瓷砖是什么。
炉钧釉是清朝雍正年间官窑仿制宜兴钧釉的创烧品种，主要是通过低温炉内进行初次的烧造，其形制、材料与宋代钧窑烧制的瓷器十分相像而得名的。
虽然炉钧窑烧制时间不是特别长，但是其烧制工艺是非常精湛的，非常闻名的有“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种，成色以及做工的工艺都是非常精湛的，在其素炉钧釉的釉面中，主要呈现为蓝绿两色相间的麻点纹，在其素胚上加入氧化铜着色的粉彩颜料，而浑炉钧釉的釉面则呈现为红绿相间的麻点纹，经过八百摄氏度低温烧制而成。
由于其烧制的时间较短，流传至今的瓷器数量相对而言较少，收藏价值以及质地、工艺都是一绝。在《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，就是对于炉钧釉瓷器的描述，足以可见其瓷器品种不同，收藏价值是不同的。
炉钧窑烧造的瓷器历经雍正、乾隆、嘉庆、道光乃至清末民国时期都在烧造，无论从烧造的工艺还是装饰艺术的技术都在不断的进步，开创出新的品种，而在这些时间的发展，每个时期都有着鲜明的时代特征，接下来我们将主要通过炉钧窑瓷器来进行关于炉钧窑瓷器的初步了解。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始初期的发展阶段，那是的烧造工艺较为的复杂，不论是哪个品种的瓷器都要经过两次的窑内烧造才可形成。这一时期虽然是初步发展的时期，但是炉钧釉瓷器的造型是非常多样化的，例如：三孔花插、三足炉等，例如：清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉，其形状呈现为洗口内敛，腹部扁圆，下部呈现为三个兽首形足，样式十分的美观庄重。
从其花纹样式上看，主要是以外腹部上下都装饰了一圈凸起的鼓钉纹，可谓是起到了恰当好处的装饰效果，现收藏于北京艺术博物馆。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始了初步发展阶段，而到乾隆时期可谓是已经达到了登封造极的繁盛阶段，承袭了雍正工艺以及艺术传统，其瓷器的釉面可以说是釉层较厚，透明度较低，在其釉层中夹杂着明显的“高粱红”斑点，然而到达乾隆中期之后，其烧造的工艺以及艺术风格，形成了新的时代潮流。
例如：清乾隆炉钧釉象首耳瓶，最大的特色就是在于其呈现的色泽为蓝色，透明度以及花纹样式都非常的新颖，有着较高的市场价值。这类的炉钧釉瓷器价格在几十万到几百万都是正常价格，收藏价值以及升值空间都是非常大的。
炉钧釉瓷器鉴赏及拍卖成交价格参考：
1:清雍正炉钧釉冲耳炉，尺寸：高10.8厘米；直径16厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 4,720,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。
此炉为雍正朝仿明代冲耳铜炉而作，雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就可谓登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，许多传世品都是空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，直口方唇，耸肩鼓腹，口有一对冲耳朝天，下承三鬲式足，炉身曲线优美柔和，底刻「大清雍正年制」六字三行篆书款。全身施满釉，釉面失透滋润，流淌范围比较大，蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，正是炉钧釉臻妙之处。
2:清雍正炉钧釉玉壶春瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」款。
本品撇口，束颈，弧腹，下承圈足。整体别无繁饰，仅以通身华美炉钧釉色装点。其釉色斑斓浓酽，丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感，观之令人炫目。底足露胎处罩施黑色护胎釉，中心暗刻「雍正年制」四字篆书款。炉钧釉瓷品稀有，其中玉壶春瓶更属珍罕。目前资料尚未见造型、装饰与之皆相同的藏品。雍正皇帝风雅慕古，在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展，据唐英的《陶成纪事》记载，单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出五十七条之多，其中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之」，在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐。雍正朝炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型，多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型，玉壶春瓶甚为珍罕，级别极高。
3:清雍正炉钧釉八方扁瓶，尺寸：高41厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2012.05.27，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
本品唇口短颈，颈部起弦纹，左右两端饰以双耳，器身八分，腹部扁平，方圈足外撇。其整体造型理念源自永宣背壶，再加以变通，将腹部改制为八方样式，寓“四方四隅、万国来朝”之意，于肩颈相交处添饰对称螭龙耳，从而使整个器物于沉稳中藴藏变化，庄严中富于生机。瓶通体满施炉均釉，釉面肥厚，垂流自然，釉色端庄，超凡脱俗，使人观之心旷神怡。器物足端平切，底心刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。此类器型并饰以炉均釉者，为近年拍卖所仅见，十分稀有。雍正帝深深痴迷于儒家文化，崇古，眷古的艺术审美俯仰即是，这种情怀和审美集中体现在他在治瓷之上竭心尽力，力求典雅之中。雍正皇帝在位十三年，一直对历朝名品珍视有加，不惜下发内府收藏的古物让御窑厂对照仿制。然而鉴古不泥古之雍正帝，又对本朝之器信心倍至，常博采众长加以创新。创设出诸多开宗名品，为后世称颂与宝藏。炉钧釉为明清官窑仿宋代钧窑釉色的一种创新釉彩，用低温二次回炉烧成，故名炉钧釉。此件抱月瓶炉钧釉色泽变幻，流纹繁复而有序，凌乱而有章法，为雍正炉钧釉彩器中之精珍尚品。它从一个侧面反映了雍正朝官窑独步瓷坛的卓越成就。wwW.TaoCi52.COm
4:清雍正炉钧釉荸荠瓶，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品长颈，溜肩，鼓腹。外形端庄，红蓝交融之色散布遍体，色泽深沈瑰丽，气度非凡。此独雍正一朝特有，除乾隆初期个别器物延续红点外，往后再不复见，具有鲜明的时代特征。釉面中蓝与红二色，在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。底足露胎处罩施黑色护胎釉，底心暗刻「大清雍正年制」款识。炉钧釉为雍正朝御窑所创，以低温烧就，为单色釉之名贵品种。《陶成纪事碑》记录其由唐英烧成，并作为主要御品，以贡内廷；又描述其「色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之」，可知其为仿钧窑杂糅以宜兴挂釉之法，自成别致。据《清宫造办处活计清档》载，雍正十年（1732）二月初六，雍正皇帝下旨将炉钧梅瓶着配紫檀木座，由此可知炉钧釉品种主要供皇帝赏玩或作宫廷陈设，符合雍正皇帝的鉴赏品位。
5:清乾隆炉钧釉如意耳尊，尺寸：高25.7厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2012.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此尊直口粗颈，溜肩鼓腹，高圈足，肩两侧饰折把流苏如意耳。通体施炉钧釉，色调纯美雅致，釉水垂流自然，超凡脱俗。底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正、乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得其名。《南窑笔记》载；“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，可呈现之颜色有红，蓝，紫，绿，月白等，并熔于一体。炉均釉又分“素炉钧釉”与“浑炉钧釉”两种：素炉钧釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠，面喷广翠。浑炉钧釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精，素炉钧釉在器物釉面上形成长短不一的蓝绿色垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身，如同五彩缤纷的孔雀翎羽一样，斑斓交织，色如涟漪，如倾碧波，幽雅隽永，赏心悦目。
6:清乾隆炉钧釉灯笼瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
灯笼瓶为清代创烧的瓷器新造型，因形似灯笼而得名，传世所见有青花、粉彩、颜色釉等多个品种，这其中最为经典的搭配即是炉钧釉灯笼瓶。
本品口微外撇，短颈，长圆腹及底内收，下承圈足，器型简洁大方，亦不失华贵之气。瓶腹部两侧贴塑垂带耳，通体施炉钧釉，釉彩自然流淌，蓝、紫色交织熔融，极尽变幻之能事。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
炉钧釉是清代雍正时期新创的一种以炉内低温烧造而成的仿钧釉，主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。雍正炉钧釉作品的斑点红中泛紫，似成熟的高粱穗，故而俗称“高粱红”。雍正以后的炉钧釉瓷，除乾隆初期作品外，大多无红点。据乾隆时期张九钺《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点者次之”。按《南窑笔记》所载，本品实为炉钧釉中品质极佳者，通体“高粱红”斑随处可见，品质直追雍正。
本品造型端庄，施釉均匀而富有变化，红彩泛紫，尚存雍正遗风，是为乾隆早期所作，为清代炉钧釉中佼佼者，且品相完美，实乃收藏之佳选。
7:清乾隆炉钧釉盘口夔耳瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2014.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014秋季拍卖会 。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此瓶盘口微撇，短颈，丰肩，两侧置双夔耳，长弧腹下收，圈足露胎，胎土淘洗精炼，胎质细腻坚致，体量端重凝练。造型古朴敦厚，优雅大方，线条流畅柔美，比例均衡考究。瓶体满施炉均釉，釉质肥润，釉面晶莹，清晰自然的流散形同缕缕山泉，给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感，十分名贵，为炉钧釉系列之佳器。清代是中国瓷器发展的顶峰时期，百花齐放，琳琅满目，各个品目门类的瓷器作品均有涉猎制作，且技艺高超，臻于完美。其中仿宋代各大名窑更是惟妙惟肖，且触类旁通，融汇了时代特点，诞生了许多名贵珍品，仿钧釉即为清代督陶官唐英的辉煌成就。雍正七年唐英派吴尧圃至河南调查钧窑釉料配方，其后景德镇御窑厂即烧制出了十分相像的仿钧釉瓷器。此后又根据钧釉的烧成肌理，创烧出一些新的釉色品种，如窑变花釉、炉均釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。其中炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，形似山峰水波纹，其间密布红色或青色斑点，甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正，盛行于乾隆朝，传统有红炉钧和蓝炉钧之分。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见。蓝炉钧是以含钴色釉烧制成的自然流淌成各色条纹和垂流状斑片，再以锡盐使釉色失透，整个釉色泛出蓝色。此瓶即为清代炉钧釉器的典范代表，制胎周正，严谨雍容，釉质醇厚，釉色灵动，流淌自然，观之如沁清泉，格调高雅，极富收藏价值。
8:清雍正炉钧釉双鳅耳炉，尺寸：宽15.8×高6.2厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013.05.11，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”四字二行篆书款。
9:清雍正炉钧釉仿宣铜双耳炉，尺寸：宽13厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此炉为雍正朝仿宣德铜炉风格而作的瓷器佳品。据《清档》记载「（雍正八年）十月，呈进仿钧窑瓷炉十二件」，耿宝昌先生亦指出「仿钧釉瓷炉」即指炉钧釉各式炉。雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就却可称登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，技艺已达出神入化之境界，许多传世品成为空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，内外施满釉，釉面失透滋润，釉色深沉，流淌的蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大，正体现雍正朝炉钧釉之特性。敛口耸肩鼓腹，口竖双耳，底承三足。底刻「大清雍正年制」篆书款。无论造型、釉色，均各臻其妙，炉身曲线优美柔和，实为藏家之顶级收藏。
taoci52.com精选阅读
什么是炉钧釉，炉钧釉瓷器鉴赏
炉钧釉是清雍正时期景德镇御窑厂新创的一种仿钧低温釉，釉有施于瓷胎上者，也有施于宜兴紫砂胎上者，烧成后釉中紫红、蓝、绿、月白等色熔融一体，斑璨淋漓。颜色流淌中有红点者为佳，青点次之，雍正朝炉钧釉瓷器上那种红中泛紫、似成熟的高梁穗颜色，被称之为“高梁红”。清代此后历朝均有烧造，盛行于雍正、乾隆时期。
雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托，清雍正，高7cm，口径23.7cm，足距10cm。
花盆托呈六瓣菱花式，折沿，浅弧腹，里心平坦，内壁出筋12道，底下承以三足，外底暗刻篆书“大清雍正年制”六字三行款。通体施炉钧釉，釉色以蓝色为主，其间密布星星点点的红、青色斑点，具有变化万千的自然之美。道光瓷器价格高不高，有收藏价值吗？
不同时期的瓷器总有着不同的魅力，市场价格也是不一样的，这就给藏家带来极大的收藏乐趣，让藏家在收藏过程中，不仅能感受到艺术之美，还能领略市场之乐。那么，道光瓷器价格如何呢？高不高？有收藏价值吗？
据专业收藏人士介绍，道光年制作的瓷器真品很少，只要是真品价格也不会太多。比如在2010年香港苏富比拍卖会上，有两件清代道光时期的瓷器，其中戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主，可见道光瓷器精品的价格已经不低。
要知道，清代道光时期的瓷器在2001年的时候才过百万，十年的时间里价格超过百万的不超过60件，而如今就已经有了六七百万价格的道光瓷器，可见其价格上涨是必然的。至于为什么拍卖会上很少看到，一方面确实因为道光瓷器比较少，精品藏家都收藏起来了，另一方面，即使有人想要出手，也会待价而沽，不会直接露出来。
不过，在道光瓷器中也有比较珍贵的存在，比如慎德堂款的瓷器。慎德堂位于圆明园九州清晏的西面，修建于道光十年，第二年完工，是道光皇帝在圆明园的主要活动场所。在道光年间，瓷器上署名慎德堂是非常常见的一个官窑品种，为景德镇特制，据陈浏在《陶雅》中提到“慎德堂为道光窑中无尚下品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间。”
慎德堂制的道光瓷器制作非常精美，其底足出有款识，与其他的瓷器相比，有过之而无不及。现在在北京博物馆收藏的藏品中就有此类瓷器。它们以彩瓷为主，也有少量的青花、单色釉，这类瓷器的纹饰非常丰富，制作精美，奇光异彩，美不胜收。最重要的是，这款瓷器的市场价格非常高，而且是居高不下。
从以上内容可以看出，虽然道光时期国家衰落，列强入侵，中国风雨飘摇，但技艺的传承并未断代，很多古老的东西都随着一代一代人的存在而不断流传下来，因此才有了精美瓷器的存在。但因为当时的国力羸弱、天灾人祸，再加上国库不宽裕，所以最终能够用于艺术发展的财力有限，这也导致本应该流传下来的艺术瑰宝也慢慢消失不见。
那么，普通藏家能收藏到道光瓷器吗？如果只是普通的道光瓷器还是有可能的，这类道光瓷器价格不会太高，升值潜力也比较小，但如果是珍品，那么，普通藏家是很难看到的。
道光瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品通体以娇黄色为地，鲜亮匀净，极见尊贵之感。双耳为金彩夔龙式，简约小巧。装饰风格采取中国传统寓意和西洋纹饰相结合的手法，颈部上下各绘以蝙蝠，中间加以蟠桃佛手和金彩篆寿，借助西洋技法绘就的番莲纹共同构成“福寿双全”的吉祥寓意。而腹部装饰四朵大西番莲纹，莲芯顶部托一蟠桃，寓意“献寿”。番莲纹之间再由俯立衔吊彩穗的红蝠串联，形成独立而相连的四个画面。纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性，而其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。底饰以厚润的松石绿釉，中央红彩书“大清道光年制”六字三行篆文款。洋彩瓷器自雍正晚期创烧以来深得干嘉二帝钟爱，风格以施彩富丽浓艳、纹饰繁缛而闻名，尽显御用器之奢靡。道光皇帝以俭德著称，力戒奢华之色，曾对洋彩瓷器有排斥之举，曾于道光二年指示御窑厂今后不需要烧造洋彩瓷器，但是事实并非按照道光皇帝的意旨办理，后来的御贡瓷器表和大运瓷器之中依然保留不少洋彩瓷器。作为清宫最尊贵的品类如果不烧造，御瓷必将黯淡失色，只是道光皇帝所追求洋彩的设色不必像前朝那样浓艳，过于媚俗而已。因此将本品与乾隆朝同类之作比较，发现二者在彩料方面毫无质量之差别，而色泽方面道光者更强调色彩的淡雅柔和，以致获得妍而不俗的视觉效果。
2:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.7厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品端庄典雅，线条妙曼，设色妍美，光彩华丽。主题纹饰以外之处以黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人，口沿彩绘如意云头一周，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘绽放妍美的莲花上承俯立红蝠和“吉”字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意洪福吉庆。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，为腹部主题纹饰“八蛮进宝图”界定上下边框。图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中，八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，俱异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦叠嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书“大清道光年制”六字三行篆书款。八蛮进宝图，所描绘的正是万国来朝的盛况。万国来朝，是国富民强，太平盛世的吉兆。我国历代王朝在国力鼎盛之时，前来朝拜的外夷藩邦之国络绎不绝。如《隋书·音乐志》所载：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准，因为只有王朝政清人和，德披四方，国力强大，才会出现万国来朝、四夷宾服的繁荣景象。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，本品所绘八蛮进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。本品所绘多路进宝队伍中皆有红珊瑚，此物主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，是吉祥富有与地位尊贵的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的的贡品，早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志，故红珊瑚深得满清朝廷之钟爱与珍视。
3:清道光矾红彩描金龙凤呈祥盖罐（一对），尺寸：高28.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 9,160,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
罐直口，束颈，圆肩，腹下渐敛，内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹，五爪龙神气前行，花尾凤回头对望，二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹，颈部环缠枝牡丹纹，近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致，莲苞式钮。底矾红彩书「大清道光年制」篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰，尤其常见于五彩、斗彩御用器。
本对罐单以矾红绘龙凤花卉纹，似为道光朝独有。
4:清道光粉彩「喜上眉梢」图梅瓶，尺寸：26厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,440,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款曾属日本「重要美术品」。
5:清道光粉彩丽景雁来红盖罐（一对），尺寸：高28.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,430,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
浅野总一郎是十九世纪末二十世纪初日本最有影响力的企业家之一。他生长于富士山脚下一个小村落的医生家中，去世时却已经是日本最富有的人之一，并一手创建了日本十五大财阀的其中一个，浅野财阀。他是一个非常爱好中国艺术的收藏家，特别偏爱清朝的御制瓷器。罐唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，叠插式。盖里、罐内及底满施松绿釉。盖面、颈、肩及近足处天蓝地上饰粉彩纹饰，盖面、肩绘朵莲间蝙蝠和桃实；颈、足墙绘缠枝花卉。器腹通景白地上绘牡丹、桃树及雁来红，一双蝙蝠飞舞于花丛间。底红彩书「大清道光年制」篆书款。此对罐造型规整稳重，纹饰绘制精美，为道光时期之佳作。粉彩为道光瓷器的主流，装饰以绘画为主。此对罐的粉彩色泽淡雅柔和、清逸艳丽，纹饰寓意吉祥，具有乾隆朝遗风。
6:清道光粉彩仿剔红雕漆锦地「万福」图盖罐（一对），尺寸：26厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款。
早于乾隆年间，已有瓷仿剔红之品。或因雕漆多制碗盘、盖盒，少作瓶式，仿漆瓷品也绝无仅有，极为珍罕。此瓷罐通体饰斜方万字锦地纹，连同盖上寿字、彩蝠飞舞，合喻「万寿千福」，祥瑞吉庆。
7:清道光粉彩福庆连绵双耳莲花口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清道光年制」款。
本品瓶为一对，装饰极其富丽，全器以白釉为地，口沿外翻饰以如意形制花口，整身装饰以釉下绘青花，釉上粉彩绘缠枝番莲、蝙蝠、杂宝等纹饰，寓有喜事连绵、福寿吉庆等吉祥含意。纹饰间辅以如意云头纹、莲瓣纹、万字曲水纹等边饰。颈部两侧贴塑双蓝料彩如意螭耳，玲珑别致。口沿、足际以及纹饰间隔处以青花弦纹装饰，添精致淡薄之意趣。纹饰布局繁缛，描绘精致，颜色配比亮丽，颇具乾隆遗风，为道光官窑佳品。瓶内及器底施白釉，落青花「大清道光年制」六字三行篆书款。此种外翻如意口之造型，应源自乾隆时期首创之御窑作品。
8:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 7,080,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清道光年制’款。
此瓶撇口，束颈，配双夔龙耳，丰肩，弧腹，圈足，造型考究典雅，严谨有度。施黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人。口沿一周绘如意云头纹，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘西番莲纹饰，上承俯立红蝠和‘吉’字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意‘洪福吉庆’。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，圈足一周饰回纹。瓶腹通景绘‘八蛮进宝’图，图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中。八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，具异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦迭嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器外底施匀净的松石绿釉，矾红书‘大清道光年制’六字三行篆书款。其釉彩呈色准确，炉分上佳，彩绘细致，布局舒朗有致，于莹润细白的胎釉映衬下，绚丽而不失含蓄，是道光朝难得的秀作。
‘八蛮进宝’的题材自唐代起广泛流行，常用来比喻国力强盛，万国来朝，至明清而不衰。《周礼·尔雅》中记载，‘八蛮’是指我国古代南方天竺、咳首、焦侥、穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷等八个少数民族之国名。中国封建帝国在唐朝时发展到最高峰，与西域及南海诸国交流频繁，同时因为中华帝国的富庶与辽阔疆域，历代帝王都以天子自居，认为中国处于世界的中央，外国不是处于边鄙蛮荒之地就是散落于大洋里的孤岛，所以在外交上，大凡是外国使臣来访或外国商人求见，都要置于朝见天庭、称臣纳贡这个大前提原则下，不能以平等地位外交，故有‘八方绥用，万方来朝’之语。《隋书·音乐志》所载：‘每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。’反映在艺术创造上，就有了‘八蛮献宝’、‘胡人献宝’等题材，旨在称颂国家繁荣昌盛、万国进贡之景象。
时至道光一朝，随着封建帝国自给自足经济的解体和门户的对外开放，清王朝国势衰颓，民力耗竭，由盛世的高峰滑向衰败的低谷。万国来朝、四夷臣服之景象犹如昨日云烟不复来，永远成为大清帝国的历史。道光皇帝以俭治国，力去奢华，其御用瓷器一减再减，尤以精简琢器品类最甚，故存世之物，几为绝品。拍品即糅合了道光帝对瓷器颜色‘不得过艳’的旨意，又延承了前朝乾隆御器至尊至贵至美的风采，堪称为道光官窑的仅见之作。‘八蛮进宝’的题材既是寄寓了道光皇帝的宏图大志，亦见证了理想灭失的惆怅，折射出大清帝国最后的一丝余辉，无不流露出其对康乾盛世的无限追思和仰慕。
戚培才作品收藏价值高不高
作为中国陶瓷艺术大师，戚培才的作品在近些年来也受到了很多人的关注，不少人对这位现代陶瓷大师的作品很感兴趣，但又不知道其收藏价值到底高不高，因此咨询的人非常多。那么，戚培才作品收藏价值高不高呢？
戚培才出生于江西赣州，1960年考入景德镇陶瓷学院美术系，大学毕业之，曾担任过很多相关教育和美术设计工作，在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。他的画作非常严谨，技术娴熟，无论是对传统工艺的继承还是新艺术的传承，都展现出了自己的天赋和独特风格。
戚培才先生擅长画花鸟，笔落巧思，韵味十足。他的作品构图非常精巧，而且戚培才先生十分注重对中西文化的结合，力求创新和格调，因而很多作品都有自己的韵味特色。
戚培才先生在陶瓷方面有很高的造诣，他的作品多次获得全国性比赛大将，并得到了业内人士的好评。近年来，戚培才先生的作品有很多都参加过国外陶瓷展览，不少精品远销新加坡、美国、加拿大、日本、台湾、香港等国家和地区，取得良好的社会效益和经济效益。戚培才先生是指画瓷绘的创始人，他在艺术上追求色彩，注重材质，情趣斐然。
戚培才作品收藏价值高不高呢？当然是很高的。判断一个人的作品值不值钱，有没有收藏价值，主要看三个方面：
1、背景
背景越厉害的人藏品价值越高，这就是名人效应是一样的。戚培才是中国陶瓷艺术大师，景德镇政协第七、八届委员，指画陶瓷创始人，享受国务院政府特殊津贴。他的背景实力是非常雄厚的，给他的作品增添了一分助力。
2、作品
戚培才先生曾先后多次在国内外比赛中获得不错的成绩，比如他的陶瓷美术作品获得中国瓷都奖，作品《花鸟》获得景德镇国际陶瓷节一等奖，《玉竹》获得第二届景德镇国际陶瓷节一等奖。近年来，他的作品院校海内外各个国家和地区，并在当地获得不错的成绩，因而关注度非常高。
3、独特性
戚培才先生是指画陶瓷的创始人，这在陶瓷史上是非常有纪念意义的，无论是现在还是以后，其作品价值都不会太低，且随着戚培才先生知名度的提升，其作品价格还会不断攀升。
关于戚培才先生作品收藏价值问题，本文就和大家分享到这里，如果你对戚培才先生的作品感兴趣，不妨到古玩交易平台去看看，或者是去拍卖会看看，相信会有更多的收获。
什么是炉钧釉 收藏价值怎么样
在我国众多的瓷器种类当中，炉钧釉瓷器可以说是发展历史比较晚的一种瓷器了，虽然说它首创并盛行于雍正年间和乾隆年间，但它独特的工艺制作以及瓷器的精美依然是人们所喜爱的一种瓷器。
什么是炉钧釉
据了解，炉钧釉是雍正年间景德镇匠人创烧仿钧窑釉品种之一，这种烧制方法是以低温炉烧制仿宋钧釉，其最大的特点在于它釉面呈现不同程度的垂流效果。据相关史书记载，匠人们在制作炉钧釉时需要先用高温将制作成型的胎烧制成为素胎，然后根据制作工艺和素胎形状的差异在瓷胎上施以不同颜色的釉，然后再将其放在低温炉火中二次烘烤而成。
根据目前古玩市场以及博物馆里流传下来的炉钧釉瓷器来看，炉钧釉可以分成“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种不同的瓷器。其中，“素炉钧釉”瓷器的釉面大多呈现蓝绿麻点纹，在瓷器的底部多为氧化铜着色的粉彩颜料，而瓷器表面则普遍喷涂氧化钴为主的粉彩颜料。而“浑炉钧釉”瓷器的表面则多施以红绿相间的麻点纹。
不管是“素炉钧釉”还是“素炉钧釉”瓷器由于其中含有不同材质的粉剂，釉质不透明，低温烧制过后釉面均开，结晶呈现红，蓝，紫，绿等不同的颜色，且釉面长短不一，自然状态流垂，似山岚风飘逸，似孔雀开屏班缤纷，优势流水潺潺等，每一个瓷器都呈现出自己不同的风格与品位。故此，在《景德镇陶录》中特意强调：炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。但同时《南窑笔记》中却表示“颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”由此可见，古人对炉钧釉的不同看法。
炉钧釉瓷器中所具有的时代特征
1、雍正年间的炉钧釉瓷器其釉面常有橘皮纹似的片状，釉面反光呈现五色，红斑最为明显，具有“高粱红”之说。
2、乾隆时期的炉钧釉釉中变纹多以蓝，绿，月白条纹为主。
3、乾隆以后，炉钧釉瓷器窑变流动性更差，釉面缺少了自然流动性，且颜色上多以浅绿和蓝色并掺杂着紫色斑点。
4、同治，光绪年间，炉钧釉几乎失去了釉质自然流垂质感，且颜色上也晦涩不少。
但不管如何，作为一种能够被现代人所认可的瓷器品种，精美的炉钧釉依然是备受人关注的瓷器之一，其艺术价值，经济价值依然是极高的。
什么釉的瓷器收藏价值高
很多人都喜欢收藏瓷器，也对瓷器略有研究。从古至今，中国有很多瓷器种类，不同朝代更有不同创新和发展，这些瓷器在当下成为众人争相收藏的珍品，也被世人珍藏。不过，最让众人好奇的还是，到底什么釉的瓷器收藏价值最高？今天，小编就和大家一起来分享一下。
一、南白朝
南白朝时期，我国最出名的瓷器是青瓷和白瓷，青瓷又分为越窑、婺州窑、瓯窑、德清窑，其中越窑的瓷器质量最好，最受欢迎，它的釉汁纯净，以淡青色或者是青灰色为主。白瓷的主要产地是北方，釉层薄，颜色是乳白色的，白瓷为中国瓷器史上一大创新，也是后世很多瓷器诞生的基础。可以说，没有白瓷，就没有后来的青花、五彩、斗彩、粉彩、釉里红等。
二、隋唐
隋唐时期的瓷器白瓷最为突出，这时候的白瓷胎体洁白，薄而规整，与当时的青瓷形成了南青北白的特点。
三、宋代
到了宋代，瓷器又发展到了一个新的高峰期，此时的瓷器烧制有五大名窑，除了定窑之外，其他都是官窑，为皇室服务。
四、元代
元代时期，景德镇成为全国瓷器制作中心，最突出的作品是青花瓷、釉里红以及枢府釉瓷，在当时非常出名。青花瓷颜色鲜艳，色泽稳定，属于釉下彩瓷器，白底蓝花，看起来十分漂亮，深受世人的喜爱。青花瓷既是景德镇的主流瓷器，也是现代人收藏的焦点之一，于青花瓷的喜爱，可以说是达到了情有独钟的地步。
除了这三种之外，景德镇还发明一种瓷器：铜红釉，这种词器的存世量非常少，而且件件精品，因此市场价格非常高。
五、明代
明代时期除了青花、釉里红之外，还有五彩、斗彩。以斗彩为例，它是釉下青花和釉上彩的结合，最着名的案例就是明成化斗鸡杯，可以说是弥足珍贵的存在。万年年间的五彩瓷器也是颇有盛名。此外，明永乐时期的甜白瓷，给人一种甜甜的感觉，也比较珍贵。
六、清代
清代是我国瓷器发展史上的巅峰时期，这个时期不仅继承了以往的传统瓷器特点，还在此基础上发展出了很多珍贵瓷器，比如粉彩、珐琅彩、古铜彩、单一色釉等。
要问到底什么釉色的瓷器价值最高，实际上是没有标准答案的，因为每个朝代都有每个朝代的特色，都是其他瓷器不可取代的，因此市场价格都很高，比如乾隆御制珐琅彩捶瓶，价值1.245亿人民币；元青花鬼谷子下山图罐，价值2.3亿人民币；明成化斗彩鸡缸杯，价值2.21亿人民币；北宋汝窑天青釉葵花洗，价值2.08亿港元。由此可见，不同时期的瓷器价值不一样，无法相提并论，但都属于珍贵文物，都有极高的收藏价值。
各种釉色的瓷器成交价格精选：
1:清雍正仿哥釉铁锈花兽面纹狮耳方尊，尺寸：高24.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2012.09.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十一期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
此件作品整体为方形，唇口短颈，肩腹一体，足墙外折，其造型应取法自上古青铜器，整器线条由两个折角和一段圆弧组合而成，看似简约，但实际成型难度极大，业内俗语“一方抵十圆”，可以从一个侧面说明此类方器制作的艰难。尊内外壁施仿哥釉，其釉色不同于《陶成纪事碑》中所提到的米黄、粉青二色，而是传世雍正仿哥釉器物中另一种较为常见的釉色---青灰色，釉面开片大小适中，纹理和谐自然，汲取了“金丝铁线”和“百圾碎”两类传统哥釉的特色。器物足端涂有铁褐色护胎釉，以仿宋器铁足之意，这体现了雍窑瓷作注重细节的工艺特点，而这种对仿宋器物底足的处理方法也从此成为定式，流传后世。尊底心以青花书写“大清雍正年制”六字三行篆书款。款识字体色泽深沉，笔画清晰而稳健。本尊最为抢眼夺目之处在于其颈部、上腹及足端装饰的三组铁锈花纹饰带，其中上下两条较窄，腹部一条最宽，三组铁锈花均以回纹为地，每组纹饰带的四面分别雕琢一组相对而视的螭龙形象，其中上腹部主题纹饰带正面双螭之间雕饰有一个蝉形兽面形象，两侧面则各凸起一个狮首衔环。整器纹饰选材也来源于上古鼎彝，所采用的刀法并不以细腻工整取胜，而是竭力突出一种古朴而稚拙的意象，从而更加接近它所追崇的母体---青铜器。
2:清雍正青釉包袱式蒜头瓶，尺寸：25.4厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,575,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
秀丽瓷瓶，采十六褶式，罩施釉色清朗润洁，有宋瓷意韵，正合雍正雅瓷典风。窑工筛减宋代龙泉釉中铁质，乃得如斯水莹青釉，康熙创烧，雍正善之。唐英在雍正十三年着《陶成纪事碑记》，记载当时研创青釉数种（见 S.W. Bushell，《Oriental Ceramic Art》，伦敦，1981年，页197）。唐英自督陶起，便访尽名窑古址，钻研宋、明美瓷，其工、质、形、纹、本，皆深熟于心，融会贯通，创新巧怀古之式，苦尽处终得大成。制器之技，蕴涵精湛巧艺，俗谚「十窑九废」，讲究窑器釉料配制，精准掌控烧造温度，方得完美结晶。是以至雍正一朝，青釉技法日臻精熟，遂见本品釉药澈净明润，为瓶身线条及隐现浮雕衬托，更显雅致。
3:清乾隆炉钧釉梅瓶，尺寸：高33.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 5,546,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
此梅瓶尺寸硕大，不为多见。瓶小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。梅瓶线条流畅，极为典雅。其通体施炉钧釉，均匀纯净，淡雅光洁。足内刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款识。本瓶独特之处，在于其硕大尺寸，高近34公分。翻阅海内外公私收藏资料，未见其他大尺寸炉钧釉梅瓶之例。如此大尺寸之乾隆单色釉梅瓶，亦不为多见。霁蓝釉之例，高35公分，售于佳士得香港，2010年12月1日，编号2971。天青釉之例，高32.3公分，售于香港苏富比，2011年4月8日，编号3004。仿汝釉之例，高35.2公分，售于北京中汉，2013年6月17日，编号150。窑变釉之例，高34公分，售于北京诚轩，2016年5月15日，编号838。本品为传世两例乾隆御窑炉钧釉梅瓶中尺寸最大一例。「絮落花飞春已暮，几欲留青春不住。离筳黯黯趁春开，春风引客均州路。」《春暮送吴尧圃之均州》唐英。
4:清乾隆窑变釉卷缸，尺寸：宽44厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 4,200,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沈稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。抟泥幻化，而能呈四大五行之妙相，观致意趣无穷，可谓巧夺天工。底酱釉中心刻书「大清乾隆年制」双行六字篆书款。本品造型规整，内外壁均施窑变釉，釉色肥厚，火焰红及月牙白相互交融，极具内涵之美，为雍正时期窑釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。古代文人雅士对精神生活的追求与营造达到极致，书斋画室陈设尤其讲究人与器物之关系，故在笔墨纸砚的基础上施展创造力，衍生出无数文房用品，卷缸就是其中之一。卷缸属文玩一类，多用作书房陈设与书画容器，故名「卷缸」。
5:清雍正茶叶末釉大画缸，尺寸：高33.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
画缸，有贮盛书画功用，更为书斋所设一景，此器不同凡例的是取佛家所用之钵，即圆口，丰肩，鼓腹，近足处收敛。钵式缸为雍正时期新创器型，器底多满釉，阴刻大清雍正年制篆书款。其釉色有青花、青花釉里红、窑变、仿官、仿哥、青金蓝釉和茶叶末釉。作为仿铜器之作，茶叶末釉更为接近铜钵的色泽和沉着。外底阴刻“大清雍正年制”篆书款。茶叶末釉黄绿色相掺杂，似茶叶细末之色，故名。茶叶末釉烧制始见唐代，宋明两代相续沿烧，入清雍干，臻至圆熟。陈浏《陶雅》记：“茶叶末一种，本合黄、黑、绿三色而成，……雍正官窑则偏于黄矣，而尤以绿色独多者，最为希罕，盖乾隆窑也。嘉道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然。大抵色暗败而板滞，釉汁不润，质又颇粗。茶叶末黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于花，美如玉”。茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官窑釉”。《南窑笔记》载：“厂官窑，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古……”。
6:元龙泉粉青釉大贯耳弦纹壶，尺寸：高37.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
龙泉窑始烧于北宋早期，而南宋龙泉窑瓷质、工艺最佳。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青与梅子青釉著称于世，此两种釉我龙泉青瓷中最名贵之品种。龙泉青釉实为一种“石灰碱釉”，这种釉在高温中粘度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。有层中含有大量小气泡和未完全融化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使光线发生强烈的散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。此件贯耳壶仿自青铜器造型，挺拔俊雅，高足外撇，方阔沈稳；瓶颈两侧附管状双耳。器型仿明投壶式样。通体由上至下起弦纹五道，通体施青釉，釉色青翠，介于梅子青，粉青之间，釉面凝厚莹澈，历千年而精光未泯，愈见宝光内蕴；釉内多有气泡，聚沫攒珠，润泽如酥，口沿釉薄处浅露胎骨，圈足底无釉露灰白胎泛火石红，亦正是高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》所追求的“堂中插花”所用之器，清心古雅。整器敦实质朴，风韵古雅，体现出淡恬古雅的独特艺术风格，一展崇尚纯净一色的审美品味。此瓶论器型、釉色、皆属上乘。此种粉青釉弦纹瓶存世极少，同类于此器型者寥寥无几，实为异常难得的隽品。台北故宫博物院藏有带乾隆御题诗之龙泉窑青瓷弦纹贯耳壶，形制与本品极为相近，故宫博物院亦有同类藏品，宋代仅见官窑同器型制品。
7:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
本品造型挺拔规整，长直颈，腹部浑圆，底部内挖成圈足，通体施黄釉，色近杏黄，釉层明润，颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」，图中祥云迭现，形态各异，深得汹涌之象，但见五爪苍龙自祥云中探身而出，神情凶猛，身姿矫健，大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚，一幼龙字海水中跃起，与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易，需在素胎上描绘底稿，再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划，工匠须有百倍信心，方能运刀如笔，使得纹饰生动流畅，刻花完成后，通体再施黄釉入窑烧造，方能成此佳器。
8:清乾隆天蓝釉撇口瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。
敞口微侈，束长颈，溜肩垂腹，底承圈足，通体施仿汝釉，色泽清雅宜人，釉层丰腴明润，古朴雅致，釉面光洁莹润，釉水于线条起伏处流淌积聚，极富玻璃质感，别有韵致。底部正中书青花「大清乾隆年制」篆书方章款。1989年香港苏富比拍卖过一件清乾隆天蓝釉撇口瓶，造型式样与拍品一致；又可见与此品有着相同釉质的乾隆款的瓶子，在纽约佳士得2012年9月出售，编号为1541，可兹参考。其所施天青釉色，其器身光素不事雕饰，宛如蓝天碧水，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永，釉色与造型搭配得宜，自然淳厚却不失典雅的文人气质。清代天青釉受宋代汝窑釉色的启发，古雅厚润，彰显着赵宋文人以素雅匀净为上的美学理念，达到造型与色彩最佳结合的唯美境界。为了追求最佳的摹古效果，乾隆皇帝往往不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。正是雍干父子二人的执着与追求，清宫御瓷摹古成就独步古今，成就了中国陶瓷史上一段不朽的传奇。
9:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值
中国传统瓷器能入俗谚并口耳相传者不多，郎红釉瓷器算一个。民间俗谚：“若要穷，烧郎红。”可见其质量之精与地位之高，即使对瓷器了解不深的普通人也略知一二，至于收藏界，对郎红釉瓷器的重视程度更胜一筹，拍卖场上的郎红釉瓷器价格也一路走高。那郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值？它究竟好在哪儿呢？
顾名思义，郎红釉瓷器也属于红釉瓷器的一种，但与传统的红釉瓷又有不同，最典型的特征就是其鲜艳程度远胜于之前的铜红釉，色极鲜、红极润，通体鲜明、色泽绚丽、红艳若血玉，又有瓷器的质感与釉面的莹澈感，通体呈现出明艳端庄的气度，且泛出强烈的玻璃光泽，使其品类特征更加鲜明，从艺术性上来说就极为可观。同时从品相上来说，郎红釉口沿上也有明显的特征，微露白胎，泛青或红，是鉴赏的一个要点。
那么如何形成这样特殊的口沿呢？这主要是由于郎红釉瓷器特有的“流釉”现象而形成的。郎红釉瓷器的釉料都是自上而下流动的，最终出窑的状态是上面口沿露白胎，世称“灯草边”；而下面的釉料堆积，形成深而重的颜色，凝而如墨，仍泛黑红。瓷器通体有渐变之韵，且流釉并不超过瓷器底足，这是因为工匠在瓷器底部外侧刮出一个二层台，起着防止流釉过足的作用，是郎红釉瓷器独有的技法。
除了这些特别之处，郎红釉瓷器更重要的一点是其本身烧造难度极高。因为郎红釉瓷器属于高温釉瓷器，所以对于烧制的温度要求很高，一般窑口根本达不到其需要的烧造氛围。同时郎红釉瓷器的着色剂为铜，铜红釉瓷器本身艺术性较强的，所以一件品相完美的郎红釉瓷器烧造出来是非常困难的，这也是郎红釉瓷器为何收藏价值极高的重要原因。
总的来说，郎红釉瓷器的珍贵是众所周知的，但究其原因，无外乎其本身的艺术价值极高，通体鲜明、色泽绚丽、玻璃色泽光润；同时口沿露白、垂釉不过足，有着一套独特的技法，更重要的是它烧造难度极高，除了清康熙年间所出的品相完美，仿前朝款识也几可乱真，观赏价值与收藏价值兼备。
孔雀绿釉瓷器收藏价值高吗
在中国的传统釉色中，绿釉是一种非常基础和经典的釉色。在汉朝，绿釉瓷器首次出现；到了明朝和清朝，随着绿釉工艺的发展，绿釉瓷器数量和种类多了起来。在原有的基础上，绿釉的釉色有了深浅的变化、纹路的创新。在此期间，绿釉甚至还风靡了一段时间。
在中国，绿釉瓷器算小众瓷器，烧造绿釉的窑口不多，所以留下的传世精品自然很少。但是，绿釉瓷器或端庄或典雅，或清莹或深沉的色彩，视觉美感是非常好的，所以其价值也一直保持在较高的水平。
在众多绿釉瓷器中，有一种瓷器的釉色古雅秀逸，美如孔雀，在众多瓷器中脱颖而出，广受青睐，他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑，景德镇自元代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现，突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色，以雅丽明翠的特点，成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。
在明清时代，孔雀绿釉并没有被大规模的使用。在明代，工艺技术和审美渐渐趋于成熟，孔雀绿釉色在明成华时期成达到了一个小高峰。那么，如期奇妙的孔雀绿釉瓷器到底美在哪里呢？
孔雀绿釉又称翡翠釉、法绿釉，这种釉色鲜艳明净、沉稳端丽，宛如孔雀的羽毛，苍翠华美。孔雀绿釉瓷器不仅色泽美丽，青中带碧，而且色料与釉面更是交相辉映。孔雀绿釉瓷器的釉面清简素雅，无肥厚之感，端庄秀雅，气韵古朴，十分难得。
孔雀绿釉瓷器按照颜色划分，常分为深浅两种。深孔雀绿釉瓷器为尊，其颜色浓翠深沉、颇具古典之气；而浅孔雀绿釉瓷器色泽清丽，极具秀逸脱俗之美。
一般来说，瓷器重彩绘、纹饰。早期的孔雀绿釉瓷器装饰，在清代由于时代风格显著，已经变得更加多彩了。例如，清三代时期烧造的孔雀绿釉瓷器，除了原来的绿色不变，瓷器上色彩种类变得更丰富了，如龟绿瓷器。龟绿瓷器在釉面上彩绘黑彩图案，通体吹上绿釉，呈现出一器双彩的美感，十分特别，是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类，它和孔雀绿釉瓷器一起，象征着绿釉瓷器的最高美感。
什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
以上是由小编搜集整理的“什么样的瓷器收藏价值高？”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《炉钧釉瓷器是什么？收藏价值高不高？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《炉钧釉瓷器是什么？收藏价值高不高？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖是什么