收藏古代瓷器的好处。
很多人都喜欢收藏瓷器，也对瓷器略有研究。从古至今，中国有很多瓷器种类，不同朝代更有不同创新和发展，这些瓷器在当下成为众人争相收藏的珍品，也被世人珍藏。不过，最让众人好奇的还是，到底什么釉的瓷器收藏价值最高？今天，小编就和大家一起来分享一下。
一、南白朝
南白朝时期，我国最出名的瓷器是青瓷和白瓷，青瓷又分为越窑、婺州窑、瓯窑、德清窑，其中越窑的瓷器质量最好，最受欢迎，它的釉汁纯净，以淡青色或者是青灰色为主。白瓷的主要产地是北方，釉层薄，颜色是乳白色的，白瓷为中国瓷器史上一大创新，也是后世很多瓷器诞生的基础。可以说，没有白瓷，就没有后来的青花、五彩、斗彩、粉彩、釉里红等。
二、隋唐
隋唐时期的瓷器白瓷最为突出，这时候的白瓷胎体洁白，薄而规整，与当时的青瓷形成了南青北白的特点。
三、宋代
到了宋代，瓷器又发展到了一个新的高峰期，此时的瓷器烧制有五大名窑，除了定窑之外，其他都是官窑，为皇室服务。
四、元代
元代时期，景德镇成为全国瓷器制作中心，最突出的作品是青花瓷、釉里红以及枢府釉瓷，在当时非常出名。青花瓷颜色鲜艳，色泽稳定，属于釉下彩瓷器，白底蓝花，看起来十分漂亮，深受世人的喜爱。青花瓷既是景德镇的主流瓷器，也是现代人收藏的焦点之一，于青花瓷的喜爱，可以说是达到了情有独钟的地步。
除了这三种之外，景德镇还发明一种瓷器：铜红釉，这种词器的存世量非常少，而且件件精品，因此市场价格非常高。
五、明代
明代时期除了青花、釉里红之外，还有五彩、斗彩。以斗彩为例，它是釉下青花和釉上彩的结合，最着名的案例就是明成化斗鸡杯，可以说是弥足珍贵的存在。万年年间的五彩瓷器也是颇有盛名。此外，明永乐时期的甜白瓷，给人一种甜甜的感觉，也比较珍贵。
六、清代
清代是我国瓷器发展史上的巅峰时期，这个时期不仅继承了以往的传统瓷器特点，还在此基础上发展出了很多珍贵瓷器，比如粉彩、珐琅彩、古铜彩、单一色釉等。
要问到底什么釉色的瓷器价值最高，实际上是没有标准答案的，因为每个朝代都有每个朝代的特色，都是其他瓷器不可取代的，因此市场价格都很高，比如乾隆御制珐琅彩捶瓶，价值1.245亿人民币；元青花鬼谷子下山图罐，价值2.3亿人民币；明成化斗彩鸡缸杯，价值2.21亿人民币；北宋汝窑天青釉葵花洗，价值2.08亿港元。由此可见，不同时期的瓷器价值不一样，无法相提并论，但都属于珍贵文物，都有极高的收藏价值。
各种釉色的瓷器成交价格精选：
1:清雍正仿哥釉铁锈花兽面纹狮耳方尊，尺寸：高24.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2012.09.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十一期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
此件作品整体为方形，唇口短颈，肩腹一体，足墙外折，其造型应取法自上古青铜器，整器线条由两个折角和一段圆弧组合而成，看似简约，但实际成型难度极大，业内俗语“一方抵十圆”，可以从一个侧面说明此类方器制作的艰难。尊内外壁施仿哥釉，其釉色不同于《陶成纪事碑》中所提到的米黄、粉青二色，而是传世雍正仿哥釉器物中另一种较为常见的釉色---青灰色，釉面开片大小适中，纹理和谐自然，汲取了“金丝铁线”和“百圾碎”两类传统哥釉的特色。器物足端涂有铁褐色护胎釉，以仿宋器铁足之意，这体现了雍窑瓷作注重细节的工艺特点，而这种对仿宋器物底足的处理方法也从此成为定式，流传后世。尊底心以青花书写“大清雍正年制”六字三行篆书款。款识字体色泽深沉，笔画清晰而稳健。本尊最为抢眼夺目之处在于其颈部、上腹及足端装饰的三组铁锈花纹饰带，其中上下两条较窄，腹部一条最宽，三组铁锈花均以回纹为地，每组纹饰带的四面分别雕琢一组相对而视的螭龙形象，其中上腹部主题纹饰带正面双螭之间雕饰有一个蝉形兽面形象，两侧面则各凸起一个狮首衔环。整器纹饰选材也来源于上古鼎彝，所采用的刀法并不以细腻工整取胜，而是竭力突出一种古朴而稚拙的意象，从而更加接近它所追崇的母体---青铜器。
2:清雍正青釉包袱式蒜头瓶，尺寸：25.4厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,575,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
秀丽瓷瓶，采十六褶式，罩施釉色清朗润洁，有宋瓷意韵，正合雍正雅瓷典风。窑工筛减宋代龙泉釉中铁质，乃得如斯水莹青釉，康熙创烧，雍正善之。唐英在雍正十三年着《陶成纪事碑记》，记载当时研创青釉数种（见 S.W. Bushell，《Oriental Ceramic Art》，伦敦，1981年，页197）。唐英自督陶起，便访尽名窑古址，钻研宋、明美瓷，其工、质、形、纹、本，皆深熟于心，融会贯通，创新巧怀古之式，苦尽处终得大成。制器之技，蕴涵精湛巧艺，俗谚「十窑九废」，讲究窑器釉料配制，精准掌控烧造温度，方得完美结晶。是以至雍正一朝，青釉技法日臻精熟，遂见本品釉药澈净明润，为瓶身线条及隐现浮雕衬托，更显雅致。
3:清乾隆炉钧釉梅瓶，尺寸：高33.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 5,546,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
此梅瓶尺寸硕大，不为多见。瓶小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。梅瓶线条流畅，极为典雅。其通体施炉钧釉，均匀纯净，淡雅光洁。足内刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款识。本瓶独特之处，在于其硕大尺寸，高近34公分。翻阅海内外公私收藏资料，未见其他大尺寸炉钧釉梅瓶之例。如此大尺寸之乾隆单色釉梅瓶，亦不为多见。霁蓝釉之例，高35公分，售于佳士得香港，2010年12月1日，编号2971。天青釉之例，高32.3公分，售于香港苏富比，2011年4月8日，编号3004。仿汝釉之例，高35.2公分，售于北京中汉，2013年6月17日，编号150。窑变釉之例，高34公分，售于北京诚轩，2016年5月15日，编号838。本品为传世两例乾隆御窑炉钧釉梅瓶中尺寸最大一例。「絮落花飞春已暮，几欲留青春不住。离筳黯黯趁春开，春风引客均州路。」《春暮送吴尧圃之均州》唐英。
4:清乾隆窑变釉卷缸，尺寸：宽44厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 4,200,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沈稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。抟泥幻化，而能呈四大五行之妙相，观致意趣无穷，可谓巧夺天工。底酱釉中心刻书「大清乾隆年制」双行六字篆书款。本品造型规整，内外壁均施窑变釉，釉色肥厚，火焰红及月牙白相互交融，极具内涵之美，为雍正时期窑釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。古代文人雅士对精神生活的追求与营造达到极致，书斋画室陈设尤其讲究人与器物之关系，故在笔墨纸砚的基础上施展创造力，衍生出无数文房用品，卷缸就是其中之一。卷缸属文玩一类，多用作书房陈设与书画容器，故名「卷缸」。
5:清雍正茶叶末釉大画缸，尺寸：高33.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
画缸，有贮盛书画功用，更为书斋所设一景，此器不同凡例的是取佛家所用之钵，即圆口，丰肩，鼓腹，近足处收敛。钵式缸为雍正时期新创器型，器底多满釉，阴刻大清雍正年制篆书款。其釉色有青花、青花釉里红、窑变、仿官、仿哥、青金蓝釉和茶叶末釉。作为仿铜器之作，茶叶末釉更为接近铜钵的色泽和沉着。外底阴刻“大清雍正年制”篆书款。茶叶末釉黄绿色相掺杂，似茶叶细末之色，故名。茶叶末釉烧制始见唐代，宋明两代相续沿烧，入清雍干，臻至圆熟。陈浏《陶雅》记：“茶叶末一种，本合黄、黑、绿三色而成，……雍正官窑则偏于黄矣，而尤以绿色独多者，最为希罕，盖乾隆窑也。嘉道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然。大抵色暗败而板滞，釉汁不润，质又颇粗。茶叶末黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于花，美如玉”。茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官窑釉”。《南窑笔记》载：“厂官窑，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古……”。
6:元龙泉粉青釉大贯耳弦纹壶，尺寸：高37.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
龙泉窑始烧于北宋早期，而南宋龙泉窑瓷质、工艺最佳。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青与梅子青釉著称于世，此两种釉我龙泉青瓷中最名贵之品种。龙泉青釉实为一种“石灰碱釉”，这种釉在高温中粘度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。有层中含有大量小气泡和未完全融化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使光线发生强烈的散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。此件贯耳壶仿自青铜器造型，挺拔俊雅，高足外撇，方阔沈稳；瓶颈两侧附管状双耳。器型仿明投壶式样。通体由上至下起弦纹五道，通体施青釉，釉色青翠，介于梅子青，粉青之间，釉面凝厚莹澈，历千年而精光未泯，愈见宝光内蕴；釉内多有气泡，聚沫攒珠，润泽如酥，口沿釉薄处浅露胎骨，圈足底无釉露灰白胎泛火石红，亦正是高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》所追求的“堂中插花”所用之器，清心古雅。整器敦实质朴，风韵古雅，体现出淡恬古雅的独特艺术风格，一展崇尚纯净一色的审美品味。此瓶论器型、釉色、皆属上乘。此种粉青釉弦纹瓶存世极少，同类于此器型者寥寥无几，实为异常难得的隽品。台北故宫博物院藏有带乾隆御题诗之龙泉窑青瓷弦纹贯耳壶，形制与本品极为相近，故宫博物院亦有同类藏品，宋代仅见官窑同器型制品。TAOcI52.com
7:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
本品造型挺拔规整，长直颈，腹部浑圆，底部内挖成圈足，通体施黄釉，色近杏黄，釉层明润，颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」，图中祥云迭现，形态各异，深得汹涌之象，但见五爪苍龙自祥云中探身而出，神情凶猛，身姿矫健，大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚，一幼龙字海水中跃起，与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易，需在素胎上描绘底稿，再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划，工匠须有百倍信心，方能运刀如笔，使得纹饰生动流畅，刻花完成后，通体再施黄釉入窑烧造，方能成此佳器。
8:清乾隆天蓝釉撇口瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。
敞口微侈，束长颈，溜肩垂腹，底承圈足，通体施仿汝釉，色泽清雅宜人，釉层丰腴明润，古朴雅致，釉面光洁莹润，釉水于线条起伏处流淌积聚，极富玻璃质感，别有韵致。底部正中书青花「大清乾隆年制」篆书方章款。1989年香港苏富比拍卖过一件清乾隆天蓝釉撇口瓶，造型式样与拍品一致；又可见与此品有着相同釉质的乾隆款的瓶子，在纽约佳士得2012年9月出售，编号为1541，可兹参考。其所施天青釉色，其器身光素不事雕饰，宛如蓝天碧水，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永，釉色与造型搭配得宜，自然淳厚却不失典雅的文人气质。清代天青釉受宋代汝窑釉色的启发，古雅厚润，彰显着赵宋文人以素雅匀净为上的美学理念，达到造型与色彩最佳结合的唯美境界。为了追求最佳的摹古效果，乾隆皇帝往往不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。正是雍干父子二人的执着与追求，清宫御瓷摹古成就独步古今，成就了中国陶瓷史上一段不朽的传奇。
9:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
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为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值
清瓷中有两种瓷器颇具盛名，一为粉彩，二为珐琅彩。尤其是珐琅彩瓷器，在收藏界是传奇之物，在拍卖场上往往能搏出百万高价，可以说是具有极高的收藏价值了。那为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值呢？它究竟好在何处呢？
首先，珐琅彩瓷器的技艺就十分先进，在清朝康熙时期就已经能够使用金属组合部分矿物质来为瓷器着色了，与前朝相比，更考验工匠的经验与手艺，也更具有现代的科学性。所以清康乾时期所出的珐琅彩不仅色泽鲜亮、稳定，而且达到了几乎完美的仿铜胎的效果，创造出新的珐琅装饰效果，其后的仿品也难以达到这样的水准，所以其收藏价值颇高。
同时，珐琅彩瓷器的收藏价值，也与它的烧造难度息息相关。众所周知，釉上彩的烧制难度是极高的，而珐琅彩作为釉上彩的代表，更是从瓷胎到烧造完成的整个过程都充满了挑战。首先是珐琅彩瓷器的瓷胎要求就极高，必须是光洁、素净、厚薄适中的素胎，一般来说是从景德镇窑选出一批优质瓷胎送到京城，再由宫廷的内务府由经验老道的工匠师傅进行瓷胎的绘制、加工，最后再进行低温的复烧，不仅工序复杂，而且成品率低，所以其价值才居高不下。
当然，烧造的高难度也导致了珐琅彩瓷器的传世数量少，“物以稀为贵”；而釉上彩烧造的高成本也使得后世虽有仿品，水平差异却很明显，珐琅彩瓷器的总体存世量仍然很少；同时虽少却精，釉上彩瓷器的一个显著特征就是画面立体感极强，表面有凹凸感，又因为珐琅彩瓷器成色自然、鲜明，与表面凹凸感结合起来更显得整体瓷器端庄、华丽、有雍容夺目之感又不落俗套，所以观赏性强，为清代宫廷所垄断。
总之，珐琅彩瓷器的价值如此之高是有很多原因的，最主要的有三点，一是其技艺高超，成色鲜丽稳定；二是烧造釉上彩瓷器的难度高，尤其是珐琅彩瓷器，因为是上贡品，精益求精，烧造成本高；三是珐琅彩瓷器的传世数量少，“少而精”，瓷器端庄而华丽，观赏性强、宫廷御用。三点结合起来，也难怪珐琅彩瓷器具有那么高的收藏价值呢！
醴陵瓷器收藏价值高不高
谈到瓷器，一般都会说汝窑、定窑、越州窑、景德镇或者是青花瓷、粉瓷、白瓷之类的，很少谈到一些不怎么出名的瓷器。也正是因为如此，诸多收藏家对市场中出现的一些其他窑口的瓷器市场价格了解不深。今天，小编就和大家一起来探讨一下，了解一下醴陵瓷器，看看醴陵瓷器收藏价值高不高。
在过去，极少有人提到醴陵瓷器，因为醴陵瓷器并不出名，市场价格也不怎么好，因此收藏的人很少。而如今，随着醴陵瓷器名声的提升，全国各地对其了解也不断加深，也因此，众人对这种瓷器才产生兴趣，想要了解更多。
醴陵瓷器的美观度非常高，而且看起来大方得体，十分受收藏家的喜爱。最开始醴陵瓷器的名声确实不显，但在后来，随着国家经济的发展，国际名声越来越大，知道醴陵瓷器的人也越来越多。不仅很多日用瓷器上会来这里订购进货，不少资深藏友也对醴陵瓷器表现出浓厚的兴趣，甚至上门去讨教醴陵瓷器的烧制方法。
醴陵瓷器的收藏与其他瓷器不同，它没有地域限制，产量也是优先的，因此文化价值和市场升值空间都很大。不仅如此，作为精神产物，醴陵瓷器的艺术欣赏价值也非常高，投资者之所以青睐这种瓷器也正是因为这些原因。毕竟，相对于收藏家的单纯收藏，投资者更希望获得投资回报，所以，对于醴陵瓷器的投资价值研究比较深入。
醴陵瓷器的市场价格不断上涨，近年来更是趋势猛烈，让人惊喜。比如在2006年的时候，醴陵瓷器的拍卖价格是万元一件，但如今已经达到了数十万一件，可以说翻了几十倍。这还不是终止价格，事实上，醴陵瓷器的市场价格还在不断上涨。据相关资料介绍，2008年醴陵瓷器入选国家非物质文化遗产名录，其艺术大师人数达到几十名，因此收藏价值非常高。
不过，同样是醴陵瓷器，收藏价值高的还要属官窑作品。现在在湖南有两个窑厂，一个是唐代的铜官窑，一个是晚清时期的醴陵窑。其中醴陵窑创立了釉下彩工艺，推动了中国陶瓷工艺的大发展，自然价值更高一些。另外，瓷器分官窑和民窑两种，前者的收藏价值更高，不过，这种瓷器多在博物馆中收藏，民间能看到的极少，因此虽然收藏价值非常高，但能够得到的人很少。
至于民窑醴陵瓷器，虽然不如官窑的市场价值和收藏价值高，但个别精品也有不错的收藏空间。作为醴陵瓷器爱好者，不妨也收藏一两件这样的精品瓷器，在未来也会有不错的表现。
醴陵瓷器拍卖成交价格：
1:清醴陵釉花卉纹瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
说明： 明清两代是中国彩瓷高度发展时期，彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。其中就“五彩”而言，经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”，而到了清末时期新创制了一种“釉下五彩”，由于传世精品极少，数不过百，鲜为人知。
釉下五彩瓷器始烧于湖南醴陵窑，光绪政府提出了“振兴实业”的口号，先后建立了七个新式瓷厂，湖南醴陵是当时与景德镇并驾齐驱的窑厂，但醴陵釉下五彩瓷与明清两代景德镇生产的青花五彩和釉上五彩相比，有着完全不同的艺术风格和发展路线。釉下五彩，因彩在釉下，观赏把玩不易磨损。也因彩在釉下，自。
2:清宣统醴陵釉下五彩花卉瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2012.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清宣统三年湖南瓷业公司”款。
醴陵釉下五彩瓷为晚清陶业一大创举，所制集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体，堪为中国陶瓷史上的一支奇葩。此件即为醴陵官窑制器中上佳者，其造型优美，广直口，颈部膨出，折肩后腹部向内斜收，曲线玲珑，极具韵律美感。外壁以釉下五彩装饰，口沿、颈部分饰璎珞及锦纹，具有浓郁的异域风情，腹部主题纹饰绘牡丹、牵牛花等各色花卉茂盛开放，娇嫩的粉红、静谧的蓝、优雅的紫色在浅绿、深绿的叶片映衬下显得分外柔美，犹如一幅中国传统水墨画，同时兼用西洋画的透视法，兼写实于写意于一体，极具立体感。底落青花“大清宣统三年湖南瓷业公司”楷书款。据民国31年（1942年）12月出版的《醴陵瓷业调查》（湖南省银行经济研究室编）一书介绍，自光绪三十二年（1906年）熊希龄等人创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司，开创醴陵瓷业细瓷生产以来，“其所发明之釉下器及釉下颜料制造方法，当时且为景德镇所不及。” 公司采用当时日本的先进生产工艺和技术，聘请日本技师和景德镇工人，发明了醴陵釉下五彩这一特殊品种，1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，令世人瞩目。然而之后时局动乱，至1918年，湖南瓷业公司即毁于战火，故本品所署“大清宣统三年”明确纪年款可谓极为难得，实为末代官窑之罕见存世实物，极为珍贵。
3:1974年作中国醴陵釉下五彩薄胎双面四季花卉纹碗（一组4件）附证书，尺寸：直径12.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,248,500 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
釉下彩瓷是醴陵对世界陶瓷的一大贡献，是中国民族传统工艺之瑰宝，它选用特优胎、釉原料和稀土、有色金属矿研制的色料，以其独特精湛的手工装饰技艺，彩饰于胎釉之间，经1400°C左右的高温烧炼，使色釉熔融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，色彩缤纷，玲珑剔透，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度，产品造型优美，高贵典雅；画面装饰博彩万物，色彩绚丽，栩栩如生，有“色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、看得见、摸不着、永不褪色”之神秘感，真正达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界。具有釉上贴花、粉彩、五彩等瓷器不可比拟的优点，由于醴陵瓷不含铅、镉等任何对人体有害的物质，耐酸、碱，适合人类对生存环境和饮用餐具的严格要求。被誉为“东方陶瓷艺术的瑰宝”，是陶瓷王国的一颗璀灿明珠。而醴陵的釉下彩瓷器中，尤以主席毛泽东使用过的四时名贵花卉彩饰的双面五彩薄胎碗珍贵，它精湛而独特的制作工艺，可以说是中国当代制瓷史上的稀世珍品。此碗轻薄透亮，仅重132克，要用5种高火性的釉下色料，在生泥坯上彩绘、勾线、汾水、填色，各道工序均如履薄冰，稍有不慎，即前功尽弃。醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉，主要是用料精湛：它特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料，采用1400摄氏度高温，三进窑烧制而成，因而使得胎质坚细，透明洁白，釉面莹润光洁，正品率极低，因而极为珍贵。
4:清宣统醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊，尺寸：高63厘米，估价：无底价，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2011.07.27，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第15期精品拍卖会。磨款。
5:民国醴陵窑扁豆鹊禽图镂空瓶，尺寸：高39厘米，估价：无底价，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2016.01.07，拍卖公司：北京博美国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款。
此瓶盘口微敛，束颈丰肩，弧腹渐收，下承圈足，圈足较高。内壁施白釉，釉质肥腴，微微泛青。通体以釉下五彩装饰外壁，口沿、颈肩、足胫处均饰锦地纹，腹部主体纹饰为镂空扁豆鹊禽图，可见七只麻雀穿梭于叶丛中，或回首顾盼，或低头啄虫，或前后追逐，姿态各异；扁豆枝叶蔓蔓，沿竹茎蜿蜒而上，扁豆花吐鄂含苞，果实累累，羽翼叶脉毫发毕现，呼之欲出，宛若实物；颈部于纯净的白釉地上绘花卉纹，与腹部装饰风格迥然，不至于令人观之乏味。整器以绿色为主色调，以赭彩描绘鸟雀，辅之以紫彩、黄彩、蓝彩、红彩渲染花卉，色彩搭配和谐，料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美。
国时期醴陵窑之佳妙之作。醴陵窑是在隋唐五代时期长沙窑的基础上发展起来的，以首创釉下五彩瓷而闻名于世，其釉色晶莹淡雅，别具特色，开创了陶瓷装饰新的一页。至十九世纪初湖南凤凰人熊希龄先生（时任民国总理）在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司， 聘请日本技师和景德镇师傅，引进当时最先进的陶瓷生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。传世醴陵窑作品中，似拍品以镂雕技法装饰者不为多见，拍品器底以墨彩书“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款，为民国初期醴陵窑的标准纪年款识，加之恢宏大气之造型、瓷雕技法之精湛、釉下五彩之韵味，具有极高的收藏价值及历史价值，极为珍贵，实可宝藏。
6:民国醴陵花鸟瓶，尺寸：高45厘米，估价：无底价，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2014.04.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第26期精品拍卖会。
7:民国醴陵窑荷花纹瓶，尺寸：高47厘米；径15.5厘米，估价：RMB 30,000 ~ 40,000，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2011.10.12，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2011年金秋大型艺术品拍卖会。
8:醴陵窑绘黄山图撇口瓶，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 5,000 ~ 8,000，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2016.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
炉钧釉瓷器是什么？收藏价值高不高？
炉钧釉是清朝雍正年间官窑仿制宜兴钧釉的创烧品种，主要是通过低温炉内进行初次的烧造，其形制、材料与宋代钧窑烧制的瓷器十分相像而得名的。
虽然炉钧窑烧制时间不是特别长，但是其烧制工艺是非常精湛的，非常闻名的有“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种，成色以及做工的工艺都是非常精湛的，在其素炉钧釉的釉面中，主要呈现为蓝绿两色相间的麻点纹，在其素胚上加入氧化铜着色的粉彩颜料，而浑炉钧釉的釉面则呈现为红绿相间的麻点纹，经过八百摄氏度低温烧制而成。
由于其烧制的时间较短，流传至今的瓷器数量相对而言较少，收藏价值以及质地、工艺都是一绝。在《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，就是对于炉钧釉瓷器的描述，足以可见其瓷器品种不同，收藏价值是不同的。
炉钧窑烧造的瓷器历经雍正、乾隆、嘉庆、道光乃至清末民国时期都在烧造，无论从烧造的工艺还是装饰艺术的技术都在不断的进步，开创出新的品种，而在这些时间的发展，每个时期都有着鲜明的时代特征，接下来我们将主要通过炉钧窑瓷器来进行关于炉钧窑瓷器的初步了解。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始初期的发展阶段，那是的烧造工艺较为的复杂，不论是哪个品种的瓷器都要经过两次的窑内烧造才可形成。这一时期虽然是初步发展的时期，但是炉钧釉瓷器的造型是非常多样化的，例如：三孔花插、三足炉等，例如：清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉，其形状呈现为洗口内敛，腹部扁圆，下部呈现为三个兽首形足，样式十分的美观庄重。
从其花纹样式上看，主要是以外腹部上下都装饰了一圈凸起的鼓钉纹，可谓是起到了恰当好处的装饰效果，现收藏于北京艺术博物馆。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始了初步发展阶段，而到乾隆时期可谓是已经达到了登封造极的繁盛阶段，承袭了雍正工艺以及艺术传统，其瓷器的釉面可以说是釉层较厚，透明度较低，在其釉层中夹杂着明显的“高粱红”斑点，然而到达乾隆中期之后，其烧造的工艺以及艺术风格，形成了新的时代潮流。
例如：清乾隆炉钧釉象首耳瓶，最大的特色就是在于其呈现的色泽为蓝色，透明度以及花纹样式都非常的新颖，有着较高的市场价值。这类的炉钧釉瓷器价格在几十万到几百万都是正常价格，收藏价值以及升值空间都是非常大的。
炉钧釉瓷器鉴赏及拍卖成交价格参考：
1:清雍正炉钧釉冲耳炉，尺寸：高10.8厘米；直径16厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 4,720,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。
此炉为雍正朝仿明代冲耳铜炉而作，雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就可谓登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，许多传世品都是空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，直口方唇，耸肩鼓腹，口有一对冲耳朝天，下承三鬲式足，炉身曲线优美柔和，底刻「大清雍正年制」六字三行篆书款。全身施满釉，釉面失透滋润，流淌范围比较大，蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，正是炉钧釉臻妙之处。
2:清雍正炉钧釉玉壶春瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」款。
本品撇口，束颈，弧腹，下承圈足。整体别无繁饰，仅以通身华美炉钧釉色装点。其釉色斑斓浓酽，丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感，观之令人炫目。底足露胎处罩施黑色护胎釉，中心暗刻「雍正年制」四字篆书款。炉钧釉瓷品稀有，其中玉壶春瓶更属珍罕。目前资料尚未见造型、装饰与之皆相同的藏品。雍正皇帝风雅慕古，在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展，据唐英的《陶成纪事》记载，单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出五十七条之多，其中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之」，在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐。雍正朝炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型，多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型，玉壶春瓶甚为珍罕，级别极高。
3:清雍正炉钧釉八方扁瓶，尺寸：高41厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2012.05.27，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
本品唇口短颈，颈部起弦纹，左右两端饰以双耳，器身八分，腹部扁平，方圈足外撇。其整体造型理念源自永宣背壶，再加以变通，将腹部改制为八方样式，寓“四方四隅、万国来朝”之意，于肩颈相交处添饰对称螭龙耳，从而使整个器物于沉稳中藴藏变化，庄严中富于生机。瓶通体满施炉均釉，釉面肥厚，垂流自然，釉色端庄，超凡脱俗，使人观之心旷神怡。器物足端平切，底心刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。此类器型并饰以炉均釉者，为近年拍卖所仅见，十分稀有。雍正帝深深痴迷于儒家文化，崇古，眷古的艺术审美俯仰即是，这种情怀和审美集中体现在他在治瓷之上竭心尽力，力求典雅之中。雍正皇帝在位十三年，一直对历朝名品珍视有加，不惜下发内府收藏的古物让御窑厂对照仿制。然而鉴古不泥古之雍正帝，又对本朝之器信心倍至，常博采众长加以创新。创设出诸多开宗名品，为后世称颂与宝藏。炉钧釉为明清官窑仿宋代钧窑釉色的一种创新釉彩，用低温二次回炉烧成，故名炉钧釉。此件抱月瓶炉钧釉色泽变幻，流纹繁复而有序，凌乱而有章法，为雍正炉钧釉彩器中之精珍尚品。它从一个侧面反映了雍正朝官窑独步瓷坛的卓越成就。
4:清雍正炉钧釉荸荠瓶，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品长颈，溜肩，鼓腹。外形端庄，红蓝交融之色散布遍体，色泽深沈瑰丽，气度非凡。此独雍正一朝特有，除乾隆初期个别器物延续红点外，往后再不复见，具有鲜明的时代特征。釉面中蓝与红二色，在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。底足露胎处罩施黑色护胎釉，底心暗刻「大清雍正年制」款识。炉钧釉为雍正朝御窑所创，以低温烧就，为单色釉之名贵品种。《陶成纪事碑》记录其由唐英烧成，并作为主要御品，以贡内廷；又描述其「色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之」，可知其为仿钧窑杂糅以宜兴挂釉之法，自成别致。据《清宫造办处活计清档》载，雍正十年（1732）二月初六，雍正皇帝下旨将炉钧梅瓶着配紫檀木座，由此可知炉钧釉品种主要供皇帝赏玩或作宫廷陈设，符合雍正皇帝的鉴赏品位。
5:清乾隆炉钧釉如意耳尊，尺寸：高25.7厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2012.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此尊直口粗颈，溜肩鼓腹，高圈足，肩两侧饰折把流苏如意耳。通体施炉钧釉，色调纯美雅致，釉水垂流自然，超凡脱俗。底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正、乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得其名。《南窑笔记》载；“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，可呈现之颜色有红，蓝，紫，绿，月白等，并熔于一体。炉均釉又分“素炉钧釉”与“浑炉钧釉”两种：素炉钧釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠，面喷广翠。浑炉钧釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精，素炉钧釉在器物釉面上形成长短不一的蓝绿色垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身，如同五彩缤纷的孔雀翎羽一样，斑斓交织，色如涟漪，如倾碧波，幽雅隽永，赏心悦目。
6:清乾隆炉钧釉灯笼瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
灯笼瓶为清代创烧的瓷器新造型，因形似灯笼而得名，传世所见有青花、粉彩、颜色釉等多个品种，这其中最为经典的搭配即是炉钧釉灯笼瓶。
本品口微外撇，短颈，长圆腹及底内收，下承圈足，器型简洁大方，亦不失华贵之气。瓶腹部两侧贴塑垂带耳，通体施炉钧釉，釉彩自然流淌，蓝、紫色交织熔融，极尽变幻之能事。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
炉钧釉是清代雍正时期新创的一种以炉内低温烧造而成的仿钧釉，主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。雍正炉钧釉作品的斑点红中泛紫，似成熟的高粱穗，故而俗称“高粱红”。雍正以后的炉钧釉瓷，除乾隆初期作品外，大多无红点。据乾隆时期张九钺《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点者次之”。按《南窑笔记》所载，本品实为炉钧釉中品质极佳者，通体“高粱红”斑随处可见，品质直追雍正。
本品造型端庄，施釉均匀而富有变化，红彩泛紫，尚存雍正遗风，是为乾隆早期所作，为清代炉钧釉中佼佼者，且品相完美，实乃收藏之佳选。
7:清乾隆炉钧釉盘口夔耳瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2014.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014秋季拍卖会 。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此瓶盘口微撇，短颈，丰肩，两侧置双夔耳，长弧腹下收，圈足露胎，胎土淘洗精炼，胎质细腻坚致，体量端重凝练。造型古朴敦厚，优雅大方，线条流畅柔美，比例均衡考究。瓶体满施炉均釉，釉质肥润，釉面晶莹，清晰自然的流散形同缕缕山泉，给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感，十分名贵，为炉钧釉系列之佳器。清代是中国瓷器发展的顶峰时期，百花齐放，琳琅满目，各个品目门类的瓷器作品均有涉猎制作，且技艺高超，臻于完美。其中仿宋代各大名窑更是惟妙惟肖，且触类旁通，融汇了时代特点，诞生了许多名贵珍品，仿钧釉即为清代督陶官唐英的辉煌成就。雍正七年唐英派吴尧圃至河南调查钧窑釉料配方，其后景德镇御窑厂即烧制出了十分相像的仿钧釉瓷器。此后又根据钧釉的烧成肌理，创烧出一些新的釉色品种，如窑变花釉、炉均釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。其中炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，形似山峰水波纹，其间密布红色或青色斑点，甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正，盛行于乾隆朝，传统有红炉钧和蓝炉钧之分。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见。蓝炉钧是以含钴色釉烧制成的自然流淌成各色条纹和垂流状斑片，再以锡盐使釉色失透，整个釉色泛出蓝色。此瓶即为清代炉钧釉器的典范代表，制胎周正，严谨雍容，釉质醇厚，釉色灵动，流淌自然，观之如沁清泉，格调高雅，极富收藏价值。
8:清雍正炉钧釉双鳅耳炉，尺寸：宽15.8×高6.2厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013.05.11，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”四字二行篆书款。
9:清雍正炉钧釉仿宣铜双耳炉，尺寸：宽13厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此炉为雍正朝仿宣德铜炉风格而作的瓷器佳品。据《清档》记载「（雍正八年）十月，呈进仿钧窑瓷炉十二件」，耿宝昌先生亦指出「仿钧釉瓷炉」即指炉钧釉各式炉。雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就却可称登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，技艺已达出神入化之境界，许多传世品成为空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，内外施满釉，釉面失透滋润，釉色深沉，流淌的蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大，正体现雍正朝炉钧釉之特性。敛口耸肩鼓腹，口竖双耳，底承三足。底刻「大清雍正年制」篆书款。无论造型、釉色，均各臻其妙，炉身曲线优美柔和，实为藏家之顶级收藏。
郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值
中国传统瓷器能入俗谚并口耳相传者不多，郎红釉瓷器算一个。民间俗谚：“若要穷，烧郎红。”可见其质量之精与地位之高，即使对瓷器了解不深的普通人也略知一二，至于收藏界，对郎红釉瓷器的重视程度更胜一筹，拍卖场上的郎红釉瓷器价格也一路走高。那郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值？它究竟好在哪儿呢？
顾名思义，郎红釉瓷器也属于红釉瓷器的一种，但与传统的红釉瓷又有不同，最典型的特征就是其鲜艳程度远胜于之前的铜红釉，色极鲜、红极润，通体鲜明、色泽绚丽、红艳若血玉，又有瓷器的质感与釉面的莹澈感，通体呈现出明艳端庄的气度，且泛出强烈的玻璃光泽，使其品类特征更加鲜明，从艺术性上来说就极为可观。同时从品相上来说，郎红釉口沿上也有明显的特征，微露白胎，泛青或红，是鉴赏的一个要点。
那么如何形成这样特殊的口沿呢？这主要是由于郎红釉瓷器特有的“流釉”现象而形成的。郎红釉瓷器的釉料都是自上而下流动的，最终出窑的状态是上面口沿露白胎，世称“灯草边”；而下面的釉料堆积，形成深而重的颜色，凝而如墨，仍泛黑红。瓷器通体有渐变之韵，且流釉并不超过瓷器底足，这是因为工匠在瓷器底部外侧刮出一个二层台，起着防止流釉过足的作用，是郎红釉瓷器独有的技法。
除了这些特别之处，郎红釉瓷器更重要的一点是其本身烧造难度极高。因为郎红釉瓷器属于高温釉瓷器，所以对于烧制的温度要求很高，一般窑口根本达不到其需要的烧造氛围。同时郎红釉瓷器的着色剂为铜，铜红釉瓷器本身艺术性较强的，所以一件品相完美的郎红釉瓷器烧造出来是非常困难的，这也是郎红釉瓷器为何收藏价值极高的重要原因。
总的来说，郎红釉瓷器的珍贵是众所周知的，但究其原因，无外乎其本身的艺术价值极高，通体鲜明、色泽绚丽、玻璃色泽光润；同时口沿露白、垂釉不过足，有着一套独特的技法，更重要的是它烧造难度极高，除了清康熙年间所出的品相完美，仿前朝款识也几可乱真，观赏价值与收藏价值兼备。
福寿康宁瓷器的收藏价值高吗
瓷器的收藏价值高不高，不仅影响到藏家的收藏行为，也会对未来的投资回报有很大的影响。尤其是现在，很多人收藏瓷器并不是单纯为了欣赏瓷器，而是为了投资，希望能在将来获得更高的收益。那么，福寿康宁瓷器的收藏价值高不高呢？它的特点是什么呢？
福寿康宁瓷器的收藏价值高不高？
我们都知道，在瓷器款识中，官窑瓷器的款识多为年号，比如清朝康雍乾时期的瓷器，款识就是大清康熙年制或者是大清雍正年制。这种以吉祥语言为款识的瓷器多为民窑烧制的瓷器。而民窑瓷器的市场收藏价值普遍不高，所以，普通的福寿康宁瓷器收藏价值不高，市场价格也不会太大。至于此类瓷器出现的时间，多为明朝嘉靖、隆庆以及万历三个朝代，其他朝代福寿康宁瓷器比较少见。
所以，福寿康宁瓷器的收藏价值一般，价格不会太高。
手里有福寿康宁瓷器如何转手？
对于手里的福寿康宁瓷器转手这一问题，资深藏家给了三个方法。
1、找熟人帮忙介绍
我们都知道，收藏古玩讲究的就是人脉，你有人脉，结交的朋友多，就能收藏到好东西，卖出好价格。如果藏家身边有这样的朋友可以直接找对方帮忙，给对方一定的好处答谢，这样能卖个好价格。其次是找拍卖会。国内外的大型拍卖会去不了，但是一些小型的拍卖会还是有希望的。
3、小型艺术品拍卖公司
如今市场中有很多小型艺术品拍卖公司，这些公司专为国内藏家提供竞拍，不仅能帮助卖家变现，还能帮助买家买到心仪的藏品。所以，找小拍卖公司也是可以的。不过找这样的公司有一个问题就是要鉴定其真假和好坏，因为国内的小型拍卖公司非常多，良莠不齐，外行人很容易吃亏。建议最好找专业人士帮忙鉴定一下，找一个正规的拍卖公司。
3、找古玩交易平台
比如，这个网是专门为藏家提供藏品收藏、拍卖以及各种信息的。通过这个渠道将手里的福寿康宁瓷器转手卖出去也是非常方便的。同样要注意的是，选择古玩交易平台一定要选正规的，不要贪图廉价的鉴定费用或者是手续费就找一些毫无知名度，甚至没有资质的平台，以免上当受骗。
综上所述，福寿康宁瓷器的收藏价值不是太高，但也可以收藏。毕竟福寿康宁瓷器多为明朝时期的瓷器，虽然为民窑，但也有可能有精品存在，市场价格也会稍微提一下。
福寿康宁瓷器价格参考：
1:清康熙青花福寿康宁碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 1,736,000 ，成交时间：2010.12.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
2:明嘉靖青花花卉福寿康宁大碗，尺寸：直径29厘米，估价：RMB 1,200,000 ，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2011.08.25，拍卖公司：上海大众拍卖有限公司，拍卖专场：《新海上雅集》5周年大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明嘉靖年制。
说明：与明代其它帝王相比，嘉靖帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝王生活的痴心眷恋成为嘉靖帝祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言“世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀觘举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。”此碗外壁所书四处开光文字“福寿康宁”正寄托其此般心愿。所书四字以草书写成，笔道连绵，浑圆苍雅。
3:明万历青花镂空开光团鳯「福寿康宁」碗（一对），尺寸：直径：9厘米，估价：HKD 120,000 ~ 180,000，成交价： HKD 1,360,000 ，成交时间：2015.06.04，拍卖公司：邦瀚斯拍卖行，拍卖专场：香港2015春季拍卖会。
钤印款识：青花「大明万历年制」楷书款。
4:明嘉靖青花福寿康宁金钟碗，尺寸：直径13.1厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：『大明嘉靖年制』六字双行楷书款。
本拍品敞口，弧腹，圈足。碗心和器外壁绘道教吉祥云鹤纹，腹部绘变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是嘉靖朝最典型的绘饰风格，字中饰云纹。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。明王宗沐《江西省大志》卷七“陶书”对此类嘉靖大碗有明确记载：“（嘉靖）十年……青花白地‘福寿康宁’花”。又许之衡在《饮流齐说瓷之》“说花卉第五”评述：“嘉靖绘事，喜内外夹花，喜锦地，渐赶于华缛一派。其特色有数种，……一种谓花上夹以圆圈，书字其内，此制当兴于是时。”
5:明万历青花福寿康宁大碗，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 250,000 ~ 650,000，成交价： RMB 437,000 ，成交时间：2017.06.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017春季拍卖会。
钤印款识：“大明万历年制”六字二行楷书款，万历本朝。
青花大碗，敞口，直壁，弧腹，圈足，白釉润泽，青花纯正。碗内壁通施白釉，光素无纹饰，外壁口沿处饰两道青花弦纹，足胫处亦绘双弦纹为饰；腹部绘制“福寿康宁”图，四面皆书写硕大变体“福寿康宁”四字，分别托起“梅兰竹菊”四君子，朵朵冬梅，疏枝缀玉，云蒸霞蔚，梅枝侧卧依盼，清癯嶙峋，兰花一株，清香阵阵，端庄隽秀，不以无人而不芳，以字为竹，竹节尽显，中空外直，襟怀若谷，巧融寿字竹纹于一体，构思精巧，群菊似彩霞，圆花簇嫩黄，为秋来韶华主，总领群芳，近圈足处满饰花草纹一周，绿茵遍地，生机盎然。碗底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画，发色蓝中泛紫，稚趣古拙，生动流畅，别具一格，具有鲜明的万历时代特征。与北京故宫博物院所藏明万历青花福寿康宁大碗几近一致，可为参考。“福寿康宁”及“四君子”，此二题材作为独立的纹样分别多见于瓷器装饰，但如此碗将二者融合于一图，且构思巧妙，文字与图像相互映衬、合二为一。在明嘉靖时期出现，从香港天民楼藏品中可见，万历时期延续。且本品流传有序，从其所配双日式漆盖可推测本品曾作为日式重要茶道具之盛水器皿，附有日式木盒，方可看出主人珍视程度。
6:明万历青花“福寿康宁”纹大碗，尺寸：直径30.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间：2009.06.26，拍卖公司：北京万隆拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明万历年制。
碗型硕大，敞口，弧腹，圈足；外口沿和外圈足均绘双弦纹，腹部以松竹梅枝稦盘绘成变体“福、寿、康、宁”四字吉祥语，字型硕大醒目，极富装饰效果，是万历朝最典型的绘饰风格。全器构图饱满，疏密有致，青花绘画生动流畅，别具一格。
7:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 312,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
8:明嘉靖青花“福寿康宁”罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 228,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
9:明万历青花开光“福寿康宁”罐，尺寸：高32.6厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
本品唇口微侈，直口短颈，溜肩鼓腹，下收承圈足，足微外撇，造型规整，胎体厚重。通体施白釉，外壁以青花装饰，颈部绘花卉纹，肩部编饰钱纹，腹部以鳞状为地纹，间以朵花，四面菱花开光内绘“福寿康宁”变形文字，文字以树枝折枝而成，且所配树木又各有相异，松树折枝成“福”字状，梅枝折枝成“康”字状，桃树折枝成“寿”字状，竹枝折枝成“宁”字状，下腹绘海水江崖纹，笔触精细自然。 这种以各类寓意吉祥的花枝折枝为字的装饰技法在明万历时期颇为常见，体现世俗对于美好吉祥的向往的一种热切反应，是对于世俗文化的完美映射。明晚期由于制瓷手工业中采用“官搭民烧”的方式，对于民窑生产起到了一定的促进作用，当时民窑瓷器的生产一定程度上提高了精细程度，这一时期出现了大批制作精巧的民窑瓷器，其各方面价值均不逊色于官窑器物，本品便属于此一类，体量颇大，制作美观，来源可靠，是一件不可多得的收藏佳品。
伤残古瓷器仍有高的艺术收藏价值
元青花缠枝菊纹玉壶春瓶残件（西安悟陶斋藏品）
清康熙青花山水人物纹凤尾尊残件（西安悟陶斋藏品）
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳.
什么瓷器有收藏价值？
一般来说，瓷器的收藏价值是从几个方面来判断的。除了收藏者们耳熟能详的名窑，名家出品之外，还有一些瓷器因为其手工、创意、独特性等特征，属于具有升值潜力的瓷器，那么什么样的瓷器是最具有收藏价值的呢？
首先，古瓷器中的名窑精品自然是具有一等一的收藏价值的。例如几大名窑所出瓷器，从古到今都享有美誉，并且无论是在拍卖行中，还是在私人收藏的流通中，古瓷器无疑都是最能吸引收藏者们目光的，有历史因素，也有古造瓷法本身的精妙体现，还有收藏界一直以来的倾向性，都奠定了古瓷器本身的收藏价值。但古瓷器也存在一个大问题，那就是真假难辨，数千年的发展流变，瓷器品相保存如何尚不讨论，单就真品赝品之别，已让收藏者头疼。况且即使为真品，价格也极为高昂，所以并不适合绝大多数的收藏者。可见瓷器的收藏价值也是相对而言的。
同时，名窑瓷器往往还有一个加分点，那就是上面往往带有书画家墨宝。毕竟古瓷器流转过程中，数经人手，文人骚客欲留迹于此，也属寻常，虽则价值更增，但真伪更难辨别，且容易出现瓷器真而墨迹假或者相反的情况，增加瓷器收藏流通中受个人偏好影响的风险，所以如果对古瓷器较有兴趣，需做足功课，不因为其明显的收藏价值而忽略其隐藏的收藏风险。
与古瓷器相比，现代瓷器收藏虽然较为小众，但其中精品亦有独特的收藏价值。尤其是当代大师作品，往往纯手工制瓷，加入现代元素，使用现代烧造方式，也有仿古者，但都极具特色，出品往往也是孤品，符合当代审美，易于流通。同时还有一部分瓷器工作室专司其职，以创意、创新为主，所出瓷器用途广，精品也具有较高的收藏价值。
所以在讨论何种瓷器最具有收藏价值时，固然应该先考虑古瓷器中的名窑精品，但应做好功课，仔细甄别其中的真品赝品，而不是一味追求古瓷器。因为在现代瓷器收藏中，也有很多具有收藏价值的创意型、独特性优质瓷器。所以在瓷器收藏中，应该把目光放远，才能根据实际情况选择最具有收藏价值的瓷器。
明清精品瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。
2:清乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊，尺寸：高58.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 11,925,000 ，成交时间：2001.04.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
3:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
4:清乾隆洋彩透云蝠内八仙贺寿玲珑转心瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“乾隆年制”款。
此转心瓶呈葫芦形制，由内外两部分组成，瓶心与口颈粘连一起，套于腹内，底部与器座粘合封闭；外壁器身分上下两截，鼓腹呈葫芦形，腹部镂空，以手轻触外瓶，可以带动器身转动。瓶撇口，短颈，贴塑三只如意耳，颈部上下各一圈回纹，中部绘洋彩缠枝莲纹。瓶身上下截以镂空洋彩描金祥云纹为地，内壁施松石绿釉，主体镂雕瑞蝠穿梭于云海之中，口衔暗八仙及八宝法器，包括铁拐李的葫芦、何仙姑的莲花、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子等，八仙八宝各缠绶带，雕琢细腻生动，灵动飘逸。上下衔接处饰以镂雕如意云头纹、海水纹，其画工精细娴熟，饱含吉祥寓意。透过镂空可窥见瓶内主柱上所绘八仙贺寿图案，若隐若现，效果似走马灯。画面上各路神仙各持法宝或腾云驾雾，或捧桃祝颂，极具仙风道骨，其所绘人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，生动传神，独具风格。圈足矾红地绘描金回纹，器底以青花书“乾隆年制”四字楷款。全器于器形、釉彩和转动的设计中，无不传达出乾隆官窑同时将不同风格的创作元素融为一器的表现。
5:清乾隆仿掐丝珐琅粉彩荷塘花卉璎珞纹盖罐（一对），尺寸：高46厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。罐唇口，短直颈，丰肩圆腹，圈足。拱形盖，盖钮以立体莲花为饰。罐底以描金书「大清乾隆年制」篆书款。通体施蓝釉，本器独特之处在于粉彩浮雕技法装饰，仿制出掐丝珐琅状般的立体纹饰效果。肩处饰一圈璎珞纹，腹部主题为荷塘花卉纹，近底饰卷草纹。主体荷花竞相开放，争相斗艳，栩栩如生。造型高贵典雅，制作精细，今成对流传，甚为难得。
6:清雍正青花缠枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 11,615,000 ，成交时间：2013.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。本器圆口，首部呈葫芦状，束颈，腹部扁圆。颈部装饰如意耳，首部绘青花缠枝花卉，连珠花卉等纹饰，腹部主题绘青花缠枝花卉纹。卷草纹勾勒边缘。器形及青花发色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。为雍正朝典型青花作品。构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，《陶雅》有评“雍正背壶式瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”，底心书青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为雍正御瓷经典，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身之独特的风格，将色彩与器形完美的容于一体，使其发展成为了陈设用的艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。其造型恢宏，为雍正御瓷中体量最大的一类。
7:清乾隆青花八吉祥双螭耳抱月瓶，尺寸：高49.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。此青花抱月瓶，直口，短颈，颈、肩相交处饰对称螭龙耳，扁圆腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下及瓶腹边沿绘回纹一周，颈、足墙饰灵芝纹，腹两侧饰缠枝莲纹，外环绘八瓣莲瓣形开光，开光内分别绘法轮，法螺，宝伞，华盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长八吉祥图案。底书“大清乾隆年制”篆书款。此瓶圆若满月，故称“抱月瓶”或“宝月瓶”。其胎体洁白，青花发色亮丽，造型古朴端庄，充分表现了乾隆帝好雅慕古之文化内涵。八吉祥，又称佛教八宝，由西藏喇嘛教流入中原，是佛家常用象征吉祥的八件器物，为典型的含有宗教意义的瓷器装饰图案，也是乾隆帝喜爱的纹饰，由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教，满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来，和睦相处的历史见证。器型如此敦硕的传世乾隆瓷并不多见。
8:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。
9:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
什么纹饰的梅瓶价值高
德化窑白釉千手观音像
千手观音全称“千手千眼观世音菩萨”，又称“千眼千臂观世音菩萨”，是佛教六观音之一。据佛教典籍记载，千手观音菩萨的千手表示遍护众生，千眼则表示遍观世间。唐代以后，千手观音像在中国许多寺院中渐渐作为主像被供奉。
德化窑位于福建腹地山区的德化县，始于唐代，宋代起渐产白瓷，明代达到高峰。明代德化白瓷在继承传统工艺的基础上，进一步将追求瓷器质感的完美性发展到历史巅峰。
此尊观音通体施白釉，釉色洁白，光泽晶莹，胎骨坚致。主尊分为四面，各有一观音全跏趺而坐。正中臂合十，施礼敬印；下中臂于腿上，施禅定印；上中臂高举，各持法器。每侧更有数手而出，手指纤细优美，根根可见。佛像顶端有坐佛四面，下承人面四张，表情各异，神态逼真。特别是下部的须弥座最为精彩，人物数十，多为神佛罗汉，姿态不一，神情各异。于盈寸之间，展现大千世界。整尊艺术品，巧夺天工，独具匠心，为一件上乘的造像作品。
哥釉梅瓶小唇口，短颈，丰肩，圆腹下敛，圈足，通体施仿哥釉，釉质厚润，釉色晶透，釉面开有金丝铁线，纵横交错敦实厚重，肩足间起四道弦纹为饰，通体施灰釉，其釉色厚润，釉面带开片，又称“金丝铁线”，薄釉处呈灰褐色，底足露胎处带褐色护胎釉。清仿哥釉弦纹梅瓶清代瓷器乃中国陶瓷史上装饰风格最华丽，烧造技术最成熟的珍品。清宫收藏体系庞大完整，清代陶瓷制作得以吸收不少古代青铜玉器的元素以及前朝陶瓷的精髓。陶瓷制作有仿制前朝故有样式，亦有不拘泥于临摹而开创的新样，仿古开今，形制多样。为了满足其审美需求，清代仿制了许多单色釉花器，器形繁多，有循旧制，亦有创新之作，因作居室书斋陈设，量少质精，鲜有雷同，不失别致，其中，新样者更稀，甚至是孤品。
釉里红瑞兽穿花图梅瓶小口短颈，丰肩弧腹，胫部内敛，圈足微外撇，胎体细腻洁白，口部、颈肩部、腹部、胫部和底部分段制作后粘接，修胎技法精湛，所以，器身光滑整齐，没有接胎的痕迹。梅瓶的颈、肩分别以青花绘蕉叶纹、罐身及盖面均饰釉里红麒麟瑞兽，四周点缀古松怪石祥花瑞草。造型规整，比例和谐，俊秀稳重，端庄大方。
青花人物故事图梅瓶此梅瓶丰肩收腹，造型优雅，肩部绘缠枝莲纹，腹部以人物为题材，胫部一圈卷草，足部变形莲瓣纹。元青花人物故事多取材于元杂剧，此器物描绘了几人对坐于马背之上交谈的场景，人物栩栩如生，技法表现了元代画工的水平 。使用进口青料“苏麻离青”绘画，发色翠蓝，青花浓重处，可见凹陷铁锈斑，笔墨浓淡有至，过度自然，釉面白中闪青、宝光内蕴，底宽，圈足，沙底无釉，火石红斑明显自然，此件藏品胎体浑厚凝重 ，胎质坚实细腻，古朴典雅，端庄稳重，堪称元代青花瓷中的绝品佳作。
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