古代瓷器为什么这么贵。
蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的，其器型奇巧、色泽鲜丽，是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气，在拍卖场上的表现不俗，屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢？主要看如下几点。
首先应当明确，洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类，因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时，洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器，本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化，更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为：“雪花蓝”，皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点，通体丰华，如雪如沙，更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点，颇显高雅脱俗，所以另有名为“鱼子蓝”，艺术价值极高。
而从洒蓝釉的历史沿革上来说，早在明代就已有烧制了，尤其是宣德年间的景德镇窑口，最先开始烧制洒蓝釉，但此时工艺还不够成熟，虽也有精品问世，未成为一时之风尚。直到清代康熙年间，洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了，精品频出，品控稳定，并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金，洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意，色料素净清秀，釉面滑润明净，加之描金高贵富丽，更增添其美感。
而从烧造难度上来说，因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂，一般要经过两次烧制才能够完成，并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高，所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷，并且加之以多种装饰方法，除了上文所提到的金彩外，还有五彩、釉里红等等，不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，而且有极为精细的工艺作为辅助，兼之工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器。
所以综上所述，洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点，通体丰华，进入清代后更是增添了多种辅助装饰，如金彩、釉里红等，设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器，难怪其价格那么高呢！
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鸡缸杯为什么那么贵？
鸡缸杯贵这件事，基本上是收藏界心照不宣的事实。因为在拍卖场上，鸡缸杯的表现都是非常出色的，价格也一路高升，是收藏老手不能错过的藏品。那么鸡缸杯为什么那么贵呢？
首先从艺术价值上来看，鸡缸杯上， 饰子母鸡图，或者绘制公鸡偕母鸡，领众多幼雏觅食，内容丰富，富有童趣，且画风天真自然，不拘泥于外形，爽朗率直，自成一派。当然，这只是画面内容，从艺术价值上讲更难得的是鸡缸杯的色彩一般都缤纷绚丽，明丽清亮，有古拙之气，又有煊丽之韵，具有极高的艺术价值，所以鸡缸杯一直被业内认为是瓷中“神品”。
当然，如果仅仅只有艺术审美的价值，不足以让鸡缸杯有如此的地位，历史价值的重要性也是不容小觑的。鸡缸杯原本就是出自明代成化年间的官窑，且有明确的文献，鸡缸杯就是明宪宗为他的妃子万贵妃所作，有童趣，有深情，历史渊源的加持使得斗彩鸡缸杯有了别于其它瓷器的特征，所以鸡缸杯也一向为后世历代皇帝所喜爱，甚至在明清两朝都得到了多次仿制，斗彩鸡缸杯已然成为了明瓷的名片。
当然，最重要的还是因为鸡缸杯非常稀少，尤其是流传下来的品相好的，更是千金难求。纵观鸡缸杯在拍卖场上的表现，都可以说是非常出色。比如明代成化鸡缸杯就曾于1980年及1999年拍卖，每一次都成功刷新了中国瓷器拍卖的世界纪录，创造了一个又一个巅峰。这是完全可以理解的，因为明成化瓷作为明瓷的代表之一，本身就颇具风采，流传下来的更是少之又少，现今存世的鸡缸杯也仅有三件，且均为私人收藏，要一睹其风采都是极为不容易。
总的来说，鸡缸杯的昂贵首先与它自身的艺术价值是分不开的，斗彩明丽而画面丰美，作为官窑宫廷瓷器却颇具童真之气，十分难得，更兼斗彩既有青花之秀逸又有五彩之绚烂，争奇斗艳，“斗”得名副其实。其次就是它的历史渊源是十分动人的，有情之所系，帝王柔情，是真正的王室所出，古董背后的故事，也是它的价值。最后就是物以稀为贵，鸡缸杯存世量的稀少也使得它的价格一直居高不下。
鸡缸杯图片及价格：
1:清雍正鬪彩鸡缸杯，尺寸：8.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 12,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此雍正年制鸡缸杯，承袭明十五世纪成化器形，然绘风破旧立新，以意创造，甚为稀有。双方框内书六字款，与成化原型如出一辙：尾毛篷松，非如成化典型分成三簇。园中花叶秀石之布局也异于前，更接近雍正皇帝的品味。
2:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间： 2012-10-09 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
3:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯（一对），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
「大清乾隆仿古」款。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年，即为乾隆四十一年（1776年），本品之制作应在其后，故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰：“所题诗字体有两种：一种字较小，体近虞、王之间；一种字较大，楷法凝重，又颇似颜鲁公矣”，本件字体较小，笔划清劲，当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸，大者直径8cm(同成化大小)，小者直径6.5cm，所见十之八九为尺寸较大者，而此对则为其中较小者，更显精巧可爱，并且成对保存，保存良好，流传有绪，尤为珍罕。
4:清雍正洋彩鸡缸杯（一对），尺寸：9.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间： 2017-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
「大清雍正年制」款。 出版此雍正鸡缸杯，承袭明十五世纪成化器形，然绘风破旧立新，以意创造，甚为稀有。杯为一对，敞口，斜直壁，矮圈足。器心微凸，内外皆素白釉。杯外以粉彩绘子母鸡图。其中一杯画公鸡伫立张喙，其色斑斓鲜明，旁有一母率三雏，觅食于野地，幼鸡啄虫，牝鸡羽翅棕褐，回首凝视公鸡，背面另缀小虫。另外一杯，主题相近，其中公鸡为幼雏捕获小虫，母鸡羽翼雪白，伴随在侧。此对杯彩施色精绝，鸡羽之处等笔触细微，类有画珐琅之感，颇为传神。底落“大清雍正年制”青花三行六字楷书款。
5:清乾隆粉彩题诗鸡缸杯，尺寸：直径8.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 3,860,000 ，成交时间： 2010-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
《大清乾隆仿古》六字篆书款。杯敞口，深腹，卧足。外壁通体绘庭园鸡戏图。庭园中洞石嶙峋，牡丹争艳，雄鸡昂首前行与童子嬉戏，四只小鸡随母鸡觅食。留白处墨彩书“李唐越器人问无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐对雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。乾隆丙申，御题”。诗尾落红彩“三”（干）圆印文、“隆”篆书方印文。底 书青花“大清乾隆仿古”篆书款。此杯为乾隆帝赏玩之物，他好古慕雅，有喜欢的便加以仿制。此器虽不似成化造器纤巧轻盈，然造型精巧，胎质莹润，釉色艳丽秀雅，绘图栩栩如生，弥足珍贵。此器制于丙申年，为1776年，乾隆四十一年。
6:清雍正斗彩鸡缸杯，尺寸：直径9.2厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,680,000 ，成交时间： 2012-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
“大明成化年制”款。本杯直壁，深腹，矮圈足，造型简约端庄。胎体轻薄，质地洁白细腻。杯外壁绘出雌、雄鸡各一，带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。所置庭院美景，鸡冠花盛放于太湖石间，竹影绰约，一幅夏日景致跃然杯上。画笔生动细腻，双鸡翎毛细如发丝，勾勒清晰可见。整器模仿成化风格，用色颇为丰富，计有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、鹅黄、黑等彩；但设色淡雅，繁而不妖，完全得成化斗彩敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
7:清雍正斗彩鸡缸杯一对连座，尺寸：直径6.4厘米×2，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间： 2011-12-05 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
成化年制。敞口小杯，斜腹圈足，胎体轻薄，胎质洁白细腻，釉质光洁润泽。外壁以斗彩装饰，纹饰为仿自成化斗彩鸡缸杯的图案。画面生动活泼，设色典雅精细。除洞石用青花描绘以外，画面其它纹饰均以青花勾勒纹饰边沿，内填各彩。底部内书“成化年制”四字双行青花楷书款。
8:清雍正斗彩鸡缸杯，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,400,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,032,000 ，成交时间： 2005-05-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
苏麻离青瓷器为什么那么贵
提到“苏料”，在瓷器收藏界可谓家喻户晓，这种色料在元末明初的时候就进入了人们的视野，并在很长一段时间里成为青花瓷所用的主要色料，并且在今天的拍卖场上，苏麻离青瓷器还保持着极高的价格。那么苏麻离青瓷器为什么那么贵呢？苏麻离青这种色料又好在何处呢？
首先，苏麻离青作为一种舶来颜料，本身产自西亚，因此除了“苏麻离青”之外还有多种译名，如“苏泥麻青”、“苏勃泥青”等等，但最广为人知的还是“苏麻离青”。在它的原产地这种青料并不算十分珍贵，郑和下西洋时就曾从伊斯兰地区带回来一批苏麻离青料，这批青料也随即被应用于瓷器烧造中，所烧造出的苏麻离青瓷器端丽俊逸，颇具风骨，甚至呈现出宛如锈迹的结晶，更添古雅气韵，风靡一时。
但随着后来明清对外交流的减少乃至闭关锁国情况的出现，青料的来源受阻，窑口库存的这种青料也逐渐减少，所谓“物以稀为贵”，苏麻离青瓷器也就日益受到人们的关注，在成化时，由苏麻离青绘制花卉、枝叶等装饰；而成化之后，逐渐由国产青料替代了苏麻离青。这不代表着苏麻离青瓷器退出了历史舞台，相反，因为窑口技艺逐渐发展，青料使用更为纯熟瓷器烧造更加精美，种种因素的加成，反而使苏麻离青瓷器一瓷难求，最终形成了苏麻离青瓷器价格居高不下的局面。
当然，除了数量稀少外，苏麻离青瓷器本身也是具有极高的艺术价值的。因为此种青料色极深，暗而不晦、艳而不妖，发色极佳，呈现在瓷器上颇具光彩。特别是景德镇窑口所出的苏麻离青瓷器，青中含墨、凝重深远，在端丽之上独有一份幽艳，加之景德镇上好的白瓷胎底，青白交融，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，是历代收藏家心之所向的优质瓷器。
总而言之，苏麻离青瓷器的色料作为舶来品，本身发色就较为特别，不仅色性安定，且暗而不晦、艳而不妖，是青花色料中的佼佼者，用其烧造而成的青花瓷通体端凝秀逸，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，艺术价值极高。又因为其原料来源特殊，存世量少，“物以稀为贵”，更增添了其收藏价值，也难怪其价格高居不下了！
洒蓝釉瓷器：成色稳定、做工精细
洒蓝釉又称为：“雪花蓝釉”，在明朝宣德时期开始烧造，清朝康熙年间迎来了其烧制成熟时期，这一工艺非常的繁杂，在烧成的白釉瓷器上，通过竹管蘸上蓝釉汁水，将其吹在其器物的表面，就会形成大小不一、厚薄不均、深浅不同的造型，由于烧制的工艺非常的复杂，加上其烧成率极低，所以在现在我国的瓷器收藏市场上非常的少见，洒蓝釉瓷器具有着较高的艺术欣赏价值以及收藏价值。通常洒蓝釉瓷器釉面的光润度加高，色调深浅不一，在其外表会绘制不同的主题，具有着较高的独特性。
清朝康熙、雍正、乾隆时期所烧制的洒蓝釉瓷器具有着成色稳定、做工精细的特点，大部分瓷器的外形装饰通过使用金彩来进行装饰，也有少量瓷器采用五彩和釉里红来进行装饰，由于烧制过程较长且对于原料、工艺的要求较高，洒蓝釉瓷器在当时仅供于皇宫使用，而清朝民间的窑厂也对洒蓝釉瓷器进行了大量的烧制，从其釉色上看，主要采用了吹釉法，釉面布满了均匀的蓝色斑点，在釉面中透露出了白釉斑片，形成了独有的美感。
从其器型上看，洒蓝釉瓷器官窑主要是以生活用具为主，例如：罐、笔、筒、壶、棒槌瓶等，民间窑厂烧制主要是以碗、盘、盆、笔筒为主，器物较小。而从洒蓝釉的工艺特色上看，胎体非常的厚重，但是却非常的坚硬结实，器物的口沿处常常会出现白色的釉，这一特征是洒蓝釉瓷器的整体更加的凝厚古朴，盘、碗之类的生活用具则胎体较薄，易损坏。
在2013年5月北京中汉拍卖出了一件清朝雍正年间洒蓝仿青金石釉胆瓶（一对），这件瓷器没有多余的外在装饰物，整体通过洒蓝釉作为装饰，色泽成色较好，光润度较高，在当时拍卖出了九百四十三万的价格，这样的价格在洒蓝釉瓷器中算是非常高的，足以可见洒蓝釉瓷器的收藏价值。
在2016年12月北京保利拍卖一件清朝雍正时期洒蓝地白模印花卉大盘，瓷器在当时拍卖出了八百九十七万元的价格，从其器物的装饰上看，通过白花作为装饰的物件，细节刻画的非常生动传神，有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值，所以在当年的拍卖会上是许多收藏家争相分抢的一件物品。洒蓝釉瓷器在清朝雍正年间烧制出了大量收藏价值较高、工艺精湛的洒蓝釉瓷器，这样的瓷器是现代所仿制不来的，从原料的选材、烧造的温度以及窑内的变换都决定了它的价值。
洒蓝釉瓷器精品赏析及拍卖成交价格：
1:清雍正洒蓝仿青金石釉胆瓶（一对），尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2013.05.13，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
蓝釉的烧造于雍正时期已得心应手，洒蓝釉、霁蓝釉、青金蓝釉皆莹润饱满，宁静雅致。拍品以洒蓝仿青金石釉，工艺难度增加，但依旧色如蓝宝石般沉静明快，浓艳匀净。
2:清雍正洒蓝地留白模印花卉大盘，尺寸：直径33.3厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 9,500,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
此盘体量颇大，敞口弧壁，底承矮圈足，盘底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款，字迹规整，笔划有力。大盘内外壁均以洒蓝釉为底色，花卉以瓷堆白的手法，产生一种色彩的强烈对比。此类洒蓝釉堆白作品，制作工序复杂，先于素坯之上依图堆塑出缠枝花卉纹饰并覆上白釉，入窑素烧成为瓷胎，继而于素胎之处施上蓝釉二度入窑，方始成功。此盘纹饰制作细致，手法老到传神，所堆塑缠枝花卉与洒蓝釉面高底相间，富有层次和立体效果，极为养眼，而且蓝白相映，清新别致，深得雅趣风骨。洒蓝釉，又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地彷佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器仍是以康熙、雍正、乾隆时期的制品为最佳。
此品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色，形成如此细致的洒蓝效果。雍正皇帝对烧制瓷器，一丝不苟，据载雍正曾多次亲自设计瓷器形制、规格等并命人依样烧造，由此可见雍正朝的器物堪称精品，此盘器物较大，烧造却十分精细，做工更是堪称绝妙，是一件值得收藏的珍品。
3:清雍正洒蓝釉白花花卉纹盘，尺寸：33.3厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,320,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
以其蓝釉地留白，及中心绘饰一朵大型花卉的构图设计来看，此盘的模仿原型应是源自宣德时期。以施釉技法而言，雍正年间对早明设计的模仿可谓唯妙唯肖，正如一件刊于陆明华，《明代官窑瓷器》，上海，2007年，图版5-33，属上海博物馆所藏之雍正作例。与万历盘以一般钴蓝釉下青花作留白绘饰不同，宣德作例及上海博物馆的雍正盘，皆在白釉上施一层均厚深蓝色釉，其中的氧化钴已溶解。现拍品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色，形成如此细致的洒蓝效果。
4:清雍正官窑洒蓝釉广口梅瓶，尺寸：高17.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,472,500 ，成交时间：2017.06.25，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制｣六字双行楷书款。
洒蓝釉为明代宣德时创烧的一种低温釉，因浅蓝色地上遍散深蓝色点，犹如雪花隐露于蓝釉之中，故又称为「雪花蓝」。 洒蓝釉在工艺上并不是简单的蘸釉，而是采用吹釉法，在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点，再上一层薄釉经高温还原焰烧成。清代康雍干三朝对洒蓝釉器均有烧制，其中以雍正时期最为精妙，可奉为蓝釉中之上品。拍品广口，短颈，丰肩，鼓腹，长腰敛收，近底外撇，内圈足。通体尽施洒蓝釉，釉色素静养目，口沿留一线灯草口。底书青花双圈「大清雍正年制」楷书款。全器瓷质致密，器形娟秀，瓶上所施洒蓝釉，色泽浓郁，薄处露出白地，使釉面仿佛蒙上一层雪花，如梦似幻。若言瓷器来源于火的艺术，此瓶便是其最佳诠释。此种广口梅瓶体态秀美端庄，为雍正时期所独有。其造型来源于顺治、康熙早期的广口象腿瓶。较之原器，广口梅瓶线条更为柔和优雅，整体造型俊秀标志，官窑风范尽显，应是唐英为展现当时登峰造极的纯色釉所创作的新器形。自1966年以来，此瓶多次出现于海外拍卖之中，虽遍寻当今公私典藏，但仅此一例，暂未见与瓷瓶釉色、器形完全相同者，足证此器之弥足珍贵。
5:清雍正洒蓝釉菊瓣盘，尺寸：宽18厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品呈菊瓣形，浅弧壁，圈足。盘壁花瓣大小分布均匀。胎体细致坚密，迎光能透，显示了雍正时期制器静雅纤丽的艺术风格以及极为高超的制胎水准。通体洒蓝釉，釉光鲜亮细润，使人深深陶醉。此盘拟取秋菊之形，造型隽美，配以匀净莹润的釉色，彰显出此器清新脱俗之艺术魅力。器底双圈「大清雍正年制」两行六字青花楷书款。 菊瓣盘是清代雍正御窑名贵品种，也是雍正朝极具特色的艺术品。据《清档•雍正记事杂录》记载，雍正十一年「十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐宋涛各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：着交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。」足见雍正皇帝对于此种作品的喜爱之情。查阅公私资料收藏，此类洒蓝釉菊瓣盘留存极少，故宫博物院所藏一套雍正菊瓣盘其中一只，可作比对。 洒蓝釉，又称「雪花蓝釉」、「洒蓝釉」。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，实为珍稀品种。
6:清雍正官窑洒蓝釉广口梅瓶，尺寸：高17.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,092,500 ，成交时间：2013.11.16，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
瓶广口，短颈，丰肩，上腹鼓，长腰敛收，近底外撇。通体施洒蓝釉，口沿留一线灯草口。底书青花双圈“大清雍正年制”楷书款。此种广口梅瓶体态秀美端庄，为雍正时期所独有。其造型来源于顺治、康熙早期的广口象腿瓶。较之原器，广口梅瓶线条更为柔和优雅，整体造型俊秀标志，官窑风范尽显，应是唐英为展现当时登峰造极的纯色釉所创作的新器形。瓶上所施洒蓝釉属珍稀之品，色泽浓郁深沉，细观又见其釉层百转千回，如浩渺烟波，如梦似幻。若言瓷器来源于火的艺术，此瓶便是其最佳诠释。洒蓝釉始烧于明代宣德年间，清康熙时烧制成熟，尤以雍干时期美妙绝伦，可奉为蓝釉中上品。由于烧造时的工艺复杂，成功率较低，故而洒蓝釉为当时名贵之品，较之祭蓝，品味悬殊。
7:清雍正洒蓝釉长方倭角水仙盆，尺寸：长26厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2017.09.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第49期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
8:清康熙洒蓝地描金云凤纹长颈瓶，尺寸：41.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 525,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。此瓶之洒蓝釉，或受宣德年间之雪花蓝釉启发，艺匠以竹管蘸蓝，吹于器表，深浅斑驳，白点彷如雪花飘落，隐于湛蓝之中。除纯罩洒蓝釉外，也常见有如此瓶所见加缀描金作饰者。
9：清康熙洒蓝釉描金山水诗文笔筒，尺寸：高15厘米，估价：RMB 220,000 ~ 250,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
洒蓝釉瓷器的由来和发展
在中国制瓷史上，明代宣德时期是一个不可或缺的重要时期。宣德皇帝痴迷于皇帝，很大程度上推动了制瓷业的发展，青花瓷工艺水平大有提高，并且出现了不少珍贵的瓷器品种，其中便有独具风格的洒蓝釉瓷器。
作为明代宣德时期首创的瓷器品种，洒蓝釉一经问世备受追捧，之所以叫做“洒蓝釉”，是因为它的釉面像洒落的蓝色会滴一般。洒蓝釉又称“雪花蓝”，这是因为蓝釉里面分布着白釉底斑纹，看上去如学画飘落在蓝色水面上，又因透出的白釉底斑像雪花飘洒在蓝色的水面。
说起洒蓝釉的由来，就不得不提明代宣德皇帝。宣德皇帝朱瞻基是明朝的第五个皇帝，他自幼就灵敏好学，在一众皇室子弟中显得十分出色，故而后来继承了大统。朱瞻基在登基之后，十分重视农业发展，鼓励百姓垦荒耕耘，促进国民经济发展，对外实行安抚政策，全力主张和议，维持社会局势的安稳。历史上对朱瞻基评价甚高，他和前朝皇帝朱高炽所开创的时代被统称为“仁宣之治”。
一方面，朱瞻基比较注重文化修养，另一方面，他又很贪玩甚至可以是荒唐。朱瞻基平日里很喜欢斗蟋蟀，他玩的蟋蟀是每一年地方官员进贡的。除此之外，朱瞻基还很喜欢养各种各样的鸟儿，某次他和重臣游玩，他一时兴起给大家各自赏赐一笼鹦鹉。朱瞻基还很喜欢赌博，他命令官窑给他专门烧造一款用来掷骰子的瓷器，并且对釉色有一定的要求。官窑立马组织了国内最好的窑工，采用景德镇最好的瓷土。经过不断探索，洒蓝釉瓷器便问世了。
因为瓷器做工不一样，形成的效果也不一样。很多人想当然地觉得洒蓝釉工艺很简单，但是事实上它的工艺是十分繁复的。洒蓝釉并不是蘸釉，而是人们使用管子吹出来的。匠人们首先白釉瓷烧好，然后在用管子蘸上蓝釉汁水，然后吹在器物的表面，从而出现厚薄深浅不一的斑点，接着再上一道薄釉，最后在高温下烧成。由于要烧两次，故而洒蓝釉的烧造难度很大。而人工吹釉工艺对制瓷人的水平有很大的考验，这是因为功夫不到家的制瓷人很难掌握釉面质量。在后来有人改进了洒蓝釉工艺，先烧出白釉瓷，然后把剪纸贴在表面，接着吹釉，拿开纸片就有了留白，大大提高了洒蓝釉的生产效率。后来，聪明的工匠在工艺上进行改良，瓷器烧完白釉后，先用剪纸帖于器上，然后吹釉，吹完后将剪纸拿掉即成留白，这样在很大程度上提高了工作效率。
明代宣德洒蓝釉瓷器的器型以钵为主，朱瞻基刚好用这种器物玩掷骰子游戏。由于洒蓝釉从问世到衰亡的前后时间只有十年，现在明代洒蓝釉瓷器屈指可数。这是因为朱瞻基英年早逝，在位时间不长。在他去世之后，很少有人玩掷骰子。加上洒蓝釉瓷器的烧造成本太高，因此洒蓝釉瓷器生产量渐少直至停烧。
霁红釉瓷器生意业务代价为什么那么高？
霁红釉又称鲜红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为宝贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为天子御用，并用于礼敬天地日月的宝贵红釉瓷，故名"祭红"。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无斑点、无色斑，非常贵重。
明代永乐宣德时期，霁红到达艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在天子的支持和到场下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
清康熙 霁红玉壶春瓶
《历代名瓷图谱》中云:"祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也!"然而好物难求，珍宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石如许极贵重之物实验着掺入釉料中，可即便云云不吝本钱，也每每由于温度控制欠好，或是氛围、时间等因素稍有差别，同样使得烧制失败。正是由于祭红器向来难烧，因此，它比其他宝贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。
霁红釉发展与传承北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充实把握瞬息万变的特定烧成氛围，才气出现出殷红如血的鲜赤色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充实烧制通体鲜红的高温红釉。
明代御窑厂的创建，将中国陶瓷艺术推上了一个新的顶峰。大明永乐、宣德年间，为了满意天子对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，乃至留下"翠兰投火祭红"的凄切传说。最终，在御窑工匠的不懈积极下，终于创烧出有着红宝石般光泽的"霁红釉"。 今后，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王利用。
清康熙 霁红釉胆瓶
关于霁红还传播着一个凄美的传说。
明宣德年间某天，天子着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了赤色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂立刻烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满足的赤色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到神仙托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成赤色。为了怀念这位烈女，人们就把这种赤色瓷器叫做"祭红"(霁红)。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的宦官就把一批窑工关进牢狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊讶地发现，内里的陶坯竟出现血一样平常的赤色，赤色祭器终于烧成了。为了怀念她，人们将这种红瓷称为"祭红"，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗不停连续到至今。可见霁红的烧制难度有多大。
宣德朝时，霁红质量到达了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润匀称，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双
清康熙 霁红釉笔筒
霁红的烧制难度自宣德年后，历代天子都曾不吝财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，犹如神话中的宝贝，非常难过。《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》载：雍正七年八月十七日，“郎中海望持出碎霁红磁片边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故雍正霁红釉是以宣窑作为最佳的尺度，在康熙郎窑底子上，颠末雍正督办和年希尧、唐英等的积极下才得到乐成的。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼经心合，一样抟烧百差别。”谓红釉烧造不但依赖人工，更赖天气天成。
令人更感爱好的是古人配制“祭红”真可谓不吝工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方乃至真的掺入黄金，但是烧成率仍旧很低，原来“祭红”的烧成还是一门“火的艺术”，也就是说纵然有了好的配方假如烧成条件不可，也常有满窑器皆成废品之例。
乾隆年制款 霁红釉蒜头瓶
如五十年代苏联搞“社会主义各人庭技能协作”时，此中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺，但是他们返国试烧是无论怎样也烧是无论怎样也烧不出及格的“祭红”，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没把握也好而致。本日“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究办理。
霁红的市场代价现在，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部门都是由故意打坏的残器拼接而成，大量考古资料，都证明白霁红无以伦比的尊贵与珍稀。
由于霁红釉的精致与珍稀，使之成为收藏投资界的首选对象，霁红釉瓷器在会上代价安稳上升，每年约有25%发展。霁红釉瓷器在古玩收藏市场代价“一起疯 涨”，让浩繁大收藏家等膛目结舌，不可思议。就算有这么高的收藏代价，由于霁红的稀疏性，可谓令媛难求，不但单是有钱就可以买到的
宣德洒蓝釉瓷器收藏价值及鉴定真伪
我国的瓷器发展拥有着非常久远的历史，每一个发展阶段都有其特定的意义，明朝宣德时期对中国的瓷器发展史来说，是一个非常重要的时期。这个时期的瓷器得到了当朝皇帝的大力支持，不仅青花瓷器在此阶段取得了重大突破，许多有名的瓷器也在此时开始创烧，经典与新品都各有千秋。被收藏界奉为珍宝的洒蓝釉瓷器就在此时出现。洒蓝釉瓷器究竟有多珍贵？收藏界将它称为“是一种前无古人，后无来者的瓷器品种。”洒蓝釉瓷器这么珍贵，那它现在值多少钱呢？我们又该如何鉴定它的真伪？
我们可以从一系列洒蓝釉在拍卖市场中的价格表现来看一看它值多少钱，2011年秋天，三件雍正洒蓝釉瓷器分别以458万、602万、1634万港元的价格进行成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万人民币的价格成交；2015年6月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万港币的价格完成成交；2006年12月，一件明代洒蓝釉瓷器以3982万港币的超高价格成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以2464万港币的高价完成成交；2014年春季，一件雍正洒蓝釉瓷器估价为150万，最终以253万的价格成交。值得一提的是，此藏品2009年曾在香港以146万的价格成交，才过了四年，再次拍卖时已经升值了将近一倍。通过成交价可看出，明宣德的洒蓝釉瓷器与清朝的洒蓝釉瓷器比起来价格要高出去多，多数均以百万甚至千万的价格出现在拍卖市场中。
如何鉴定宣德洒蓝釉瓷器呢？已故的著名古陶学家冯先铭先生曾经说过，洒蓝工艺在宣德时期出现过之后，整个明代都不再制作这种瓷器，一直到了清康熙年间才渐渐恢复。清朝年间的洒蓝又叫做“吹青”，因为清朝年间的制作手法有了一些变化，清朝的洒蓝釉瓷器多有点花蓝、鱼籽蓝、雪花蓝等釉色出现。而宣德洒蓝釉瓷器因为采用的是从伊斯兰地区带回来的一种苏麻离青料，通过这种青料烧制的洒蓝釉瓷器看上去更为通透，蓝色深沉犹如大海，发着蓝宝石一般明艳的光泽。
宣德洒蓝釉瓷器因为在明朝之后消失过一段时间，在清朝时再度兴起时，后世难以再完全掌握明代的烧制技术，已经落后了一大截。因此这时期的洒蓝釉瓷器蓝釉色中有些偏灰，显得有些沉闷，虽然做工精细，但是与宣德洒蓝釉瓷器比较起来，气韵相差甚远。宣德洒蓝釉瓷器多采用单色釉，只有极少部分为暗刻花和蓝釉白花、鱼藻纹。真正的宣德洒蓝釉瓷器均有“大明宣德年制”六字双行楷书竖款。
郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值
中国传统瓷器能入俗谚并口耳相传者不多，郎红釉瓷器算一个。民间俗谚：“若要穷，烧郎红。”可见其质量之精与地位之高，即使对瓷器了解不深的普通人也略知一二，至于收藏界，对郎红釉瓷器的重视程度更胜一筹，拍卖场上的郎红釉瓷器价格也一路走高。那郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值？它究竟好在哪儿呢？
顾名思义，郎红釉瓷器也属于红釉瓷器的一种，但与传统的红釉瓷又有不同，最典型的特征就是其鲜艳程度远胜于之前的铜红釉，色极鲜、红极润，通体鲜明、色泽绚丽、红艳若血玉，又有瓷器的质感与釉面的莹澈感，通体呈现出明艳端庄的气度，且泛出强烈的玻璃光泽，使其品类特征更加鲜明，从艺术性上来说就极为可观。同时从品相上来说，郎红釉口沿上也有明显的特征，微露白胎，泛青或红，是鉴赏的一个要点。
那么如何形成这样特殊的口沿呢？这主要是由于郎红釉瓷器特有的“流釉”现象而形成的。郎红釉瓷器的釉料都是自上而下流动的，最终出窑的状态是上面口沿露白胎，世称“灯草边”；而下面的釉料堆积，形成深而重的颜色，凝而如墨，仍泛黑红。瓷器通体有渐变之韵，且流釉并不超过瓷器底足，这是因为工匠在瓷器底部外侧刮出一个二层台，起着防止流釉过足的作用，是郎红釉瓷器独有的技法。
除了这些特别之处，郎红釉瓷器更重要的一点是其本身烧造难度极高。因为郎红釉瓷器属于高温釉瓷器，所以对于烧制的温度要求很高，一般窑口根本达不到其需要的烧造氛围。同时郎红釉瓷器的着色剂为铜，铜红釉瓷器本身艺术性较强的，所以一件品相完美的郎红釉瓷器烧造出来是非常困难的，这也是郎红釉瓷器为何收藏价值极高的重要原因。
总的来说，郎红釉瓷器的珍贵是众所周知的，但究其原因，无外乎其本身的艺术价值极高，通体鲜明、色泽绚丽、玻璃色泽光润；同时口沿露白、垂釉不过足，有着一套独特的技法，更重要的是它烧造难度极高，除了清康熙年间所出的品相完美，仿前朝款识也几可乱真，观赏价值与收藏价值兼备。
为什么景德镇瓷器这么贵？
今天为什么会聊这个话题？因为有人说瓷器市场价格差距大，看上去差不多的瓷器，有的卖一二十，有的却卖几千万，因此发帖人感叹“什么叫成本”。
其实还是对景德镇不了解！
一个国家，其器物被世界所真爱并与国同名，这就是中国CHINA。一份尊荣，帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺，成为一张又一张世界级的名片，这就是世界瓷都，世界手工艺与民间艺术之都。
文化底蕴
景德镇自古以来，以瓷为业，积累了丰富的陶瓷文化底蕴，被世人成为瓷都。千年窑火，犹如凤凰涅槃，催生出文化的灿烂，实为中国陶瓷史上的明珠。
工序复杂
你只看到了瓷器精美的外表，却没有看到工人们背后的艰辛，你惊艳于瓷器的完美，却不知道过程的精湛，你感叹瓷器高昂的价格，却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器，我为瓷器代言。
成品率低
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序，其中主要有一次疏忽就会使产品报废。
传承有序
早在一千多年前，中国的瓷器便扬名海外，成为东西方交流的桥梁，景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始，景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心，成为我国瓷器的代表，对世界各国都有着很大的影响。
时至今日，景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间，历史的沉淀，文化的延续，工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。
人才培养
学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校，均开设有陶瓷及相关专业，在校硕士研究生，本、专科学生达三万余人，可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地，他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者，涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者，为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。
影响力
早在丝绸之路期间，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。
吸引力
眼下的“景漂”一族，来自四面八方，他们用民间的姿态，创新的理念，在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。
“这是一个让人着迷的地方，有生之年，我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因，安田猛告诉记者：“十年间，有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇，不仅如此，近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦，景德镇焕发出来的魅力太神奇了，我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”
小贾是山东人，在江苏大学念陶瓷艺术专业，毕业后，只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业，“我来景德镇这里2年了，主要是自己学的是陶瓷艺术专业，所以想学以致用，而且在景德镇创业取材方面比较方便，陶瓷文化氛围浓厚，所以就留在了这里。”
“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人，而且都不是学陶瓷专业的，但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人，所以就来了景德镇。”
这就是世界瓷都景德镇，世界手工艺与民间艺术之都。
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