海捞瓷器的鉴别。
真假“海捞瓷”辨别
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发现于万历沉船上的青花军持，军持是专为阿拉伯人烧制的盥洗用具。
“海捞瓷”是指从海里打捞出来的古代沉船瓷器。历史上不知有多少载有中国瓷器的船只在远洋途中因意外事故而沉没在大洋深处，随船瓷器也被埋藏在海底。随着沉船打捞技术的日益提高，越来越多的海底沉瓷陆续面世，人们对它的关注和研究也开始升温。与此同时，为商业利润驱使，伪造的海捞瓷开始在市面上出现。
要识别海捞瓷，首先要清楚海捞瓷的形成过程。一般情况下，船沉入海底的过程中，船上货物会随货箱的破裂而倾散在海底，但有的包装较牢固且摆放位置恰当的货箱也会完整地保留下来。这两种情况下的海底沉瓷的外观形态完全不同：前者由于散落在海底，被海底海流、泥沙冲击掩埋，同时被海底生物附着，年深日久就会在器物表面形成程度不同的海底生物残留体附着和海流泥沙冲击痕迹等；后者由于存储在较完整的货箱或船舱内，或被深埋海底，除海水浸蚀外基本没有受到外界因素的影响，此类瓷器出海后经简单清洗就可焕然一新（如“碗礁一号”海捞瓷有相当一部分就属于这种情况），其外观无明显的包裹体，但海水的腐蚀会在瓷器表面留下痕迹，往往使瓷器表面呈现哑光，甚至出现腐蚀斑块等。而一些看似久经沧桑、粘满了奇形怪状海底生物残留体的瓷器，清洗出来也许是一件外观铿亮、釉水肥润的现代瓷器。当前一些人正是利用海底生物来伪造海捞瓷。
华光礁一号沉船遗址发掘现场
福建民窑青釉碗
景德镇白釉茶具
海捞瓷真品特征
瓷器沉入海底后，海底生物在瓷器上必然经过附着、生存、死亡的过程，并随瓷器一起经受海流冲击，最终被泥沙掩埋，因此，能在瓷器上“寄生”下来的海底生物残留体都带有明显的时代特征，看上去“干”“老”，近期才“乔迁新居”的海底生物遗存基本没有。经过上百年时间，能在瓷器上“寄生”下来的海底生物残留体已完全钙化，有的已成化石状，没有新鲜感。扳开个别海底生物残留体观察，会发现里外钙化程度相同，色泽基本一致，嗅之无异味，且基本没有锐角及特别突出的部位。但也有特殊的情况：有些瓷器由于刚好掉入海底岩石或珊瑚礁缝隙中，受海流、泥沙冲击影响较小，一些海底生物如珊瑚类还能在瓷器上长成一定的形状。
瓷器来源于瓷土，与碳酸钙类矿物质有很好的物理亲和力，而海水中含有大量的碳酸钙类矿物质，海流运动和温度变化会使海水中这些盐类物质逐渐集结在瓷器表面并沉积下来。因瓷器表面釉层坚硬光滑，附着在瓷釉上的一些沉积物并不牢固，出水后用指甲也可以刮掉部分．利用渗透原理，以稀盐水浸泡这些瓷器数日后，瓷器表面那些盐类沉积物会逐渐剥落，个别附着较牢固的海底生物残留体，用超声波清洗机进行清洗，一般都可清理干净。
龙泉窑荷叶盖罐
福建碗礁遗址出水的牡丹花卉纹十六开光青花盘
福建碗礁遗址出水的龙纹青花折沿盘
如何辨识伪造海捞瓷
假海捞瓷多是将新瓷器装入网内沉入海中经浸泡数月而成。作伪者往往将装有瓷器的网一端系牢在水面固定物（如趸船、浮标、网箱等）上，一端沉入海水中进行浸泡，以便回收。有趣的是，他们有时还定期将瓷器提上来下些饵料之类，以吸引海里的鱼、贝类来器物上附着、排泄，过半年左右，这些所谓的“海捞瓷”就可以出水了。这种短期浸泡瓷器有破绽可寻：瓷器上附着的海底生物残留体看上去“湿”“新”，有的贝类好像是刚“乔迁新居”。有的附着物还有新鲜感，扳开个别螺壳观察，里外色泽相差明显，外面陈旧，里面却很新鲜，有的还能嗅到明显的腥味。有的海洋生物残留体形体完整，有棱有角，没有磨损痕迹。
这些“海捞瓷”绝大多数粘附的是螺壳类生物及其排泄物，偶有类似无机盐类的沉积物，实际上也是用一些物质捣碎后加粘合剂粘上去的，与真正的碳酸钙类沉积物相比很容易分辨。这些粘上去的东西用指甲刮不掉，用水长时间浸泡也不会剥落，用刀去刮也很难刮掉，当其被刮掉的时候，器物的表面也损坏了。
据观察，目前市面上出现的海捞瓷中真品还是较多的。就整器而言，宋代以前的陶瓷器也经常可见真品，但多属普品，而品相较好的青花、青瓷类器物很难见到完好真品。
早期在“南海一号”出水的浙江龙泉窑系青釉印花菊瓣纹盘
景德镇青白釉菊瓣纹碗
景德镇青白釉刻花出筋菊瓣斗笠碗,南宋（1127—1279年）,“南海一号”沉船出水,广东海上丝绸之路博物馆收藏.
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海捞瓷：静躺海底的文化瑰宝
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在当今的文博界、收藏界和新闻界，只要有“海捞瓷”出现，就能引起轰动的新闻。“碗礁一号”的出水，“南海一号”的打捞，韩国海岸的元代沉船，印度尼西亚黑石礁海底的沉船都使喜爱中国古代文物的人们为之一振。这些从未见过的瓷器以及瓷器背后悠远的历史，由此进入人们的眼帘，一座从未面世的博物馆正漂浮在富饶的大海上，等待着懂它、欣赏它的人们去发现它。
因此，海捞瓷的收藏与鉴赏已成为考古界、艺术界、收藏界所共同关心和热衷的话题。该书第一作者陈逸民是知名的文化学者和艺术收藏鉴赏家，同时也是中国收藏家协会玉器收藏委员会委员，他长期致力于艺术品的收藏与鉴赏。《海捞瓷的收藏与鉴赏》 是陈逸民的最新力作，他和陈莺将目光聚焦于当今艺术品市场上备受追捧的海捞瓷，溯源了海捞瓷的历史，并详细介绍了海捞瓷与外销瓷的关系。
该书的一大特色是在提供著名沉船和海捞瓷信息的同时，既着眼于海捞瓷真伪的鉴定，为收藏爱好者在各类市场中认识真正的出水海捞瓷提供帮助，更着眼于介绍海捞瓷所承载的文明信息和可能解开的历史之谜。因此，作者花了较多笔墨介绍了海捞瓷或者相关的外销瓷以及中外陶瓷交流等方面的知识，这对于海捞瓷的鉴定具有事半功倍的效果。
海捞瓷的收藏价值和投资价值固然可观，但是海捞瓷还具有十分重要的文化价值和艺术价值，对海捞瓷的审美与鉴赏，不仅体现了对中国古文化的敬畏和探索，更是世人珍重这份古已有之的文化瑰宝的体现。在追溯海捞瓷的前世今生中，如何正确地品鉴海捞瓷，如何从文化意蕴的角度看待海捞瓷，以及如何建立起保护和打捞我国海底文物的相关制度，是作者成书的立意所在，更显露出作者深厚的文化关怀。
目前，海捞瓷正以其无与伦比的姿态，悄然走进中国和世界的收藏界、文博界，它要告诉研究陶瓷史的专家学者，告诉研究古代中国历史和世界历史的专家学者，海底，有无数谜团等待着有志于探索和研究的人们，海底有着人类未知的文明。可以说，《海捞瓷的收藏与鉴赏》一书的出版，不仅丰富了相关领域的考古研究资料，更为广大的艺术品爱好者、收藏者和投资者，展现了一个全新且富有文化深意的市场热点。
“蛤蜊光”的真假辨别
有些玩瓷器的藏友不懂真假“蛤蜊光”，因此在收藏粉彩与五彩瓷器时常常受骗上当。
“蛤蜊光”实则是指蛤蜊壳内壁那种闪烁变幻的光，彩瓷年深日久在彩料的周围就会产生类似的“蛤蜊光”，故此收藏界与行内人借用“蛤蜊光”进行恰当的比喻，这种比喻时间长了，就形成了收藏彩瓷的专业术语。
彩瓷多少年才会出现“蛤蜊光”？这只能靠藏家的实践来验证，不可能有一个准确的年代来限定。原因很简单，因为同是同治时期的粉彩器物，有的器物就出现了“蛤蜊光”，有的器物就没出现“蛤蜊光”。无论是官窑或民窑的彩瓷每件的境遇都有所不同，就是同一时期的彩瓷出现“蛤蜊光”也会有早有晚。
譬如笔者收藏的一只高9.3厘米的同治粉彩盖盒，在阳光下侧视彩料就可见到闪幻的“蛤蜊光”。这只同治粉彩盖盒算来距今也有130年的历史了，但是我们不能一概而论地说彩瓷凡够130年就一定会有“蛤蜊光”，只能说够130年的彩瓷才有可能出现“蛤蜊光”。
也许有人认为现在景德镇仿古瓷厂用“电光水”，真空镀膜制造的假“蛤蜊光”可以达到以假乱真的水平，其实造假者可以制作赝品上的“蛤蜊光”，却没有穿越时空的本领，把近年出窑的赝品变成拥有200年“瓷龄”的真品。所以造假“蛤蜊光”必然会留下致命的漏洞，这个漏洞就呈现出真假“蛤蜊光”鲜明不同，陶瓷鉴定者上眼便能说破。
彩瓷真品“蛤蜊光”的特征是：器物画面的彩料周围有闪亮变幻的“蛤蜊光”，尤以蓝彩的周围为甚。赝品彩瓷“蛤蜊光”的漏洞是：器物画面的彩料上有闪亮造假的“蛤蜊光”，彩料周围没有一丝真品上的“蛤蜊光”。原因不必多说了，赝品的胎质不对，釉色不对，纹饰不对，“蛤蜊光”自然也不对，赝品彩瓷没有真品的“瓷龄”，不可能会有彩瓷真品上自然形成的“蛤蜊光”。
另外，造假“蛤蜊光”的彩瓷赝品还有两个方面的败笔：1.仿官窑的彩瓷纹饰没有皇家的富贵气派，胎质不细，釉色不精，款识浮在釉面上，给人现代工艺品的感觉。2.仿民窑的彩瓷纹饰没有自由奔放的神韵，纹饰生硬呆板更缺乏原窑匠人那种娴熟的绘画技艺。釉面不见民窑常见的零星乔麦地与缩釉点，底足过于规整，不见自然磨痕与意外的磕撞造成的缺损等等，这些都是藏友应该注意的。
四招辨别真假元釉里红瓷
釉里红瓷是以氧化铜着色后烧制而成的。因为烧制难度大、成品率低、传世较少，价位居高不下。元釉里红瓷如何鉴定，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿在此为读者支四招：
一、器型：和同时期的青花相比，元代釉里红瓷器种类比青花少得多，而所见器型都是至正型青花造型，有罐、瓶、壶、高足转杯等。元代釉里红有两种类型：一为大气古朴的器物，直口圆肩，鼓腹下斜收，近底外扬，浅圈足；另一为外销瓷，器型较小，有圆罐、方罐、瓜棱罐。
二、胎体：元釉里红和元青花一样，瓷质坚实厚重、致密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，常见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底中心部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三、釉色：元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
四、纹饰：元釉里红绘法有三种：线绘、拔白、涂绘。元早期采用涂抹方法，或在胎上刻画纹饰后再做填红，形成红底白花；或在刻画的纹饰上填红，形成白底红花。纹饰题材丰富，有植物、动物和人物故事等。元后期作品多为线描纹饰釉里红，技法单一，勾勒加简单点染。
卢鹤寿特别提醒广大收藏爱好者，元釉里红瓷至今尚未发现有款识作品，有“大元某年制”款识的均属伪造。
瓷器收藏要学会综合辨别真假
收藏古代瓷器，最紧要也是最基础的一步是辨别真伪。当不同水平的藏友以各自不同的方式、角度、参之以各自不同的经验体会，对同一藏品进行真伪优劣判断时，难免出现仁者见仁、智者见智的“顶牛”现象。这是正常的。然而正象条条大路通北京一样，对同一器物（收藏品）真伪的认定结论必须只有一个。真就是真，伪就是伪（换旧底的，后加彩的一般视其为伪）。之所以发生各执己见，争论不休的情况。究其原因，最主要的是以片概全，以局部代替整体，只见树木，不见森林，故而陷入种种误区。
例如，偏执于器型特征，以为玉壁底足，唇状口沿，约４５℃角斜壁的白碗，就一定是唐代邢窑的产品，而完全乎略了胎质、釉质等方面的特征，结果很可能是此碗仅仅仿了唐邢窑的器形，而脂釉方面的特征却清楚地告诉我们它是２１世纪的新生儿。
又如，偏执于器物的纹饰特征，以为莲花瓣外廓留白，葫芦形叶子，图案花纹密布，层次较多，凡有这般纹饰的就一定是元代的，却忽略了器型、胎釉方面的特征，其结果也很可能是将白棉花贴在眉上、唇上、下巴上的小男孩认成了古稀老头。
上述的例子说明，对古代瓷器进行断代辨伪，也要运用唯物辩证法，对具体器物要做客观的全面的分析。换句话说，面对几百年、上千年的先人遗物，无论是传世还是出土的，一定要来一番由表及里，由局部到整体的综合的、全方位的研究，去伪存真，这样才能得出正确的结论。要知道，个别虽然反映一般，但不能代替一般，局部只是整体的一部分，但不能代替整体。一部分明永乐朝的青花器口沿施酱褐色釉，不等于所有明永乐朝的青花器口沿都有酱褐色釉，反过来说，一般也不能等同于个别，整体不能等同于局部。明代景德镇烧制的青花瓷胎釉结合处一般都有火石红，但不等于明代所有青花瓷都有火石红，个别贴土淘洗精细的青花瓷就看不见火石红。
所以，我们研究古陶瓷，尤其是对它进行断代辨伪时，必须学会并且善于运用系统、整体的综合分析方法，要把器物的胎质、釉色、纹饰绘制手法、特点、器型、圈足等诸方面综合起来分析，从整体上得出正确结论。只有这样，才能少走弯路，少交不合理学费，及早迈入神秘迷人的古陶瓷鉴藏之门。
真假官窑瓷
章用秀
明清官窑瓷器是中国陶瓷器物的珍品，向为收藏家和富贵人家所青睐。因其金贵，民国时期明清官窑仿品屡屡现身。当年，天津锅店街的同泰祥便精于此道，其所出真假难辨，扑朔迷离，给收藏界造成极大的危害。
同泰祥仿明清官窑瓷器比北京前门大街德泰之所仿，色彩、品种要多，数量也大，国内外现存明清官窑瓷器中的赝品，不少是同泰祥于上世纪20年代和30年代在景德镇仿制的。20年代中后期，居住在天津租界地的官僚政客和大户人家，包括溥仪，庆王爷的后裔，军机大臣那桐，北洋军阀政府总统曹锟、黎元洪，湖北督军王占元，江苏督军李纯，还有五省联军总司令孙传芳，奉系军阀张作相、吴俊升等人，都买过同泰祥的仿官窑瓷器。
据说同泰祥为溥仪烧制过“水燉”和白瓷祭器，书写“宣统年制”款识。水燉是一种早已不见的餐具，下部像盘子，上部有屉，屉和盘都是双层空心，可注入热水，用以保持菜肴常温。张园里的仆人也大量购买仿官窑器，用以调换溥仪从宫里带来的真东西。
清廷内务府总管文索的后代，人称“曾二”，住在英租界。此人拥有不少真正的明清官窑器，可他还是到同泰祥购买仿制品，以赝品充真品，唬那些行伍出身的军阀老粗。汤玉麟没那么多真正的官窑瓷器做陈设，便从同泰祥买来大批的仿官窑器，摆起来壮门面。江西督军陈光远，财产逾千万，他的大儿子也经常去同泰祥选购仿制的明清官窑器。同泰祥的徒弟们称呼他“陈大少爷”。李善人家、正兴德穆家、长源杨家、益德王家、振德黄家、元隆孙家等也都是同泰祥的主顾。元隆孙家有位姑娘出嫁，在同泰祥订制瓷器嫁妆一百件，一百件瓷器都绘有《百子图》。
现在看来，当时购买同泰祥瓷器的，有的是知假买假，以假官窑作装点，或用赝品充真品取乐儿耍人，有的实属上当受骗，不少人为此而付出惨重的代价。
有一位叫沈吉甫的老先生，是颇有名气的收藏家。他从1900年至1931年，先后搜集历代名贵瓷器达千余件。沈老眼力很强，收藏明清瓷器讲究釉色、彩头，一般瓷器他都看不上眼。可是，1932年春天，他在天津英租界一幢小楼赋闲时却上了大当。那天有人带来一件黄包袱，包着一只锦匣，匣里软囊卧着一件精美的珐琅彩瓶。这只彩瓶，胎质洁白，薄如蛋壳；锦匣的名签编号，都是宫里的标志。本主说还有十几件这样的瓷器。不久又拿来十几件黄包袱。沈吉甫将彩瓶一一观赏，最后以10万元代价全部买下。沈老兴致勃勃，请来北平几位朋友来津观赏，但几位鉴赏家都没表态。一看他们的态度，沈吉甫明白了。他送走了朋友，拿出放大镜细细观察，这才发现所谓乾隆珐琅彩瓶胎骨薄，手头轻，彩质也不够精细。实际上这些东西都是天津锅店街同泰祥细瓷店在景德镇仿制的。沈吉甫越想越气，盛怒之下，把那些瓷器摔了个粉碎。
青花五彩瓷器怎么辨别真假
中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。
五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩
青花五彩瓷器相和釉上五彩瓷器都是属于五彩瓷器的范畴却又有所不同。
青花五彩是一种釉下青花与釉上五彩相结合的产品。其工艺流程与斗彩有异曲同工之处，区别主要是在青花的使用上：斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮廓线之后先挂釉，烧成之后再在青花轮廓线内填彩，青花在斗彩中所占位置很重要，起到了主导地位;青花五彩则是用青花绘画纹饰的局部或某一块、某一点，不用青花勾勒轮廓，青花只作为一种颜料来点缀图案，如有勾勒轮廓线也是极少的，因此五彩是主题，青花起辅助作用。
青花五彩是宣德时期方才开创的烧制方法，宣德青花五彩虽然说烧制手法略微有些稚嫩但却初步形成了青花五彩的基本特征德以后，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖时产量开始大增，万历时达到顶峰，其数量之多、质量之精、技艺之高超都是空前的。青花五彩在清初虽有制作，但不占瓷器生产的主导地位，传世品中顺治朝有一些，康熙朝为多。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜丽明快，俗称“大明彩”。康熙朝的青花五彩虽然没有釉上五彩的成就大，但它清新的色彩，优美的画面，为后人留下了不少精美作品。清康熙青花五彩的显著成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显著，青花特点突出，对青花五彩的烧制产生了很大的影响。青花使用的是云南所产的珠明料，呈现出青翠艳丽的特点;彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法，使得画面效果更加鲜亮。康熙青花五彩始终保持着独有的特色，一直烧制到晚清。
在现在的市场上五彩瓷器占据这举足轻重的地位在2002年香港佳士得拍卖会上，一件明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万元成交。2003年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元成交，一件清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万元成交。在2005年，香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交;香港佳士得拍卖会上，一件清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万元成交。在今年香港佳士得春拍中，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成
《景德镇陶录》卷五记述嘉靖、隆庆间“崔公窑”仿宣德成化瓷，为“民陶之冠”。从传世的实物看，当时的民窑五彩器，除了按照相同时期官窑青花五彩品种外，主要是以红色为主的釉上彩和鲜艳的五彩制作为多。其特征是胎质稍厚，制作稍粗，有的釉层较厚且有乳浊失透现象;在色彩上很少用青花和紫色，多用红、绿、黄色，更以红色为主。器型以盘、碗、瓶、罐为多。图案装饰除花、草、莲池、鱼藻、人物、山水、云间楼阁外，也有戏曲、小说故事为题材的画面。这一时期的民窑彩瓷，还仅供应民用，也有宫廷膳房和王府定制用器。
如何辨别贴花瓷
根据这几年选瓷器的经验，谈一谈如何区别贴花瓷和手绘瓷。
贴花瓷目前主要是釉下青花和釉上新彩，也含潮州贴花瓷器。
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。
贴花瓷的主要特点是：
一、 看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶…之类。
二 、 细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、 细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四 、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五 、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、 从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、 对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、 贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、 从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
十、 潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。
十一、 用贴花瓷比较多的地方如餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶。
十二、 用刻有装饰纹印，印上装饰图案，属人工绘制，有别于贴花。
十三、贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。
巧辨真假龙泉瓷
龙泉青瓷出自浙江西南丛山翠岭,森林密布,溪流纵横,盛产瓷土的龙泉县,创烧于晚唐五代，到北宋创烧了一种仿越窑风格的青瓷。到南宋龙泉窑青瓷便形成了自己的独特风格，并逐渐形成了以龙泉县为中心、方圆几百里、有窑址百余处的规模巨大、产品在国内外有极大影响的大窑场。南宋末年达到了鼎盛时期，并创造了粉青和梅子青釉，成为我国青瓷工艺的最高成就。后经元明至康熙方才停烧。
因此，具有“干峰翠色”、“如冰似玉”的龙泉窑瓷深受人们的喜爱。宋瓷龙泉在高倍放大镜之下，细看那青翠厚釉之下，釉子气泡宛如大兵团聚集，既均匀又密集；那大量釉中彻烧熔的石英小颗粒，迎光而视，犹如人头攒动；尤其是那失透的釉下，有的宛然乌云密布，有的仿佛乌云滚滚，有的犹如点点油滴，既深沉又秀美；像是在诉说千年的苍桑，又像是在描绘历史的长河，令人沉思。而仿品釉下的气泡新鲜、平淡，且不匀、杂乱，并大都釉薄光亮，呈半透明，令人乏味。再是真品的足部露胎处呈灰白色，边缘釉和胎的结合部由于窑中的火气烘烧而呈朱红色，并由深渐浅，十分自然。而仿品足部露胎处朱砂红则是涂抹上去的，然而细看则别扭做作。
总之，龙泉真品与仿品仔细定看，则不难看出其破绽，撕开其本来面目。