乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
此器瓶型硕大，气势如宏；造型则稳重端庄，大方得体；釉色肥厚通透无比，胎质洁白细腻，可见用料非凡。纹饰绘画则用青花粉彩相搭配运用，手法娴熟工艺深厚，呈现出极高的观赏性和艺术性。
青花粉彩是乾隆时期借斗彩演化而来的装饰方法，用粉彩色料替代五彩色，形成了青花设定轮廓，以粉彩涂染点缀装饰的创新品种。
此瓶青花用江西平等青，亦称陂塘青料，色泽浓艳娇媚，与洁白无瑕的釉色对比强烈，清亮又浑厚。粉彩则颜色丰富，粉润柔和，形象生动逼真，并伴有浮雕之感。
瓶颈有双螭耳龙型塑型，通体青花覆盖，并描金轮廓；瓶肩青花绘缠枝莲宝相花，宝相花轮廓也亦用描金技法加以突出，彰显吉祥如意之寓意，此等烧制技法，其精确程度非一般民窑所能为之。
瓶腹的绘画，画工之所不能穷奇巧也，创作出贯穿通周的“凤穿牡丹”佳作。《毛诗陆疏广要》释之云：“龙乘云，凤乘风，……众鸟偃服也”，真可谓凤凰一出，引得无数祥瑞珍鸟齐聚集。
凤凰在众星捧月中出场，它那高贵的气质早已溢于言表，优美的身姿的确令人陶醉，由此可见其画工也到出神入化之境地。俗话说：“家有梧桐树，引得凤凰来”画师借梧桐树暗喻当朝四海升平，繁荣昌盛，引无数贤臣睿智俯首称臣。
其画面布局层次丰富，疏密得宜。色彩浓淡相宜，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。
此瓶不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平，殊为难得。
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清代乾隆粉彩描金花鸟纹螭耳大瓶
“画院”乃官署名。最早出现在汉代，在古代宫廷专门掌管绘画工作；它除了为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理，以及绘画生徒的培养。
清代宫廷虽不设画院，但宫廷画家的活动却有专门的场所，从画作到如意馆，再到画院处，清代宫廷绘画机构经历了一个动态的发展过程。一直到清末，可以看作是“后画院时代”。
在清宫供职的画家，绝大部分均来自民间画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。康熙、雍正时称为“南匠”，乾隆时改称为“画画人”。而入宫的民间画家无一不是功力深厚、画工卓绝，经过层层选拔才能入住的顶级画家，其绘画水平自然无懈可击。
此瓶白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、装烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经乾隆皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上烧制而成。可见整器造型端庄雅致，胎体无任何杂质，洁白如雪，在此完美的胎体上，画师可谓竭尽全力，使用了“勾、画、皱、染”等多种绘画技巧成就了这件举世无双、冠古绝今的珍品之作。
绘画敷彩准确，毫无逸漏，技术水准极高。绘画技艺细腻生动，禽鸟鲜活灵动，颇富工笔意态，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。
画面中月季、牡丹花繁叶茂，各自争相绽放，一只锦鸡相伴而立于怪石上，双目圆睁，作昂首顾盼状，尾羽在牡丹衬托下愈发显得华美劲健，华美富贵；脚下则是遍地花草，菊花于前方绽放。牡丹及锦鸡均由“富贵”之意，而菊花则象征“长寿”，整体可意为“富贵长寿”。
整器呈现出所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”截然相反，而是蕴含着一种如玉如脂的光泽感，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。
观此佳作散发出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
乾隆粉彩描金开光山水纹螭耳抱月大瓶
瓷器上作画远比在宣纸或画布上作画要难很多，所以历代御窑厂的宫廷画画人，除了要具备独步天下的绘画功力以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心，两者也有巨大区别：
第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，要求画家在构图上要更加严谨。
第二，瓷器上作画并不顺畅，要耗费很多的时间。比如彩料不同，沾得多了画面会混成一块；沾少了，瓷器表面很粘笔，画不顺畅，细节也没办法很好的展现。
第三，瓷器上彩料凝固的速度慢，画久了不留神手一抖，就会弄脏画面，前功尽弃了。此外，瓷上作画先要勾线，然后着色再烧，中间反复过程复杂，如果运气不好把瓷器给烧裂了，几个月的耗费也就百忙一场。
此大瓶集华丽繁缛的纹饰，山水画般的开光绘画，精美典雅的造型，吉祥如意的丰富寓意于一身，集中体现出了乾隆中期官瓷烧制的巅峰状态。
此瓶的画工为最大亮点，山水画体现了古人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识。从山水画中，我们可以集中体味其中的意境、格调、气韵和色调。
群山近实远虚，山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、亭台楼阁隐现其间，江河浩荡波澜不惊、乾坤朗朗，一派祥和太平的景象，这正是“锦绣江山”取悦龙心的生动写照。
乾隆青花粉彩描金开光山水纹抱月大瓶
抱月瓶也亦称为“宝月瓶”。最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具名族特色。雍正早期烧制后停烧，乾隆时复烧，乃备受乾隆皇帝钟情的尊贵式样。据记载，乾隆皇帝曾多次下旨仿烧马挂瓶，专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”等。自乾隆以后各朝均有烧造，但都不及乾隆之高度。
此瓶体型之大极为罕见，胎釉细润顺滑，造型精巧端庄。沿口矾红描金饰回字纹，沿下绘青花如意纹、颈部绘蝙蝠衔宝，肩颈处施一对夔龙隔瓶口相望。除瓶腹开光外，全器以青花绘牡丹、宝相花、团寿纹、石磬、寿字及缠枝花卉纹饰。
腹部开光绘青绿山水纹牧畜图，一侧绘梅鹿携子共十二头游牧于水滩之间，另侧绘肥羊八只畅游于山水草滩里。构图意境雅趣，绘画手法纯熟，画中山情水势，脉络分明，虚实并举，具有“神而不尽”的诗情画意。
抱月瓶完美揉合了青花、粉彩之精髓，青花绘团寿缠枝花卉纹，发色淡雅翠亮，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，营造和谐悦目的画面。别有一番韵味。
青花的纹饰表现上，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，别有一番韵味。而粉彩绘画采用了中国画技法，兼工带写，深浅有别，刚柔并济，轻重缓急的运笔，色、料的流散、洇集，形式的多样化使之与中国画有着同样的只可意会不可言传的意境和情趣。
观整个器物，无论是题材上的结合、还是青花与粉彩的和谐交融搭配，还是抱月瓶的器型传承，都有新奇且带新意的地方，诚然是件乾隆朝不可多得的珍品。
乾隆青花粉彩开光八仙仰寿图螭耳大尊
“尊”者，尊也。瓷作之中，实用器或其他陈设器可广泛制造，但尊器却不能。在门第森严长幼有序的封建时代，荣享尊贵者实在凤毛麟角，因此制作尊器决不能有丝毫马虎。
据《造办处活计档记事档》载，乾隆八年六月，皇帝下发一百余件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱“青花粉彩开光群仙图螭耳大尊一件”用以祝寿之用。在此档案中可见一代君主对螭耳大尊颇费心思，重视之程度可窥一斑。
此件螭耳大尊亦可谓其珍、其美、其雅、其尊的代表之一，螭龙双耳造型独特，风格典雅华丽，以青花装饰勾勒纹理细腻，敷色粉彩，规整夺目，彰显锦上添花之繁丽效果。而胎质细密，釉面纯净，粉彩施彩较浓厚、艳丽，更显华贵，具有乾隆青花粉彩开光瓷器纯正血统，魅力独到。
青花纹饰缠枝蔓草等延绵不断，且和开光一起使用，完美地将瓷器底色和各种绘画颜色融合在一起，使得瓷器整体层次分明，纹理细腻，精致之处若如锦缎织就，富丽堂皇。
开光处绘八仙仰寿图，画面上只见山间奇峰异石，云遮雾罩，仙气升腾，石间长满青松翠柏，名花仙草点缀其间。八仙人物各持法器，神态各异；天边飞来一只白羽墨翅、背驼童颜鹤发、慈眉善目，一派宁静、祥和的自然景观。
观后使人放佛置身于西天极乐世界，或遨游于天上仙境之中，有飘飘欲仙之感。整个画面本身就是“天人合一”的意境，又有八仙人物昂首仰望，正是“八仙仰寿”之意。
纵观整器，青花缠枝莲、粉彩宝相花等造型枝大叶大，尊贵逼人，彰显皇族贵气和统治者至高无上的权力，此尊便是乾隆青花粉彩开光器的极致表现。
乾隆青花粉彩山水纹柿耳瓶
现存最早下令烧制青花粉彩山水纹柿耳瓶的文字记载见于清史。据《造办处活计档·记事档》载，乾隆五年六月二十六日，乾隆皇帝下发一百五十三件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱「青花粉彩山水纹瓶一件，照样烧造要加柿耳」。
本柿耳瓶纹饰以青花和粉彩交相绘制而成，口沿、颈部肩部及足胫分别以青花描绘如意云头、回纹及荷叶；腹部以粉彩绘制山水风景图案。颈部以红色柿果绿叶为主题，其中柿果意与瓶耳相互呼应。
腹部粉彩绘有参天古木、山峦叠嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔泻，岩下流水潺潺。苍松古朴有力，灵芝、花草点缀其间，整体构图疏朗。画面中山石、树干以褚、黑等彩作画，树叶多绿彩施绘，色彩浓重，苍松翠柏下商贸鼎盛，各种人物姿态各异，全景以静衬动，相互呼应，充满生机，自然逼真。
整器绘工精细流畅、色彩雍容大方，构图之巧妙与典雅之器型浑然一体，寓言吉祥。底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器工艺精湛，意境深远，整个画面呈色晶莹艳丽，立体感强。若将此画面展开，犹如一幅清代山水画卷，令人赏心悦目，堪称乾隆时期官窑粉彩标准器。
乾隆 青花粉彩山水纹柿耳瓶 尺寸：
口径：12.2cm
高：34.4cm
足径：10.5cm
乾隆粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶
明朝景泰年间是掐丝珐琅最鼎盛的时期，乾隆帝也对景泰蓝喜爱有加，而进行了仿制，但只仿了其型却仿不出神。乾隆帝幕古心切，逐命工匠烧制瓷胎仿景泰蓝器皿。
而工匠不辱使命，在瓷土的世界里硬是做出了瓷胎仿掐丝珐琅器，这一创新使乾隆瓷有了新的门类，同时也开创了观赏的新视野。
粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶，为乾隆时期极为罕见的传世精品，此器硕大无朋，并且一双完整无缺，实为可贵。通身共十五种纹饰，给人以层次分明，布局巧妙，威仪堂皇之感。
全器以天青底描金，绘以缠枝莲花卉，颜色恬静而淡雅，寓意吉祥。瓶腹开光处配大面积鎏金，简直是一件极品清仿明景泰蓝；若不细看难以分辨，实为彩瓷皇家御器。
腹部主体纹饰绘西洋人物，绘画形神兼备，栩栩如生。生动的反应了中国文化的巨大的包容性和顽强的生命力。整器不惜成本内、底均施绿松石釉，底钤“大清乾隆年制”鎏金雕刻篆书印章款。
肩部描金寿字纹，与卷口寿字相呼应，寓意“八方寿考”。开光鎏金西洋人物凸雕，除了有家庭和睦之外，亦暗合四象，寓意“天地人和”，整器流露出和睦、吉祥、安康、长寿、如意、幸福、富贵、华美之感。不论帝王或者庶民，所求者，不外如是也。
乾隆 粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶 尺寸：
口径：26cm
高：87cm
足径：29.5cm
乾隆粉彩群仙图兽耳大瓶
单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。
纵观清宫的寓意文化，康雍乾三朝可谓集历代之大成，表现手法丰富多样，往往多以谐音、象征为主。本品颇为独特，单色釉表现可谓是对 “美到极致是自然”这一境界的经典诠释。不仅如此，在单色釉的基础上加入吉祥寓意的粉彩装饰，使两者相得益彰，甚是罕见。
此瓶除颈部腹部开光外通体施蓝釉，釉色蓝中泛灰，釉色沉稳，釉层细润，手感极其细腻；釉下暗刻传统纹路清晰可见，有细开片；整器釉色表现出不浮、不嚣、不靡、不媚，与开光中彩釉群仙人物浑然天成、素雅淡净。
本品造型端庄，考究俊逸。瓶盘口，束颈，两侧饰兽耳；腹部一侧绘“八仙送福”纹饰，八仙齐聚，手持法器，含笑而立。铁拐李从葫芦瓶法器中放飞五只红蝠，寓意 “洪福齐天”。所绘衣饰发带簪环皆描绘细腻，人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，极具仙风道骨，吉庆非常。
另侧绘福禄寿三星，东方朔立于松下，高额长须，眉目慈善，青松枝叶如盖，海上琼楼玉宇。景象犹如天上人间，地下仙境，赏心悦目，吉祥喜庆。东方朔为我国神话中的长寿之神，为福禄寿三星之一，又称南极老人星。
此瓶吉庆装饰题材的运用已臻化境，达到“图必有意，意必吉祥”的程度。不论主题绘画或辅助纹饰均绘制精细无比，寓意吉祥如意，令人观之即可领悟其中寄予的美好祝愿。
整器绘制工丽精细，寓意吉祥，颇具乾隆一朝制瓷之风，且为如此大件之作，实为难得的清代粉彩瓷器精品，陈设堂前，富丽典雅，乃乾隆官窑瓷器的传世名品。
乾隆粉彩描金开光童子闹春图辅耳撇口大瓶
此瓶除开光外，通篇绘缠枝莲卷草宝相花卉纹，瓶腹开光处绘两幅“童子闹春献寿图”，辅耳塑象衔环一对。整器呈喜庆祥和、欢快愉悦之感。
此瓶硕大无比，造型挺拔秀美，乃孝圣宪皇太后六十大寿，寿礼之一，乾隆帝特意安排造办处为母后献寿之用。此瓶绘画寓意颇深，一群童子于园林中玩耍，几个孩童托起巨大祝寿桃，寓意国之母后福寿康宁，名为“童子献寿”。
主题纹饰为童子闹春场景，孩童千姿百态游戏其间，有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，，形形色色，热闹非凡，不一而足，整体场面壮观，绘画错落有致。
诸童头梳发髻，脸庞圆润，体形丰腴，绘画精细入微，神形俱佳，脸颊设以淡薄的浅红彩渲染，使之接近皮肤原色，细润如真。各人衣饰华丽，丰富多变，令人叹绝。
细节描绘的格外出彩，画面中儿童生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，无一不让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。而配以通篇缠枝莲卷草宝相花卉纹尽显乾隆祝皇太后的长寿之意。
乾隆 粉彩描金开光童子闹春图辅耳撇口大瓶 尺寸：
口径：30.8cm
高：72cm
足径：29.7cm
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