金彩瓷器鉴别。
徐汉棠，1932年5月11日出身于江苏宜兴，紫砂艺术大师。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。
徐汉棠1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏
1952年师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）。
1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。
1975年进中央工艺美院陶瓷系深造。
1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长
徐汉棠是顾景舟第一入室弟子。“我读小学时，暑假到外婆家，小舅邵全章带我去顾景舟家玩，我看到顾景舟泥凳上的工具规矩有样，灵巧得像玩具，我就拿着玩。”顾景舟是一个极其细致之人，对制壶工具尤其讲究，常说：“你玩我的工具可不能弄坏，这是我的吃饭家伙！”1952年，顾景舟出了道题，让徐汉棠做一副“矩车”工具。顾老见工具做得不错，便说：“汉棠这个徒弟我收定了。”WwW.tAoci52.COM
徐汉棠紫砂壶80岁的徐汉棠老人是顾景舟的位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。今年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”，又拍出86.25万元的高价。
一把顾景舟大师的紫砂壶可以拍出1232万元的高价，而几十万、几百万的“大师壶”在宜兴也几乎是一壶难求。宜兴紫砂壶作为收藏市场的宠儿，如今已被炒作到令人咂舌的地步。
此壶是来自河南省孙先生的紫砂加彩寿陶壶。此壶是从下面入水，如此独特的设计，整个形体是一个寿桃的形状，就如同孙悟空偷了皇后娘娘的寿桃，栩栩如生。现在能看到这种紫砂壶是非常罕见。
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无款官窑瓷竟也可价值千金
官窑瓷历来是艺术品市场的宠儿，然而“款识”并不是评价瓷器是否为官窑的唯一标准。近几年数件无款官窑瓷均以高价成交，使人们对官窑有了全新的认识,人们在欣赏一件官窑器时，很自然会看一下底部的款识，这被认为是官窑的“身份证”。然而今春北京翰海拍卖，一件无款官窑———清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶，经过激烈争夺，被京城收藏家马未都以2408万元的高价收入囊中，这无疑使人们对官窑有了全新的认识。
官窑瓷历来是艺术品市场的宠儿。人们在欣赏一件官窑器时，很自然会看一下底部的款识，这被认为是官窑的“身份证”。然而今春北京翰海拍卖，一件无款官窑———清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶，经过激烈争夺，被京城收藏家马未都以2408万元的高价收入囊中，这无疑使人们对官窑有了全新的认识。
官窑可能无款
据文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员蔡国声介绍，所谓“官窑”，是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。明清两朝历代官窑器署纪年款是惯例，直到清朝末代的宣统终止。
从目前市场的情况来看，官窑瓷器的款识有三种情况：第一类是大家都知道的帝王年号款的器物，占官窑器的绝大多数；第二类是无款官窑器，南京博物院藏有清雍正仿明永乐官窑的青花牵牛花纹倭角瓶，其中一件就是无款，为刻意仿明之作，在清宫档案中也有乾隆皇帝授意某种器物不具款的记载；第三类是帝王的堂名款器，如“慎德堂制”、“大雅斋制”等。
因此，有款识的器形不一定就是官窑，无款识的器形也不见得就不是官窑，“款识”并不是评价瓷器是否为官窑的唯一标准。
不落款有缘由
以北京翰海今年春季付拍的这件清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶为例，目前能与该器相比拟的同类大瓶有两件：藏于北京故宫的乾隆粉彩霁蓝描金花卉诗句大瓶和藏于台北故宫的乾隆粉彩霁蓝描金花卉诗句八方瓶。这三件大瓶均无底款。
蔡国声解释说，这主要是由于当时的皇帝尤其是乾隆帝，总是精益求精，不惜工本，要求御窑厂一再烧窑实验，直至烧造出满意的绝佳式样为止，因而这个时期有些无款器物是奉旨不加款识的。同时，这也与皇帝比较迷信有关。据传康熙帝怕太监将官窑瓷器打碎，寓意不吉利，唯恐自己的江山不保，因此要求烧制的瓷器不落本朝款或不落款。
还有一种情况是仿前代瓷器，如宋瓷、明瓷，倘若原件无款，仿制出来的瓷器自然也就不会带款。而模仿宋明经典瓷器，正是清代官窑的一大特色。再者，从存世官窑瓷器来看，清代祭器和供器往往是不署款的，据有关专家考证，这件粉彩霁蓝描金大瓶与北京故宫和台北故宫的另外两件一样，正是作为宗教祭祀之用。
市场表现不俗
一般而言，有款的官窑瓷市场表现更好，然而，在藏家追逐的明清官窑瓷器中，存在着相当一部分无款但时代特征明显的佳品，甚至极品。它们与同一时期的有款瓷器相比，存世量更少，反而弥足珍贵。在近年的拍卖会上，这类无款瓷器的成交价格已有不俗的表现，值得藏家关注。
如在今年付拍的明清官窑瓷器中，身价超过千万元的无款官窑瓷器共有4件，除去清乾隆粉彩霁蓝描金花卉大瓶，还有以1376万港元成交的明成化青花折枝番莲“八宝”纹出戟觚、以1096万港元成交的清雍正至乾隆斗彩加粉彩垂肩如意瑞果纹梅瓶以及1430万元成交的明成化青花暗刻海水绿彩龙纹盘。
这四件瓷器虽然无款，但它们都有一个共同的特点，即流传有序。北京翰海付拍的这件无款粉彩瓶原本陈供在圆明园，原是一对。圆明园浩劫之际流出，一件现藏于法国吉美博物馆；本件同时散出，辗转流入美国芝加哥，本为著名收藏家BillLittle旧藏。
鉴别不单看款
“要评判官窑器不能光看官窑的款识，还要综合多方面的知识，如可通过瓷质、造型、画风、釉色等多方面来进行评判。”蔡国声提醒收藏爱好者，千万不能见“款”就买。
官窑除了制作精细，各个朝代都有自己代表的画风、釉色和器形。比如明嘉靖信奉道教，那时候的器形主要以葫芦造型的瓶为主，并出现了大量与道教有关的纹饰，如八卦、云鹤、仙鹤、松树等纹饰，像这种纹饰的官窑，其他朝代较少见，是明嘉靖朝官窑所特有。#p#分页标题#e#
款式方面也很重要。明清官窑瓷器写款，从明永乐才开始有款。虽然洪武二年开始设了官窑，但是洪武的官窑瓷器，没有一件带款的，所以如果见到写“大明洪武年制”，或者“大明洪武年造”这种款的瓷器，那肯定是仿品无疑。又如永乐瓷器的款，永乐时期虽然开始写款，但并不是很多，因此市场上能真正见到的很少。
瓷器的加彩
不久，瓷器被传到画工手里，即进入徇丽彩飾的阶段。那些画坯，即瓷画家的卑賤程度不亚于其他工种的工人。这是没有什么奇怪的，因为，他们之中除了几个画家以外，一般的画家没有去欧洲見习数月〔日文：一般画家的水平只要在欧洲仅見习数月即可达到〕。這些画工，甚至全部中国画家，他们的知识〔日文：全部技能一般〕没有立足于任何原則之上，而只是局限于某种习惯、基于一种想像力而巳。他们对于這种艺术的一切基本規划，一无所知。但是，不能不承认，他们却能在瓷器、扇子和薄如纱的灯笼上绘出令人瓒美的花草、禽鸟和山水画来。
彩绘這一劳动在同一工场内是由许多工人分别进行的。一个工人單纯地把圆形色线绘在瓷器的口缘上；第二个工人描绘花的輪廓；第三个工人接着晕色。这一伙人专门画山水，而那一伙人就尃门画鸟獸。人物画画得最粗 。如果看了从欧洲带来的一些彩色風景画或都市地圖画，就不会嘲笑中国人的绘画形式了。
瓷胎上的彩色磪是五彩繽纷，在欧洲, 除了白地上带深蓝色图样的瓷器以外，几乎别无他瓷。但是，欧洲商人却进口别种瓷器，例如有地色像法国的燃烧镜*（mirois ardens）的, 也有全是红颜色的。后者中有釉下红, 即釉里红和吹红釉，即吹红。吹红上罩有像法国的“缩像”(mignature）似的散斑。要想把这两种瓷器作得完美无缺是困难的。成功的作品，无比珍贵，價格甚高。
也有用几乎所有的彩料和金彩绘上風景画的瓷器，其售价甚高，颇为美丽；而一般的則还不如仅用蓝色色料彩的瓷器。據《景德镇志**》上的说法，昔日之所以只使用白瓷，显然是因为在饒州附近连比用在优质瓷上质量更差的青料都找不到的缘故。用在优质瓷上的青料是从遠处運来的，價格很高。
*英语称mirror-bLack, 即为乌金釉瓷器。-譯者
**这里所说《景德镇志》，实指康熙的《浮粱县志》。设有《景德镇》这样的地志，-译者
街谈巷語说，有一个瓷商曾在海上遇难而漂流到一个毫无人烟的海岸，他在那里找到的東西遠超过他所失去的财富。故事说这个瓷商趁船员们用船舶的碎片造小艇的功夫，徒步徘徊在海岸上，发现了丰富的会呈现最美丽的蓝色的矿石，于是他带了许多回来。据传，这种矿石所呈现的蓝色的绚丽，在景德镇也未曾見到，后来，這个中国商人极力尋找了这个偶然到过的海岸，但终末成功。
下面谈谈青料的处理方法。首先把它埋入窑内深半尺多的砂砾层里连续煅烧二十四小时，然后像其他色料一样研磨成极微细的粉末。青料并不是在大理石上〔粉碎〕的，而是倒入内底无釉的大瓷钵内，用头部无釉的〔瓷〕槌研磨成粉末的。
红料是用“矾”（Couperose）, 即皂矾制成的. 中国人制备红料的技术也许是独特的, 所以现在介绍其制备方法. 先往坩堝里倒入两斤皂矾, 用另一个坩堝把它扣起来，严密封泥。上面的坩堝上开一小孔, 小孔要用蓋子蓋起来。這个蓋子能随时自由地启開。坩堝要置于木炭火中以强火加热。为了增加反射热，用砖把炭火圍起来。冒出熊熊黑烟，说明火候未到；而開始冒出薄而细密的雲彩般的烟，说明火候适宜。這时，从坩堝内取出此少量原料，加水后在柏木上作试验。作试验时，如果它呈现鲜丽的红色，那末拆除包圍和覆蓋坩堝的炭火，完全冷却后取出在坩堝底上业巳成块的红料。最好的红料是粘着在上面的坩堝上的。用一斤皂矾，可制得四“盎司*” 红料。
*英美重量單位。一盎司等于28.35克。一译者
虽然瓷器的本质是白色的，但如果上釉就变得更百。而有时先用特殊的白料在瓷胎上描绘圖样，后用各种色料施彩，這种白料是用把透明卵石像处理青料那样置于窑内煅烧后磨成粉末的方法制得的。往半盎司该粉末里还要掺入一盎司研磨成粉末的白铅粉。有时往这种混合物中掺入其他色料。例如，要制得绿料，就往一盎司白铅粉和半盎司卵石粉末中添加三盎司称之为铜花片的原料。我認为，铜花片可能是经过煉制的纯度最高的细铜粉。
如果往用此法制得的绿料中添加一定量的白色料，即可获得紫色料。要获得深紫色料，则按所需要的比例〔日文：根据其浓度要求〕再添加绿料。黄料的制备方法是：往七特拉姆**（ dragme〔 drachme〕）上述白色料里添加三特拉姆皂矾红料。所有這些色料必须塗在经过釉烧的瓷器上，再置于窑内进行彩烧，才会呈现出绿、紫、黄、红等颜色。中国書上说，這些色料必须掺以白铅粉，硝石和皂矾才可使用。基督教徒陶工告诉我，用橡水溶解色料时要掺以白铅粉。
制备含红的釉时使用称之为铜绿红的红料，即现在所要谈的红色。它是把普通瓷釉和由白色的卵石制得的釉配制成的。用卵石制釉的方法与制普通釉的方法相同。但我尚未得知這两种釉的
用量和红料在该混合液中的溶量。如果作些试验，定会发现其秘方。瓷器在变干后被置于普通窑内烧成。烧成后，若呈现出纯正的红色。带光泽且毫无斑点, 算完全掌握了这一制作技术。当敲打时，它不发出清脆的声音。
*所谓“透明的卵石”可能是石英，一译者
**衡量单位。在药量中等于60理或八分之一两：在常衡中等于27一喱或十六分之一两。一译者
吹红又是另一种瓷器, 其制作方法如下。预先准备红料和管子。把管子的一端用纱包紧，轻轻地放在红料上，使红料渗入纱里, 然后将管子对着瓷器喷吹, 以使红色的小斑点遮蔽瓷胎表面。吹红比釉里红珍贵，價格也較高。一切操作必须进行得适宜，否則很难作成功。
黑色的瓷器既美观又珍贵。称之为乌金的瓷器呈铅黑色，与法国的燃烧镜相像；若飾以金彩，则更为美观。坯体在干燥之后要上黑料。黑料由三盎司青料和七盎司普通石釉配成，根据对颜色的深度要求调剂這两种成份。只要作些试验，就会得知它们的准確配量。黑料由三盎司青料和七盎司普通石釉配成，根据对颜色的深度要求調剂这两种成份。只要作些试验，就会得知它们的准確配量。黑料变干后进行烧成，尔后上金彩，装入另一座特殊的窑内进行彩燒。
在当地产的瓷器中有一种是我还从未見过的。整个瓷胎镂有透明的空洞，中间有可盛“利久酒*”的盞形器物。盞与镂雕瓷胎构成完整的一体。我見过绘有满族和汉族婦女彩画的瓷器。画面从衣裳到脸色，脸形都处理得精致，远看会以为是景泰蓝。
*法语外来语，是一种芳香烈酒。一译者
必须注意的是一种当地人称为碎器的特殊瓷器。它不用别的釉，而只用以白卵石制作的釉。瓷胎表面有裂纹。裂纹佈满表面，形成无数龜裂纹样；远看，好像无数破裂的瓷片，它们仍舊在瓷胎上而未散落；也很像嵌镶作品。用卵石作的釉，其颜色白里透灰。如果全部塗上青料，再上此釉，那末烧成后，其上面的裂纹好像在釉下。
要想上金彩，就将金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合直至水底出现一层金为止。平时将其保持干燥。使用时，取其一部份，溶于适量的橡胶水里，然后掺入铅粉。金子和铅粉的配比为三十比三。在瓷胎上上金彩的方法同上色料的方法一样。
最后再介绍一种瓷器。其制作方法如下：上普通釉，烧成后用各种色料進行彩绘，然后进行彩燒。有时，经过第一次烧成后进行彩绘；但有时为了遮盖缺陷需要局部地进行塗色，再进行第二烧成。有许多人却也喜爱这种花花瓷器。这种瓷器纹都不整齐，這或是由于工人的彩绘技术不精堪，或是由于有必要掩飾绘圖的荫影或是为了掩飾瓷胎缺陷之故。一旦彩画和金彩（若上金彩）变干。就把瓷器按大小摞起来装入窑内。
這种窑，其较小者，一般用土、也可以用铁建造，我所見过的这种窑约有一人高，约有法国最大的酒樽宽。是由大约一指厚一尺高、一尺半长的砖砌成的。制砖用的原料就是制作匣缽用的原土。這种土作成适于砌筑园筒状之后，要加以烧固。建窑时，把砖一块一块地用水泥密砌起来。窑体底部离地面约有半尺高，建在两三层厚而不宽的砖上。窑的周壁用砖砌筑得很好。在窑壁下部开有三，四个起風箱作用的通風孔。在周壁与窑体之间留有大约半尺宽的空隙，其仅有三、四处是充满的，它们好像窑的几个支脚〔日文：在这个空隙的仅三、四处有支壁，它们把窑与周壁连接起来了〕。我认为，窑身与周壁是同时砌筑的，否则窑是砌不起来的。所要釉彩燒的瓷器在满窑时，正如上所述，是按大小摞起来的。满窑后，用与窑壁相同的土块覆盖窑的上面。这些土块相互吃紧，用石灰浆或湿粘土粘紧。而只在窑顶中央留下一个观察瓷器的烧成状况用的小孔。其次，在窑的下面和窑盖上面生大量炭火。炭是从窑蓋上往窑与周壁之间的空隙投入的。窑顶看火孔要用破壶蓋起来。当火烧得很旺时，应频繁地从这个小孔窥视窑内。当瓷器焕发出光辉、彩画发色鲜艳时，拆除炭火，取出瓷器。
使用白铅粉，能使颜色粘着于经过釉烧的瓷器上。据《浮粱县志》记载。从前人们曾使用硝石和皂矾将颜色粘着于瓷胎上。由此我联想到，如果往在玻璃板上绘画用的色料中也掺入白铅粉，那末经过某种形式的彩烧之后，由于所掺入的白铅粉的作用，也许能重新获得业巳失传的透明的玻璃画了。作些试验就会知道此法是否有效。
在谈失传的秘法时我相起了在中国同样失传的另一个秘法现在顺使谈谈這种艺术。這种瓷器，在其内侧绘有游鱼等的動物画：当倒满某种液体时，画才浮显出来。该瓷称为夹青，也根据上青料的方式称为“被夹入的青。”下面所述为人们重新掌握的這一秘法。也许在欧洲人们能想像出中国人所想像不到的事情。用此法彩绘的瓷器，必须是非常薄的。坯体变干后，把发色較深的青料塗在它的内侧，而不像一般的瓷器那样塗在外侧。通常在其内侧绘上鱼纹，而鱼纹在倒满水时很容易地浮显出来。当色料变干时，就在纹样薄薄地塗上一层制作瓷坯用的坯泥作成的非常稀的泥浆；這就使得青料夹在双层薄如刀片的坯土中间了，薄浆层变干后進行施釉。不久坯体就被置于轆轤的修坯台上了。由于坯体内侧有塗物，所以把外侧削得盡量薄些，即削到快要显露出色料为止，然后，将外侧进行浸釉，坯体在完全变干后，被装进普通的窑内进行烧成。夹青制作得非常细致，需要当今的中国人力所不及的技术。有人为了恢复这种魔术般的彩飾法，作了不懈的努力，但终归徒劳。不久前，在他们当中有人向我保証，他所作的新的尝试接近成功。
尽管如此，迄今人们仍可以说：美丽的青花纹样先从瓷胎上绘画 ，后重新浮显来。刚刚绘出的纹样呈淡墨色，在它变干后一塗上釉，纹样便立即消失：坯体上不留下一点彩绘痕迹，变得白一色了。這种釉下彩，在窑火中灼烧时，发色鲜艳夺目，很像自然界的暖气使得许多美丽的彩蝶破殻而出一般。现在再补充一事。上釉以前，为了将瓷坯磨平，消除不整齐之处，必须进行压坯。为此，用稍沾濕水非常细軟的小毛笔，轻轻拭擦整个坏体表面。
另外，上釉也颇需要技术。釉既不可上得过多，又要上得全面、均匀。薄胎细瓷，上釉要分两次进行，即在内面和外面上釉，釉要上得薄些。如果釉层过厚，杯坯的薄壁因承受不住自重而立刻变形，較坚硬的细瓷要上两次釉，但有时只上一次釉。第一次上釉是洒釉，第二次上釉是浸釉，首先用一隻手从外部托住杯坯，将口斜着对准釉壶咀。再用另一隻手澆釉。这时务必使釉浆盪遍整个杯坯内部。这样即可对许多杯坯连续进行澆釉。当第一部份杯坯内部的釉变干时，按下述方式在杯坯外部上釉：用一隻手顶住杯内底心，用小棍支撑住底足中央，浸于盛满釉的容器里。一浸釉就立即提出来。
前面谈到瓷坯底部留下土块一事。事实上，瓷坯在上釉和干燥后才被置于轆轤上挖底足，然后，在底足内画一圆圈，常常写上几个汉字。当底款变干时，在底足内部上釉。至此，一切手工操作使结束。不久，将瓷坯从作坊运到窑场烧成。
使我甚为驚叹的是，一个运坯工双肩担着两条擺满瓷坏的又窄又长的板子，保持着平衡穿过好几条热闹的街道而不打破瓷坯。有人若碰撞了他，就得按规定赔償损失，因此，行人見了他就谨慎地闪开。而运坯工則协调着步伐和身子，丝毫也不失去平衡。這不能不令人驚叹。
青花斗彩与加彩的区别
2012年4月4号，清雍正时期的斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶在香港拍卖会上最终以1522万港币成交，创下近几年来斗彩瓷器拍卖价格的新历史。相比于价格高昂的斗彩瓷器，反观同源而生的青花加彩瓷器却在市场上反响平平，普遍价格竟不及青花加彩的十分之一。面对此等现象人们不禁发问?青花斗彩与加彩同创烧于明成化年间，且外观并无较大差别，可为何如今市场价格却有天壤之别?其实，虽二者外观看起并无异同，但实则却相去甚远，至于各种缘由，接下来将为各位藏友娓娓道来。
除了上述所提到的青花斗彩与加彩在价格上不可相提并论以外，其制作工艺的难度也不尽相同。虽二者的烧制工艺均为釉上彩青花与釉下彩相结合而来，但斗彩瓷器在烧制时对温度，手法的要求更高，步骤亦更加繁琐。特别是随着中国瓷器烧制技艺的日渐完善，斗彩作为瓷器的一种装饰手段要求也更加严苛。因斗彩制作工艺难度之大，现存于世的斗彩真品较为稀少，万事万物皆讲究物以稀为贵，于是斗彩的价格也随之水涨船高。相对于青花斗彩，青花加彩的绘制步骤以及烧制要求便相对宽松，往往瓷器质地的选用也较为粗糙。
众所周知青花斗彩与加彩均为使用青花在瓷器胎胚上绘制图案，随后使用青花加以渲染上色的瓷器。就外观上二者看起来都清新典雅，既具有江南风味的柔和之美又不失皇家风范的雍容华贵，但如若寻根溯源细细深究便会发现青花斗彩与加彩在绘制方法上面却有较大区别。青花斗彩绘制图案时会依据瓷器布局，色彩搭配而又所不同，因此青花斗彩对于绘制手法要求较高，因此烧制而成的青花斗彩色彩艳丽，质地上乘，图案搭配恰到好处。相比较而言青花加彩对于图案绘制的要求不算严苛，它们没有使用青花在瓷器胎胚上事先勾勒出大体形状这一步骤，而是直接使用青花加以渲染上色，这使得青花加彩烧制而成的瓷器少了一份精致之美。
分析至此，不知各位藏友对于青花斗彩与加彩的区别是否已经了然于胸。其实二者外观差异不大，如若想甚至各种差异，还需用心细细甄别才是。
青花加彩的装饰方法有哪些？
青花加彩的装饰方法有哪些？
青花加彩的装饰分为釉下青花和釉上彩。如何拼逗组合成画面纹饰和如何配合画成纹饰两个问题，前者是两者的拼逗形式，后者是两者的拼逗笔法。
明宣德青花红彩海兽纹高足碗
青花加彩装饰的拼逗形式
按釉下青花和釉上彩的拼逗范围，有三种形式：
（1）瓷器上同一画面不同纹饰由釉下青花和釉上彩拼逗画成。
明初时，青花加彩处于初创阶段，青花和釉上彩分别画不同的独立纹饰，共同组成画面。如青花红彩海兽纹中海兽用青花绘制，海水用红彩绘制。有些则相反，海兽用红彩，海水用青花。嘉靖、万历五彩也见这种情况，有些辅助纹如莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹用单青花，其他纹饰则由青花和釉上彩组合而成。
（2）陶瓷上以同一纹饰不同部位由青花和釉上彩拼逗画成。
宣德青花五彩莲池鸳鸯碗上，雌鸳鸯的头部和翅膀用青花画成，其余用釉上褐彩画成。这种方法较多地出现于嘉靖、万历五彩上。如万历五彩花篮纹上，花篮用青花画，各种花则由釉上彩和青花分别画成，也有些花篮由釉上彩画，花朵由釉上彩和青花分别画。
（3）同一笔画的不同部分由青花和釉上彩拼逗画成。
习惯上将这种方法称为斗彩，即每一笔画由青花和釉上彩拼逗完成。宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗上，雄鸳鸯的背部羽毛先青花双钩，再填釉上彩，是斗彩方法的初创。成化时，青花双钩和釉上彩填色已成为基本方法。除双钩填色外，点彩、覆彩、染彩等技法都属于这一范畴，即同一笔画由青花和釉上彩共同完成。这三种形成是逐步递进的，反映了青花加彩工艺的深入。
青花加彩装饰的拼逗笔法
青花加彩是以双钩填色为工艺前提的，又涉及釉上和釉下两步流程，将其分解组合就可能出现四种具体笔法，即：青花双钩，青花填色，釉上彩双钩，釉上彩填色，青花双钩，釉上彩填色，釉上彩双钩，青花填色。
第四种方法必须先将青花填色烧后再釉上彩双钩，操作上有不方便性、因此我们见到的是前三种笔法。
（1）青花双钩，青花填色。
这是用单一青花完成某一纹饰或纹饰某一局部的方法，采用青花双钩轮廓后用青花填色的笔法。如台北故宫博物院的收藏品万历青花五彩百鹿纹大罐，鹿纹有些用青花绘画，有些用釉上彩绘画，都是各自单独勾勒填色，并不互相配合。成化斗彩中的某些局部纹饰也是全部用青花双钩并青花填色。
有些用青花绘画的局部纹样并不是双钩填色，而是单笔勾勒，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的水波纹，其性质也属局部纹饰由青花单独表现。
（2）釉上彩双钩，釉上彩填色。
单一的釉上彩双钩，釉上彩填色是釉上五彩，与青花配合，就成为青花加彩。
釉上彩双钩并釉上彩填色是北方磁州窑宋元红绿彩的传统方法，宣德的青花五彩鸳鸯盘上的莲花即采用这种笔法。嘉靖、万历五彩上则普遍使用。
从使用的釉彩看有两种情况：一种是同色的，用较深的勾勒轮廓，用较浅的填色；另一种是异色的，用一种釉彩勾勒轮廓，用数种釉影填色。嘉靖、万历青花五彩大多采用后一种方法，在绘画时较为便捷。
釉上彩绘画的轮廓线有一种变通办法，即先在胎体上刻划轮廓暗纹，上白釉烧制，烧成后在暗纹上填釉上彩再次烧制而成。有时候在轮廓线上再用釉上彩勾勒一次。这种刻划暗纹后填彩的方法从弘治开始（1488-1505年）已经在釉上彩中运用。
青花加彩中，单一使用釉上彩的纹饰除了双钩填色外，另有一种盖彩的绘画方法，即以一种釉上彩填地，再加绘其他彩料，又分三种基本形式：
彩上染彩--某一纹饰或局部以一种釉彩铺地，以另一种釉彩渲染。如用黄彩垫底，上用红彩渲染，称"黄上红"，从成化开始出现，嘉靖、万历时较流行。
彩上点彩--某一纹饰或局部以较浅釉彩铺地，以较深的同色釉彩点皴，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的芦花就是采用这种方法，
彩上勾线--以一种釉彩铺地，另一种较深釉彩勾勒细部。这种方法在嘉靖、万历青花加彩上采用较多。
（3）青花双钩，釉上彩填色。
狭义的斗彩是指这种青花双钩轮廓、釉上彩填色的方法。根据新的考古资料，青花和釉上彩配合绘画的方法有：
填彩--青花双钩轮廓线后以釉上彩填色。
覆彩--在绘成的青花纹饰（青花双钩填色或青花单笔勾勒）上覆盖釉上彩。
勾彩--在青花轮廓线上再用浑色釉上彩勾勒，中再填浅色釉上彩。
染彩--在青花轮廓线外侧渲染釉上彩。
点彩--在青花纹饰上加绘釉上彩彩点。
以上这些技法往往是结合使用的，以一种为主，其他任选一二种为辅。
数万景德镇瓷器卖不出运不走
10月底，我们组团到长沙展销。展销期间，生意十分萧条。上月26日，展销场地租期已到。我们带来的近8万件瓷器才卖出了200余件。如果这时回去，不但亏损太大，而且大量没有卖出的瓷器无法运输。
展销团组织者本打算和展销场地（湖南省人民体育场）协商延长展期，尽量贱卖掉一些瓷器，减少损失。我们希望借助党报的宣传，得到长沙市民的帮助。
景德镇瓷器展销商潘声英等
附记：
记者在湖南省人民体育场看到，既有大型的精品瓷瓶，也有精巧的小件摆设，还有实用的瓷制笔筒、碗碟等。据展销商介绍，现在的卖价，比在景德镇的厂家直接拿货还要低，但因为展销场地偏僻，人流量太少，一天都难得有几单生意。展销团组织者离开长沙，更让80多名展销商一筹莫展。展销商潘声英说，近8万件瓷器都是用稻草精心包装运过来的，由于没有场地堆放，又怕引起火灾，他们已将稻草销毁，但如果不精心包装这些瓷器，在运回去的路途上将损失巨大。瓷器展销商表示，由于延期的租金正在协商，他们不知还要在长沙呆多久，只希望以最低的价格尽量将瓷器多卖掉一些。
洒蓝釉金彩观音尊
五光十色的彩绘瓷器，令人赏心悦目。彩瓷，通常是指在烧成的瓷器表面进行加色施彩后，经炉内第二次烘烤而成的品种，也称釉上彩瓷器。
清代釉上彩颇多创新，品种极为丰富，除五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩、素三彩外，还有一种金彩，如“洒蓝釉金彩观音尊”，就是清代早期一件很有特色的描金器作品。
洒蓝釉金彩观音尊，清代康熙时期江西景德镇窑烧制。高28.1厘米、口径8.2厘米、足径10厘米，造型端庄规整，曲线流畅优美。蓝釉描金，光彩耀目。尊为侈口、短颈、宽肩，自肩往下渐收敛，底部外撇。足底露胎，胎质洁白细腻，尊内施白釉，釉面色白如雪，通体施洒蓝釉和描金彩，幽靓美丽。
“洒蓝”，又名“雪花蓝”、“青金蓝”，因其浅蓝地有水迹般的深蓝色斑点，犹如洒落的蓝色水滴一样，故称“洒蓝”。洒蓝在明宣德时就已出现，清康熙时技术已成熟，这时施釉工艺采用吹釉法，釉面满布均匀的水渍样蓝色斑点，其中又透出白釉地斑片，于青蓝中飘落点点白雪，颇为美观，这正是洒蓝釉的特点。同时再加上描金装饰，更是锦上添花。如此尊描金的莲花纹、水波纹、如意云纹和皮球花纹，笔法纤细，绘工精致，金碧辉煌。
瓷器饰以金彩，能增添纹饰的美感。我国瓷器用金彩装饰图案，早在唐代就已出现，但那时主要以金箔贴金为主。宋代以后，金粉代替金箔，描金代替了贴金。清代的洒蓝釉瓷器，再配以夺目的金彩，由于深沉的底色衬托，显示出金碧辉煌和富丽华贵的效果。
这件康熙洒蓝釉金彩观音尊，不仅是件实用器，也是一件可供陈列观赏的艺术品。
金科陶瓷快马加鞭向国际化进军
广东金科陶瓷有限公司在国际金融风暴中快马加鞭勇创佳绩，继今年1月出口额比去年同期增长20%的基础上，2月份与西班牙经销商合作参加西班牙瓦伦西亚国际建筑展会，展示面积达200平方米，深受世界各地采购商、专业观众的青睐。这是金科陶瓷连续4年参展，极大地提高了金科陶瓷的国际市场竞争力和品牌吸引力。
实力雄厚的金科陶瓷拥有南庄、高要两大生产基地。其中南庄生产基地主做抛光砖和仿古砖，专业生产从500×500到1200×1200规格的产品，是通过广东省清洁生产考核环保达标的优秀企业。高要生产基地以瓷片为主，在去年底许多企业纷纷提前停产的严峻局面逆势飘红，反而多增加2组生产线，凭借完全不透水，质优款靓配套齐全的精品特色效果所向披靡。彰显“好产品会说话”的口碑，获得广东省名牌产品称号可谓实至名归。
金科陶瓷以“运用高科技，不断创新为企业经营发展”为宗旨，通过高品位的精品理念切入市场，把“实实在在，做精瓷砖”融入到研发、生产、管理的全过程。牛年新春，抛光砖推出了高技术含量、高附加值的三大系列产品，富士山系列是渗花砖的升级版，采用完全创新的工艺打造，砖面具有极强的立体通透感，装饰效果晶莹剔透，多种色系混搭更显装饰性，显示出超白美感更抗污、更环保的魅力。夏威夷系列洋溢着阳光、沙滩风情的浪漫、温馨；阿尔卑斯系列巧夺天工，天然石材的线条纹理自然流畅，把高贵典雅与时尚简约融为一体，令人赏心悦目回味无穷。
最近，金科产品成功入选了迪拜棕榈岛工程用砖5万平方米，挺进澳洲COLESMYER连锁超市15万平方米……金科陶瓷还将参加美国拉斯维加斯国际石材及瓷砖展会和上海国际建材产品展会，使金科陶瓷进一步提升国际认可的知名度和美誉度，从而奏响金科陶瓷由区域化品牌进军国际化品牌的主旋律。
真品唐三彩不施全釉
“唐三彩”是唐代发明的一种彩色低温釉陶器，色彩鲜艳亮丽。所谓“三彩”并不是只有三种颜色，在古代三也表示多数，“三彩”即很多种颜色。唐三彩也是国内乃至世界众多收藏家竞相追逐的收藏品。真品唐三彩有一个最大的特征：真品唐三彩不施全釉。
唐三彩的烧制要经选土、淘洗、制胎，轮制、模制或捏塑成型，晾干、烧制、施釉挂彩，细部开相，雕塑与釉色结合进行装饰等工艺步骤。选土淘洗是直接影响三彩器质量的重要步骤。成型按器形选择工艺，小型玩具用捏塑法、简单小件器物和俑用模制、器皿多用轮制。烧制施釉是三彩陶制作的关键，但俑的头部等细部多不施釉，反要在细部如面部涂白粉，唇面施朱加红。最后将釉料与色剂混合绘制釉花的装饰工艺是陶瓷史上的飞跃．促进了后来瓷器釉上彩和釉下彩工艺的完成。
唐三彩的最早记载是在民国时期，世人对其的重视是在大约20世纪初，洛阳北邙的一批唐代墓葬出土了大量的唐三彩明器，唐三彩也是自此而名闻天下的。
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