹饰交错，两侧塑贴鎏金螭耳龙，与觚体相得益彰。
此觚坚硬细密，体态端庄稳重，婀娜秀美。重量比例合宜，釉面细润纯净，釉表闪现深沉、含蓄的自然旧光泽，胎釉结合缜密；纹饰繁缛，绘画以婴戏图为主题，色泽浓淡雅致，且画工考究，发色典雅，极为难得。
装饰纹饰繁缛华丽，除腹部外通体绘饰缠枝莲宝相花纹，所饰各种彩绘流光溢彩，质朴美观，清新自然，纹饰层次分明，主题突出，繁简有致，美观而又寓意美好，布局错落有致，富有层次感，令人赏心悦目。
腹部绘若干婴戏孩童，画面中有的游玩嬉戏，有的转心读书，有的欢呼雀跃；人物刻画顽皮、天真无邪，招人喜爱。绘画工笔写实，细腻传神，精妙入微，画面童趣十足，令人爱不释手。
此觚制作精良考究，珍贵异常，可堪玩赏。底施松绿釉双框楷书“雍正御制”四字款。
雍正 粉彩矾红描金童趣螭耳觚 尺寸：
口径：18.6cm
高：41.5 cm
足径：14.2 cm
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雍正粉彩描金开光塑贴婴戏图螭耳盘口瓶
清代自雍正以来，瓷器的婴戏题材明显增多，画面也日益丰富，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，表达了人们祈求多子多福、喜庆吉祥的美好意愿。
此件大瓶形体硕大，烧制不易，是一件雍正粉彩瓷器中较为少见的大器。其釉彩、造型、纹饰风格直接继承自先朝，气息华丽，装饰风格布局疏密有致，绘工精湛，颜色配比雅致，颇具韵味。其寓意非凡深得雍正皇帝喜欢。
雍正帝最为看重的，则是吉祥瑞兽所组成颇有深意的造型。也非常符合雍正帝对“皇权”与“臣民”之间的理解。颈部塑螭龙一对高高在上，就如君临天下一般；辅耳则寄于其下，塑贴四只象鼻瑞兽。瑞兽怒目圆瞪，分别对应“东西南北”四个方向。
东西南北之观念实为“乾坤”，乾坤乃是“天与地”。寓意雍正皇帝有至尊无上的皇权，四海之内如有瑞祥普照，天下之大确四海升平，瓶腹绘婴戏图也恰恰暗合这种寓意。此瓶乃雍正中期所造，有幸观之，甚是慰籍。
腹部以描金彩带装饰，开光绘小桥流水、庭院树木，主题纹饰为婴戏嬉闹为场景，小童或持灯笼、或吹苼、或手持如意，或拉扯谈天说地，或侧耳倾听，姿态各异，充满热闹欢快的气氛。寄托了人们希望多子多福，子嗣繁盛的美好寓意。
清代乾隆粉彩描金花鸟纹螭耳大瓶
“画院”乃官署名。最早出现在汉代，在古代宫廷专门掌管绘画工作；它除了为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理，以及绘画生徒的培养。
清代宫廷虽不设画院，但宫廷画家的活动却有专门的场所，从画作到如意馆，再到画院处，清代宫廷绘画机构经历了一个动态的发展过程。一直到清末，可以看作是“后画院时代”。
在清宫供职的画家，绝大部分均来自民间画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。康熙、雍正时称为“南匠”，乾隆时改称为“画画人”。而入宫的民间画家无一不是功力深厚、画工卓绝，经过层层选拔才能入住的顶级画家，其绘画水平自然无懈可击。
此瓶白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经乾隆皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上烧制而成。可见整器造型端庄雅致，胎体无任何杂质，洁白如雪，在此完美的胎体上，画师可谓竭尽全力，使用了“勾、画、皱、染”等多种绘画技巧成就了这件举世无双、冠古绝今的珍品之作。
绘画敷彩准确，毫无逸漏，技术水准极高。绘画技艺细腻生动，禽鸟鲜活灵动，颇富工笔意态，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。
画面中月季、牡丹花繁叶茂，各自争相绽放，一只锦鸡相伴而立于怪石上，双目圆睁，作昂首顾盼状，尾羽在牡丹衬托下愈发显得华美劲健，华美富贵；脚下则是遍地花草，菊花于前方绽放。牡丹及锦鸡均由“富贵”之意，而菊花则象征“长寿”，整体可意为“富贵长寿”。
整器呈现出所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”截然相反，而是蕴含着一种如玉如脂的光泽感，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。
观此佳作散发出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
乾隆青花粉彩描金凤穿牡丹螭耳大瓶
此器瓶型硕大，气势如宏；造型则稳重端庄，大方得体；釉色肥厚通透无比，胎质洁白细腻，可见用料非凡。纹饰绘画则用青花粉彩相搭配运用，手法娴熟工艺深厚，呈现出极高的观赏性和艺术性。
青花粉彩是乾隆时期借斗彩演化而来的装饰方法，用粉彩色料替代五彩色，形成了青花设定轮廓，以粉彩涂染点缀装饰的创新品种。
此瓶青花用江西平等青，亦称陂塘青料，色泽浓艳娇媚，与洁白无瑕的釉色对比强烈，清亮又浑厚。粉彩则颜色丰富，粉润柔和，形象生动逼真，并伴有浮雕之感。
瓶颈有双螭耳龙型塑型，通体青花覆盖，并描金轮廓；瓶肩青花绘缠枝莲宝相花，宝相花轮廓也亦用描金技法加以突出，彰显吉祥如意之寓意，此等烧制技法，其精确程度非一般民窑所能为之。
瓶腹的绘画，画工之所不能穷奇巧也，创作出贯穿通周的“凤穿牡丹”佳作。《毛诗陆疏广要》释之云：“龙乘云，凤乘风，……众鸟偃服也”，真可谓凤凰一出，引得无数祥瑞珍鸟齐聚集。
凤凰在众星捧月中出场，它那高贵的气质早已溢于言表，优美的身姿的确令人陶醉，由此可见其画工也到出神入化之境地。俗话说：“家有梧桐树，引得凤凰来”画师借梧桐树暗喻当朝四海升平，繁荣昌盛，引无数贤臣睿智俯首称臣。
其画面布局层次丰富，疏密得宜。色彩浓淡相宜，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。
此瓶不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平，殊为难得。
乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊
青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。此尊不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。
乾隆时期的瓷器，无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流，往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格，也有重色浓彩、锦上添花之作。
从这件瓷器的装饰风格中，我们不难看出雍正粉彩瓷器的装饰遗风。另外，清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，乾隆帝偏爱茂美芬华之饰，对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
此尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。通体以青花粉彩装饰，腹部绘缠枝花卉纹，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
乾隆 青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊 尺寸：
口径：12.7cm
高：32.7cm
足径：17.5cm
乾隆粉彩描金开光山水纹螭耳抱月大瓶
瓷器上作画远比在宣纸或画布上作画要难很多，所以历代御窑厂的宫廷画画人，除了要具备独步天下的绘画功力以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心，两者也有巨大区别：
第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，要求画家在构图上要更加严谨。
第二，瓷器上作画并不顺畅，要耗费很多的时间。比如彩料不同，沾得多了画面会混成一块；沾少了，瓷器表面很粘笔，画不顺畅，细节也没办法很好的展现。
第三，瓷器上彩料凝固的速度慢，画久了不留神手一抖，就会弄脏画面，前功尽弃了。此外，瓷上作画先要勾线，然后着色再烧，中间反复过程复杂，如果运气不好把瓷器给烧裂了，几个月的耗费也就百忙一场。
此大瓶集华丽繁缛的纹饰，山水画般的开光绘画，精美典雅的造型，吉祥如意的丰富寓意于一身，集中体现出了乾隆中期官瓷烧制的巅峰状态。
此瓶的画工为最大亮点，山水画体现了古人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识。从山水画中，我们可以集中体味其中的意境、格调、气韵和色调。
群山近实远虚，山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、亭台楼阁隐现其间，江河浩荡波澜不惊、乾坤朗朗，一派祥和太平的景象，这正是“锦绣江山”取悦龙心的生动写照。
乾隆粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶
雍乾之际，伴随国力日隆，宫廷内外艺术皆崇仰三代古物，好之而后摹，摹制手段各异，造办处及御窑场纷纷将明代腾龙为原型，作为器形的蓝本，此件扁瓶即为一例证。
粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶，尊贵典雅，纹饰尊贵气息浓郁，胎体厚薄均匀细腻适中，修胎规整，釉面匀净润泽，玻璃质感强；色调柔和，层次清晰，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
此瓶小口微敞，筒状颈，圆肩，扁圆腹，颈部与腹部之间附有对称弧形耳。整器严格遵循宫廷章制，通体取黄地彰显帝王之尊。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵。
黄地之上通体绘缠枝莲宝相花及灵芝纹，画面虽繁密而不乱，疏密有致；花叶分布各有主次，枝叶缠绕翻卷，花形艳美，形态各异，婉转舒展，色彩富丽堂皇，颇见柔美之姿。
瓶腹矾红塑贴一只腾挪翻滚的腾龙，矾红色调宜人，浑厚凝重。龙身以下绘海水纹，波涛上下翻滚，汹涌澎湃，腾龙升空水珠激溅，有迎面而来的皇家威严之感。所绘龙身雄健壮硕，爪牙锋利，双眼有神，气宇非凡，呼之欲出，在满瓶花叶的衬托下更具气势，颇具前朝龙纹之气势，尤其是以墨彩点双睛，愈显神采。
底部施松绿釉，蓝料双框落“乾隆年制”四字两行楷书款。此瓶整体造型美观，浑厚凝重，为乾隆帝把玩陈设之佳品。
此式扁瓶器形、纹饰、釉色搭配独特，可谓摹古与创新并存，正是 “师古而不泥古，仿古而不忘新意”的集中体现。作为乾隆官窑顶级御瓷，存世至今确显珍罕！
乾隆 粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶 尺寸：
口径：3.4cm
高：15.8cm
足径：9.6×9.3cm
雍正粉彩描金塑雕龙凤耳饕餮足薰鼎
景德镇的匠人曾说：“宁做十件乾隆官窑，不做一件雍正官窑”。这是流传已久的一段话，其含义不言而喻。雍正瓷器的工艺、画工、用料，无论哪方面都堪称极致。
雍正是明·清六代瓷器中清代之首，所取得的成就是世人所熟知。粉彩珐琅彩雍正朝运用的炉火纯青。
很多人看到这件文物，要感恩、回味雍正朝的工匠、画家、设计者们的精心杰作，去领略其中的中国精髓文化。古人对“鼎”的理解上至皇侯将相，下至平民百姓。比如：“一言九鼎”即象征了皇权及财富，意义不胜言表。
《雍正·粉彩描金塑雕龙凤耳饕餮足薰鼎》，顶部镂空圆珠塑三条翔龙，遨游于七彩祥云之中，龙头微露口喷三股龙泉，龙泉顺势而上托起龙珠，称为“龙戏珠”。龙珠撑起华盖，华盖上塑8条夔龙点缀其中，最顶端镶嵌宝石一颗，其光芒熠熠生辉，盖型用皇冠为原型以彰显帝王霸气。
镂空圆珠下绘8朵如意，寓意如意连连，吉祥如意。器型中部绘12朵仰钟花卉，寓意对皇权之敬仰。下方塑三头狻猊衔足托顶。狻猊为龙子之一，传说中狻猊喜烟火，其形象一般在香炉上出现。底座绘四开光花卉纹，座周绘8只貔貅，下部塑饕餮足四只，其寓意为稳坐江山、威震八方、四海升平。双耳为夔龙背负汉凤纹塑耳，意为“如意吉祥”。
若要一句话形容，应为“此物只应天上有，人间难得几回寻”来概括了。此薰鼎满纹满图。造型极为繁缛多样，其所用图案均由西周、汉代及历朝历代之吉祥瑞兽堆叠而成，各种搭配经深思熟虑，构思极为巧妙，繁缛而不累赘。
此鼎不惜成本，其工艺、绘画、造型设计等可用之艺术手法无所不用其极，连隐秘之处均绘精细吉祥纹饰。此鼎为一件集大成之作，皇家的尊贵、皇权之体现淋漓尽致，尽显江山永固。
雍正 粉彩描金塑雕龙凤耳饕餮足薰鼎 尺寸：
口径：24cm 高：70cm 足径：23.5 cm
耳高：26cm 内径高：20.5 外径宽：29cm
龙头之间宽：42.5cm
乾隆粉彩描金开光宝相花花觚
此器胎体瓷质坚密，胎壁比雍正略厚。釉面匀净，光泽莹润。 造型方面，在继承前朝花觚基本形制的基础上，大胆创新，开拓了乾隆花觚的新式样。花卉色彩相互辉映，五彩缤纷，宝贵吉祥，令人爱不释手。
通体纹饰以缠枝莲宝相花为主，上下多层，口足呼应的如意纹纹，规整的仰莲纹、饱满的如意云头纹、疏朗的缠枝莲纹等都成为后来乾隆瓷器装饰的典范。不仅确切的年款成为研究乾隆瓷器发展的重要线索，其属具的官职也成为人们认识和了解当时政治、文化和社会生活的重要资料。
这一珍贵的作品，以其独特的设计、精到的工艺和及其难得的史料，足以堪称中国瓷器制造史上不朽的里程碑。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。
根据相关的资料可知，乾隆五年至乾隆八年，是唐英事业的波折期，期间为取悦乾隆，他努力创造、试验各种“新式玲珑巧工之器”，此对花觚正是这一时期的名作。后被冠以“唐英花觚”的名称，亦是唯一以人名命名的瓷器品种，可见其价值之高。
乾隆 粉彩描金开光宝相花花觚 尺寸：
口径：10.4cm
高: 23.5 cm
足径: 6.2 cm
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