为什么古代瓷器好。
霁红釉又称鲜红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为宝贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为天子御用，并用于礼敬天地日月的宝贵红釉瓷，故名"祭红"。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无斑点、无色斑，非常贵重。
明代永乐宣德时期，霁红到达艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在天子的支持和到场下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
清康熙 霁红玉壶春瓶
《历代名瓷图谱》中云:"祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也!"然而好物难求，珍宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石如许极贵重之物实验着掺入釉料中，可即便云云不吝本钱，也每每由于温度控制欠好，或是氛围、时间等因素稍有差别，同样使得烧制失败。正是由于祭红器向来难烧，因此，它比其他宝贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。
霁红釉发展与传承北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充实把握瞬息万变的特定烧成氛围，才气出现出殷红如血的鲜赤色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充实烧制通体鲜红的高温红釉。
明代御窑厂的创建，将中国陶瓷艺术推上了一个新的顶峰。大明永乐、宣德年间，为了满意天子对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，乃至留下"翠兰投火祭红"的凄切传说。最终，在御窑工匠的不懈积极下，终于创烧出有着红宝石般光泽的"霁红釉"。 今后，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王利用。
清康熙 霁红釉胆瓶
关于霁红还传播着一个凄美的传说。
明宣德年间某天，天子着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了赤色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂立刻烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满足的赤色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到神仙托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成赤色。为了怀念这位烈女，人们就把这种赤色瓷器叫做"祭红"(霁红)。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的宦官就把一批窑工关进牢狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊讶地发现，内里的陶坯竟出现血一样平常的赤色，赤色祭器终于烧成了。为了怀念她，人们将这种红瓷称为"祭红"，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗不停连续到至今。可见霁红的烧制难度有多大。
宣德朝时，霁红质量到达了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润匀称，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双
清康熙 霁红釉笔筒
霁红的烧制难度自宣德年后，历代天子都曾不吝财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，犹如神话中的宝贝，非常难过。《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》载：雍正七年八月十七日，“郎中海望持出碎霁红磁片边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故雍正霁红釉是以宣窑作为最佳的尺度，在康熙郎窑底子上，颠末雍正督办和年希尧、唐英等的积极下才得到乐成的。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼经心合，一样抟烧百差别。”谓红釉烧造不但依赖人工，更赖天气天成。
令人更感爱好的是古人配制“祭红”真可谓不吝工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方乃至真的掺入黄金，但是烧成率仍旧很低，原来“祭红”的烧成还是一门“火的艺术”，也就是说纵然有了好的配方假如烧成条件不可，也常有满窑器皆成废品之例。
乾隆年制款 霁红釉蒜头瓶
如五十年代苏联搞“社会主义各人庭技能协作”时，此中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺，但是他们返国试烧是无论怎样也烧是无论怎样也烧不出及格的“祭红”，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没把握也好而致。本日“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究办理。
霁红的市场代价现在，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部门都是由故意打坏的残器拼接而成，大量考古资料，都证明白霁红无以伦比的尊贵与珍稀。
由于霁红釉的精致与珍稀，使之成为收藏投资界的首选对象，霁红釉瓷器在会上代价安稳上升，每年约有25%发展。霁红釉瓷器在古玩收藏市场代价“一起疯 涨”，让浩繁大收藏家等膛目结舌，不可思议。就算有这么高的收藏代价，由于霁红的稀疏性，可谓令媛难求，不但单是有钱就可以买到的
taoci52.com精选阅读
洒蓝釉瓷器为什么那么贵
蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的，其器型奇巧、色泽鲜丽，是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气，在拍卖场上的表现不俗，屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢？主要看如下几点。
首先应当明确，洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类，因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时，洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器，本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化，更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为：“雪花蓝”，皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点，通体丰华，如雪如沙，更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点，颇显高雅脱俗，所以另有名为“鱼子蓝”，艺术价值极高。
而从洒蓝釉的历史沿革上来说，早在明代就已有烧制了，尤其是宣德年间的景德镇窑口，最先开始烧制洒蓝釉，但此时工艺还不够成熟，虽也有精品问世，未成为一时之风尚。直到清代康熙年间，洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了，精品频出，品控稳定，并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金，洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意，色料素净清秀，釉面滑润明净，加之描金高贵富丽，更增添其美感。
而从烧造难度上来说，因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂，一般要经过两次烧制才能够完成，并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高，所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷，并且加之以多种装饰方法，除了上文所提到的金彩外，还有五彩、釉里红等等，不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，而且有极为精细的工艺作为辅助，兼之工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器。
所以综上所述，洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点，通体丰华，进入清代后更是增添了多种辅助装饰，如金彩、釉里红等，设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器，难怪其价格那么高呢！
为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值
清瓷中有两种瓷器颇具盛名，一为粉彩，二为珐琅彩。尤其是珐琅彩瓷器，在收藏界是传奇之物，在拍卖场上往往能搏出百万高价，可以说是具有极高的收藏价值了。那为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值呢？它究竟好在何处呢？
首先，珐琅彩瓷器的技艺就十分先进，在清朝康熙时期就已经能够使用金属组合部分矿物质来为瓷器着色了，与前朝相比，更考验工匠的经验与手艺，也更具有现代的科学性。所以清康乾时期所出的珐琅彩不仅色泽鲜亮、稳定，而且达到了几乎完美的仿铜胎的效果，创造出新的珐琅装饰效果，其后的仿品也难以达到这样的水准，所以其收藏价值颇高。
同时，珐琅彩瓷器的收藏价值，也与它的烧造难度息息相关。众所周知，釉上彩的烧制难度是极高的，而珐琅彩作为釉上彩的代表，更是从瓷胎到烧造完成的整个过程都充满了挑战。首先是珐琅彩瓷器的瓷胎要求就极高，必须是光洁、素净、厚薄适中的素胎，一般来说是从景德镇窑选出一批优质瓷胎送到京城，再由宫廷的内务府由经验老道的工匠师傅进行瓷胎的绘制、加工，最后再进行低温的复烧，不仅工序复杂，而且成品率低，所以其价值才居高不下。
当然，烧造的高难度也导致了珐琅彩瓷器的传世数量少，“物以稀为贵”；而釉上彩烧造的高成本也使得后世虽有仿品，水平差异却很明显，珐琅彩瓷器的总体存世量仍然很少；同时虽少却精，釉上彩瓷器的一个显著特征就是画面立体感极强，表面有凹凸感，又因为珐琅彩瓷器成色自然、鲜明，与表面凹凸感结合起来更显得整体瓷器端庄、华丽、有雍容夺目之感又不落俗套，所以观赏性强，为清代宫廷所垄断。
总之，珐琅彩瓷器的价值如此之高是有很多原因的，最主要的有三点，一是其技艺高超，成色鲜丽稳定；二是烧造釉上彩瓷器的难度高，尤其是珐琅彩瓷器，因为是上贡品，精益求精，烧造成本高；三是珐琅彩瓷器的传世数量少，“少而精”，瓷器端庄而华丽，观赏性强、宫廷御用。三点结合起来，也难怪珐琅彩瓷器具有那么高的收藏价值呢！
钧瓷为什么那么贵？
钧瓷对于收藏的人来说，意味着一种神秘的向往，作为中国五大名瓷的他，充满着无限的魅力。在古代的时候就是皇家御用瓷器，到了现代可以作为国礼，从古到今他的名贵从未被超越，然而为什么钧瓷会如此的名贵呢？他的名贵之处到底在哪里？我们可以从这几个方面去分析？
第一个原因，钧瓷需要经过高温的烧制，它的温度可以高达1300多度，能够在这么高的温度下烧成是非常不易的，如果在温度上没有把控好就会烧碎，会出现炸裂甚至变形，并且在古代有一种说法是十窑九不成。
第二个原因，想必内行的人都知道，在瓷器的烧制过程中需要经历一个窑变，然而，窑变就决定了瓷器的颜色，钧瓷它是一种非常自然的窑变，并且是独一无二的。因为永远不知道他会变成什么样，所以说在开窑的时候是非常令人期待的，在最后烧制出来，成型的钧窑都是独一无二的因此是最珍贵的。
第三个原因，在古代钧瓷作为皇家御用瓷，所以说平民百姓是禁止使用或者收藏的，所以说对于这些宫廷艺术家来说，在艺术价值上是非常高的，是不能用金钱来衡量的。也算是艺术品中的佼佼者了。
第四个原因,钧瓷是质感非常强的,看似像是玉但并非是玉，有着一种古典的味道，让人看着越看越有味道，因此从它的观赏价值来说是非常高的，这也是他非常贵的原因之一。
第五个原因，想要烧制出钧瓷，需要用到非常昂贵的原料，然而这样的原料是非常稀缺的，它的原料已经非常稀缺了，然而烧制出来的产品也是极少的，所以说像古人说的那句话：“物以稀为贵”也正是因为他少并且又珍贵，所以才变得更加昂贵。除了一个地方可以烧成之外，其他的地方似乎都没有烧成功过。
第六个原因，同时也是他的主要原因，钧瓷他的每一件烧成的成品，都是独一无二的都是唯一的。所以也正是因为他的每一件作品都是后人无法去复制的，就像我们所说的好作品只有一件。像现在钧瓷可以作为国礼，赠玉各国进行外交的活动，从这一点来说价值是不容小墟的。
像现在很多人都觉得钧瓷的价格非常的昂贵，但是相信大家看过以上的几个原因应该知道了，为什么会有这么昂贵的价格？也正是由于他的物以稀为贵，也正是由于他的唯一性，让他成为了一件珍品。其实相对于股东来说价格高，肯定是有它的道理的价格不贵的，不一定是好货，但是价格贵的他一定有它的贵的理由。所以对于收藏古董来说，如果是一件非常好的古董，然而出价非常低，大家就需要考虑一下这件古董是否是正品。也希望大家在收藏，或者是投资的情况下要擦亮眼睛，以免自己上当受骗让自己受损。
钧瓷精品图片及价格：
1:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆，尺寸：宽25.4厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD 33,700,000 ，成交时间： 2018-11-26 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
口略呈椭圆，口沿外敞，深弧壁，厚圈足，底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟，故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉，局部釉面蓝紫相间，釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉，刻「四」字。
2:元-明初官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钧瓷之美胜于釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，非巧思可以成就，尤以紫钧最为典雅，釉彩之绚丽宛若晚霞，而釉质之细润，犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折，先需模制成型，再经多次素烧、施釉。因釉彩本身乳浊粘稠、流动缓慢，故上下加迭色泽不同的釉彩，极易形成斑斓、交织的现象，乃至一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。其形制为圆形，侈口出沿，外口沿棱纹两道，其间环列鼓钉纹一周，器身随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨隐现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。底部下承三足，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。
3:宋代钧窑玫瑰紫釉花盆，尺寸：高15.9厘米；口23厘米；底14.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间： 2010-05-09 ，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
方形口，折沿，腹部渐收，底有四足支起。外施玫瑰紫釉，窑变均匀，近足处略有流釉现象，底部露胎，造型端庄，为宋代时期作品无疑。
4:金至元钧窑天蓝釉紫斑冲天耳三足炉，尺寸：20.3厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 3,700,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此钧窑三足炉釉色浑厚光亮，乃同类器中佳品。钧窑即河 南禹州钧台窑，古时称钧州，钧窑瓷器以其釉厚色浓为特 点，釉色浅有天蓝，深则有如孔雀蓝者。十二世纪初，陶工开始于烧制前在釉面加入少许紫红色铜料，以致原有乳 蓝色釉面上呈现紫斑，为原有钧釉更添一抹艳丽，挥洒自 如，见书法风范，深为当时文人权贵所喜。
5:钧窑天青釉六方鋬沿单耳洗，尺寸：长17.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间： 2016-11-15 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钧窑贵为宋代五大名窑之一，并以其瑰丽多姿的窑变釉色称誉瓷界，亦生产有天蓝、月白等单色釉品种。此器即为钧窑天蓝釉作品一例，造型巧妙别致，口沿一侧向外凸出六方平沿，沿下有一环形柄，故亦称“单柄鋬沿匜”，系仿宋代金银器式样烧制。通体施天蓝釉，口沿处及板沿边缘因釉层垂流微露胎色，器底有支烧时遗留的三支钉痕，釉汁匀净、气泡密集，釉层凝厚滋润，乳光内含，釉色如雨后初霁，色泽幽雅，沁人心脾。
6:明初期钧窑仰钟式花盆，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间： 2014-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
本件仰钟式花盆为钧窑名品，其口微外撇，深腹，圈足，造型古朴典雅。其内外皆施天蓝色的窑变釉，如雨过天青，其间局部略泛紫色，绚烂万千。其口沿及足边釉薄处呈酱色，底部施酱釉，开五孔，以做盆植渗水之用。
7:元钧窑紫斑盏，尺寸：直径8.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品敛口，腹部内收，小圈足外撇，造型比常见钧窑盏略高。通体施天蓝釉，盏内心及内壁两处泛紫斑，器壁施釉不及底，底足经过削制显露出细腻香灰色胎，口沿处经窑变形成酱色，并由浅向深过渡。盏心紫褐色带在天蓝釉的衬托下更显鲜艳，此类小盌为古人作茶盏或酒盏之用，因底足窄小，唇口微敛，尤宜手握取饮。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握，为钧窑名品。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。宋代鉴藏大家品味高尚，相较各朝各地名门贵冑好奢华、尚繁复、求精工，宋之统治精英乃至宫廷，皆以素简、写意、不对称为美。可想而知，宋瓷类此盌者备获推崇，回溯千年，却恰如当代艺术巨匠之作。
8:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
苏麻离青瓷器为什么那么贵
提到“苏料”，在瓷器收藏界可谓家喻户晓，这种色料在元末明初的时候就进入了人们的视野，并在很长一段时间里成为青花瓷所用的主要色料，并且在今天的拍卖场上，苏麻离青瓷器还保持着极高的价格。那么苏麻离青瓷器为什么那么贵呢？苏麻离青这种色料又好在何处呢？
首先，苏麻离青作为一种舶来颜料，本身产自西亚，因此除了“苏麻离青”之外还有多种译名，如“苏泥麻青”、“苏勃泥青”等等，但最广为人知的还是“苏麻离青”。在它的原产地这种青料并不算十分珍贵，郑和下西洋时就曾从伊斯兰地区带回来一批苏麻离青料，这批青料也随即被应用于瓷器烧造中，所烧造出的苏麻离青瓷器端丽俊逸，颇具风骨，甚至呈现出宛如锈迹的结晶，更添古雅气韵，风靡一时。
但随着后来明清对外交流的减少乃至闭关锁国情况的出现，青料的来源受阻，窑口库存的这种青料也逐渐减少，所谓“物以稀为贵”，苏麻离青瓷器也就日益受到人们的关注，在成化时，由苏麻离青绘制花卉、枝叶等装饰；而成化之后，逐渐由国产青料替代了苏麻离青。这不代表着苏麻离青瓷器退出了历史舞台，相反，因为窑口技艺逐渐发展，青料使用更为纯熟瓷器烧造更加精美，种种因素的加成，反而使苏麻离青瓷器一瓷难求，最终形成了苏麻离青瓷器价格居高不下的局面。
当然，除了数量稀少外，苏麻离青瓷器本身也是具有极高的艺术价值的。因为此种青料色极深，暗而不晦、艳而不妖，发色极佳，呈现在瓷器上颇具光彩。特别是景德镇窑口所出的苏麻离青瓷器，青中含墨、凝重深远，在端丽之上独有一份幽艳，加之景德镇上好的白瓷胎底，青白交融，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，是历代收藏家心之所向的优质瓷器。
总而言之，苏麻离青瓷器的色料作为舶来品，本身发色就较为特别，不仅色性安定，且暗而不晦、艳而不妖，是青花色料中的佼佼者，用其烧造而成的青花瓷通体端凝秀逸，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，艺术价值极高。又因为其原料来源特殊，存世量少，“物以稀为贵”，更增添了其收藏价值，也难怪其价格高居不下了！
北宋时期，中国瓷器行业为什么那么发达？
我国古代陶瓷艺术的发展是象征着人类文明的重要标志。尤其是在我国古代的北宋时期，古代的科学技术已经达到了高度发达的阶段，使得我国的传统陶瓷艺术也发展到了鼎盛时期。据我国的考古学家考古研究发现，就目前所考古出的古代陶瓷分布于全国范围内的一百七十多个县中，但是属于北宋时期的陶瓷窑址就高达一百三十多个左右，占全国总数的75%左右。那么为什么在我国古代的北宋时期，瓷器行业会如此的发达呢？小编先后经过图书馆查阅资料、网上收集资料已经咨询相关方面的历史学家，就这一问题，得出以下结论。
北宋时期我国的制瓷业之所以如此发达，是因为国家的市场经济在这一时期空前繁荣，再加以海上丝绸之路与陆地丝绸之路的贸易频繁，更是加强了我国与各国之间的经济往来，由此刺激了我国国民的经济购买能力，从而促进了我国的制瓷业在北宋时期发展的十分繁荣。整体来说，北宋时期是我国整个封建王朝阶段经济发展的“珠穆朗玛峰”时期，而且同时国家还鼓励发展工商业，不在一味的推崇重农抑商，从而使我国的制瓷业得到进一步的发展。
其次一个原因就是人们审美需求的变化。在北宋时期，国民经济十分的发展，当人们的物质生活得到了充分的保证之后，人们就对日常所需的生活用品有了更高的追究，尤其在当时社会中瓷器是日常所需的必需品，人们在购买时，会选择更加精致美观的瓷器，从而促使了烧瓷者们在烧制瓷器时更加追求工艺技术上精益求精，从而使我国的瓷器行业得到发展。
第三出口贸易的繁荣，进一步的刺激了我国的瓷器行业的发展。在北宋时期，我国的边境贸易十分发达，从而促使了商人的极具增加，商人的增加从而增加了瓷器的需求量。而在南方地区，由于海上丝绸之路飞速发展，在加上自古以来我国的瓷器就十分受欧美国家人们的喜欢，从而扩大了北宋时期瓷器的生产规模，在当时社会的西方国家，更是以拥有中国的瓷器而为荣，其瓷器的价格也远远的超过的黄金。
这最后一点原因也是最重要的一点原因就是制瓷工艺的不断发展，使得瓷器行业白花齐放，百家争鸣。北宋时期陶瓷业蓬勃发展，使得其瓷窑更是遍布全国，而所制造出的瓷器更是进入了一个新的美学境界，不仅更加的重视瓷器的釉色之美，而且更加追究其质地之美，这是其后世瓷器所无法达到之处。
所以总体来说，北宋时期瓷器行业之所以发达是因为海陆贸易的发达，从而扩大了北宋时期瓷器的需求量，从而刺激了瓷器生产，人们审美的变化从而加大了制瓷者对工艺创新上投入，最为重要的是北宋时期政府鼓励工商业的发展。
北宋时期瓷器精品欣赏及成交价格参考：
1:北宋耀州窑刻花纹执壶，尺寸：高8.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 2,950,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
此壶小口，口沿似玉璧，壶身呈梨形，肩部一侧开短流，流身略微弯曲，斜口，便于出水而不滴洒。肩部另一侧粘烧环柄，柄身作U字形。肩部刻饰覆莲花瓣。壶身刻连枝牡丹纹，牡丹或垂或仰，用刀深峻斜出，得花肥叶厚之感。花瓣之上再以竹篦刻划经络，随意而到位，不着匠气。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此壶细节处，如壶口、壶把，皆不失精巧匠意。
2:北宋十月款越窑刻花牡丹纹盖罐，尺寸：高12厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2018-07-08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：十月。罐身敛口，圆肩，鼓腹，圈足。腹壁四面海棠形开光，内剔刻盛开的牡丹，开光之间刻划花叶纹。盖上置花苞形钮，下剔刻花叶纹，与罐身相呼应。深刻浅划，纹饰精细，经脉毕现。整器犹如含苞待放的牡丹，亭亭玉立。此设计体现了越窑匠师超凡的想象力，观察自然界之物状，提梁其内在形与气，洗去其外在铅华，把自然美升华成艺术美。罐釉色青翠可人，釉面莹润亮丽。流传有序，更为难得。
3:北宋至辽定窑白釉盘口瓶，尺寸：37.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,500,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：底刻《官》字。此瓶器形简洁优雅、釉色纯净，其匀称的比例、细致的胎体和光滑的白釉，均令人过目难忘。这是河南省定州窑早期罕器，足上刻「官」字，表明乃供宫廷使用。
4:北宋耀州窑刻花牡丹纹盘，尺寸：直径17.5厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,478,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
盘敞口，薄唇，斜弧腹略深，浅圈足，足心微凸。通身施橄榄绿釉，盘内刻划一朵折枝牡丹花，花瓣肥硕，纹饰布局有序，运刀流畅，线条刚劲有力，花叶具有强烈立体感。整器胎体坚实，釉色润泽，色彩雅致，秀丽大方，为北宋耀州窑经典作品。本品造型、釉色、纹饰、剔刻工艺无不体现耀州窑制瓷工艺典型特征，尤其刻花手法遒丽洒脱，运刀如笔，刃随心至。耀州窑是中国古代名窑之一，烧造历史自唐代至明清，跨度极长，宋元时期是北方地区青瓷的主要产地，其产品也以宋金时期为最佳。
5:北宋定窑白瓷印花螭龙纹狮子戏球洗，尺寸：直径17.6厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 2,300,000 ，成交时间：2013-10-06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013秋季拍卖会。
定窑为赵宋名物，色莹质润，千百年来备受推崇。印花白瓷器是定窑的经典品种，这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期，最精美的纹饰常在盘、碗等器物中心及内壁。其出现似取材定州缂丝，以缂丝纹样粉本刻模，再印于瓷器上，故定窑印花器从一开始便极具神韵与造诣，并成为北宋后期最流行的瓷器品种，且由于质量精良，引得临近地区的窑场纷纷仿效，影响甚广。洗敞口，弧壁，圈足微外撇。内外施白釉，呈象牙色，釉色温润，局部形成泪痕状垂流。外壁光素无纹，内壁印回纹一周、下饰两条穿云追逐的螭龙纹，内底印狮子戏球纹，以回纹环绕。纹饰构图严谨却不失灵活，狮纹及螭龙纹动感十足，印花繁缛，层次分明，线条流畅，层次清晰，极显定窑印花品种制作工艺之高超，堪为定窑印花器中的精品。相同尺寸的定窑白釉螭龙纹狮子戏球洗大英博物馆也收藏有一件，可兹比较。
6:北宋/金定窑印孔雀穿牡丹纹盘，尺寸：直径18.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,200,000 ，成交时间：2015-12-02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
7:北宋/金11/12世纪磁州窑黑釉油滴盌，尺寸：8.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 2,120,000 ，成交时间：2015-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
形雅色亮，遍洒油滴，色泛银褐。
8:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：高3.5厘米；直径13.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2019-07-06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此件汝窑洗侈圆口，深弧壁，平底，圈足微外撇，外壁渐至底足处急内收，与底 足连接处形成一道优美的S形曲线。底周留有三枚支钉烧痕，从支痕中可见香灰色胎骨。胎质坚细，胎体匀薄。内外满施天青色釉，釉面盈润有玉质感，口沿釉薄处隐现浅粉色“紫口”。釉面可见冰裂纹开片，内底及外底足积釉处尤其明显。釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形巧致雅绝。
9:北宋/金乾隆御题定窑葵花式盘，尺寸：15.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,000,000 ，成交时间：2015-04-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《乾隆丙申春御题》款。「古香」「太璞」印。
诗文：祗以光芒嫌定州，邢窑陶器作珍留；独缘世远称希见，髻垦仍多入市求。
霁红釉瓷器的详细特征及价值走向
霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名”祭红“。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
“霁红”，在宣德时也称“宝石红”；其后，才有人称为“祭红”和“积红”。它们数量稀少，因烧成难度极大，从明代宣德以后一度衰退，工艺师望而生畏，直至康熙期间才恢复，但呈色多为黑红。雍正时亦釉色浓淡不匀，多有缺陷，也有烧成褐红、粉红，以至苹果青等色层。至乾隆初期，还偶有精品。
霁红被誉为千窑一宝，其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感，非常漂亮。《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”了解更多的历代陶器瓷器知识。
陶瓷的艺术就是火的艺术。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜
色，火改变了陶坯的化学成分，火把泥土变成了晶莹剔透的宝石。景德镇人创造了祭红、郎红等彩色陶瓷，也创造出陶瓷的神话。现在，景德镇人依然延续着500多年古老的技艺，也延续着土火相融的传奇。
特点一：霁红釉瓷器没有裂纹，有非常好的热稳定性。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它非常适合被用来制作成为餐具、茶具、酒具等一些日用瓷器。形成这一特点的主要原因在于它的原料与配方中的氧化钾和氧化钠的膨胀系数比较小，如果系数大的会就会出现裂纹了，如果氧化钾和氧化钠再多一点，膨胀系数更高，产生更多的裂纹之后就会成为纹片釉，比如钧红以及郎窑红就是两个列子。这种制品非常易碎，所以要要加厚坯胎的方法来保护它们。因此，大多数铜红釉瓷器的坯体都是比较厚的，只有两种除外，一种是美人醉，还有一种就是祭红釉了。
特点二：霁红釉瓷器釉面不流。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它不会脱口，口项和底坝会形成非常魅力的灯草边，坝子也不会粘着垫饼，坯胎十分轻薄。
特点三：工艺处理得好，血红色调赏心悦目。祭红釉的釉层比较细胞，而且是在没有经过煅烧的生坯上，在烧制的过程之后，氧化对釉面具有损害作用，因此，祭红釉比钧红以及郎窑红的成品率都要低，烧制的难度要比前两者大得多，所以就更加显得难能可贵了。
祭红釉，釉色深沉，釉面光润，釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。它以铜为呈色剂，用普通制釉原料，加入釉灰、氧化锡，生坯挂釉，高温还原烧成。有的祭红釉料配制时，还往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。祭红釉是利用铜在还原气氛下呈现红色烧制而成，但这种生产气氛不易控制，因而十分名贵，明中晚期曾一度失传，至清代才恢复烧造，色泽更加艳丽、多样。
霁红釉瓷器近几年拍卖成交记录:
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
1313清乾隆 霁红釉描金题诗400.00-500.00万 1,916.00万2005-11-28佳士得
0043明代 霁红釉鱼藻纹碗800.00-800.00万 990.00万2017-11-29国大鼎盛
4041明代 霁红釉高足碗360.00-720.00万 616.00万2016-11-11奥斯汀
0055光绪 霁红釉深腹宫碗476.20-476.20万 605.00万2018-01-31国大鼎盛
0047霁红釉碗470.00-470.00万 475.00万2017-05-28香港皇室贵族
景德镇至今还流传着一个凄美的传说：明宣德年间某天，皇帝着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了红色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂马上烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满意的红色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到仙人托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。为了纪念这位烈女，人们就把这种红色瓷器叫做“祭红”（霁红）。这种被蒙上神秘色彩的祭红瓷，红而不艳，静穆凝重，深受历代帝王喜爱。清乾隆帝曾在观赏一只宣德祭红梅瓶时大喜，特作《永宣窑霁红瓶》一诗赞许：晕如雨后霁霞飞，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤画足空。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的太监就把一批窑工关进监狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊奇地发现，里面的陶坯竟呈现血一般的红色，红色祭器终于烧成了。为了纪念她，人们将这种红瓷称为“祭红”，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗一直延续到至今。以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，如同神话中的宝物，十分难得。今天景德镇陶瓷考古研究所的近万件藏品中，仅存一件破碎残缺的明代宣德祭红釉刻龙纹梅瓶。
鸡缸杯为什么那么贵？
鸡缸杯贵这件事，基本上是收藏界心照不宣的事实。因为在拍卖场上，鸡缸杯的表现都是非常出色的，价格也一路高升，是收藏老手不能错过的藏品。那么鸡缸杯为什么那么贵呢？
首先从艺术价值上来看，鸡缸杯上， 饰子母鸡图，或者绘制公鸡偕母鸡，领众多幼雏觅食，内容丰富，富有童趣，且画风天真自然，不拘泥于外形，爽朗率直，自成一派。当然，这只是画面内容，从艺术价值上讲更难得的是鸡缸杯的色彩一般都缤纷绚丽，明丽清亮，有古拙之气，又有煊丽之韵，具有极高的艺术价值，所以鸡缸杯一直被业内认为是瓷中“神品”。
当然，如果仅仅只有艺术审美的价值，不足以让鸡缸杯有如此的地位，历史价值的重要性也是不容小觑的。鸡缸杯原本就是出自明代成化年间的官窑，且有明确的文献，鸡缸杯就是明宪宗为他的妃子万贵妃所作，有童趣，有深情，历史渊源的加持使得斗彩鸡缸杯有了别于其它瓷器的特征，所以鸡缸杯也一向为后世历代皇帝所喜爱，甚至在明清两朝都得到了多次仿制，斗彩鸡缸杯已然成为了明瓷的名片。
当然，最重要的还是因为鸡缸杯非常稀少，尤其是流传下来的品相好的，更是千金难求。纵观鸡缸杯在拍卖场上的表现，都可以说是非常出色。比如明代成化鸡缸杯就曾于1980年及1999年拍卖，每一次都成功刷新了中国瓷器拍卖的世界纪录，创造了一个又一个巅峰。这是完全可以理解的，因为明成化瓷作为明瓷的代表之一，本身就颇具风采，流传下来的更是少之又少，现今存世的鸡缸杯也仅有三件，且均为私人收藏，要一睹其风采都是极为不容易。
总的来说，鸡缸杯的昂贵首先与它自身的艺术价值是分不开的，斗彩明丽而画面丰美，作为官窑宫廷瓷器却颇具童真之气，十分难得，更兼斗彩既有青花之秀逸又有五彩之绚烂，争奇斗艳，“斗”得名副其实。其次就是它的历史渊源是十分动人的，有情之所系，帝王柔情，是真正的王室所出，古董背后的故事，也是它的价值。最后就是物以稀为贵，鸡缸杯存世量的稀少也使得它的价格一直居高不下。
鸡缸杯图片及价格：
1:清雍正鬪彩鸡缸杯，尺寸：8.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 12,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此雍正年制鸡缸杯，承袭明十五世纪成化器形，然绘风破旧立新，以意创造，甚为稀有。双方框内书六字款，与成化原型如出一辙：尾毛篷松，非如成化典型分成三簇。园中花叶秀石之布局也异于前，更接近雍正皇帝的品味。
2:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间： 2012-10-09 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
3:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯（一对），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
「大清乾隆仿古」款。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年，即为乾隆四十一年（1776年），本品之制作应在其后，故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰：“所题诗字体有两种：一种字较小，体近虞、王之间；一种字较大，楷法凝重，又颇似颜鲁公矣”，本件字体较小，笔划清劲，当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸，大者直径8cm(同成化大小)，小者直径6.5cm，所见十之八九为尺寸较大者，而此对则为其中较小者，更显精巧可爱，并且成对保存，保存良好，流传有绪，尤为珍罕。
4:清雍正洋彩鸡缸杯（一对），尺寸：9.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间： 2017-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
「大清雍正年制」款。 出版此雍正鸡缸杯，承袭明十五世纪成化器形，然绘风破旧立新，以意创造，甚为稀有。杯为一对，敞口，斜直壁，矮圈足。器心微凸，内外皆素白釉。杯外以粉彩绘子母鸡图。其中一杯画公鸡伫立张喙，其色斑斓鲜明，旁有一母率三雏，觅食于野地，幼鸡啄虫，牝鸡羽翅棕褐，回首凝视公鸡，背面另缀小虫。另外一杯，主题相近，其中公鸡为幼雏捕获小虫，母鸡羽翼雪白，伴随在侧。此对杯彩施色精绝，鸡羽之处等笔触细微，类有画珐琅之感，颇为传神。底落“大清雍正年制”青花三行六字楷书款。
5:清乾隆粉彩题诗鸡缸杯，尺寸：直径8.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 3,860,000 ，成交时间： 2010-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
《大清乾隆仿古》六字篆书款。杯敞口，深腹，卧足。外壁通体绘庭园鸡戏图。庭园中洞石嶙峋，牡丹争艳，雄鸡昂首前行与童子嬉戏，四只小鸡随母鸡觅食。留白处墨彩书“李唐越器人问无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐对雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申，御题”。诗尾落红彩“三”（干）圆印文、“隆”篆书方印文。底 书青花“大清乾隆仿古”篆书款。此杯为乾隆帝赏玩之物，他好古慕雅，有喜欢的便加以仿制。此器虽不似成化造器纤巧轻盈，然造型精巧，胎质莹润，釉色艳丽秀雅，绘图栩栩如生，弥足珍贵。此器制于丙申年，为1776年，乾隆四十一年。
6:清雍正斗彩鸡缸杯，尺寸：直径9.2厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,680,000 ，成交时间： 2012-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
“大明成化年制”款。本杯直壁，深腹，矮圈足，造型简约端庄。胎体轻薄，质地洁白细腻。杯外壁绘出雌、雄鸡各一，带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。所置庭院美景，鸡冠花盛放于太湖石间，竹影绰约，一幅夏日景致跃然杯上。画笔生动细腻，双鸡翎毛细如发丝，勾勒清晰可见。整器模仿成化风格，用色颇为丰富，计有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、鹅黄、黑等彩；但设色淡雅，繁而不妖，完全得成化斗彩敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
7:清雍正斗彩鸡缸杯一对连座，尺寸：直径6.4厘米×2，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间： 2011-12-05 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
成化年制。敞口小杯，斜腹圈足，胎体轻薄，胎质洁白细腻，釉质光洁润泽。外壁以斗彩装饰，纹饰为仿自成化斗彩鸡缸杯的图案。画面生动活泼，设色典雅精细。除洞石用青花描绘以外，画面其它纹饰均以青花勾勒纹饰边沿，内填各彩。底部内书“成化年制”四字双行青花楷书款。
8:清雍正斗彩鸡缸杯，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,400,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,032,000 ，成交时间： 2005-05-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
清代霁蓝釉瓷器特征
霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品，又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等，直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉，通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成，其瓷器呈色较深，但是其瓷器的表面不流不裂，色调均匀分布，浓淡相互结合，但是其釉色蓝颜色却很深，釉面很纯净，明亮如同宝石一般，常人一般都它和白釉、红釉相并列，在宣德时期色釉瓷器的三大“上品”，因为其工艺主要继承了元朝时期的烧制瓷器的传统，其烧制出的瓷器大多为祭祀用器和陈设用瓷。
在清朝时期的主要突破是在其瓷器外部的花纹上，多了暗花纹的、描金彩的，但是在其常见的两种造型上却没有很大的突破，官窑霁蓝釉多有管款，做工精细是它的特征，但是在民间也有烧制霁蓝釉瓷器的，大多都被用来庙堂的祭祀瓷器，以瓶、炉为多，没有管款，但是有年纪年款的。
清朝雍正年间的霁蓝釉菊瓣形花壶拍卖出了五百三十五万的价格，清朝乾隆年间霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊，拍卖出了八百九十万的价格。在清代乾隆时期瓶、尊等琢器颈肩部常附加了各种装饰性的双耳，一方面是为了其实用性，其次还有着装饰的作用，使得瓷器更加的利于平衡协调，增加了瓷器美观的同时其时代特征也是非常鲜明。
比如说：象耳、贯耳、蝙蝠耳等，装饰双耳的工艺技法不仅仅是一个新的开拓还影响了乾隆后期个朝的器物发展，象征着吉祥的寓意。详细的来说，宣德时期的瓷器以暗花为主，康熙时期是霁蓝发展的鼎盛时期，釉薄且无开片，釉色较昏暗，霁蓝就这样受到收藏爱好者的喜爱。
清代的霁蓝釉瓷器收藏价值和其价格都很高，因为器物的缺少、和罕见，所以说其价格都很高，不论是官窑还是民窑烧制出的瓷器在落款上有着很大的区别，种类不同之外，在其原料的使用上以及釉色的上色都没有较大的差别，所以说现在市面上的清代霁蓝釉瓷器官窑和民窑的瓷器价格差距并不大，仿制的瓷器其制作工艺以及原料的使用上与清代瓷器有着较大的差别，从其器型的成色上以及手感上就有着明显得到差别。
因为清代霁蓝釉瓷器的生产并没有断绝，各朝各代都有着延续，只是在其做工的精美程度上有着较大的差别，在其价格和收藏价值上就有着较大的差距。因为收藏市场的兴起，越来越多的收藏爱好者对于清代霁蓝釉瓷器多了一份偏爱，使其价格越长越高，甚至在一些拍卖会上可以拍出天价的价格，这是普通收藏爱好者所不能接受的，却是市场发展的必然结果。只能通过观赏来对清代霁蓝釉瓷器进行了解。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《霁红釉瓷器生意业务代价为什么那么高？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《霁红釉瓷器生意业务代价为什么那么高？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:为什么古代瓷器好