郎红釉瓷器鉴别。
中国传统瓷器能入俗谚并口耳相传者不多，郎红釉瓷器算一个。民间俗谚：“若要穷，烧郎红。”可见其质量之精与地位之高，即使对瓷器了解不深的普通人也略知一二，至于收藏界，对郎红釉瓷器的重视程度更胜一筹，拍卖场上的郎红釉瓷器价格也一路走高。那郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值？它究竟好在哪儿呢？
顾名思义，郎红釉瓷器也属于红釉瓷器的一种，但与传统的红釉瓷又有不同，最典型的特征就是其鲜艳程度远胜于之前的铜红釉，色极鲜、红极润，通体鲜明、色泽绚丽、红艳若血玉，又有瓷器的质感与釉面的莹澈感，通体呈现出明艳端庄的气度，且泛出强烈的玻璃光泽，使其品类特征更加鲜明，从艺术性上来说就极为可观。同时从品相上来说，郎红釉口沿上也有明显的特征，微露白胎，泛青或红，是鉴赏的一个要点。
那么如何形成这样特殊的口沿呢？这主要是由于郎红釉瓷器特有的“流釉”现象而形成的。郎红釉瓷器的釉料都是自上而下流动的，最终出窑的状态是上面口沿露白胎，世称“灯草边”；而下面的釉料堆积，形成深而重的颜色，凝而如墨，仍泛黑红。瓷器通体有渐变之韵，且流釉并不超过瓷器底足，这是因为工匠在瓷器底部外侧刮出一个二层台，起着防止流釉过足的作用，是郎红釉瓷器独有的技法。
除了这些特别之处，郎红釉瓷器更重要的一点是其本身烧造难度极高。因为郎红釉瓷器属于高温釉瓷器，所以对于烧制的温度要求很高，一般窑口根本达不到其需要的烧造氛围。同时郎红釉瓷器的着色剂为铜，铜红釉瓷器本身艺术性较强的，所以一件品相完美的郎红釉瓷器烧造出来是非常困难的，这也是郎红釉瓷器为何收藏价值极高的重要原因。
总的来说，郎红釉瓷器的珍贵是众所周知的，但究其原因，无外乎其本身的艺术价值极高，通体鲜明、色泽绚丽、玻璃色泽光润；同时口沿露白、垂釉不过足，有着一套独特的技法，更重要的是它烧造难度极高，除了清康熙年间所出的品相完美，仿前朝款识也几可乱真，观赏价值与收藏价值兼备。
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霁红釉瓷器生意业务代价为什么那么高？
霁红釉又称鲜红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为宝贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为天子御用，并用于礼敬天地日月的宝贵红釉瓷，故名"祭红"。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无斑点、无色斑，非常贵重。
明代永乐宣德时期，霁红到达艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在天子的支持和到场下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
清康熙 霁红玉壶春瓶
《历代名瓷图谱》中云:"祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也!"然而好物难求，珍宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石如许极贵重之物实验着掺入釉料中，可即便云云不吝本钱，也每每由于温度控制欠好，或是氛围、时间等因素稍有差别，同样使得烧制失败。正是由于祭红器向来难烧，因此，它比其他宝贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。
霁红釉发展与传承北宋时期钧瓷，开创了以铜为呈色剂烧制红釉的先河。随后在元代，又出现了釉里红。然而，由于铜呈色时对温度要求极为敏感，只有在1290°~1300°之间，充实把握瞬息万变的特定烧成氛围，才气出现出殷红如血的鲜赤色，因此，宋代的钧红和元代的釉里红，都无法充实烧制通体鲜红的高温红釉。
明代御窑厂的创建，将中国陶瓷艺术推上了一个新的顶峰。大明永乐、宣德年间，为了满意天子对红釉钟爱，景德镇御窑厂匠来如织、窑火连天，乃至留下"翠兰投火祭红"的凄切传说。最终，在御窑工匠的不懈积极下，终于创烧出有着红宝石般光泽的"霁红釉"。 今后，霁红就成为皇家御用的重器，仅供帝王利用。
清康熙 霁红釉胆瓶
关于霁红还传播着一个凄美的传说。
明宣德年间某天，天子着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了赤色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂立刻烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满足的赤色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到神仙托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成赤色。为了怀念这位烈女，人们就把这种赤色瓷器叫做"祭红"(霁红)。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的宦官就把一批窑工关进牢狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊讶地发现，内里的陶坯竟出现血一样平常的赤色，赤色祭器终于烧成了。为了怀念她，人们将这种红瓷称为"祭红"，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗不停连续到至今。可见霁红的烧制难度有多大。
宣德朝时，霁红质量到达了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润匀称，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双
清康熙 霁红釉笔筒
霁红的烧制难度自宣德年后，历代天子都曾不吝财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，犹如神话中的宝贝，非常难过。《清宫内务府造办处活计清档·记事杂录》载：雍正七年八月十七日，“郎中海望持出碎霁红磁片边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故雍正霁红釉是以宣窑作为最佳的尺度，在康熙郎窑底子上，颠末雍正督办和年希尧、唐英等的积极下才得到乐成的。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼经心合，一样抟烧百差别。”谓红釉烧造不但依赖人工，更赖天气天成。
令人更感爱好的是古人配制“祭红”真可谓不吝工本，象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方乃至真的掺入黄金，但是烧成率仍旧很低，原来“祭红”的烧成还是一门“火的艺术”，也就是说纵然有了好的配方假如烧成条件不可，也常有满窑器皆成废品之例。
乾隆年制款 霁红釉蒜头瓶
如五十年代苏联搞“社会主义各人庭技能协作”时，此中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺，但是他们返国试烧是无论怎样也烧是无论怎样也烧不出及格的“祭红”，并非配方是假的，而是他们用火的艺术还没把握也好而致。本日“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究办理。
霁红的市场代价现在，景德镇御窑厂遗址出土的霁红器物，绝大部门都是由故意打坏的残器拼接而成，大量考古资料，都证明白霁红无以伦比的尊贵与珍稀。
由于霁红釉的精致与珍稀，使之成为收藏投资界的首选对象，霁红釉瓷器在会上代价安稳上升，每年约有25%发展。霁红釉瓷器在古玩收藏市场代价“一起疯 涨”，让浩繁大收藏家等膛目结舌，不可思议。就算有这么高的收藏代价，由于霁红的稀疏性，可谓令媛难求，不但单是有钱就可以买到的
洒蓝釉瓷器为什么那么贵
蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的，其器型奇巧、色泽鲜丽，是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气，在拍卖场上的表现不俗，屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢？主要看如下几点。
首先应当明确，洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类，因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时，洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器，本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化，更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为：“雪花蓝”，皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点，通体丰华，如雪如沙，更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点，颇显高雅脱俗，所以另有名为“鱼子蓝”，艺术价值极高。
而从洒蓝釉的历史沿革上来说，早在明代就已有烧制了，尤其是宣德年间的景德镇窑口，最先开始烧制洒蓝釉，但此时工艺还不够成熟，虽也有精品问世，未成为一时之风尚。直到清代康熙年间，洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了，精品频出，品控稳定，并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金，洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意，色料素净清秀，釉面滑润明净，加之描金高贵富丽，更增添其美感。
而从烧造难度上来说，因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂，一般要经过两次烧制才能够完成，并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高，所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷，并且加之以多种装饰方法，除了上文所提到的金彩外，还有五彩、釉里红等等，不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，而且有极为精细的工艺作为辅助，兼之工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器。
所以综上所述，洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点，通体丰华，进入清代后更是增添了多种辅助装饰，如金彩、釉里红等，设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器，难怪其价格那么高呢！
郎窑红瓷器收藏价值如何
古代有句话叫“想要穷，烧郎红”那是不是说郎窑红不值钱呢？恰恰相反，郎窑红特别珍贵，但是极少有人能烧出来，“十窑九不成”，有些人终其一生也烧不出来，所以烧了很久少不出来，也把家里搞得倾家荡产了。那么就让我们看看这个值得大家冒着倾家荡产风险去烧制的郎窑红到底为什么如此珍贵呢？
明朝初期，朱元璋打败了各路将领，开辟了明朝。朱元璋是靠红巾军起义的，所以就大力推行红色王朝，所以当时釉里红瓷器是那个年代最受欢迎的。但是这个颜色当时并不容易烧制出来，颜色总是不是很尽人意，不能做到真正的红色，总是有点灰白，而且失败率高。直到有次郑和下西洋带回来的鲜红土，才让景德镇烧制出来鲜艳的红色，使得这种颜色的陶瓷一度名声大噪，号称”以西红宝石为釉“。而且本来这种土就很少，要从海外带，那时候的交通运输也不是特别的发达，所以产量就特别少而且价格很高。
后来明朝实行海禁，鲜红土稀缺，所以几乎快要消失了。所以说在那个年代，这种号称“以西红宝石为釉”的瓷器就有多珍贵更不要说流传至今的了。至于我们之后所说的郎窑红，也只是仿制当时的这种瓷器。之所以叫郎窑红，是清代康熙时期有个叫郎廷极的官员的时候烧制的窑器。这其中最出名的就是郎窑红瓷器。
郎廷极本人对于陶瓷兴趣是很高的，于是在他的不懈努力下，终于烧成了红釉。虽然是仿制明朝时期的，但做工和品色也是非常精致。是但即使成功了，难度也是非常大的，当时的民间其实倾家荡产也无法做到，所以造就了郎窑红的珍贵，以及它的收藏价值之高。郎窑红颜色呈现鲜艳的大红色，就像牛血一样，还有宛若玻璃一样的质感。口沿釉在高温下会往下慢慢的流下去，所以口沿会显示淡红色，米白色之类的颜色，这也是郎窑红的一大特点。所以说要是想收藏郎窑红的朋友也一定要学会基本的鉴别，掌握学会看脱口和垂釉和郎不流这三个特点。因为现在很多人也瞅准了郎窑红昂贵珍稀的特点，制作假货流传市场，毕竟现在科技发达，制作这样的红瓷器还是非常容易的。那这种就远远不如郎窑红值钱珍贵了。所以一定要有双火眼金睛才能在市场上挑选真品。
总而言之，就是因为那个时期的郎窑红烧制困难，民间几乎没有，所以价值很高，甚至要高于青花瓷等，收藏价值自然也是随着市场水涨船高。
炉钧釉瓷器是什么？收藏价值高不高？
炉钧釉是清朝雍正年间官窑仿制宜兴钧釉的创烧品种，主要是通过低温炉内进行初次的烧造，其形制、材料与宋代钧窑烧制的瓷器十分相像而得名的。
虽然炉钧窑烧制时间不是特别长，但是其烧制工艺是非常精湛的，非常闻名的有“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种，成色以及做工的工艺都是非常精湛的，在其素炉钧釉的釉面中，主要呈现为蓝绿两色相间的麻点纹，在其素胚上加入氧化铜着色的粉彩颜料，而浑炉钧釉的釉面则呈现为红绿相间的麻点纹，经过八百摄氏度低温烧制而成。
由于其烧制的时间较短，流传至今的瓷器数量相对而言较少，收藏价值以及质地、工艺都是一绝。在《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，就是对于炉钧釉瓷器的描述，足以可见其瓷器品种不同，收藏价值是不同的。
炉钧窑烧造的瓷器历经雍正、乾隆、嘉庆、道光乃至清末民国时期都在烧造，无论从烧造的工艺还是装饰艺术的技术都在不断的进步，开创出新的品种，而在这些时间的发展，每个时期都有着鲜明的时代特征，接下来我们将主要通过炉钧窑瓷器来进行关于炉钧窑瓷器的初步了解。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始初期的发展阶段，那是的烧造工艺较为的复杂，不论是哪个品种的瓷器都要经过两次的窑内烧造才可形成。这一时期虽然是初步发展的时期，但是炉钧釉瓷器的造型是非常多样化的，例如：三孔花插、三足炉等，例如：清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉，其形状呈现为洗口内敛，腹部扁圆，下部呈现为三个兽首形足，样式十分的美观庄重。
从其花纹样式上看，主要是以外腹部上下都装饰了一圈凸起的鼓钉纹，可谓是起到了恰当好处的装饰效果，现收藏于北京艺术博物馆。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始了初步发展阶段，而到乾隆时期可谓是已经达到了登封造极的繁盛阶段，承袭了雍正工艺以及艺术传统，其瓷器的釉面可以说是釉层较厚，透明度较低，在其釉层中夹杂着明显的“高粱红”斑点，然而到达乾隆中期之后，其烧造的工艺以及艺术风格，形成了新的时代潮流。
例如：清乾隆炉钧釉象首耳瓶，最大的特色就是在于其呈现的色泽为蓝色，透明度以及花纹样式都非常的新颖，有着较高的市场价值。这类的炉钧釉瓷器价格在几十万到几百万都是正常价格，收藏价值以及升值空间都是非常大的。
炉钧釉瓷器鉴赏及拍卖成交价格参考：
1:清雍正炉钧釉冲耳炉，尺寸：高10.8厘米；直径16厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 4,720,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。
此炉为雍正朝仿明代冲耳铜炉而作，雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就可谓登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，许多传世品都是空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，直口方唇，耸肩鼓腹，口有一对冲耳朝天，下承三鬲式足，炉身曲线优美柔和，底刻「大清雍正年制」六字三行篆书款。全身施满釉，釉面失透滋润，流淌范围比较大，蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，正是炉钧釉臻妙之处。
2:清雍正炉钧釉玉壶春瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」款。
本品撇口，束颈，弧腹，下承圈足。整体别无繁饰，仅以通身华美炉钧釉色装点。其釉色斑斓浓酽，丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感，观之令人炫目。底足露胎处罩施黑色护胎釉，中心暗刻「雍正年制」四字篆书款。炉钧釉瓷品稀有，其中玉壶春瓶更属珍罕。目前资料尚未见造型、装饰与之皆相同的藏品。雍正皇帝风雅慕古，在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展，据唐英的《陶成纪事》记载，单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出五十七条之多，其中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之」，在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐。雍正朝炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型，多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型，玉壶春瓶甚为珍罕，级别极高。
3:清雍正炉钧釉八方扁瓶，尺寸：高41厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2012.05.27，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
本品唇口短颈，颈部起弦纹，左右两端饰以双耳，器身八分，腹部扁平，方圈足外撇。其整体造型理念源自永宣背壶，再加以变通，将腹部改制为八方样式，寓“四方四隅、万国来朝”之意，于肩颈相交处添饰对称螭龙耳，从而使整个器物于沉稳中藴藏变化，庄严中富于生机。瓶通体满施炉均釉，釉面肥厚，垂流自然，釉色端庄，超凡脱俗，使人观之心旷神怡。器物足端平切，底心刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。此类器型并饰以炉均釉者，为近年拍卖所仅见，十分稀有。雍正帝深深痴迷于儒家文化，崇古，眷古的艺术审美俯仰即是，这种情怀和审美集中体现在他在治瓷之上竭心尽力，力求典雅之中。雍正皇帝在位十三年，一直对历朝名品珍视有加，不惜下发内府收藏的古物让御窑厂对照仿制。然而鉴古不泥古之雍正帝，又对本朝之器信心倍至，常博采众长加以创新。创设出诸多开宗名品，为后世称颂与宝藏。炉钧釉为明清官窑仿宋代钧窑釉色的一种创新釉彩，用低温二次回炉烧成，故名炉钧釉。此件抱月瓶炉钧釉色泽变幻，流纹繁复而有序，凌乱而有章法，为雍正炉钧釉彩器中之精珍尚品。它从一个侧面反映了雍正朝官窑独步瓷坛的卓越成就。
4:清雍正炉钧釉荸荠瓶，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品长颈，溜肩，鼓腹。外形端庄，红蓝交融之色散布遍体，色泽深沈瑰丽，气度非凡。此独雍正一朝特有，除乾隆初期个别器物延续红点外，往后再不复见，具有鲜明的时代特征。釉面中蓝与红二色，在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。底足露胎处罩施黑色护胎釉，底心暗刻「大清雍正年制」款识。炉钧釉为雍正朝御窑所创，以低温烧就，为单色釉之名贵品种。《陶成纪事碑》记录其由唐英烧成，并作为主要御品，以贡内廷；又描述其「色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之」，可知其为仿钧窑杂糅以宜兴挂釉之法，自成别致。据《清宫造办处活计清档》载，雍正十年（1732）二月初六，雍正皇帝下旨将炉钧梅瓶着配紫檀木座，由此可知炉钧釉品种主要供皇帝赏玩或作宫廷陈设，符合雍正皇帝的鉴赏品位。
5:清乾隆炉钧釉如意耳尊，尺寸：高25.7厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2012.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此尊直口粗颈，溜肩鼓腹，高圈足，肩两侧饰折把流苏如意耳。通体施炉钧釉，色调纯美雅致，釉水垂流自然，超凡脱俗。底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正、乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得其名。《南窑笔记》载；“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，可呈现之颜色有红，蓝，紫，绿，月白等，并熔于一体。炉均釉又分“素炉钧釉”与“浑炉钧釉”两种：素炉钧釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠，面喷广翠。浑炉钧釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精，素炉钧釉在器物釉面上形成长短不一的蓝绿色垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身，如同五彩缤纷的孔雀翎羽一样，斑斓交织，色如涟漪，如倾碧波，幽雅隽永，赏心悦目。
6:清乾隆炉钧釉灯笼瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
灯笼瓶为清代创烧的瓷器新造型，因形似灯笼而得名，传世所见有青花、粉彩、颜色釉等多个品种，这其中最为经典的搭配即是炉钧釉灯笼瓶。
本品口微外撇，短颈，长圆腹及底内收，下承圈足，器型简洁大方，亦不失华贵之气。瓶腹部两侧贴塑垂带耳，通体施炉钧釉，釉彩自然流淌，蓝、紫色交织熔融，极尽变幻之能事。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
炉钧釉是清代雍正时期新创的一种以炉内低温烧造而成的仿钧釉，主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。雍正炉钧釉作品的斑点红中泛紫，似成熟的高粱穗，故而俗称“高粱红”。雍正以后的炉钧釉瓷，除乾隆初期作品外，大多无红点。据乾隆时期张九钺《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点者次之”。按《南窑笔记》所载，本品实为炉钧釉中品质极佳者，通体“高粱红”斑随处可见，品质直追雍正。
本品造型端庄，施釉均匀而富有变化，红彩泛紫，尚存雍正遗风，是为乾隆早期所作，为清代炉钧釉中佼佼者，且品相完美，实乃收藏之佳选。
7:清乾隆炉钧釉盘口夔耳瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2014.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014秋季拍卖会 。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此瓶盘口微撇，短颈，丰肩，两侧置双夔耳，长弧腹下收，圈足露胎，胎土淘洗精炼，胎质细腻坚致，体量端重凝练。造型古朴敦厚，优雅大方，线条流畅柔美，比例均衡考究。瓶体满施炉均釉，釉质肥润，釉面晶莹，清晰自然的流散形同缕缕山泉，给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感，十分名贵，为炉钧釉系列之佳器。清代是中国瓷器发展的顶峰时期，百花齐放，琳琅满目，各个品目门类的瓷器作品均有涉猎制作，且技艺高超，臻于完美。其中仿宋代各大名窑更是惟妙惟肖，且触类旁通，融汇了时代特点，诞生了许多名贵珍品，仿钧釉即为清代督陶官唐英的辉煌成就。雍正七年唐英派吴尧圃至河南调查钧窑釉料配方，其后景德镇御窑厂即烧制出了十分相像的仿钧釉瓷器。此后又根据钧釉的烧成肌理，创烧出一些新的釉色品种，如窑变花釉、炉均釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。其中炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，形似山峰水波纹，其间密布红色或青色斑点，甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正，盛行于乾隆朝，传统有红炉钧和蓝炉钧之分。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见。蓝炉钧是以含钴色釉烧制成的自然流淌成各色条纹和垂流状斑片，再以锡盐使釉色失透，整个釉色泛出蓝色。此瓶即为清代炉钧釉器的典范代表，制胎周正，严谨雍容，釉质醇厚，釉色灵动，流淌自然，观之如沁清泉，格调高雅，极富收藏价值。
8:清雍正炉钧釉双鳅耳炉，尺寸：宽15.8×高6.2厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013.05.11，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”四字二行篆书款。
9:清雍正炉钧釉仿宣铜双耳炉，尺寸：宽13厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此炉为雍正朝仿宣德铜炉风格而作的瓷器佳品。据《清档》记载「（雍正八年）十月，呈进仿钧窑瓷炉十二件」，耿宝昌先生亦指出「仿钧釉瓷炉」即指炉钧釉各式炉。雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就却可称登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，技艺已达出神入化之境界，许多传世品成为空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，内外施满釉，釉面失透滋润，釉色深沉，流淌的蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大，正体现雍正朝炉钧釉之特性。敛口耸肩鼓腹，口竖双耳，底承三足。底刻「大清雍正年制」篆书款。无论造型、釉色，均各臻其妙，炉身曲线优美柔和，实为藏家之顶级收藏。
什么釉的瓷器收藏价值高
很多人都喜欢收藏瓷器，也对瓷器略有研究。从古至今，中国有很多瓷器种类，不同朝代更有不同创新和发展，这些瓷器在当下成为众人争相收藏的珍品，也被世人珍藏。不过，最让众人好奇的还是，到底什么釉的瓷器收藏价值最高？今天，小编就和大家一起来分享一下。
一、南白朝
南白朝时期，我国最出名的瓷器是青瓷和白瓷，青瓷又分为越窑、婺州窑、瓯窑、德清窑，其中越窑的瓷器质量最好，最受欢迎，它的釉汁纯净，以淡青色或者是青灰色为主。白瓷的主要产地是北方，釉层薄，颜色是乳白色的，白瓷为中国瓷器史上一大创新，也是后世很多瓷器诞生的基础。可以说，没有白瓷，就没有后来的青花、五彩、斗彩、粉彩、釉里红等。
二、隋唐
隋唐时期的瓷器白瓷最为突出，这时候的白瓷胎体洁白，薄而规整，与当时的青瓷形成了南青北白的特点。
三、宋代
到了宋代，瓷器又发展到了一个新的高峰期，此时的瓷器烧制有五大名窑，除了定窑之外，其他都是官窑，为皇室服务。
四、元代
元代时期，景德镇成为全国瓷器制作中心，最突出的作品是青花瓷、釉里红以及枢府釉瓷，在当时非常出名。青花瓷颜色鲜艳，色泽稳定，属于釉下彩瓷器，白底蓝花，看起来十分漂亮，深受世人的喜爱。青花瓷既是景德镇的主流瓷器，也是现代人收藏的焦点之一，于青花瓷的喜爱，可以说是达到了情有独钟的地步。
除了这三种之外，景德镇还发明一种瓷器：铜红釉，这种词器的存世量非常少，而且件件精品，因此市场价格非常高。
五、明代
明代时期除了青花、釉里红之外，还有五彩、斗彩。以斗彩为例，它是釉下青花和釉上彩的结合，最着名的案例就是明成化斗鸡杯，可以说是弥足珍贵的存在。万年年间的五彩瓷器也是颇有盛名。此外，明永乐时期的甜白瓷，给人一种甜甜的感觉，也比较珍贵。
六、清代
清代是我国瓷器发展史上的巅峰时期，这个时期不仅继承了以往的传统瓷器特点，还在此基础上发展出了很多珍贵瓷器，比如粉彩、珐琅彩、古铜彩、单一色釉等。
要问到底什么釉色的瓷器价值最高，实际上是没有标准答案的，因为每个朝代都有每个朝代的特色，都是其他瓷器不可取代的，因此市场价格都很高，比如乾隆御制珐琅彩捶瓶，价值1.245亿人民币；元青花鬼谷子下山图罐，价值2.3亿人民币；明成化斗彩鸡缸杯，价值2.21亿人民币；北宋汝窑天青釉葵花洗，价值2.08亿港元。由此可见，不同时期的瓷器价值不一样，无法相提并论，但都属于珍贵文物，都有极高的收藏价值。
各种釉色的瓷器成交价格精选：
1:清雍正仿哥釉铁锈花兽面纹狮耳方尊，尺寸：高24.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2012.09.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十一期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
此件作品整体为方形，唇口短颈，肩腹一体，足墙外折，其造型应取法自上古青铜器，整器线条由两个折角和一段圆弧组合而成，看似简约，但实际成型难度极大，业内俗语“一方抵十圆”，可以从一个侧面说明此类方器制作的艰难。尊内外壁施仿哥釉，其釉色不同于《陶成纪事碑》中所提到的米黄、粉青二色，而是传世雍正仿哥釉器物中另一种较为常见的釉色---青灰色，釉面开片大小适中，纹理和谐自然，汲取了“金丝铁线”和“百圾碎”两类传统哥釉的特色。器物足端涂有铁褐色护胎釉，以仿宋器铁足之意，这体现了雍窑瓷作注重细节的工艺特点，而这种对仿宋器物底足的处理方法也从此成为定式，流传后世。尊底心以青花书写“大清雍正年制”六字三行篆书款。款识字体色泽深沉，笔画清晰而稳健。本尊最为抢眼夺目之处在于其颈部、上腹及足端装饰的三组铁锈花纹饰带，其中上下两条较窄，腹部一条最宽，三组铁锈花均以回纹为地，每组纹饰带的四面分别雕琢一组相对而视的螭龙形象，其中上腹部主题纹饰带正面双螭之间雕饰有一个蝉形兽面形象，两侧面则各凸起一个狮首衔环。整器纹饰选材也来源于上古鼎彝，所采用的刀法并不以细腻工整取胜，而是竭力突出一种古朴而稚拙的意象，从而更加接近它所追崇的母体---青铜器。
2:清雍正青釉包袱式蒜头瓶，尺寸：25.4厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,575,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
秀丽瓷瓶，采十六褶式，罩施釉色清朗润洁，有宋瓷意韵，正合雍正雅瓷典风。窑工筛减宋代龙泉釉中铁质，乃得如斯水莹青釉，康熙创烧，雍正善之。唐英在雍正十三年着《陶成纪事碑记》，记载当时研创青釉数种（见 S.W. Bushell，《Oriental Ceramic Art》，伦敦，1981年，页197）。唐英自督陶起，便访尽名窑古址，钻研宋、明美瓷，其工、质、形、纹、本，皆深熟于心，融会贯通，创新巧怀古之式，苦尽处终得大成。制器之技，蕴涵精湛巧艺，俗谚「十窑九废」，讲究窑器釉料配制，精准掌控烧造温度，方得完美结晶。是以至雍正一朝，青釉技法日臻精熟，遂见本品釉药澈净明润，为瓶身线条及隐现浮雕衬托，更显雅致。
3:清乾隆炉钧釉梅瓶，尺寸：高33.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 5,546,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
此梅瓶尺寸硕大，不为多见。瓶小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。梅瓶线条流畅，极为典雅。其通体施炉钧釉，均匀纯净，淡雅光洁。足内刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款识。本瓶独特之处，在于其硕大尺寸，高近34公分。翻阅海内外公私收藏资料，未见其他大尺寸炉钧釉梅瓶之例。如此大尺寸之乾隆单色釉梅瓶，亦不为多见。霁蓝釉之例，高35公分，售于佳士得香港，2010年12月1日，编号2971。天青釉之例，高32.3公分，售于香港苏富比，2011年4月8日，编号3004。仿汝釉之例，高35.2公分，售于北京中汉，2013年6月17日，编号150。窑变釉之例，高34公分，售于北京诚轩，2016年5月15日，编号838。本品为传世两例乾隆御窑炉钧釉梅瓶中尺寸最大一例。「絮落花飞春已暮，几欲留青春不住。离筳黯黯趁春开，春风引客均州路。」《春暮送吴尧圃之均州》唐英。
4:清乾隆窑变釉卷缸，尺寸：宽44厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 4,200,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沈稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。抟泥幻化，而能呈四大五行之妙相，观致意趣无穷，可谓巧夺天工。底酱釉中心刻书「大清乾隆年制」双行六字篆书款。本品造型规整，内外壁均施窑变釉，釉色肥厚，火焰红及月牙白相互交融，极具内涵之美，为雍正时期窑釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。古代文人雅士对精神生活的追求与营造达到极致，书斋画室陈设尤其讲究人与器物之关系，故在笔墨纸砚的基础上施展创造力，衍生出无数文房用品，卷缸就是其中之一。卷缸属文玩一类，多用作书房陈设与书画容器，故名「卷缸」。
5:清雍正茶叶末釉大画缸，尺寸：高33.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
画缸，有贮盛书画功用，更为书斋所设一景，此器不同凡例的是取佛家所用之钵，即圆口，丰肩，鼓腹，近足处收敛。钵式缸为雍正时期新创器型，器底多满釉，阴刻大清雍正年制篆书款。其釉色有青花、青花釉里红、窑变、仿官、仿哥、青金蓝釉和茶叶末釉。作为仿铜器之作，茶叶末釉更为接近铜钵的色泽和沉着。外底阴刻“大清雍正年制”篆书款。茶叶末釉黄绿色相掺杂，似茶叶细末之色，故名。茶叶末釉烧制始见唐代，宋明两代相续沿烧，入清雍干，臻至圆熟。陈浏《陶雅》记：“茶叶末一种，本合黄、黑、绿三色而成，……雍正官窑则偏于黄矣，而尤以绿色独多者，最为希罕，盖乾隆窑也。嘉道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然。大抵色暗败而板滞，釉汁不润，质又颇粗。茶叶末黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于花，美如玉”。茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官窑釉”。《南窑笔记》载：“厂官窑，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古……”。
6:元龙泉粉青釉大贯耳弦纹壶，尺寸：高37.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
龙泉窑始烧于北宋早期，而南宋龙泉窑瓷质、工艺最佳。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青与梅子青釉著称于世，此两种釉我龙泉青瓷中最名贵之品种。龙泉青釉实为一种“石灰碱釉”，这种釉在高温中粘度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。有层中含有大量小气泡和未完全融化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使光线发生强烈的散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。此件贯耳壶仿自青铜器造型，挺拔俊雅，高足外撇，方阔沈稳；瓶颈两侧附管状双耳。器型仿明投壶式样。通体由上至下起弦纹五道，通体施青釉，釉色青翠，介于梅子青，粉青之间，釉面凝厚莹澈，历千年而精光未泯，愈见宝光内蕴；釉内多有气泡，聚沫攒珠，润泽如酥，口沿釉薄处浅露胎骨，圈足底无釉露灰白胎泛火石红，亦正是高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》所追求的“堂中插花”所用之器，清心古雅。整器敦实质朴，风韵古雅，体现出淡恬古雅的独特艺术风格，一展崇尚纯净一色的审美品味。此瓶论器型、釉色、皆属上乘。此种粉青釉弦纹瓶存世极少，同类于此器型者寥寥无几，实为异常难得的隽品。台北故宫博物院藏有带乾隆御题诗之龙泉窑青瓷弦纹贯耳壶，形制与本品极为相近，故宫博物院亦有同类藏品，宋代仅见官窑同器型制品。
7:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
本品造型挺拔规整，长直颈，腹部浑圆，底部内挖成圈足，通体施黄釉，色近杏黄，釉层明润，颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」，图中祥云迭现，形态各异，深得汹涌之象，但见五爪苍龙自祥云中探身而出，神情凶猛，身姿矫健，大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚，一幼龙字海水中跃起，与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易，需在素胎上描绘底稿，再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划，工匠须有百倍信心，方能运刀如笔，使得纹饰生动流畅，刻花完成后，通体再施黄釉入窑烧造，方能成此佳器。
8:清乾隆天蓝釉撇口瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。
敞口微侈，束长颈，溜肩垂腹，底承圈足，通体施仿汝釉，色泽清雅宜人，釉层丰腴明润，古朴雅致，釉面光洁莹润，釉水于线条起伏处流淌积聚，极富玻璃质感，别有韵致。底部正中书青花「大清乾隆年制」篆书方章款。1989年香港苏富比拍卖过一件清乾隆天蓝釉撇口瓶，造型式样与拍品一致；又可见与此品有着相同釉质的乾隆款的瓶子，在纽约佳士得2012年9月出售，编号为1541，可兹参考。其所施天青釉色，其器身光素不事雕饰，宛如蓝天碧水，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永，釉色与造型搭配得宜，自然淳厚却不失典雅的文人气质。清代天青釉受宋代汝窑釉色的启发，古雅厚润，彰显着赵宋文人以素雅匀净为上的美学理念，达到造型与色彩最佳结合的唯美境界。为了追求最佳的摹古效果，乾隆皇帝往往不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。正是雍干父子二人的执着与追求，清宫御瓷摹古成就独步古今，成就了中国陶瓷史上一段不朽的传奇。
9:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
郎红釉瓷器贵在何处
在中国传统瓷器收藏中，郎红釉瓷器可谓美名远播。民间就流传着关于郎红釉瓷器的谚语：“要想穷，烧郎红”，可见其烧制的的难度与珍贵性，当然，除了烧制难度高，郎红釉瓷器本身也具有极高的艺术价值，拍卖价格一路走高。那郎红釉瓷器究竟贵在何处呢？
首先，郎红釉之名就来源于康熙年间的江西御窑窑务使朗廷极，此人主持下开始烧制郎红釉瓷器。但是最开始郎红釉瓷器是为了仿造前朝宣德年间的宝石红釉而烧制的，以仿古为先，并且这一时期的仿古瓷中以成化、宣德年间的为最上，无论是落款字体还是釉面纹路，几乎可以乱真。尽管仿古瓷质量极高，但随着发展的成熟与技艺的精进，郎红釉瓷器才有了自己的特色。
其次，郎红釉瓷器之所以能在众红釉中脱颖而出，就在于其色煊丽，宛如宝石。中国古典瓷器中，高温烧制的瓷器本就不多，何况红釉瓷已有多种。但郎红釉瓷器妙在烧制温度高达一千三百多度，所以发色明显，并且极其鲜艳、明亮，红而不敛，鲜而不俗，尤其与前朝红釉瓷相区别的是，郎红釉瓷器通体呈现出强烈的玻璃光泽，莹澈如宝石。这种釉面是因为上釉上得足够厚，厚釉在烧制时会流动，往往在口沿露出一道“灯草边”，也为了流釉不过底足，工匠采取了独特的技艺，有“脱口垂足郎不流”的美誉。
最后，如前文所述，郎红釉瓷器这样的高温釉瓷器，烧制难度本身就极大，除御窑外很难达到这样的高温与气氛。同时除了客观条件外，以铜作为着色剂的郎红釉往往还面临着烧制不成功的风险。所以每个品相完好的郎红釉瓷器都是百里挑一的。多种条件的综合之下，注定了郎红釉瓷器的高价值。也应了那句民间谚语：“要想穷，烧郎红”。
总而言之，郎红釉瓷器的高价值是由多方面决定的。首先就是它的仿古瓷独树一帜，尤其是仿宣德、成化年间的瓷器，更是几可乱真；同时其本身的观赏性与艺术价值也是极高的，红釉肥厚、晶莹，宛如宝石，在众多的红釉瓷中独具煊丽、明亮的特点；最后，其烧制难度、成本极高也决定了其产量少、品质精、价格高。
什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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什么瓷器有收藏价值？
一般来说，瓷器的收藏价值是从几个方面来判断的。除了收藏者们耳熟能详的名窑，名家出品之外，还有一些瓷器因为其手工、创意、独特性等特征，属于具有升值潜力的瓷器，那么什么样的瓷器是最具有收藏价值的呢？
首先，古瓷器中的名窑精品自然是具有一等一的收藏价值的。例如几大名窑所出瓷器，从古到今都享有美誉，并且无论是在拍卖行中，还是在私人收藏的流通中，古瓷器无疑都是最能吸引收藏者们目光的，有历史因素，也有古造瓷法本身的精妙体现，还有收藏界一直以来的倾向性，都奠定了古瓷器本身的收藏价值。但古瓷器也存在一个大问题，那就是真假难辨，数千年的发展流变，瓷器品相保存如何尚不讨论，单就真品赝品之别，已让收藏者头疼。况且即使为真品，价格也极为高昂，所以并不适合绝大多数的收藏者。可见瓷器的收藏价值也是相对而言的。
同时，名窑瓷器往往还有一个加分点，那就是上面往往带有书画家墨宝。毕竟古瓷器流转过程中，数经人手，文人骚客欲留迹于此，也属寻常，虽则价值更增，但真伪更难辨别，且容易出现瓷器真而墨迹假或者相反的情况，增加瓷器收藏流通中受个人偏好影响的风险，所以如果对古瓷器较有兴趣，需做足功课，不因为其明显的收藏价值而忽略其隐藏的收藏风险。
与古瓷器相比，现代瓷器收藏虽然较为小众，但其中精品亦有独特的收藏价值。尤其是当代大师作品，往往纯手工制瓷，加入现代元素，使用现代烧造方式，也有仿古者，但都极具特色，出品往往也是孤品，符合当代审美，易于流通。同时还有一部分瓷器工作室专司其职，以创意、创新为主，所出瓷器用途广，精品也具有较高的收藏价值。
所以在讨论何种瓷器最具有收藏价值时，固然应该先考虑古瓷器中的名窑精品，但应做好功课，仔细甄别其中的真品赝品，而不是一味追求古瓷器。因为在现代瓷器收藏中，也有很多具有收藏价值的创意型、独特性优质瓷器。所以在瓷器收藏中，应该把目光放远，才能根据实际情况选择最具有收藏价值的瓷器。
明清精品瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。
2:清乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊，尺寸：高58.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 11,925,000 ，成交时间：2001.04.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
3:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
4:清乾隆洋彩透云蝠内八仙贺寿玲珑转心瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“乾隆年制”款。
此转心瓶呈葫芦形制，由内外两部分组成，瓶心与口颈粘连一起，套于腹内，底部与器座粘合封闭；外壁器身分上下两截，鼓腹呈葫芦形，腹部镂空，以手轻触外瓶，可以带动器身转动。瓶撇口，短颈，贴塑三只如意耳，颈部上下各一圈回纹，中部绘洋彩缠枝莲纹。瓶身上下截以镂空洋彩描金祥云纹为地，内壁施松石绿釉，主体镂雕瑞蝠穿梭于云海之中，口衔暗八仙及八宝法器，包括铁拐李的葫芦、何仙姑的莲花、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子等，八仙八宝各缠绶带，雕琢细腻生动，灵动飘逸。上下衔接处饰以镂雕如意云头纹、海水纹，其画工精细娴熟，饱含吉祥寓意。透过镂空可窥见瓶内主柱上所绘八仙贺寿图案，若隐若现，效果似走马灯。画面上各路神仙各持法宝或腾云驾雾，或捧桃祝颂，极具仙风道骨，其所绘人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，生动传神，独具风格。圈足矾红地绘描金回纹，器底以青花书“乾隆年制”四字楷款。全器于器形、釉彩和转动的设计中，无不传达出乾隆官窑同时将不同风格的创作元素融为一器的表现。
5:清乾隆仿掐丝珐琅粉彩荷塘花卉璎珞纹盖罐（一对），尺寸：高46厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。罐唇口，短直颈，丰肩圆腹，圈足。拱形盖，盖钮以立体莲花为饰。罐底以描金书「大清乾隆年制」篆书款。通体施蓝釉，本器独特之处在于粉彩浮雕技法装饰，仿制出掐丝珐琅状般的立体纹饰效果。肩处饰一圈璎珞纹，腹部主题为荷塘花卉纹，近底饰卷草纹。主体荷花竞相开放，争相斗艳，栩栩如生。造型高贵典雅，制作精细，今成对流传，甚为难得。
6:清雍正青花缠枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 11,615,000 ，成交时间：2013.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。本器圆口，首部呈葫芦状，束颈，腹部扁圆。颈部装饰如意耳，首部绘青花缠枝花卉，连珠花卉等纹饰，腹部主题绘青花缠枝花卉纹。卷草纹勾勒边缘。器形及青花发色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。为雍正朝典型青花作品。构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，《陶雅》有评“雍正背壶式瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”，底心书青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为雍正御瓷经典，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身之独特的风格，将色彩与器形完美的容于一体，使其发展成为了陈设用的艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。其造型恢宏，为雍正御瓷中体量最大的一类。
7:清乾隆青花八吉祥双螭耳抱月瓶，尺寸：高49.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。此青花抱月瓶，直口，短颈，颈、肩相交处饰对称螭龙耳，扁圆腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下及瓶腹边沿绘回纹一周，颈、足墙饰灵芝纹，腹两侧饰缠枝莲纹，外环绘八瓣莲瓣形开光，开光内分别绘法轮，法螺，宝伞，华盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长八吉祥图案。底书“大清乾隆年制”篆书款。此瓶圆若满月，故称“抱月瓶”或“宝月瓶”。其胎体洁白，青花发色亮丽，造型古朴端庄，充分表现了乾隆帝好雅慕古之文化内涵。八吉祥，又称佛教八宝，由西藏喇嘛教流入中原，是佛家常用象征吉祥的八件器物，为典型的含有宗教意义的瓷器装饰图案，也是乾隆帝喜爱的纹饰，由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教，满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来，和睦相处的历史见证。器型如此敦硕的传世乾隆瓷并不多见。
8:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。
9:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
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