古代瓷器价值。
谈到瓷器，一般都会说汝窑、定窑、越州窑、景德镇或者是青花瓷、粉瓷、白瓷之类的，很少谈到一些不怎么出名的瓷器。也正是因为如此，诸多收藏家对市场中出现的一些其他窑口的瓷器市场价格了解不深。今天，小编就和大家一起来探讨一下，了解一下醴陵瓷器，看看醴陵瓷器收藏价值高不高。
在过去，极少有人提到醴陵瓷器，因为醴陵瓷器并不出名，市场价格也不怎么好，因此收藏的人很少。而如今，随着醴陵瓷器名声的提升，全国各地对其了解也不断加深，也因此，众人对这种瓷器才产生兴趣，想要了解更多。
醴陵瓷器的美观度非常高，而且看起来大方得体，十分受收藏家的喜爱。最开始醴陵瓷器的名声确实不显，但在后来，随着国家经济的发展，国际名声越来越大，知道醴陵瓷器的人也越来越多。不仅很多日用瓷器上会来这里订购进货，不少资深藏友也对醴陵瓷器表现出浓厚的兴趣，甚至上门去讨教醴陵瓷器的烧制方法。
醴陵瓷器的收藏与其他瓷器不同，它没有地域限制，产量也是优先的，因此文化价值和市场升值空间都很大。不仅如此，作为精神产物，醴陵瓷器的艺术欣赏价值也非常高，投资者之所以青睐这种瓷器也正是因为这些原因。毕竟，相对于收藏家的单纯收藏，投资者更希望获得投资回报，所以，对于醴陵瓷器的投资价值研究比较深入。
醴陵瓷器的市场价格不断上涨，近年来更是趋势猛烈，让人惊喜。比如在2006年的时候，醴陵瓷器的拍卖价格是万元一件，但如今已经达到了数十万一件，可以说翻了几十倍。这还不是终止价格，事实上，醴陵瓷器的市场价格还在不断上涨。据相关资料介绍，2008年醴陵瓷器入选国家非物质文化遗产名录，其艺术大师人数达到几十名，因此收藏价值非常高。
不过，同样是醴陵瓷器，收藏价值高的还要属官窑作品。现在在湖南有两个窑厂，一个是唐代的铜官窑，一个是晚清时期的醴陵窑。其中醴陵窑创立了釉下彩工艺，推动了中国陶瓷工艺的大发展，自然价值更高一些。另外，瓷器分官窑和民窑两种，前者的收藏价值更高，不过，这种瓷器多在博物馆中收藏，民间能看到的极少，因此虽然收藏价值非常高，但能够得到的人很少。
至于民窑醴陵瓷器，虽然不如官窑的市场价值和收藏价值高，但个别精品也有不错的收藏空间。作为醴陵瓷器爱好者，不妨也收藏一两件这样的精品瓷器，在未来也会有不错的表现。
醴陵瓷器拍卖成交价格：
1:清醴陵釉花卉纹瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
说明： 明清两代是中国彩瓷高度发展时期，彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。其中就“五彩”而言，经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”，而到了清末时期新创制了一种“釉下五彩”，由于传世精品极少，数不过百，鲜为人知。
釉下五彩瓷器始烧于湖南醴陵窑，光绪政府提出了“振兴实业”的口号，先后建立了七个新式瓷厂，湖南醴陵是当时与景德镇并驾齐驱的窑厂，但醴陵釉下五彩瓷与明清两代景德镇生产的青花五彩和釉上五彩相比，有着完全不同的艺术风格和发展路线。釉下五彩，因彩在釉下，观赏把玩不易磨损。也因彩在釉下，自。
2:清宣统醴陵釉下五彩花卉瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2012.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清宣统三年湖南瓷业公司”款。
醴陵釉下五彩瓷为晚清陶业一大创举，所制集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体，堪为中国陶瓷史上的一支奇葩。此件即为醴陵官窑制器中上佳者，其造型优美，广直口，颈部膨出，折肩后腹部向内斜收，曲线玲珑，极具韵律美感。外壁以釉下五彩装饰，口沿、颈部分饰璎珞及锦纹，具有浓郁的异域风情，腹部主题纹饰绘牡丹、牵牛花等各色花卉茂盛开放，娇嫩的粉红、静谧的蓝、优雅的紫色在浅绿、深绿的叶片映衬下显得分外柔美，犹如一幅中国传统水墨画，同时兼用西洋画的透视法，兼写实于写意于一体，极具立体感。底落青花“大清宣统三年湖南瓷业公司”楷书款。据民国31年（1942年）12月出版的《醴陵瓷业调查》（湖南省银行经济研究室编）一书介绍，自光绪三十二年（1906年）熊希龄等人创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司，开创醴陵瓷业细瓷生产以来，“其所发明之釉下器及釉下颜料制造方法，当时且为景德镇所不及。” 公司采用当时日本的先进生产工艺和技术，聘请日本技师和景德镇工人，发明了醴陵釉下五彩这一特殊品种，1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，令世人瞩目。然而之后时局动乱，至1918年，湖南瓷业公司即毁于战火，故本品所署“大清宣统三年”明确纪年款可谓极为难得，实为末代官窑之罕见存世实物，极为珍贵。
3:1974年作中国醴陵釉下五彩薄胎双面四季花卉纹碗（一组4件）附证书，尺寸：直径12.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,248,500 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
釉下彩瓷是醴陵对世界陶瓷的一大贡献，是中国民族传统工艺之瑰宝，它选用特优胎、釉原料和稀土、有色金属矿研制的色料，以其独特精湛的手工装饰技艺，彩饰于胎釉之间，经1400°C左右的高温烧炼，使色釉熔融于胎釉之中，花纹透过釉层溢于瓷表，色彩缤纷，玲珑剔透，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度，产品造型优美，高贵典雅；画面装饰博彩万物，色彩绚丽，栩栩如生，有“色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、看得见、摸不着、永不褪色”之神秘感，真正达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界。具有釉上贴花、粉彩、五彩等瓷器不可比拟的优点，由于醴陵瓷不含铅、镉等任何对人体有害的物质，耐酸、碱，适合人类对生存环境和饮用餐具的严格要求。被誉为“东方陶瓷艺术的瑰宝”，是陶瓷王国的一颗璀灿明珠。而醴陵的釉下彩瓷器中，尤以主席毛泽东使用过的四时名贵花卉彩饰的双面五彩薄胎碗珍贵，它精湛而独特的制作工艺，可以说是中国当代制瓷史上的稀世珍品。此碗轻薄透亮，仅重132克，要用5种高火性的釉下色料，在生泥坯上彩绘、勾线、汾水、填色，各道工序均如履薄冰，稍有不慎，即前功尽弃。醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉，主要是用料精湛：它特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料，采用1400摄氏度高温，三进窑烧制而成，因而使得胎质坚细，透明洁白，釉面莹润光洁，正品率极低，因而极为珍贵。
4:清宣统醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊，尺寸：高63厘米，估价：无底价，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2011.07.27，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第15期精品拍卖会。磨款。
5:民国醴陵窑扁豆鹊禽图镂空瓶，尺寸：高39厘米，估价：无底价，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2016.01.07，拍卖公司：北京博美国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款。
此瓶盘口微敛，束颈丰肩，弧腹渐收，下承圈足，圈足较高。内壁施白釉，釉质肥腴，微微泛青。通体以釉下五彩装饰外壁，口沿、颈肩、足胫处均饰锦地纹，腹部主体纹饰为镂空扁豆鹊禽图，可见七只麻雀穿梭于叶丛中，或回首顾盼，或低头啄虫，或前后追逐，姿态各异；扁豆枝叶蔓蔓，沿竹茎蜿蜒而上，扁豆花吐鄂含苞，果实累累，羽翼叶脉毫发毕现，呼之欲出，宛若实物；颈部于纯净的白釉地上绘花卉纹，与腹部装饰风格迥然，不至于令人观之乏味。整器以绿色为主色调，以赭彩描绘鸟雀，辅之以紫彩、黄彩、蓝彩、红彩渲染花卉，色彩搭配和谐，料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美。
国时期醴陵窑之佳妙之作。醴陵窑是在隋唐五代时期长沙窑的基础上发展起来的，以首创釉下五彩瓷而闻名于世，其釉色晶莹淡雅，别具特色，开创了陶瓷装饰新的一页。至十九世纪初湖南凤凰人熊希龄先生（时任民国总理）在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司， 聘请日本技师和景德镇师傅，引进当时最先进的陶瓷生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。传世醴陵窑作品中，似拍品以镂雕技法装饰者不为多见，拍品器底以墨彩书“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款，为民国初期醴陵窑的标准纪年款识，加之恢宏大气之造型、瓷雕技法之精湛、釉下五彩之韵味，具有极高的收藏价值及历史价值，极为珍贵，实可宝藏。
6:民国醴陵花鸟瓶，尺寸：高45厘米，估价：无底价，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2014.04.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第26期精品拍卖会。
7:民国醴陵窑荷花纹瓶，尺寸：高47厘米；径15.5厘米，估价：RMB 30,000 ~ 40,000，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2011.10.12，拍卖公司：上海崇源艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2011年金秋大型艺术品拍卖会。
8:醴陵窑绘黄山图撇口瓶，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 5,000 ~ 8,000，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2016.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
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炉钧釉瓷器是什么？收藏价值高不高？
炉钧釉是清朝雍正年间官窑仿制宜兴钧釉的创烧品种，主要是通过低温炉内进行初次的烧造，其形制、材料与宋代钧窑烧制的瓷器十分相像而得名的。
虽然炉钧窑烧制时间不是特别长，但是其烧制工艺是非常精湛的，非常闻名的有“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种，成色以及做工的工艺都是非常精湛的，在其素炉钧釉的釉面中，主要呈现为蓝绿两色相间的麻点纹，在其素胚上加入氧化铜着色的粉彩颜料，而浑炉钧釉的釉面则呈现为红绿相间的麻点纹，经过八百摄氏度低温烧制而成。
由于其烧制的时间较短，流传至今的瓷器数量相对而言较少，收藏价值以及质地、工艺都是一绝。在《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，就是对于炉钧釉瓷器的描述，足以可见其瓷器品种不同，收藏价值是不同的。
炉钧窑烧造的瓷器历经雍正、乾隆、嘉庆、道光乃至清末民国时期都在烧造，无论从烧造的工艺还是装饰艺术的技术都在不断的进步，开创出新的品种，而在这些时间的发展，每个时期都有着鲜明的时代特征，接下来我们将主要通过炉钧窑瓷器来进行关于炉钧窑瓷器的初步了解。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始初期的发展阶段，那是的烧造工艺较为的复杂，不论是哪个品种的瓷器都要经过两次的窑内烧造才可形成。这一时期虽然是初步发展的时期，但是炉钧釉瓷器的造型是非常多样化的，例如：三孔花插、三足炉等，例如：清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉，其形状呈现为洗口内敛，腹部扁圆，下部呈现为三个兽首形足，样式十分的美观庄重。
从其花纹样式上看，主要是以外腹部上下都装饰了一圈凸起的鼓钉纹，可谓是起到了恰当好处的装饰效果，现收藏于北京艺术博物馆。
炉钧窑瓷器在雍正时期开始了初步发展阶段，而到乾隆时期可谓是已经达到了登封造极的繁盛阶段，承袭了雍正工艺以及艺术传统，其瓷器的釉面可以说是釉层较厚，透明度较低，在其釉层中夹杂着明显的“高粱红”斑点，然而到达乾隆中期之后，其烧造的工艺以及艺术风格，形成了新的时代潮流。
例如：清乾隆炉钧釉象首耳瓶，最大的特色就是在于其呈现的色泽为蓝色，透明度以及花纹样式都非常的新颖，有着较高的市场价值。这类的炉钧釉瓷器价格在几十万到几百万都是正常价格，收藏价值以及升值空间都是非常大的。
炉钧釉瓷器鉴赏及拍卖成交价格参考：
1:清雍正炉钧釉冲耳炉，尺寸：高10.8厘米；直径16厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 4,720,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。
此炉为雍正朝仿明代冲耳铜炉而作，雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就可谓登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，许多传世品都是空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，直口方唇，耸肩鼓腹，口有一对冲耳朝天，下承三鬲式足，炉身曲线优美柔和，底刻「大清雍正年制」六字三行篆书款。全身施满釉，釉面失透滋润，流淌范围比较大，蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，正是炉钧釉臻妙之处。
2:清雍正炉钧釉玉壶春瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」款。
本品撇口，束颈，弧腹，下承圈足。整体别无繁饰，仅以通身华美炉钧釉色装点。其釉色斑斓浓酽，丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感，观之令人炫目。底足露胎处罩施黑色护胎釉，中心暗刻「雍正年制」四字篆书款。炉钧釉瓷品稀有，其中玉壶春瓶更属珍罕。目前资料尚未见造型、装饰与之皆相同的藏品。雍正皇帝风雅慕古，在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展，据唐英的《陶成纪事》记载，单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出五十七条之多，其中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之」，在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐。雍正朝炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型，多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型，玉壶春瓶甚为珍罕，级别极高。
3:清雍正炉钧釉八方扁瓶，尺寸：高41厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2012.05.27，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
本品唇口短颈，颈部起弦纹，左右两端饰以双耳，器身八分，腹部扁平，方圈足外撇。其整体造型理念源自永宣背壶，再加以变通，将腹部改制为八方样式，寓“四方四隅、万国来朝”之意，于肩颈相交处添饰对称螭龙耳，从而使整个器物于沉稳中藴藏变化，庄严中富于生机。瓶通体满施炉均釉，釉面肥厚，垂流自然，釉色端庄，超凡脱俗，使人观之心旷神怡。器物足端平切，底心刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。此类器型并饰以炉均釉者，为近年拍卖所仅见，十分稀有。雍正帝深深痴迷于儒家文化，崇古，眷古的艺术审美俯仰即是，这种情怀和审美集中体现在他在治瓷之上竭心尽力，力求典雅之中。雍正皇帝在位十三年，一直对历朝名品珍视有加，不惜下发内府收藏的古物让御窑厂对照仿制。然而鉴古不泥古之雍正帝，又对本朝之器信心倍至，常博采众长加以创新。创设出诸多开宗名品，为后世称颂与宝藏。炉钧釉为明清官窑仿宋代钧窑釉色的一种创新釉彩，用低温二次回炉烧成，故名炉钧釉。此件抱月瓶炉钧釉色泽变幻，流纹繁复而有序，凌乱而有章法，为雍正炉钧釉彩器中之精珍尚品。它从一个侧面反映了雍正朝官窑独步瓷坛的卓越成就。
4:清雍正炉钧釉荸荠瓶，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品长颈，溜肩，鼓腹。外形端庄，红蓝交融之色散布遍体，色泽深沈瑰丽，气度非凡。此独雍正一朝特有，除乾隆初期个别器物延续红点外，往后再不复见，具有鲜明的时代特征。釉面中蓝与红二色，在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。底足露胎处罩施黑色护胎釉，底心暗刻「大清雍正年制」款识。炉钧釉为雍正朝御窑所创，以低温烧就，为单色釉之名贵品种。《陶成纪事碑》记录其由唐英烧成，并作为主要御品，以贡内廷；又描述其「色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之」，可知其为仿钧窑杂糅以宜兴挂釉之法，自成别致。据《清宫造办处活计清档》载，雍正十年（1732）二月初六，雍正皇帝下旨将炉钧梅瓶着配紫檀木座，由此可知炉钧釉品种主要供皇帝赏玩或作宫廷陈设，符合雍正皇帝的鉴赏品位。
5:清乾隆炉钧釉如意耳尊，尺寸：高25.7厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2012.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此尊直口粗颈，溜肩鼓腹，高圈足，肩两侧饰折把流苏如意耳。通体施炉钧釉，色调纯美雅致，釉水垂流自然，超凡脱俗。底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正、乾隆二朝，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得其名。《南窑笔记》载；“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，可呈现之颜色有红，蓝，紫，绿，月白等，并熔于一体。炉均釉又分“素炉钧釉”与“浑炉钧釉”两种：素炉钧釉面呈蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷翡翠，面喷广翠。浑炉钧釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精，素炉钧釉在器物釉面上形成长短不一的蓝绿色垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身，如同五彩缤纷的孔雀翎羽一样，斑斓交织，色如涟漪，如倾碧波，幽雅隽永，赏心悦目。
6:清乾隆炉钧釉灯笼瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
灯笼瓶为清代创烧的瓷器新造型，因形似灯笼而得名，传世所见有青花、粉彩、颜色釉等多个品种，这其中最为经典的搭配即是炉钧釉灯笼瓶。
本品口微外撇，短颈，长圆腹及底内收，下承圈足，器型简洁大方，亦不失华贵之气。瓶腹部两侧贴塑垂带耳，通体施炉钧釉，釉彩自然流淌，蓝、紫色交织熔融，极尽变幻之能事。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
炉钧釉是清代雍正时期新创的一种以炉内低温烧造而成的仿钧釉，主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。雍正炉钧釉作品的斑点红中泛紫，似成熟的高粱穗，故而俗称“高粱红”。雍正以后的炉钧釉瓷，除乾隆初期作品外，大多无红点。据乾隆时期张九钺《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点者次之”。按《南窑笔记》所载，本品实为炉钧釉中品质极佳者，通体“高粱红”斑随处可见，品质直追雍正。
本品造型端庄，施釉均匀而富有变化，红彩泛紫，尚存雍正遗风，是为乾隆早期所作，为清代炉钧釉中佼佼者，且品相完美，实乃收藏之佳选。
7:清乾隆炉钧釉盘口夔耳瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2014.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014秋季拍卖会 。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此瓶盘口微撇，短颈，丰肩，两侧置双夔耳，长弧腹下收，圈足露胎，胎土淘洗精炼，胎质细腻坚致，体量端重凝练。造型古朴敦厚，优雅大方，线条流畅柔美，比例均衡考究。瓶体满施炉均釉，釉质肥润，釉面晶莹，清晰自然的流散形同缕缕山泉，给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感，十分名贵，为炉钧釉系列之佳器。清代是中国瓷器发展的顶峰时期，百花齐放，琳琅满目，各个品目门类的瓷器作品均有涉猎制作，且技艺高超，臻于完美。其中仿宋代各大名窑更是惟妙惟肖，且触类旁通，融汇了时代特点，诞生了许多名贵珍品，仿钧釉即为清代督陶官唐英的辉煌成就。雍正七年唐英派吴尧圃至河南调查钧窑釉料配方，其后景德镇御窑厂即烧制出了十分相像的仿钧釉瓷器。此后又根据钧釉的烧成肌理，创烧出一些新的釉色品种，如窑变花釉、炉均釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。其中炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，形似山峰水波纹，其间密布红色或青色斑点，甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正，盛行于乾隆朝，传统有红炉钧和蓝炉钧之分。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见。蓝炉钧是以含钴色釉烧制成的自然流淌成各色条纹和垂流状斑片，再以锡盐使釉色失透，整个釉色泛出蓝色。此瓶即为清代炉钧釉器的典范代表，制胎周正，严谨雍容，釉质醇厚，釉色灵动，流淌自然，观之如沁清泉，格调高雅，极富收藏价值。
8:清雍正炉钧釉双鳅耳炉，尺寸：宽15.8×高6.2厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013.05.11，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”四字二行篆书款。
9:清雍正炉钧釉仿宣铜双耳炉，尺寸：宽13厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此炉为雍正朝仿宣德铜炉风格而作的瓷器佳品。据《清档》记载「（雍正八年）十月，呈进仿钧窑瓷炉十二件」，耿宝昌先生亦指出「仿钧釉瓷炉」即指炉钧釉各式炉。雍正一朝虽短暂，然其制瓷成就却可称登峰造极，尤其颜色釉之烧造，仿古与创新并举，技艺已达出神入化之境界，许多传世品成为空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅，内外施满釉，釉面失透滋润，釉色深沉，流淌的蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大，正体现雍正朝炉钧釉之特性。敛口耸肩鼓腹，口竖双耳，底承三足。底刻「大清雍正年制」篆书款。无论造型、釉色，均各臻其妙，炉身曲线优美柔和，实为藏家之顶级收藏。
戚培才作品收藏价值高不高
作为中国陶瓷艺术大师，戚培才的作品在近些年来也受到了很多人的关注，不少人对这位现代陶瓷大师的作品很感兴趣，但又不知道其收藏价值到底高不高，因此咨询的人非常多。那么，戚培才作品收藏价值高不高呢？
戚培才出生于江西赣州，1960年考入景德镇陶瓷学院美术系，大学毕业之，曾担任过很多相关教育和美术设计工作，在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。他的画作非常严谨，技术娴熟，无论是对传统工艺的继承还是新艺术的传承，都展现出了自己的天赋和独特风格。
戚培才先生擅长画花鸟，笔落巧思，韵味十足。他的作品构图非常精巧，而且戚培才先生十分注重对中西文化的结合，力求创新和格调，因而很多作品都有自己的韵味特色。
戚培才先生在陶瓷方面有很高的造诣，他的作品多次获得全国性比赛大将，并得到了业内人士的好评。近年来，戚培才先生的作品有很多都参加过国外陶瓷展览，不少精品远销新加坡、美国、加拿大、日本、台湾、香港等国家和地区，取得良好的社会效益和经济效益。戚培才先生是指画瓷绘的创始人，他在艺术上追求色彩，注重材质，情趣斐然。
戚培才作品收藏价值高不高呢？当然是很高的。判断一个人的作品值不值钱，有没有收藏价值，主要看三个方面：
1、背景
背景越厉害的人藏品价值越高，这就是名人效应是一样的。戚培才是中国陶瓷艺术大师，景德镇政协第七、八届委员，指画陶瓷创始人，享受国务院政府特殊津贴。他的背景实力是非常雄厚的，给他的作品增添了一分助力。
2、作品
戚培才先生曾先后多次在国内外比赛中获得不错的成绩，比如他的陶瓷美术作品获得中国瓷都奖，作品《花鸟》获得景德镇国际陶瓷节一等奖，《玉竹》获得第二届景德镇国际陶瓷节一等奖。近年来，他的作品院校海内外各个国家和地区，并在当地获得不错的成绩，因而关注度非常高。
3、独特性
戚培才先生是指画陶瓷的创始人，这在陶瓷史上是非常有纪念意义的，无论是现在还是以后，其作品价值都不会太低，且随着戚培才先生知名度的提升，其作品价格还会不断攀升。
关于戚培才先生作品收藏价值问题，本文就和大家分享到这里，如果你对戚培才先生的作品感兴趣，不妨到古玩交易平台去看看，或者是去拍卖会看看，相信会有更多的收获。
水仙盆收藏价格高不高
一听“水仙盆”三字，但凡是不太熟悉的，就很少有人能够第一时间将它和文房雅玩联系起来。一般来说，划分到“盆”这一大分类的器物，往往会给人一种硕大、粗放的印象。不过，水仙盆似乎并不愿意以这样刻板的状态出现。所谓水仙盆，顾名思义，就是栽种、盛放水仙的盆子。在《简明陶瓷词典》中，水仙盆实际被列为文玩雅器中的“洗”一类，称其为“陈设瓷，宜种水仙，其形似盒，浅腹，底无小孔”。
水仙盆的起源，一般被认为是在宋代。宋代文人追求风雅，认为水仙花即使在简单清寒的环境中也能生长、盛开，代表着隆冬时节中隐藏的春意。因此它常被作为“岁朝清供”之花，也是文人雅士心中清雅高洁、淡泊朴拙的象征。出于这种对水仙栽种、赏玩的需要，水仙盆也就诞生了。宋代的水仙盆，虽然是处于萌芽、发展时期，但是风行很快，不论是宫廷还是民间，水仙盆的陈设都成为一种时尚。
宋代水仙盆最初是“盒形”的，而这种“盒形”并不单指长方形。 一般来说，所谓“盒形”应当是包含长方形、长方倭角形、方形、圆形、乃至椭圆形等在内，毕竟盒形也是多样化的。后来，水仙盆又陆续发展出亚腰形、花口形、多棱形、异形乃至仿生造型等品种。不过对于今天我们收藏水仙盆来说，其形制只是决定收藏价格的一部分因素。那么，水仙盆的收藏价格高不高，应当与哪些因素较为相关呢？
1）水仙盆的材质：水仙盆作为陈设器，以瓷质水仙盆为主，另有少数其他材质，如紫砂、铜或者玉石等。相对而言，不同材质的水仙盆，因年代、制作来源、品相等因素，其实很难有比较的余地。在同一类材质上，水仙盆的收藏价格与它材料的精良程度、体量度是呈正比的。
2）水仙盆是否有确切的作者和纪年？水仙盆虽然是雅玩陈设，但是众多的材质给了它一个上可入宫廷、下可进寒门的条件，因此并不是所有水仙盆都适合收藏保值。如果某件水仙盆上刻有较为明确的作者、纪年，而其作者在我国制瓷、治玉等艺术领域又比较知名，那么这种水仙盆的收藏价格是要上涨至少一倍的。
3）水仙盆的来源和鉴藏是否具有清晰的途径？一般来说，官方制造或定制的，尤其是御制的水仙盆，不论从材料还是工艺上来看，都普遍比民间作坊的作品要精良数倍。比如北宋汝窑生产的水仙盆贡瓷，现在动辄就是数百万的价格。同时，一些名家作品往往有比较清晰的鉴藏历史。这不仅有助于我们分辨其真假，一些重要藏家的名号还会使之增值。
由于水仙盆目前的存世量并不少，同时材质广泛、造型多样，因此我们收藏时就要瞄准精品、稀品乃至孤品，这样收藏价格才会更高，也更有保值和升值空间。
什么釉的瓷器收藏价值高
很多人都喜欢收藏瓷器，也对瓷器略有研究。从古至今，中国有很多瓷器种类，不同朝代更有不同创新和发展，这些瓷器在当下成为众人争相收藏的珍品，也被世人珍藏。不过，最让众人好奇的还是，到底什么釉的瓷器收藏价值最高？今天，小编就和大家一起来分享一下。
一、南白朝
南白朝时期，我国最出名的瓷器是青瓷和白瓷，青瓷又分为越窑、婺州窑、瓯窑、德清窑，其中越窑的瓷器质量最好，最受欢迎，它的釉汁纯净，以淡青色或者是青灰色为主。白瓷的主要产地是北方，釉层薄，颜色是乳白色的，白瓷为中国瓷器史上一大创新，也是后世很多瓷器诞生的基础。可以说，没有白瓷，就没有后来的青花、五彩、斗彩、粉彩、釉里红等。
二、隋唐
隋唐时期的瓷器白瓷最为突出，这时候的白瓷胎体洁白，薄而规整，与当时的青瓷形成了南青北白的特点。
三、宋代
到了宋代，瓷器又发展到了一个新的高峰期，此时的瓷器烧制有五大名窑，除了定窑之外，其他都是官窑，为皇室服务。
四、元代
元代时期，景德镇成为全国瓷器制作中心，最突出的作品是青花瓷、釉里红以及枢府釉瓷，在当时非常出名。青花瓷颜色鲜艳，色泽稳定，属于釉下彩瓷器，白底蓝花，看起来十分漂亮，深受世人的喜爱。青花瓷既是景德镇的主流瓷器，也是现代人收藏的焦点之一，于青花瓷的喜爱，可以说是达到了情有独钟的地步。
除了这三种之外，景德镇还发明一种瓷器：铜红釉，这种词器的存世量非常少，而且件件精品，因此市场价格非常高。
五、明代
明代时期除了青花、釉里红之外，还有五彩、斗彩。以斗彩为例，它是釉下青花和釉上彩的结合，最着名的案例就是明成化斗鸡杯，可以说是弥足珍贵的存在。万年年间的五彩瓷器也是颇有盛名。此外，明永乐时期的甜白瓷，给人一种甜甜的感觉，也比较珍贵。
六、清代
清代是我国瓷器发展史上的巅峰时期，这个时期不仅继承了以往的传统瓷器特点，还在此基础上发展出了很多珍贵瓷器，比如粉彩、珐琅彩、古铜彩、单一色釉等。
要问到底什么釉色的瓷器价值最高，实际上是没有标准答案的，因为每个朝代都有每个朝代的特色，都是其他瓷器不可取代的，因此市场价格都很高，比如乾隆御制珐琅彩捶瓶，价值1.245亿人民币；元青花鬼谷子下山图罐，价值2.3亿人民币；明成化斗彩鸡缸杯，价值2.21亿人民币；北宋汝窑天青釉葵花洗，价值2.08亿港元。由此可见，不同时期的瓷器价值不一样，无法相提并论，但都属于珍贵文物，都有极高的收藏价值。
各种釉色的瓷器成交价格精选：
1:清雍正仿哥釉铁锈花兽面纹狮耳方尊，尺寸：高24.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2012.09.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十一期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
此件作品整体为方形，唇口短颈，肩腹一体，足墙外折，其造型应取法自上古青铜器，整器线条由两个折角和一段圆弧组合而成，看似简约，但实际成型难度极大，业内俗语“一方抵十圆”，可以从一个侧面说明此类方器制作的艰难。尊内外壁施仿哥釉，其釉色不同于《陶成纪事碑》中所提到的米黄、粉青二色，而是传世雍正仿哥釉器物中另一种较为常见的釉色---青灰色，釉面开片大小适中，纹理和谐自然，汲取了“金丝铁线”和“百圾碎”两类传统哥釉的特色。器物足端涂有铁褐色护胎釉，以仿宋器铁足之意，这体现了雍窑瓷作注重细节的工艺特点，而这种对仿宋器物底足的处理方法也从此成为定式，流传后世。尊底心以青花书写“大清雍正年制”六字三行篆书款。款识字体色泽深沉，笔画清晰而稳健。本尊最为抢眼夺目之处在于其颈部、上腹及足端装饰的三组铁锈花纹饰带，其中上下两条较窄，腹部一条最宽，三组铁锈花均以回纹为地，每组纹饰带的四面分别雕琢一组相对而视的螭龙形象，其中上腹部主题纹饰带正面双螭之间雕饰有一个蝉形兽面形象，两侧面则各凸起一个狮首衔环。整器纹饰选材也来源于上古鼎彝，所采用的刀法并不以细腻工整取胜，而是竭力突出一种古朴而稚拙的意象，从而更加接近它所追崇的母体---青铜器。
2:清雍正青釉包袱式蒜头瓶，尺寸：25.4厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,575,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
秀丽瓷瓶，采十六褶式，罩施釉色清朗润洁，有宋瓷意韵，正合雍正雅瓷典风。窑工筛减宋代龙泉釉中铁质，乃得如斯水莹青釉，康熙创烧，雍正善之。唐英在雍正十三年着《陶成纪事碑记》，记载当时研创青釉数种（见 S.W. Bushell，《Oriental Ceramic Art》，伦敦，1981年，页197）。唐英自督陶起，便访尽名窑古址，钻研宋、明美瓷，其工、质、形、纹、本，皆深熟于心，融会贯通，创新巧怀古之式，苦尽处终得大成。制器之技，蕴涵精湛巧艺，俗谚「十窑九废」，讲究窑器釉料配制，精准掌控烧造温度，方得完美结晶。是以至雍正一朝，青釉技法日臻精熟，遂见本品釉药澈净明润，为瓶身线条及隐现浮雕衬托，更显雅致。
3:清乾隆炉钧釉梅瓶，尺寸：高33.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 5,546,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
此梅瓶尺寸硕大，不为多见。瓶小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。梅瓶线条流畅，极为典雅。其通体施炉钧釉，均匀纯净，淡雅光洁。足内刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款识。本瓶独特之处，在于其硕大尺寸，高近34公分。翻阅海内外公私收藏资料，未见其他大尺寸炉钧釉梅瓶之例。如此大尺寸之乾隆单色釉梅瓶，亦不为多见。霁蓝釉之例，高35公分，售于佳士得香港，2010年12月1日，编号2971。天青釉之例，高32.3公分，售于香港苏富比，2011年4月8日，编号3004。仿汝釉之例，高35.2公分，售于北京中汉，2013年6月17日，编号150。窑变釉之例，高34公分，售于北京诚轩，2016年5月15日，编号838。本品为传世两例乾隆御窑炉钧釉梅瓶中尺寸最大一例。「絮落花飞春已暮，几欲留青春不住。离筳黯黯趁春开，春风引客均州路。」《春暮送吴尧圃之均州》唐英。
4:清乾隆窑变釉卷缸，尺寸：宽44厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 4,200,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沈稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。抟泥幻化，而能呈四大五行之妙相，观致意趣无穷，可谓巧夺天工。底酱釉中心刻书「大清乾隆年制」双行六字篆书款。本品造型规整，内外壁均施窑变釉，釉色肥厚，火焰红及月牙白相互交融，极具内涵之美，为雍正时期窑釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。古代文人雅士对精神生活的追求与营造达到极致，书斋画室陈设尤其讲究人与器物之关系，故在笔墨纸砚的基础上施展创造力，衍生出无数文房用品，卷缸就是其中之一。卷缸属文玩一类，多用作书房陈设与书画容器，故名「卷缸」。
5:清雍正茶叶末釉大画缸，尺寸：高33.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
画缸，有贮盛书画功用，更为书斋所设一景，此器不同凡例的是取佛家所用之钵，即圆口，丰肩，鼓腹，近足处收敛。钵式缸为雍正时期新创器型，器底多满釉，阴刻大清雍正年制篆书款。其釉色有青花、青花釉里红、窑变、仿官、仿哥、青金蓝釉和茶叶末釉。作为仿铜器之作，茶叶末釉更为接近铜钵的色泽和沉着。外底阴刻“大清雍正年制”篆书款。茶叶末釉黄绿色相掺杂，似茶叶细末之色，故名。茶叶末釉烧制始见唐代，宋明两代相续沿烧，入清雍干，臻至圆熟。陈浏《陶雅》记：“茶叶末一种，本合黄、黑、绿三色而成，……雍正官窑则偏于黄矣，而尤以绿色独多者，最为希罕，盖乾隆窑也。嘉道以后，取人憎厌，亦莫名其所以然。大抵色暗败而板滞，釉汁不润，质又颇粗。茶叶末黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于花，美如玉”。茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官窑釉”。《南窑笔记》载：“厂官窑，其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧，故名厂官，多缸、钵之类，釉泽苍古……”。
6:元龙泉粉青釉大贯耳弦纹壶，尺寸：高37.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
龙泉窑始烧于北宋早期，而南宋龙泉窑瓷质、工艺最佳。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青与梅子青釉著称于世，此两种釉我龙泉青瓷中最名贵之品种。龙泉青釉实为一种“石灰碱釉”，这种釉在高温中粘度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。有层中含有大量小气泡和未完全融化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使光线发生强烈的散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。此件贯耳壶仿自青铜器造型，挺拔俊雅，高足外撇，方阔沈稳；瓶颈两侧附管状双耳。器型仿明投壶式样。通体由上至下起弦纹五道，通体施青釉，釉色青翠，介于梅子青，粉青之间，釉面凝厚莹澈，历千年而精光未泯，愈见宝光内蕴；釉内多有气泡，聚沫攒珠，润泽如酥，口沿釉薄处浅露胎骨，圈足底无釉露灰白胎泛火石红，亦正是高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》所追求的“堂中插花”所用之器，清心古雅。整器敦实质朴，风韵古雅，体现出淡恬古雅的独特艺术风格，一展崇尚纯净一色的审美品味。此瓶论器型、釉色、皆属上乘。此种粉青釉弦纹瓶存世极少，同类于此器型者寥寥无几，实为异常难得的隽品。台北故宫博物院藏有带乾隆御题诗之龙泉窑青瓷弦纹贯耳壶，形制与本品极为相近，故宫博物院亦有同类藏品，宋代仅见官窑同器型制品。
7:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
本品造型挺拔规整，长直颈，腹部浑圆，底部内挖成圈足，通体施黄釉，色近杏黄，釉层明润，颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」，图中祥云迭现，形态各异，深得汹涌之象，但见五爪苍龙自祥云中探身而出，神情凶猛，身姿矫健，大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚，一幼龙字海水中跃起，与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易，需在素胎上描绘底稿，再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划，工匠须有百倍信心，方能运刀如笔，使得纹饰生动流畅，刻花完成后，通体再施黄釉入窑烧造，方能成此佳器。
8:清乾隆天蓝釉撇口瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。
敞口微侈，束长颈，溜肩垂腹，底承圈足，通体施仿汝釉，色泽清雅宜人，釉层丰腴明润，古朴雅致，釉面光洁莹润，釉水于线条起伏处流淌积聚，极富玻璃质感，别有韵致。底部正中书青花「大清乾隆年制」篆书方章款。1989年香港苏富比拍卖过一件清乾隆天蓝釉撇口瓶，造型式样与拍品一致；又可见与此品有着相同釉质的乾隆款的瓶子，在纽约佳士得2012年9月出售，编号为1541，可兹参考。其所施天青釉色，其器身光素不事雕饰，宛如蓝天碧水，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永，釉色与造型搭配得宜，自然淳厚却不失典雅的文人气质。清代天青釉受宋代汝窑釉色的启发，古雅厚润，彰显着赵宋文人以素雅匀净为上的美学理念，达到造型与色彩最佳结合的唯美境界。为了追求最佳的摹古效果，乾隆皇帝往往不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。正是雍干父子二人的执着与追求，清宫御瓷摹古成就独步古今，成就了中国陶瓷史上一段不朽的传奇。
9:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
醴陵瓷有什么收藏价值？
醴陵瓷有什么收藏价值？醴陵瓷美观大方，它的产地醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。早在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年(1729年)醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。
官窑瓷器更具价值
“湖南有两个著名的窑厂，一个是唐代的铜官窑，另一个是清代晚期的醴陵窑。醴陵窑开创了釉下彩工艺，是中国陶瓷工艺史上的一大飞跃。”湖南收藏协会文物司法鉴定中心首席鉴定专家黄念曾介绍。
瓷器分为官窑与民窑。一般来说，官窑出的瓷器价值更高。业内人士介绍，瓷器收藏讲究物以稀为贵，目前的官窑瓷器绝大多数都保存在博物馆里，留存在民间的少之又少，再加上官窑瓷器与民窑瓷器相比更精美，所以收藏价值更高。
“现在比较值钱的瓷器，是宋代官窑出产的，尤其是汝窑出产的。北宋时期，宋徽宗曾亲自指定汝窑为官窑，北京故宫(微博)博物院和台北"故宫博物院"各藏有六十几件，其他有少量藏于民间。”收藏爱好者刘先生介绍。
工艺流程复杂且难度高
一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂，且难度极高。首先，选用上等的优质瓷泥做胚胎，在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序，以保证瓷泥不含其他杂质。而真正的成型需要将瓷体打磨得十分轻薄与平滑，其工序全凭人工操作，非具有十多年的制作经验不能胜任。它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质，甚至黄金。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，让色料饰于胎釉之上，这对画师技艺要求就非常高。绘制好的瓷体要经过1370℃左右的高温烧制而成，由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，仿佛火中取宝一般，成品率不到70%。制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，而且还具有瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，花面永不褪色，经久耐用等特点，能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。
什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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有哪些民窑瓷器收藏价值高？
在瓷器鉴赏中，窑口的分别是一个重要的鉴赏点。而一般来说，官窑瓷器的价值和价格，都是高于民窑瓷器的。那么是不是民窑瓷器收藏价值就有限呢？并不是这样的，好的民窑瓷器，同样可以在拍卖流通中受到欢迎。那么具体哪些民窑瓷器的收藏价值高呢？
要弄清这个问题，就要先知道大家是如何辨别官窑瓷器与民窑瓷器的。从最基本的角度上来说，款识是一个重要的区别点，这是因为款识的工整程度也是朝代特征的表现。官窑一般来说都是有款识的，且会注明朝代甚至工匠等等，而民窑有无款识则没有定数，所以在辨别它们的朝代特性的时候，如果瓷器没有款识，很容易被判定为民窑瓷器。所以如果是落有款识的民窑瓷器，虽非官窑所出，但是如果能够判定时代，只要质量好且历史悠久，具有官窑瓷器类似的优点，则无论是哪个民窑窑口所出，价值都是高的。
一般来说，清末和民国时期都有仿制粉彩珐琅彩，多为民窑烧造，材料中固然没有玛瑙末、玻璃釉等珍贵之物，但由于技术的进步，质量都非常优越。虽非官窑所出，但是价值仍然比较高。而往上追溯，还有宋民窑瓷器，也是较为有名的，且其中精品，不逊于官窑瓷器。宋官窑无论是工艺还是风格，都是比较复杂的。例如宋官窑瓷器，仍有不落款的一部分。在这样的情况下，民窑瓷器的价值高低，很大程度上就是取决于其本身了。也正因为如此，中国古窑口中，民窑往往更关注于本窑瓷器的烧造，创新固然有限，但质量是可以保证的。
因此，在很多民窑发展起来后，都会由皇家、王府派人专事筛选，筛选出来的瓷器用于进贡，与官窑几乎保持一致，无论是造型还是纹饰，无论是绘画还是釉彩，质量水平都非常高，几乎可等同于官窑。特别是明成化年间，民窑数量较多，技术也有所提升，所以很烧出了一些精品。到了明万历年间，甚至出现了“官搭民烧”的情况，这种形式下烧造出来的瓷器，既有官窑瓷器的质量精美，又有民窑瓷器的“接地气”，这样的方式甚至延续到了民国初年，总的来说，这个时期民窑所烧造出来的瓷器，都是极具收藏价值的。
明清瓷器精品图片及价格：
1:明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫盌，尺寸：14.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,480,000 ，成交时间：2006-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:明永乐青花缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高24.1厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 28,000,000，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2014-05-31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘卷草纹。瓶身绘缠枝莲纹，纹饰刻画流畅自然。近足处绘各角度莲花纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟，器型浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝。历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
3:明宣德青花穿花龙纹盘，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,535,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盘绘饰五龙，卓然腾跃花间，尽展龙权天威，骤眼误以为明代御窑瓷器大宗，然类例极罕，所选花卉更是与别不同，诚宣窑稀珍。五爪龙纹，多采水生之貌，穿梭莲花间，正于此盘心所绘，彷佛龙游莲池，飘浮涟漪中。然而，此盘最令人错愕之处，却是盘壁内外四龙，虽无翼，却能飞，化身空中御兽，傲翔牡丹花丛。牡丹密瓣丰姿，明人甚喜之，宫廷或如是，遂当时瓷器、雕漆、织物等常有牡丹饰纹，然而与御龙之搭配却甚罕见。龙，云行雨施，佑护苍生泉源，虽是庄严之饰，伴缀芳菲，犹如龙游花园自逍遥，返朴归真，顿添赏心雅趣。
4:清乾隆青花折枝瑞果纹折肩六方大尊，尺寸：高65.7厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2018-11-24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。本品通体六棱形，釉面温润细白，青花苍翠欲滴，纹饰以肩为界，肩部所绘的如意头纹为唐窑时期最具特色的边饰之一，如意头绘画饱满，中心留白一个圆点，周边以点涂法烘托，使得纹饰的立体感增强，此为乾隆早期如意头纹饰的画法特征。颈部绘折枝花卉纹，每个棱面各饰一枝。器身六道棱线之上分别绘饰西洋巴洛克式卷草纹。腹部则以折枝花果纹为主体，分别为柿子、石榴、寿桃等，以寓“福禄寿”三多之意。所绘诸种祥花瑞果，丰茂繁盛。底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
5:清乾隆青花开光九桃五福贯耳方瓶（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 9,430,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。雍乾两朝宫廷仿古艺术思潮兴盛，体现着雍正，乾隆父子二人对圣王时代的顶礼膜拜，于瓷器一项，上古青铜、赵宋名器、永宣二窑，乃至成化嘉靖，皆有所借鉴，同时却不拘于纯粹的摹制，注重在传统构成因素中创新，融入当下艺术风潮的新元素，结合原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，成就显赫，肇启清代御瓷艺术之巅峰，本品即是此「博物采今」设计思路下的产物。此式贯耳方瓶之造型创烧自雍正，乾隆时期颇为流行，其母本当取自商周尊彝，宋代官、哥亦多有采用，造型挺拔，直口倭角，弧腹见方，颈两侧对饰贯耳，棱角峻厉，式样古朴典雅，端稳大气，腹身曲线刚柔并济，寓方寓圆，是为体态雍容、曲尽其妙。整器通体以青花装饰，口沿绘卷草纹及如意云头纹，颈部及双耳处分饰上下二道弦纹，间以朵朵相连的盛放郁金花填饰。器腹作桃形开光，内绘「九桃五蝠」，寓意「福寿双全」，寿桃肥硕饱满，三蝠围绕一万字绶带，喻「万福」之意。开光外以缠枝莲纹装饰，叶片舒展，枝茎牵连婉转，布局甚是繁复，洋溢出浓厚的西洋巴罗克气息，当是宫廷艺术「西风东渐」之一例证。值得注意的是所绘莲花花心饰一团寿，此纹极为特殊，始见于雍正青花御瓷，乾隆早期御窑厂继之，为雍乾之世尊贵青花御瓷的特有纹饰，其设计当出自唐英之手，实物可参照唐英于乾隆六年进献给北京东坝天仙圣母庙的青花五供（五供之花觚见中国国家博物馆藏「清乾隆 青花缠枝莲花觚」。观其青花发色，秾艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞，浓淡相宜，层次宛然，别有一番清雅韵致。釉汁莹白坚致，与青花相衬，愈臻乎妙境，审其形制、釉色、纹饰、画工之精美，确其为清乾隆时高档之御用陈设，当为御窑厂为乾隆万寿所特制之福寿主题御器。
6:清乾隆青花云蝠纹双螭龙耳瓶，尺寸：高19.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,350,000 ，成交时间：2018-10-02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。瓶直口微撇，长颈斜肩，圆垂鼓腹，腹下渐收，圈足微撇，形似荸荠，古人谓之「荸荠凳」，为康熙朝新创瓶形，雍正、乾隆官窑多有烧造。通体以青花为饰，布局舒朗有致，口沿及圈足饰一周如意云头纹，上下呼应，胫部饰变形莲瓣纹。器身绘制云蝠纹，蝙蝠翻飞于云间，只只不同，形态各异，祥云迤逦，祥蝠咸集，寓意千祥云集，洪福纷至。颈部对称饰双螭龙耳，龙首高昂，身形矫健，呈S形，尾部卷曲，轻抵瓶肩，具有十足的动感和气势。底落 「大清乾隆年制」六字篆书款，笔道精练有神。原配嵌银丝镂雕花纹木座，旧配老盒。
7:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014-10-25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
8:龙泉官釉青磁纸槌瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2019-11-30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。
关于南宋官窑的记述，叶寘《坦斋笔衡》中有相关记载：“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑，中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制置窑于修内司，造青器，名内窑，澄泥为范，极其精制，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。”南宋初期宋金战乱，无力建置官窑，只好委于地缘便利且有贡瓷烧制历史的越州烧制。此时，同属越窑系的龙泉窑烧造技术飞速发展，也承担着部分烧制御瓷的职责。因此同具“官窑”性质的两大窑场，便存在某种千丝万缕的联系。作为“官搭民烧”的龙泉窑，自然会对正统的官窑产品进行一定的借鉴与仿烧，以满足皇室的审美与需求。本品即是一例龙泉仿官佳作，本瓶颈部修长纤细，腹部圆鼓，纵观整器，造型简致，亭亭玉立，素雅动人。瓶身光素无饰，除圈足外，通体罩施青釉，釉色宛如湖水般莹澈沉静，成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
9:清乾隆粉彩百猴图瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,184,000 ，成交时间：2009-01-11，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹，器身通景粉彩绘百猴图，足墙绘回纹，外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润，峰峦叠起的高巅之间，瀑布飞涧，古松参天，傲然挺拔，潺溪萦绕，平湖溪岸，百猴聚居，或奔跑或嬉戏，或相偎，或觅食采桃，悠然自得。
伤残古瓷器仍有高的艺术收藏价值
元青花缠枝菊纹玉壶春瓶残件（西安悟陶斋藏品）
清康熙青花山水人物纹凤尾尊残件（西安悟陶斋藏品）
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳.
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