宜钧釉瓷器鉴别。
炉钧釉是清雍正时期景德镇御窑厂新创的一种仿钧低温釉，釉有施于瓷胎上者，也有施于宜兴紫砂胎上者，烧成后釉中紫红、蓝、绿、月白等色熔融一体，斑璨淋漓。颜色流淌中有红点者为佳，青点次之，雍正朝炉钧釉瓷器上那种红中泛紫、似成熟的高梁穗颜色，被称之为“高梁红”。清代此后历朝均有烧造，盛行于雍正、乾隆时期。
雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托，清雍正，高7cm，口径23.7cm，足距10cm。
花盆托呈六瓣菱花式，折沿，浅弧腹，里心平坦，内壁出筋12道，底下承以三足，外底暗刻篆书“大清雍正年制”六字三行款。通体施炉钧釉，釉色以蓝色为主，其间密布星星点点的红、青色斑点，具有变化万千的自然之美。taoci52.com扩展阅读
什么是炉钧釉 收藏价值怎么样
在我国众多的瓷器种类当中，炉钧釉瓷器可以说是发展历史比较晚的一种瓷器了，虽然说它首创并盛行于雍正年间和乾隆年间，但它独特的工艺制作以及瓷器的精美依然是人们所喜爱的一种瓷器。
什么是炉钧釉
据了解，炉钧釉是雍正年间景德镇匠人创烧仿钧窑釉品种之一，这种烧制方法是以低温炉烧制仿宋钧釉，其最大的特点在于它釉面呈现不同程度的垂流效果。据相关史书记载，匠人们在制作炉钧釉时需要先用高温将制作成型的胎烧制成为素胎，然后根据制作工艺和素胎形状的差异在瓷胎上施以不同颜色的釉，然后再将其放在低温炉火中二次烘烤而成。
根据目前古玩市场以及博物馆里流传下来的炉钧釉瓷器来看，炉钧釉可以分成“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种不同的瓷器。其中，“素炉钧釉”瓷器的釉面大多呈现蓝绿麻点纹，在瓷器的底部多为氧化铜着色的粉彩颜料，而瓷器表面则普遍喷涂氧化钴为主的粉彩颜料。而“浑炉钧釉”瓷器的表面则多施以红绿相间的麻点纹。
不管是“素炉钧釉”还是“素炉钧釉”瓷器由于其中含有不同材质的粉剂，釉质不透明，低温烧制过后釉面均开，结晶呈现红，蓝，紫，绿等不同的颜色，且釉面长短不一，自然状态流垂，似山岚风飘逸，似孔雀开屏班缤纷，优势流水潺潺等，每一个瓷器都呈现出自己不同的风格与品位。故此，在《景德镇陶录》中特意强调：炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。但同时《南窑笔记》中却表示“颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”由此可见，古人对炉钧釉的不同看法。
炉钧釉瓷器中所具有的时代特征
1、雍正年间的炉钧釉瓷器其釉面常有橘皮纹似的片状，釉面反光呈现五色，红斑最为明显，具有“高粱红”之说。
2、乾隆时期的炉钧釉釉中变纹多以蓝，绿，月白条纹为主。
3、乾隆以后，炉钧釉瓷器窑变流动性更差，釉面缺少了自然流动性，且颜色上多以浅绿和蓝色并掺杂着紫色斑点。
4、同治，光绪年间，炉钧釉几乎失去了釉质自然流垂质感，且颜色上也晦涩不少。
但不管如何，作为一种能够被现代人所认可的瓷器品种，精美的炉钧釉依然是备受人关注的瓷器之一，其艺术价值，经济价值依然是极高的。
什么是炉钧釉？紫红蓝绿白融为一体
炉钧釉属低温窑变釉，入窑经二次烧成，是清雍正朝景德镇御窑厂创烧的仿钧釉品种。因在炉型窑中采用还原工艺手段烧制，故称“炉钧”。此后历朝均有烧造，盛行于雍正、乾隆时期。
此种釉有施于瓷胎上者，也有施于宜兴紫砂胎上者，烧成后釉中紫红、蓝、绿、月白等色熔融一体，斑璨淋漓。
清雍正 炉钧釉菱花式三足花盆托
清人撰《南窑笔记》曰：“炉均一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”《景德镇陶录》亦载，“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”
炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。
雍正朝炉钧釉瓷器上那种红中泛紫、似成熟的高梁穗颜色，被称之为“高梁红”。
清雍正 炉钧釉水丞水丞敞口，折腹，圈足。器内外均施炉钧釉。足内阴刻篆书“雍正年制”双行四字底款。
从传世品及档案记载反映出雍正年款的炉钧釉以蓝、白或红、蓝等色相间交融，以不同的窑内气氛烧成各种变幻莫测的窑变釉面。此件炉钧釉水丞造型新颖，形制小巧，为少见的佳作。
窑内气氛瓷器烧成术语之一。烧成过程中当空气供应充足时，窑内氧气过剩，产生氧化气氛；当空气供应不足时，窑内缺氧，产生还原气氛。窑内气氛的性质直接影响瓷釉的呈色。
清雍正 炉钧釉铺首耳壶壶仿青铜器造型。撇口，束颈，丰肩，腹下渐收敛，高圈足外撇。肩部置对称象耳衔环，俗称“铺首”。
口、肩、腹、胫部凸起弦纹。通体施炉钧釉，釉质凝厚，釉色以深蓝与浅蓝为主色融熔于一体，流动自然，形成长短不一的垂流条纹，色彩斑驳。
此壶造型古朴，釉色素雅，其肩部以象耳装饰，寓意太平吉祥。
清雍正 炉钧釉菱花式三足花盆托花盆托呈六瓣菱花式，折沿，浅弧腹，里心平坦，内壁出筋12道，底下承以三足，外底暗刻篆书“大清雍正年制”六字三行款。通体施炉钧釉，釉色以蓝色为主，其间密布星星点点的红、青色斑点，具有变化万千的自然之美。
清乾隆 炉钧釉琮式瓶瓶仿玉琮造型，小口，短颈，折肩，方腹，高圈足外撇。器腹折角处凸饰八卦纹。通体施炉钧釉，釉面蓝紫相间，色彩斑驳，外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。此器仿周代玉琮形状，古朴敦厚，天蓝与淡紫色相互浸润衬托，清新素雅。
清乾隆 炉钧釉双耳三足炉炉直口，口两侧对称置环形耳，短颈，扁圆腹，底下承以三个锥形足。外底刻划篆体“大清乾隆年制”六字三行款。内外施炉钧釉。
在釉面密布蓝、绿相间的麻点纹，此种炉钧釉被称为素炉钧。它是在素坯上吹以翡翠色底釉（以氧化铜着色的粉彩颜料），再在面上吹以广翠色釉（以氧化钴着色的粉彩颜料），两种色釉经过窑火烧炼，相互交融，在釉表形成深浅、长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直。由于釉中含有粉剂，故釉层厚而不透明。
器内釉面明显呈现似山岚云气与斑点交混在一起的片状纹，层层排列整齐，是为炉钧釉瓷器的一大特征。
清乾隆 炉钧釉直口瓶瓶小口微外撇，细长颈，颈、肩部凸起弦纹一道，圆腹，腹以下渐收，圈足微外撇。器内、外及圈足内均施炉钧釉，足边无釉。
此瓶釉色为蓝、绿相互交织。传世炉钧釉瓶、尊上青、蓝色釉居多，带红点者较少。此瓶即属青、蓝色者。
金元时期钧窑釉瓷器
钧窑地处今河南省禹州，在宋、金对峙时期这里属于金代统治范围。 北方中原地区的民间钧窑系产品中，时常会在蓝色底釉上涂抹红（紫）色斑块。红斑系氧化亚铜胶体粒子的呈色，这些釉斑的形状不定，没有规律，具有随性率意的特征，融合在底釉中，如同窑变自然形成的效果一般。
金元时期钧釉匜
金元时期钧釉匜高5.7、口径15.3、全长22.5厘米。方流较长，流下一执环，敛口，扁鼓腹，平底。施天青色釉，釉层较亮，有小棕眼，密布浅隐的鱼鳞开片，内底可见“蚯蚓走泥纹”。口沿釉薄，外壁有几处流釉，呈明显的乳浊状。底部有五个支钉痕。
金元时期钧釉红斑碗
金元时期钧釉红斑碗高4.7、口径13.3、足径3.9厘米。小直口，斜直壁，浅腹，小圈足。釉色月白，施釉近足。釉层较亮，上有稀疏浅隐开片和气泡，口部一周釉呈浅黄灰色，外壁近足处积釉较厚，足部有浅酱色护胎釉。碗心有呈“Z”形紫色图案。
金元时期钧釉红斑花口盘
金元时期钧釉红斑花口盘高2.6、口径13.2、足径4.9厘米。九瓣莲花口，微敛，花口刮削工整。浅折腹，圈足，足内壁斜削。釉色月白，釉层较亮。施釉近足，足底心积釉呈凸起状。釉面有稀疏开片，开片处呈紫褐色线条，内壁有三块紫斑，足及下腹有褐色护胎釉。
钧红釉苹果罐鉴赏
宋代的钧窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉，成为钧红。因它最初为河南禹州钧窑所烧制，故称“钧红”。钧红釉瓷器属我国最早出现的一个铜红釉品种，它的诞生结束了当时青瓷独占鳌头的局面，这在我国的陶瓷发展史上是一件划时代的大事。
钧红釉苹果罐
钧红是最早的红釉，当时的釉料配置不够精细、准确，除了铜以外，还混杂着其他金属氧化物。因此钧红釉具有红里泛紫的色调，近乎玫瑰花、海棠花的紫红色，所以又称为“玫瑰紫”和“海棠红”。自元代后，禹县钧窑日渐衰落，至明初已不能烧钧红釉瓷器了。但值得庆幸的是，禹州烧制钧红釉的技艺被其它产瓷区继承了下来。景德镇自宋末起就已开始烧制钧红釉瓷器。钧红制品中，还常出现红、兰、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。钧红釉的创制，为陶瓷的装饰工艺开辟了一个新的境界，明代的宝石红、霁红，清代的郎窑红、桃花片及一些窑变釉的出现，都与钧红有关。
钧红釉是以铜为着色剂的釉色，釉层肥厚，红而且浓，滋润均匀，华而不俗，釉层中有细小的龟裂纹理。此釉在高温焙烧的过程中虽会向下淌流，但色釉一般不脱口，而且多生窑变，特别是清中期时窑变色泽丰富，流淌自然，成行成丝，满窑变或局部窑变，深受世人所爱。清代的钧红釉烧制比较复杂，白胎烧制时在器表罩一层酱黄色的护胎釉和铜红釉。
此钧红釉苹果罐胎骨很白净，修胎很规整，釉面很光洁，其内口的护胎酱釉色泽较深，而底部护胎釉釉色不很厚，略呈现黄色，器底旋胎纹和跳刀痕清晰可见，红釉表面光润，釉层很肥厚。且底足不平整，这是由于这种釉在烧制中流动性强，烧制时器物多被盛装的匣钵连到了一起，不把匣钵打掉，器物拿不下来，故老的钧红釉器物在出窑时都是从底部慢慢的将匣钵上砍下来的。外表光滑，开片均匀，远观近观都有让人陶醉的感觉，值得珍藏！
奁炉是什么
对于大家来说，“奁”是一个生僻字，上面是一个大小的“大”，下面是一个区别的“区”，这个字读“lian”，它原本的意思是指一个桶状的器物。奁的器身通常为圆筒形，底下有三条足，古代江南地区的人们将这个造型做成化妆盒，作为女子的嫁妆，这是一种风俗习惯，这种化妆盒里面可以装各种各样的化妆品，比如说油盒、梳子、小剪刀、镜子......在常州、苏州、无锡这些博物馆里面都有漆器的奁状的化妆品。
我们今天要说的这个奁是一种香炉，古籍上提到的“小奁”、“宝奁”、“奁炉”之类的词语，专家学者们从前后语境来判断，这个物件就是有香炉功用的。另外，在浙江绍兴有个塔基的地宫里面，曾经出土过一件龙泉的奁式炉，里面还堆积了一层很厚的香灰，这就为奁炉在当时被当成香炉使用这个说法提供了强有力的证明。在宋代的时候，有很多窑口都在生产这样的器物，比如说龙泉窑、吉州窑、汝窑。这种风格对后世也有着不小的影响，在宣德炉里面，这个造型是非常经典的，并且在明清时期的德化窑、哥窑里面，这样的器物也是比较常见的，比如说哥窑香炉、德化窑香炉的造型都来自于宋代的这种奁炉。
看起来板上钉钉的香炉功用的说法，有没有可能被推翻呢？关于定窑的这类器物，两岸故宫出版的书里面都管这类器物叫作“樽”，但取的名字不一样。台北故宫出版的书中把这类器物叫作“弦纹樽”，北京故宫出版的书中把这类器物叫作“三足樽”。“樽”是什么样的一种器形呢？樽是分酒的一种容器，也就是李白诗句“莫使金樽空对月”里面的那个“樽”，唐代的时候，大家的喝酒方式是把酒倒在一个公用的容器里面，然后从这个容器里面把酒舀出来倒在自己的碗里，这个公用的容器就叫作“樽”，它不是每个人捧着喝酒的碗，而是一种分酒器。而且这种喝酒的方式其实是源远流长的，在唐墓中就曾经发现不少樽，比如说西安国棉五厂小区第五十六号唐墓就曾经出土过一个三足的桶状的樽，这个物件因为带有一个原配的盖子，我们就可以看出它是用来装液体的，在当时被当作酒具使用。再往前推，这种三足的桶状的器物被当作酒具使用是更加常规普遍的现象，汉代的铜器、绿釉、陶器的这种造型是比较常见的。这就让我们有点疑惑了，这种在唐代的时候被当作酒器使用的器物，那到了宋代怎么就变成香炉了呢？
其实，这和一个叫“吕大临”的人有很大关系，此人也就是陕西西安吕氏家族墓的主人，他是北宋的金石学家，他根据发现的那些青铜器，做了很多这方面的归纳总结，然后推广这个事情，编了一本《考古图》，他在书中把这种三足的桶状的器物叫作“奁”，书里面有张配图，是一个器物上面带了一个凤纽的盖子，将这个盖子称为“凤奁”，宋代的人们是非常崇尚金石学的，他们做了许多仿古造型的新产品，开发了不少新的功能出来。不少人并不知道这种器物造型以前叫作“樽”。在金石学家吕大临的推动下，后来所有人都将这种器物叫作“奁”了，宋人们突然之间把唐代酒樽的用法变成了香炉的用法,奁炉便应运而生。
明 永乐黑釉罗汉炉
明朝永乐大帝朱棣在位22年，国力强盛，政局稳定，经济发展，对外交流频繁，郑和七下西洋极大地促进了中外文化与贸易往来，大大推动了制瓷工艺的进步，在继承元瓷工艺的基础上，又有创新。
朱棣是一位凭借战争夺得皇位的颇受争议的皇帝，他文韬武略，足智多谋，惜才爱才，又小肚鸡肠，设置东厂，开创宦官干政先例；同时他又是一个十分重视细节的人，处理朝政极为谨慎。他追求完美也反映到瓷器制作上，要求器物规整，不许马虎，这一时期的瓷器制作可以说是明代最规整的。永乐年间以出产“甜白釉”而著名，我们今天见到的这个永乐黑釉罗汉炉，胎骨与甜白瓷完全一致，规整大气，十分罕见，要不是我在景德镇珠山御窑亲眼看到出土的黑釉瓷器，绝不敢相信此为永乐器物。
明永乐黑釉罗汉炉，高7.6厘米，直径17.2厘米，内口径13.3厘米，鼓腹、束颈、圈足。炉身光洁，中腰一段呈乌金釉，釉光可鉴，同时朝口沿和炉底上下两方面折射，釉色由深黑变为褐色，中间还有自然交叉的过渡，轻重相间，浓淡相生，疾缓相调，使原本较为沉闷的黑色具有了生命，活了起来。炉口沿为满釉，平口沿中间施黑釉，两边为褐色釉，但衔接得天衣无缝，釉色能做到如此这般自然，可谓极也。内壁施半釉，留有一圈乌金釉，露胎处可见拉坯痕迹。炉底为外撇式八字形浅圈足，露胎，瓷土洁白细腻，偶有泛火石红斑，修胎平整精细。底部还挖有一条凹边，富有立体感，以手拭之颇为锋利。胎体的衔接痕几乎看不见，可见工匠制作之精细，而元朝与明初时器物的接口则相对较为明显。
在瓷器上书写帝王年号款识，始于永乐，均为四字篆书，笔法特点为折角处浑圆，起落处尖细，字体结构紧凑，显示了永乐大帝特有的审美情趣。当然，景德镇珠山御厂故址也出土大量不带款的器物，可能是因为刚开始使用纪年款，人们还不习惯所致。
人们将此造型器物称为罗汉炉，与我国传统的佛教文化有关，因为这种香炉的形状与和尚化缘的钵相似，故民间称此类形状的香炉为罗汉炉。有一次，在与一位高僧谈论罗汉时，我说，用现今的职称打比方，罗汉为讲师，菩萨为副教授，佛为教授。只要肯修炼，就能得正果。放下屠刀，立地也能成佛，佛教真的有很大的包容性。这位高僧对我这通俗的比喻表示认同。罗汉，为阿罗汉的简称，最早从印度传入我国的是十六罗汉。罗汉有三层意思：一说可以帮人除去生活中一切烦恼；二说可以接受天地间的人天供养；三说可以帮人不再受轮回之苦。
明永乐黑釉罗汉炉，见证了明代瓷业生产的水平。景德镇在激烈的市场竞争下，以创新的激情，成为全国制瓷中心，赢得了“瓷都”的桂冠。各地制瓷能工巧匠先后流向景德镇，“工匠来八方，器成天下走”，景德镇一枝独秀，铸就了景德镇瓷业的千年辉煌。
钧窑瓷器有什么特点？
钧窑瓷器有什么特点？钧瓷釉色意境无穷
钧釉的主要特征是釉层丰厚，釉质莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动之感，形成飞壁流火釉色欲滴，釉色以红紫为基调，相映交辉，形如流云，灿若晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，世人把这种奇妙现象称为“窑变”。产生“窑变”色彩的主要原因，是含有铜的氧化物的釉在烧制过程中，随着温度的高低和气氛的浓淡而呈现的变化，其变化之多不胜枚举，多用“入窑一色出窑万彩”、“钧瓷无对，窑变无双，千钧万变，意境无穷”和“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”及“五光十色润如玉”等词来形容钧瓷窑变釉色的美妙。在釉色上明净透活独树一帜，釉具五色，艳丽绝伦，赏心悦目格外动人。
钧瓷在釉的配方上一改过去青瓷单纯以铁的氧化物作为着色剂的传统，配入了铜、铁、磷、锡等多种元素，分别配釉，分层挂釉，加上独特的烧造工艺，使钧瓷釉层结构变化复杂，釉层含蓄光润犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷。有的像云霞，有的像玫瑰，有的像茄皮，有的像海棠，有的像鸡血，也有绿色像鹦歌绿，有的淡白像秋天的月光，或深沉的蓝天。其趣味天成，在配釉、挂釉和烧成方面堪称绝技，也是宋代陶瓷艺苑中一个创举。
钧瓷“窑变”变幻万千
钧瓷窑变现象鬼斧神工变幻莫测，其基本色调是红、蓝、灰、白，有的色带光芒四射状，有的色带横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦，有的色带纵向流淌，犹如瀑布从山巅直泻而下，气势雄浑、飘逸虚幻，颇具神韵。更可贵的是这些色彩艺术没有任何人为故作痕迹，完全是一种自然形态构成一幅幅神奇的图画，有的作品釉像太华千寻；有的则像江湖万里；有如云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑、翠竹生烟、烟花怒放……相映交辉，变幻无穷，引人入胜，这种色彩艺术可谓“钧瓷艺术一绝”，宋代其他任何瓷窑都不能与其媲美。在纹路上釉内有针尖般点点明星，蟹爪般的裂纹，有蜿蜒迂回的蚯蚓走泥留痕，这些被称作珍珠点、鱼子纹、兔丝缕、冰裂纹、蚯蚓走泥等形成钧瓷一大特色，可谓“钧瓷一件变幻万千，鉴赏不俗余味不尽”，不失为中国陶瓷的一枝奇葩。
钧瓷造型古朴文雅
钧瓷造型有强烈的民族艺术倾向，体现一种纯粹的民族精神，与唐代陶瓷不大相同。唐代陶瓷艺术广采博收，新鲜活泼，雍容华贵，充满了异国情调。
而钧瓷改变了这一发展方向，在造型上端庄浑厚，古朴文雅，纹饰简练，棱角优美，线条流畅，雕塑别致，确有独到之处。如出戟尊、敞口尊、鼓钉洗，各式花盆、盆奁、鸡心碗、高足碗、带把洗、三足炉以及瓶、盘等，质朴敦厚着意表现一种冷峻崇高的民族意识、简洁清新的灵感，使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工艺芳香。精心制作的仿古之风，宋代钧瓷造型有强烈的仿古意味，尤其是仿三代青铜器。钧瓷仿古无论是官窑或民窑制作规整，绝不粗制滥造，也不是亦步亦趋的简单模仿，古拙高雅技艺惊人，在艺术上法古创新，注入了新的时代精神。钧瓷几乎没有任何花纹装饰，它的美体现在造型线条处理上，杜绝成型上的轻薄花哨，追求端庄肃穆，宏大气魄，显示一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。
民间钧窑精品瓷器鉴赏！
我国宋元期间北方瓷窑。在钧州境内（今河南禹县），故名。为宋代五大名窑之一。亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代，兴盛于北宋，阅历宋金至元代。今后历代都有仿制。境内有窑地近一百处， 以小白峪前史最早， 唐代已烧黑釉带斑驳器物，时称“花瓷”，对宋代紫红斑驳装饰有直接影响。宋代创始釉中参加恰当铜金属，烧成玫瑰紫、海棠红等紫红色釉，美如晚霞。北宋后期，专为宫殿烧制供养植
奇树异草用的各式花盆与盆托；钧台窑是宋代很多钧窑中最具代表性之一，窑址开掘出土数以千计供宫殿摆设用的这类瓷器，器物底部各刻一个从一到十的数目字，数字越小，器物尺寸越大。绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。一有些窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等种类，其间以扒村窑质量最佳。传世不多，评估甚高。
钧窑瓷器是北宋期间出现的一种最特别的青瓷，它的前身，明显是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特别 性，除了在于强复原焰下出现的铜从2价复原到0价而出现的花团簇拥外，特别的釉面构造也影响到它的显色，通常来说，钧窑的釉差异于别的窑口青瓷的最大的地方，是它的釉结晶构造，出现必定的纤维状，假如你用放大镜调查钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状构造主要是显色有些，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶（即是不显色有些）之间，有很大的气泡，这些气泡有不少打破釉面，形成钧窑瓷器釉面出现橘皮棕眼状，这明显有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变色彩的层次感更加丰厚，这通常是参加石灰碱的原因，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的复原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。
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