瓷器描金鉴别。
描金工艺是我国陶瓷的装饰技法之一，它主要是指用材料在已经烧制完成的瓷器表面上绘制出各种各样的纹饰、图案，然后在进行二次烧制低温固化材料而形成。而描金瓷器的出现在定窑烧制的瓷器中就有所展现，主要是通过正烧法进行烧制，圈足底部无釉，造型除了碗、盘外还有瓶、盒、罐等等，是在烧制成的黑瓷上进行描金，主要起到一种装饰的作用，在定窑烧制过程中出现表面的酱色只占整个釉层厚度中很薄的一层，下面的釉层仍然是黑色，其中的“油滴”是定窑工艺技术的一个象征，在酱紫色的釉面上不满了许许多多的结晶斑点。
到了北宋后期和金代描金技艺已经开始趋向多元化，不仅仅是作为一种描边的工艺呈现，出现了少量的花纹，其代表作品主要是“定窑黑釉花口器”，还有三件定窑酱釉印花碗，其碗心由六条模印的竖线分隔为六格，每格装饰一组折枝花卉，其釉面主要呈深褐色，凸起的花纹因为釉层较薄而成酱黄色，口部有芒，才有覆烧法进行烧制。虽说金代也有描金瓷器的生产，但是其釉面光泽度较差，胎色偏灰，瓷器整体的质量也相差甚远，到了清代描金技艺迎来了属于它的时期。
描金的纹饰在清代的发展虽说没有大量的变化，但是它在微观上发生的变化是巧妙的。官窑瓷器的烧制有着严明的分工，大家都是各司其职，每一纹饰都会有经过千锤百炼的高级技工完成，不会过度也不会缺少，自然形成的描金纹饰在其瓷器瓶上生动、有趣感非常强，比如说“寿字纹”，在其口沿部主要是呈山字纹，颈部的双寿字和十字形纹、腹部的八宝纹等等，都一律采用了金彩要用来勾绘，线条飘逸感十足却不失精细感，甚至可以看到它的笔峰，该“寿字纹”的内部主要施加了墨彩用以点缀，布局的合理，使其纹饰可以体现出“赏”的核心，这就是描金技艺的独特。
一般的描金技艺的鉴定我们一般通过以下几个简单的方式进行判断，一是古代的描金工艺都是由工艺师一笔一笔刻画出来的，不像机器一样会分毫不差，可以明显的看出是人工的痕迹；二是描金工艺的成熟发展是在清朝时期，清朝的工匠师并没有把描金作为主体，而是陪衬体，凸显金彩、粉彩等瓷器，这时的描金工艺就会在整件瓷器的外表进行描绘，而色彩的底色一般为黄色；三是清朝瓷器的官窑制品在其瓷器上会有篆刻，留下属于自己的印记。以上这三个方法主要是帮助我们进行描金工艺的初步判断，也是最简单、便捷的三个方法，由于描金技艺并没有被放大化，导致它成为陪衬体，在瓷器上做了很好的修饰以及生动化，这就是描金技艺至今都不可或缺的原因。
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墨彩描金瓷器价格
墨彩描金瓷器烧制的时间较短，主要是在墨彩的画面上在用黄金细末线条加上描绘装饰，在清朝康熙中期开始烧制到清朝末期时就已经濒临失传。在这短短的时间里，其烧制工艺和色彩十分浓重，彩釉加入其中并没有时期更加的艳丽，而是多了一分纯净，在其瓷器的表面涂上一层玻璃白，使其瓷器的颜色更加的漆黑透亮，但是也有少部分是以绿彩为地，使其瓷器整体颜色上更加的莹亮浓郁。
在其瓷器的纹饰上大多都以花鸟为主，受到了当代画家的影响，直到了雍正、乾隆年间，仿佛就是在白纸上作画，色彩的浓淡、布局风格，给观赏者一种干净、别致之感，到了清末、民国时期时则出现了大量仿制之前的墨彩描金瓷器，在烧制的工艺以及原料、纹饰上做工都没有康熙、雍正、乾隆时精致优美，所以受到的市场关注度没有其他朝代制作的高，价格和收藏价值也就少了很多。
墨彩描金瓷对于画师的工艺要求很高，不仅仅需要有着丰富的经验，更需要细心、耐心，对于绘画的描线功底以及对于纹饰的追求都是重要的要求。墨彩描金这项工艺的问世是由一位景德镇的老艺人周湘甫从一块墨彩描金的残片中得来的灵感，放弃了自己娴熟的粉古彩生涯，开始全身心的投入到了其中，是我国近现代瓷器“墨彩描金创始人”，虽然墨彩描金的颜色只有红、黑、金三种颜色，但是因为其稳重、大气、典雅的艺术特色是其他瓷器所无法比拟的，造就它今天独一无二的地位。
由墨彩和描金两个工艺组成的它，一方面是因为题材受到了我国的中国水墨画的影响，另一方面是受到了西方的艺术冲击，进口颜料的强势入侵，通过专业的工艺手法，在我国的瓷器艺术史上表现出了传统水墨的“墨分五彩”；而描金工艺则是从掐丝珐琅中的掐丝效果中提取出来。加入以足金粉末调和而成和的“金料”，勾线笔的加入，所以在最后的呈现上会出现金因为金属发色特性，使其颜色更加丰富，画面的亮度都会有所提高，其次就是因为纯正的墨彩描金的工艺难度极高，但呈现出的艺术效果比较高雅。
耗时高、难度大、成本高是墨彩描金的代表性词，因为工艺师通过长期的制作最后呈现出的作品不一定是成功的，失败的可能性非常大，所以制作墨彩描金瓷器就意味着冒险，就意味着投入大量的金钱、时间却没有得到应有的回报，加上朝代社会的动荡更迭，掌握这项技术的人就越来越少，对于墨彩描金的研究和烧制也就变得漫不经心，后期制作的瓷器大多都制作不精良，粗糙，在其原材料的提纯度上也降低了很多，色彩的光亮度也没有之前的瓷器一样的成色，所以早期的墨彩描金的价格非常高，收藏价值也很高。
如何辨别真假紫砂
如何辨别真假紫砂
第一步。色是给人的第一印象，宜兴紫砂色彩丰富，除了比较多的如栗紫以外，还有红紫，褐紫，黛紫等等，其他地方的所谓紫泥烧出来的成品颜色单一，一般均呈澄色，细看有一种黄泥在内的感觉，宜兴紫砂壶除了大量的以紫红色为主外还有绿，黄，黑等等颜色，可以说色无相类，品无相同，非宜兴紫砂的颜色单一无变。
第二步。紫砂除了其材质以外，品类，品相，品格很重要，宜兴紫砂从明代开始至今经历了五六百年的发展历史，已达到了相当高的境地，那里有一大批技艺优秀的制壶艺人，凭借深厚的功力，超群的技巧，制作出一把把紫砂壶，可以说已经达到非常娴熟的地步，一般人只要将宜兴壶与非宜兴壶放在一起就可以分出高低了，非宜兴的壶造型比较呆板，生硬，因为非手工制作，对线条，块面等等的比例，细节步注重，因此看起来比较陋俗。
第三步。触摸，拿起一把紫砂壶，除了观，审以外就是用手去摸，有时要将壶靠在脸上亲，因为宜兴紫砂土内含相当比例的砂质，非宜兴紫砂土做的壶，看起来光滑，实质上抓在手里的手感是涩腻的，宜兴壶摸上去手感舒适，与肌肤接触温驯。
第四步。听声音，宜兴紫砂经人工制作，泥呸经过多次捶击，镇压，再由制作者多道工序，其上面的手指印纹可谓上千万次，烧成后敲击的声音比较清脆，非宜兴壶成型时只是经过泥浆从转盘中旋出，或从模型中做出来，泥料未经挤压也没经过艺人用手推，捏，摸，顺，刮等等手工工艺，因此缺少情韵，敲起来声音会发闷。
第五步。看内部。宜兴手工壶，壶经过多道工序已经很难看出手工痕迹，但再壶内仔细观察触摸都可以看出来因痕来，例如嘴与壶身衔接处，是手工粘上去的，在交换之处总有一点痕露显示出来，因为制壶者很难将壶的内身修整的很光滑，再说也没有必要去处理的很平整。
第六步。看价格，假若你到市场上或者地摊上购买紫砂壶，分不清楚是否真假紫砂壶，最简单的办法就是还价，正经的宜兴紫砂壶因泥料比较昂贵，且制作程序繁多，壶商的进货价格也比较贵，非宜兴紫砂大多由乡间模具注浆批量生产，成本较低，若是砍到很低的价格，经销商如果还愿意卖给你的话，那你就要考虑下咯，该壶可能并非产自宜兴咯，当然，真正的宜兴紫砂价格也有天壤之别，有的可达万元，数十万元，有的也只有几十元，任何东西都是这样，否则这个世界就不会变得五彩缤纷。
青花描金瓷器发展和拍卖价格
在清朝时期，工匠们对金彩的运用技艺已经非常娴熟，它不仅突破了明朝时期的单色描金手法，同时也达到了新的层次，给人一种金碧辉煌之感。因此，青花描金瓷器往往看起来更有金质感。
青花描金瓷器的发展
康熙朝时期，在彩瓷上施加大量的金色成为当时非常流行的一种烧制工艺，到了雍正和乾隆时期，这种技艺使用更加广泛，效果也更好。而到了道光年间，除了白地粉彩瓷器之外，其他的各种粉彩瓷器上都会有描金工艺的踪影，可以说，在清朝时期，描金瓷器是非常常见的，即使是民窑出产的器物中也是非常普遍，足见当时描金工艺的高超。
不过，要说清朝时期的青花描金瓷器哪个时期最鼎盛，非乾隆朝时期莫属。我们都知道，乾隆皇帝比较喜欢奢华的生活，对于一些用品也是追求极致，所以在当时瓷器生产得到了空前的发展，其技艺更是达到了登峰造极的程度。不仅如此，在当时，景德镇的御窑厂规模不断扩大，在督陶官唐英的管理学，每年烧制的瓷器数量庞大，瓷器的美观度更是让人咋舌。
乾隆时期的青花描金瓷器与康熙朝时期存在一定的不同，与雍正时期的青花描金瓷器也是不一样的。它的纹饰较为复杂，而且造型新奇，民窑作品种类也是非常多，画面多样，除了传统青花描金瓷器之外，还有很多新的品种，可以说将其发挥到了新的高度。
清代青花描金瓷器的拍卖价格是多少呢？
青花描金瓷器的市场价格是非常高的。而这还是五年前的价格，实际上在现在，青花描金瓷器的市场价格还会高上一些，过亿元的也是非常常见，并不让人惊奇。
青花描金瓷器的高价格让很多人看到了投资的方向，也让一些不法商家垂涎。据了解，从青花描金瓷器大放异彩以来，市场中的高仿品、赝品就不断出现，很多人以为自己能捡漏，殊不知，真正的青花描金瓷器是很难看到的。所以，在收藏青花描金瓷器的时候，一定要注意，不要轻易下手。如果没有正规渠道，不建议大家购买，以免买到赝品，损失钱财。
清代青花描金瓷器价格参考：
1:清乾隆青釉浮雕吉庆有余青花描金粉彩婴戏图八方瓶，尺寸：44厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 63,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取八方之形，承青铜古韵，集青釉、浮雕、粉彩、青花、描金等高低温釉彩及釉上釉下装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青，堪称世间孤品。乾隆皇帝，尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，更将瓷器烧造作为体现其圣王理想途径之一，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，瓷器艺术臻于巅峰。本瓶腹部四侧开光，分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。据清宫档案记载，乾隆八年，上谕唐英，瓷器图案需与节日民俗关联，如端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、中秋节用丹桂飘香等。本件器物亦有可能于某佳节为宫廷特别烧制。
本品青釉细润明亮，浮雕技法气韵流畅，观之，赏心悦目，抚之，更是爱不释手。青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。清时御窑所出素胎，土色洁净纯白，配此清透釉色，更显精美异常，与浮雕图案相映成趣，浑然天成，使釉下磬与双鱼有玉佩玎玲之感。
本品浮雕磬、鱼纹饰，意喻「吉庆有余」，与磬、蝠组合相比，更为罕见。
细观本品，装饰繁简得宜，收放有节，布局简洁明晰，寓意吉庆温馨，堪可体现十全老人乾隆帝之盛世情怀与完美瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。此瓶甚为独一，类者极罕，可参考北京故宫博物院藏「各色釉彩大瓶」，颈部饰青花，肩部冬青釉一周，腹部主体为粉彩十二开光，在装饰技法上略有相通之处，该器另有绿地、紫地彩绘、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、鬪彩等多种装饰。
2:清乾隆粉彩青花描金花鸟纹双耳尊（一双），尺寸：高度34厘米；上口11.7厘米；下口13.6厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 6,980,000，成交价： RMB 6,272,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:清乾隆粉彩青花描金开光双龙耳环赏瓶（一双），尺寸：高度28.2厘米；上口9.2厘米；下口8厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,980,000，成交价： RMB 4,032,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清乾隆青花粉彩描金开光婴戏图宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.4厘米；上口3厘米；下口8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,980,000，成交价： RMB 3,920,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
5:清乾隆青花粉彩描金开光花卉纹宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.5厘米；上口2.6厘米；下口7.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
6:清乾隆青花粉彩描金花卉蒜头瓶（一双），尺寸：高度30.8厘米；上口6.5厘米；下口9厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
7:清乾隆豆青釉描金开光青花矾红彩缠莲纹花盆（一对），尺寸：径38.6厘米，估价：HKD 450,000 ~ 550,000，成交价： HKD 2,125,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
8:清乾隆青花粉彩描金缠枝花卉开光墨彩御题诗文双耳壁瓶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,069,500 ，成交时间：2012.12.17，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季拍卖会（二）。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字单行篆书款。
壁瓶，亦称之为“挂瓶”、“轿瓶”，明代万历年间开始流行。起初壁瓶挂于床上，四季插花，明代高濂《遵生八笺》记床榻中就有云：“床内后柱上钉铜钩，二用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快”。至清代乾隆时期皇帝酷爱以壁瓶装饰宫廷，在其珍藏稀世法帖的养心殿三希堂的东板墙上就挂有壁瓶14只，他还把轿瓶作为其御辇的挂饰，以供途中欣赏。
此瓶制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部开光墨彩书御题诗文，整体格调清新，别具艺术魅力。在《清高宗御制诗文全集》有有七首以《咏挂瓶》为题的诗，此篇即为其中之一，诗为：“无碍风尘远路，载将齐鲁芳春。本是大邑雅制，却为武帐嘉宾。宿雨朝烟舆润，山花野卉常新。每具过不留意，似解无能所因”，下绘“乾”、“隆”篆字玺印文。
【陶瓷文化】如何辨别真假紫砂
如何辨别真假紫砂
第一步。色是给人的第一印象，宜兴紫砂色彩丰富，除了比较多的如栗紫以外，还有红紫，褐紫，黛紫等等，其他地方的所谓紫泥烧出来的成品颜色单一，一般均呈澄色，细看有一种黄泥在内的感觉，宜兴紫砂壶除了大量的以紫红色为主外还有绿，黄，黑等等颜色，可以说色无相类，品无相同，非宜兴紫砂的颜色单一无变。
第二步。紫砂除了其材质以外，品类，品相，品格很重要，宜兴紫砂从明代开始至今经历了五六百年的发展历史，已达到了相当高的境地，那里有一大批技艺优秀的制壶艺人，凭借深厚的功力，超群的技巧，制作出一把把紫砂壶，可以说已经达到非常娴熟的地步，一般人只要将宜兴壶与非宜兴壶放在一起就可以分出高低了，非宜兴的壶造型比较呆板，生硬，因为非手工制作，对线条，块面等等的比例，细节步注重，因此看起来比较陋俗。
第三步。触摸，拿起一把紫砂壶，除了观，审以外就是用手去摸，有时要将壶靠在脸上亲，因为宜兴紫砂土内含相当比例的砂质，非宜兴紫砂土做的壶，看起来光滑，实质上抓在手里的手感是涩腻的，宜兴壶摸上去手感舒适，与肌肤接触温驯。
第四步。听声音，宜兴紫砂经人工制作，泥呸经过多次捶击，镇压，再由制作者多道工序，其上面的手指印纹可谓上千万次，烧成后敲击的声音比较清脆，非宜兴壶成型时只是经过泥浆从转盘中旋出，或从模型中做出来，泥料未经挤压也没经过艺人用手推，捏，摸，顺，刮等等手工工艺，因此缺少情韵，敲起来声音会发闷。
第五步。看内部。宜兴手工壶，壶经过多道工序已经很难看出手工痕迹，但再壶内仔细观察触摸都可以看出来因痕来，例如嘴与壶身衔接处，是手工粘上去的，在交换之处总有一点痕露显示出来，因为制壶者很难将壶的内身修整的很光滑，再说也没有必要去处理的很平整。
第六步。看价格，假若你到市场上或者地摊上购买紫砂壶，分不清楚是否真假紫砂壶，最简单的办法就是还价，正经的宜兴紫砂壶因泥料比较昂贵，且制作程序繁多，壶商的进货价格也比较贵，非宜兴紫砂大多由乡间模具注浆批量生产，成本较低，若是砍到很低的价格，经销商如果还愿意卖给你的话，那你就要考虑下咯，该壶可能并非产自宜兴咯，当然，真正的宜兴紫砂价格也有天壤之别，有的可达万元，数十万元，有的也只有几十元，任何东西都是这样，否则这个世界就不会变得五彩缤纷。
陶瓷文化：民国瓷器特点 真假与鉴定
民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比，相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比青瓷要显得紧密一些。
2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现，使得器物造型更加统一并且规范化，但同时也显得呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。
3纹式由于使用化学彩料，大多数产品色彩浮艳，以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力，日用粗瓷的绘画也常见偷工减料，更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用，大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法，彩绘内容丰富多彩，人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全，装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此，在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面：流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见，但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
4民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新，还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘，一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚，彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外，与彩料的变化相适应，还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人（其实是以十二人为主，组织的一个群体）在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”，约定以后每月十五日集会，论画品茗。这些名家各怀绝技，饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展，瓷器装饰匠师的艺术家化，使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销，回来后王琦组织一些人，制做了大量瓷板画销往国外，和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差，为世界留下珍贵艺术品。
如何鉴定真假民国瓷
1.民国瓷仿古色彩较重，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等（唯独没有专门仿元代瓷器，因当时尚不承认中国有元瓷器），其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成，民国瓷器生产前后持续不足40年，其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中，其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比，民国瓷器的时代特征不明显，其产品无论是造型还是装饰，都有明显的清官窑印记，以仿制清前三代瓷器为主，量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾，几乎带有普遍性。从大的时空范围来看，民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。
2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结，但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”)，和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制，派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使，到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器，成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中，也有人专门向景德镇定烧瓷器，用于典礼或纪念，其产品多见瓶类陈设瓷，沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭，如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书（延庆楼制）徐世昌的篆书（静远堂制）还有（怀仁堂制）等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后，民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品，也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器，介于清官窑与民窑的“官古器”之间，产品质量更接近官窑。
3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标，甚至也不再以工艺、技术改进为目标，而专以绘画水准竞高下，形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节，甚至成为专门的艺术品，民国时期成为风尚。
总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型，但器物造型和装饰则带有明显的过渡性，特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少，仿造的就增多了，但带有明显现代瓷器特点，鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。
乌金釉瓷器价格与鉴定
在瓷器收藏市场，乌金釉瓷器可以说是比较受到人们关注的名贵色釉之一。这种瓷器来源于建窑，黑定，并在此基础上发扬光大，其光润如黑漆，净亮如镜面。
乌金釉瓷器的特征
据相关资料统计，乌金釉瓷器开始出现在明朝成化年间，在清代康熙时代达到了高峰，并在发展的过程中衍生出了古铜，墨褐以及铁棕等。在乌金釉瓷器的料地形式上，它可以分为纯黑一色的纯黑瓷器以及黑地上施以黄，绿，紫三色的黑地彩瓷器。
但是，不管是纯黑的乌金釉瓷器还是黑地彩的瓷器，这些瓷器有一个共同的特征在于其成分当中，除了铁成分之外，锰，钴元素也是含有量不少的。由于在烧制过程中成分的原因导致烧成量极低，在清代康熙年间，随着烧制瓷器技术的逐步提高，乌金釉出品数量以及出品瓷器的质量获得了质的飞跃，尤其是景德镇当地乌金土配制而成的乌金釉质量为最佳。
乌金釉瓷器价格
在现在的瓷器市场上，乌金釉瓷器的价格还是相当可观的，尤其是明代时期所烧制的乌金釉瓷器价格尤为突出，例如在2016年3月份某瓷器拍卖会上，明代时期的多款乌金釉瓷器卖出了三百多万的高价，其中一尊明代观音图还卖出了526万的价格，而在2017年1月份的一场拍卖会上，明代永乐年间的一尊乌金釉素三彩双龙捧珠抱月瓶以682万的高价成交。由此可见，乌金釉瓷器在瓷器收藏当中的耀眼位置。
乌金釉瓷器的鉴定
然而，在瓷器市场上某些瓷器的外观与制作工艺与乌金釉瓷器存在着高度的相似之处，这也就导致了不少投机者以与乌金釉相似的单色釉瓷器冒充乌金釉瓷器的情况发生，白白让藏友损失了不少的黄金白银。那么，大家在收藏乌金釉瓷器时需要什么样的技巧来辨别它的真伪呢？
对于这个问题，业内专家表示这要瓷器本身所体现出来的气质了，真正的乌金釉瓷器给人一种深沉似水，凝重华贵的气质，尤其与烧制过程要求非常严格，其成品率并不高。同时，在瓷器的釉面组成上，真正的乌金釉的釉面上会不均匀的分布着一颗颗的金黄色小颗粒，凹凸不平，而与乌金釉相似的黑瓷其釉面则平坦，无颗粒。当然，这种鉴定方式需要在电子放大镜的协助之下才能辨别出来，单靠肉眼是很难办到的。
火眼金睛：如何辨别微晶石真假？
微晶石在市场上有着很高的应用度，普遍受到客户的亲睐，但正因为其市场优势，所以有些不法商贩弄虚作假，以至于出现了大量的假产品，一时间微晶石真假难以判断，今天中国瓷砖网小编特意为大家讲解一些如何辨别微晶石真假的知识，让你练就辨别微晶石真假的火眼金睛。
1.透明度
透明玻璃的光学性能就是具有透明的性质。企业正是利用它的这一性质，才将透明玻璃陶瓷印花砖复合板产品印制的精美艺术花纹得到充分的展现，并增加了这种花纹的立体感和光亮度。
微晶玻璃，除极个别的主微晶相极小品种外，其光学性质都是半透明到不透明的。这是微晶玻璃与玻璃之间最大的外观差异。
2.艺术纹样
透明玻璃陶瓷印花砖复合板所呈现的艺术纹样是靠丝网印刷、胶辊印刷、喷墨打印等现代印刷工艺在陶瓷砖上实现的。表层覆盖的透明玻璃只是加强了这些花纹的立体和光亮的视觉效果，起到了画龙点睛或锦上添花的作用。
这种产品的艺术装饰性主要靠印花的艺术纹样与色彩来提升，即需要在制版、色彩的选择、印刷设备等方面下功夫。从建筑陶瓷业界的技术水平与生产能力来说，研制和生产这种产品的技术门槛相对还是比较低的，技术含量也相对不高的。印花陶瓷砖几乎所有陶瓷厂都可以实现生产。
微晶玻璃陶瓷复合板的艺术装饰纹样全靠微晶玻璃本身析出的结晶纹样实现的。相对而言，研制并生产能够控制并扩大结晶性能的微晶玻璃的技术难度较大，技术门槛较高，技术含量较高。因此建材公司频道获悉，迄今为止，除博德外，还未有出现能够制备类似的能控制和扩展结晶性能的微晶玻璃的其它厂家的信息。
3.内部结构
透明玻璃具有单一结构，它内部的组成质点的排列在宏观上是无序的、不规则的、随机分布的。它们对X射线不产生衍射，它的衍射曲线不会有衍射峰出现。
微晶玻璃除了有玻璃相之外，尚有一定量的结晶相。这些结晶相内部的组成质点的排列在宏观和微观上都是有序的，这些结晶相对X射线会产生衍射。
4.性能
透明玻璃的性能主要受玻璃成分和结构的影响。而微晶玻璃的性能不仅受大部分玻璃相的影响，同时还受一定量的微晶玻璃相的影响。受微晶相的影响，微晶玻璃陶瓷复合板相对于透明玻璃印花砖复合板的机械强度较高一些。
从研究检测表明，微晶玻璃陶瓷复合板的断裂模数与破坏强度大于透明玻璃陶瓷印花砖复合板，前者平均破坏强度为6070.5牛顿，平均断裂模数为45.4兆帕。后者的平均破坏强度为4240牛顿，平均断裂模数为41.3兆帕。同时，前者的摩擦系数也要高于后者。这说明前者的防滑性能也要好于后者。
如何练就辨别真假火石红的本领
胎底
一、顺火石红；由瓷器的足部，顺着胎釉的结合处向足端产生浓淡过渡的火石红。有人称此种浓淡过渡现象为散场现象。产生原因是晾坯时日短、胎釉中所含的水份未及干透。
二、倒火石红：紧靠于垫饼处的陶瓷涩胎上火石红浓，向上离之越远越淡。产生原因：胎釉虽然已晾干透，但在装坯时，用的是潮湿的垫饼，坯胎与垫饼靠置的足端不断地吸收垫饼内的水份，紧靠足端处吸收量大，离的越远越少，后在窑内升温的过程中，足端排斥，挥发水分的时间长，离之越远排斥、挥发水分的时间就越短，因此就能够产生倒火石红现象。此现象在元代晚期至明代空白期的陶瓷上较多。
三、阴阳面火石红：古瓷圈足的釉胎结合处，一边有火石红，一边无火石红或一边火石红浓、一边火石红淡。产生原因：在晾干坯胎的过程中，长期受一边风吹、这样就产生了坯胎的内部一边已脱水，一边还含有水分而造成。
四、点状火石红：整个圈足的釉胎结合处只见足墙外或足墙内有那么一两处（宽度有限，有的可见多处）有顺火石红现象。因为其宽度窄，固称其为点状火石红。产生原因是施釉时不够均匀，在胎釉结合处有粘渣积釉现象。还有就是做好坯后，无形中碰紧了足部某处坯胎，这种紧密的坯胎容易保存水份，这就是产生点状火石红的原因。
五、撒渣火石红：涩胎底板上粘有灰渣处火石红浓，离之越远越淡。产生原因是在装坏时，在垫饼上所撒的灰渣湿并且不匀，高处已挨到了坯胎的底板或虽然未及接触到，但其足可让涩胎底板上吸收到灰渣中的水分。五十年代的撒渣是一种灰白色叫碱渣的物质加上老糠灰的混合体。
六、记号釉斑火石红：在古瓷涩胎底板上的釉斑边沿，靠釉斑处浓，离之越远越淡。产生原因是在元明时期，有几户做坯人家合包烧一座窑炉的习惯，又因各家常有相同产品的坯胎要放在一窑之中烧造。固在坯胎进窑之前，需要在坯胎的底板上用釉浆做上自家的记号。临时在装坯时做得记号往往会产生火石红现象，在自家坯房里施釉时做上去的不一定会产生火石红现象，这要看坯胎的晾干程度。
七、捺水火石红：古瓷底板上的火石红面积很大，也有浓淡之分和一定的亮度。熟悉者可以看出捺水时的运动痕迹。其产生的原因是在装坯下窑时，发现胚胎在晾干的过程中，沉积了较厚的灰尘，便需用扫笔将上釉处的灰尘打扫干净，对于底板上的灰尘，则用只水笔，蘸上稀释的釉浆水进行捺水，一可清除灰尘，另还能使涩胎底板更加光滑。因多数捺的是稀释釉浆水，固会产生一定的亮度，其光亮的程度取决于所用釉浆水的浓度。如用的纯是清水，则不会有亮度。此现象常见于元明时期的大盘，大瓶，大碗的底板之上。
八、窑红：涩胎底板与足墙上到处都见有火石红，并且有些地方红的发紫，叫人分不出类别。这是因为所烧坯胎是放在一座新建的窑炉内，或是放在遇到梅雨季节，停歇了若干天，进行了修膳的窑炉之内。总之是窑内湿度较重，再干透的坯胎放置此类窑里烧造，都会重新吸收大量的水分。此类窑炉里烧造出的所有陶瓷，均会产生窑红现象，并且各类瓷病率会增多加大。所以，一般高档瓷器都不放入此类窑中烧造，宁可让其烧空窑或烧造新匣缽，元、明时期的粗瓷涩胎上常见之。
九、黄衣：在面积较大的涩胎上泛出一种浅淡的肉黄色，多数不具备深浅过渡之现象。其原因主要是在坯胎的配方中掺有一定量的麻仑土。掺有麻仑土的坯胎，虽然各烧造环节均已干透，但其涩胎之上仍会产生黄衣现象，看其碎片，内部却是白色。这种黄衣现象纯是麻仑土与高温接触中，产生了某种化学反应或硬是被高温熏黄而至。元代至明代万历朝之前的部分瓷器上常见有黄衣之现象。
十、综合式火石红：顾名思义，就是有两类型以上的火石红现象同时发生在一件陶瓷器皿之上。如：有顺火石红也有倒火石红。底板上有捺水所产生的火石红，胎足上又有黄衣等。综合式火石红是常有的正常现象，掌握了各类火石红现象的发色规律，也就不难分析综合式火石红了。
现今仿制的火石红现象
一、在已经晾干的仿古瓷的涩胎底板上，进窑前用氧化铁水涂抹，烧造后能得到块状的火石红斑，多数浓淡过渡层次不清晰、浓处不及，薄处泛成黄色。为了掩盖不足，往往进行做旧处理，在假火石红上又增添了沥青或黑鞋油色。
二、仿古瓷坯胎下窑前，依照器型的足墙涂以氧化铁水，靠釉胎结合处多涂抹一次，开窑后也能得到是是如非的火石红，其浓处还是不及真品的红色，且过渡层次生硬，散场效应不好，多用来仿瓶足，仿清中晚期至民国时瓶足较多。
三、彩绘人员购买仿古白瓷胎，因有些仿古白瓷胎是没有烧造假火石红的，经过釉上仿绘五彩与粉彩瓷后，在烧红炉之前，用绘瓷颜料凡红在胎釉结合处涂上一圈，再用细海棉将其扑拍成过渡层，经过红炉的烧烤，其仿制的假火石红有较理想的散场现象，但其色素与真品仍有差别。真品是在高温窑中产生，假品是在中温炉中仿出，终究是不可能相同一致的。
四、少数做高档仿古瓷的作坊，为了仿出自然的火石红现象，花高费用到浙江某地购买瓷土，用此瓷土做成的坯胎，在晾坯未干透的情况之下进窑烧造，出窑时确实能够得到真火石红，但发色距离短，没有冲力，只能和老的一线红相似。老的一线红现象是因为坯胎内水分基本干透，在窑内升温的过程中，由于缺乏足够的水气要蒸发，铁分子只是缓慢地溢出而造成。鉴别这种仿制的现代火石红时，主要是细察其胎色，因各地瓷土中所含有的矿物质成份区别较大，烧成瓷后的胎色也就有所区别。外地购土，成本增高，此法多用在做高档仿古瓷上。
以上所述，为益运居多年来潜心研究古代陶瓷产生火石红这一现象的总结，属于一己之见，加之本人对物理学、化学知识的不胜了解，难免有不通与疏漏之处，希望能得到这方面专业人士的更正。但有一点是可以肯定的，那就是火石红这种现象是窑内烧造出来的，绝对不是后天能够生长出来的，对未从事过陶瓷生产的人员来讲，在研究古陶瓷所产生的各类现象的过程当中，再不可走闭门造车的老路了，不结合实际情况，不通过实践来检验，只是凭个人的想像、臆造出一些理论来，闹的笑话已经是够多的了，何时才能够休止呢？
古瓷当中，能够产生火石红之现象的窑口也还有磁州窑、龙泉窑等，这些窑口的产品同样地不是件件都会产生火石红的。掌握好古代陶瓷产生火石红现象的原理及其类别，有助于古陶瓷鉴定水平的提高，普及这方面的相关知识，对于古陶瓷爱好者及收藏者来说，已是迫在眉睫的事情。
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