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醴陵瓷有什么收藏价值?

醴陵瓷有什么收藏价值?

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2021-03-08

古代有什么瓷器。

醴陵瓷有什么收藏价值?醴陵瓷美观大方,它的产地醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市,享有“瓷城”美誉,是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。早在东汉时期,醴陵就有较大规模的作坊,专门从事陶器制作。清朝雍正七年(1729年)醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年,醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。

官窑瓷器更具价值

“湖南有两个著名的窑厂,一个是唐代的铜官窑,另一个是清代晚期的醴陵窑。醴陵窑开创了釉下彩工艺,是中国陶瓷工艺史上的一大飞跃。”湖南收藏协会文物司法鉴定中心首席鉴定专家黄念曾介绍。

瓷器分为官窑与民窑。一般来说,官窑出的瓷器价值更高。业内人士介绍,瓷器收藏讲究物以稀为贵,目前的官窑瓷器绝大多数都保存在博物馆里,留存在民间的少之又少,再加上官窑瓷器与民窑瓷器相比更精美,所以收藏价值更高。

“现在比较值钱的瓷器,是宋代官窑出产的,尤其是汝窑出产的。北宋时期,宋徽宗曾亲自指定汝窑为官窑,北京故宫(微博)博物院和台北"故宫博物院"各藏有六十几件,其他有少量藏于民间。”收藏爱好者刘先生介绍。

工艺流程复杂且难度高

一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂,且难度极高。首先,选用上等的优质瓷泥做胚胎,在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序,以保证瓷泥不含其他杂质。而真正的成型需要将瓷体打磨得十分轻薄与平滑,其工序全凭人工操作,非具有十多年的制作经验不能胜任。它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质,甚至黄金。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画,让色料饰于胎釉之上,这对画师技艺要求就非常高。绘制好的瓷体要经过1370℃左右的高温烧制而成,由于是在高温下一次烧成,技术上很难把握,仿佛火中取宝一般,成品率不到70%。制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表,晶莹润泽,而且还具有瓷化强度高,釉面玻璃化程度强,花面永不褪色,经久耐用等特点,能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求,收藏和使用价值更高。

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伤残古瓷有收藏价值但不能见什么收什么


古瓷器是中国历史文化的重要组成部分,有很高的艺术收藏价值,收藏者甚多,但是,古瓷器收藏是一门学问,如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习,难免会上当受骗。同时,由于各种条件的限制,很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的,那么,收藏残瓷究竟有没有意义?残瓷收藏中要注意什么问题呢?记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。

“读书十遍不如见真器一次”,说到伤残古瓷器的收藏价值,马先生谈了自己的切身体会。他认为,想要认识瓷器,就要从伤残瓷器开始,而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。

马广彦先生曾经是一位哲学教授,退休前在陕西某高校任职。快要退休时,他选择了古瓷器的收藏与研究,结果由爱而迷,由迷而痴,成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说,自从古代瓷器成为收藏对象那天起,古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义,批判它的商品价格,“瓷器起毛,不值分毫”、“瓷器毛了边,不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映,而且从古瓷器的价格上看,完整与伤残之间确实有天壤之别。

但是,马先生认为,伤残古瓷器的收藏仍然意义重大,爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的,对于初涉古瓷器收藏领域的人,了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要,但更重要的是要看真器,见实物,所以在古瓷器的学习研究中,伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值,一件古瓷器,虽局部残缺或粘和有缝,只要它的基本器型和主体纹饰还保留着,就会给人以美的知识、美的享受,甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说,正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环,才使得它的艺术价值更高。另外,伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示,一件古瓷如果既珍贵又完整,那当然是最好不过的,但是当它有所伤残而不完整时,却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中,尽管它们伤痕累累、残缺不全,看着极不起眼,其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。

古瓷器同其他商品一样,同样的商品,完整者贵,伤残者贱,但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产,收藏一件,流通领域就少一件,所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说,伤残古瓷器的价值一直在上升,而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头,如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器,或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器,都极其可能不断升值,并且如果这类伤残器得到较好的修复,其升值率就会更加可观。

马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年,马先生到北京琉璃厂,看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗,碗上画有26个栩栩如生的人物,先生爱不释手,因为有两道长冲,开价只有五六百块,但那天他刚好没带多少钱,经过一番讨价还价,马先生把口袋里全部的钱都给了店主,以407元购得此碗,许多收藏人士见到此碗都爱之有加,认为非常难得,几年后,有一家博物馆也慕名前来,欲以1.8万元购之,但马先生只为鉴赏收藏,不为转手倒卖,至今仍藏在身边,时而把玩,其乐无穷。

在西安,还有另外一位收藏家,2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片,据摊主讲摆在这里已经几个星期了,但鲜有动心者,这位收藏家仔细一看,发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片,于是他用1700元购得,粘合后,只缺两小块“肉”。洗子内外,大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后,此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家,他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右,1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见,残瓷收藏的升值空间也是很大的,关键是要认准,不要被新货所蒙骗。

残瓷收藏虽然有重大意义,但也不能见什么收什么,谈到收藏伤残古瓷器,马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动,但也要保证购得真器,否则花钱买了残破仿品,非但浪费钱财,心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以,如果是功底不深的初入道者,最好请行家为自己“掌眼”参谋,这样既能买到满意的瓷器,也能从中学到鉴定知识,一举两得。

其次,收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中,一般说来时代越近,存世量越多,其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看,自清代嘉道以后,瓷器质量江河日下,民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外,多无精品,一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等,皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候,要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的,因为古瓷器的伤残无法预计,在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的,以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。

醴陵瓷器收藏价值高不高


谈到瓷器,一般都会说汝窑、定窑、越州窑、景德镇或者是青花瓷、粉瓷、白瓷之类的,很少谈到一些不怎么出名的瓷器。也正是因为如此,诸多收藏家对市场中出现的一些其他窑口的瓷器市场价格了解不深。今天,小编就和大家一起来探讨一下,了解一下醴陵瓷器,看看醴陵瓷器收藏价值高不高。

在过去,极少有人提到醴陵瓷器,因为醴陵瓷器并不出名,市场价格也不怎么好,因此收藏的人很少。而如今,随着醴陵瓷器名声的提升,全国各地对其了解也不断加深,也因此,众人对这种瓷器才产生兴趣,想要了解更多。

醴陵瓷器的美观度非常高,而且看起来大方得体,十分受收藏家的喜爱。最开始醴陵瓷器的名声确实不显,但在后来,随着国家经济的发展,国际名声越来越大,知道醴陵瓷器的人也越来越多。不仅很多日用瓷器上会来这里订购进货,不少资深藏友也对醴陵瓷器表现出浓厚的兴趣,甚至上门去讨教醴陵瓷器的烧制方法。

醴陵瓷器的收藏与其他瓷器不同,它没有地域限制,产量也是优先的,因此文化价值和市场升值空间都很大。不仅如此,作为精神产物,醴陵瓷器的艺术欣赏价值也非常高,投资者之所以青睐这种瓷器也正是因为这些原因。毕竟,相对于收藏家的单纯收藏,投资者更希望获得投资回报,所以,对于醴陵瓷器的投资价值研究比较深入。

醴陵瓷器的市场价格不断上涨,近年来更是趋势猛烈,让人惊喜。比如在2006年的时候,醴陵瓷器的拍卖价格是万元一件,但如今已经达到了数十万一件,可以说翻了几十倍。这还不是终止价格,事实上,醴陵瓷器的市场价格还在不断上涨。据相关资料介绍,2008年醴陵瓷器入选国家非物质文化遗产名录,其艺术大师人数达到几十名,因此收藏价值非常高。

不过,同样是醴陵瓷器,收藏价值高的还要属官窑作品。现在在湖南有两个窑厂,一个是唐代的铜官窑,一个是晚清时期的醴陵窑。其中醴陵窑创立了釉下彩工艺,推动了中国陶瓷工艺的大发展,自然价值更高一些。另外,瓷器分官窑和民窑两种,前者的收藏价值更高,不过,这种瓷器多在博物馆中收藏,民间能看到的极少,因此虽然收藏价值非常高,但能够得到的人很少。

至于民窑醴陵瓷器,虽然不如官窑的市场价值和收藏价值高,但个别精品也有不错的收藏空间。作为醴陵瓷器爱好者,不妨也收藏一两件这样的精品瓷器,在未来也会有不错的表现。

醴陵瓷器拍卖成交价格:

1:清醴陵釉花卉纹瓶,尺寸:高32厘米,估价:RMB 600,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间:2012.05.12,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会。

说明: 明清两代是中国彩瓷高度发展时期,彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。其中就“五彩”而言,经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”,而到了清末时期新创制了一种“釉下五彩”,由于传世精品极少,数不过百,鲜为人知。

釉下五彩瓷器始烧于湖南醴陵窑,光绪政府提出了“振兴实业”的口号,先后建立了七个新式瓷厂,湖南醴陵是当时与景德镇并驾齐驱的窑厂,但醴陵釉下五彩瓷与明清两代景德镇生产的青花五彩和釉上五彩相比,有着完全不同的艺术风格和发展路线。釉下五彩,因彩在釉下,观赏把玩不易磨损。也因彩在釉下,自。

2:清宣统醴陵釉下五彩花卉瓶,尺寸:高31厘米,估价:RMB 600,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 1,725,000 ,成交时间:2012.06.07,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。

钤印款识:“大清宣统三年湖南瓷业公司”款。

醴陵釉下五彩瓷为晚清陶业一大创举,所制集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体,堪为中国陶瓷史上的一支奇葩。此件即为醴陵官窑制器中上佳者,其造型优美,广直口,颈部膨出,折肩后腹部向内斜收,曲线玲珑,极具韵律美感。外壁以釉下五彩装饰,口沿、颈部分饰璎珞及锦纹,具有浓郁的异域风情,腹部主题纹饰绘牡丹、牵牛花等各色花卉茂盛开放,娇嫩的粉红、静谧的蓝、优雅的紫色在浅绿、深绿的叶片映衬下显得分外柔美,犹如一幅中国传统水墨画,同时兼用西洋画的透视法,兼写实于写意于一体,极具立体感。底落青花“大清宣统三年湖南瓷业公司”楷书款。据民国31年(1942年)12月出版的《醴陵瓷业调查》(湖南省银行经济研究室编)一书介绍,自光绪三十二年(1906年)熊希龄等人创办湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司,开创醴陵瓷业细瓷生产以来,“其所发明之釉下器及釉下颜料制造方法,当时且为景德镇所不及。” 公司采用当时日本的先进生产工艺和技术,聘请日本技师和景德镇工人,发明了醴陵釉下五彩这一特殊品种,1909年到1911年,醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会,连续获得金牌奖,令世人瞩目。然而之后时局动乱,至1918年,湖南瓷业公司即毁于战火,故本品所署“大清宣统三年”明确纪年款可谓极为难得,实为末代官窑之罕见存世实物,极为珍贵。

3:1974年作中国醴陵釉下五彩薄胎双面四季花卉纹碗(一组4件)附证书,尺寸:直径12.5厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 1,248,500 ,成交时间:2013.12.06,拍卖公司:北京中拍国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013秋季拍卖会。

釉下彩瓷是醴陵对世界陶瓷的一大贡献,是中国民族传统工艺之瑰宝,它选用特优胎、釉原料和稀土、有色金属矿研制的色料,以其独特精湛的手工装饰技艺,彩饰于胎釉之间,经1400°C左右的高温烧炼,使色釉熔融于胎釉之中,花纹透过釉层溢于瓷表,色彩缤纷,玲珑剔透,晶莹润泽,具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度,产品造型优美,高贵典雅;画面装饰博彩万物,色彩绚丽,栩栩如生,有“色彩缤纷、晶莹润泽、玲珑剔透、看得见、摸不着、永不褪色”之神秘感,真正达到了“薄如纸,白如玉,明如镜,声如磬”的最高境界。具有釉上贴花、粉彩、五彩等瓷器不可比拟的优点,由于醴陵瓷不含铅、镉等任何对人体有害的物质,耐酸、碱,适合人类对生存环境和饮用餐具的严格要求。被誉为“东方陶瓷艺术的瑰宝”,是陶瓷王国的一颗璀灿明珠。而醴陵的釉下彩瓷器中,尤以主席毛泽东使用过的四时名贵花卉彩饰的双面五彩薄胎碗珍贵,它精湛而独特的制作工艺,可以说是中国当代制瓷史上的稀世珍品。此碗轻薄透亮,仅重132克,要用5种高火性的釉下色料,在生泥坯上彩绘、勾线、汾水、填色,各道工序均如履薄冰,稍有不慎,即前功尽弃。醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉,主要是用料精湛:它特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料,采用1400摄氏度高温,三进窑烧制而成,因而使得胎质坚细,透明洁白,釉面莹润光洁,正品率极低,因而极为珍贵。

4:清宣统醴陵官窑釉下彩耄耋图大尊,尺寸:高63厘米,估价:无底价,成交价: RMB 230,000 ,成交时间:2011.07.27,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第15期精品拍卖会。磨款。

5:民国醴陵窑扁豆鹊禽图镂空瓶,尺寸:高39厘米,估价:无底价,成交价: RMB 218,500 ,成交时间:2016.01.07,拍卖公司:北京博美国际拍卖有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款。

此瓶盘口微敛,束颈丰肩,弧腹渐收,下承圈足,圈足较高。内壁施白釉,釉质肥腴,微微泛青。通体以釉下五彩装饰外壁,口沿、颈肩、足胫处均饰锦地纹,腹部主体纹饰为镂空扁豆鹊禽图,可见七只麻雀穿梭于叶丛中,或回首顾盼,或低头啄虫,或前后追逐,姿态各异;扁豆枝叶蔓蔓,沿竹茎蜿蜒而上,扁豆花吐鄂含苞,果实累累,羽翼叶脉毫发毕现,呼之欲出,宛若实物;颈部于纯净的白釉地上绘花卉纹,与腹部装饰风格迥然,不至于令人观之乏味。整器以绿色为主色调,以赭彩描绘鸟雀,辅之以紫彩、黄彩、蓝彩、红彩渲染花卉,色彩搭配和谐,料浓淡兼施,从而令画面富具苍翠欲滴的意趣,透出凝重雄浑之美。

国时期醴陵窑之佳妙之作。醴陵窑是在隋唐五代时期长沙窑的基础上发展起来的,以首创釉下五彩瓷而闻名于世,其釉色晶莹淡雅,别具特色,开创了陶瓷装饰新的一页。至十九世纪初湖南凤凰人熊希龄先生(时任民国总理)在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司, 聘请日本技师和景德镇师傅,引进当时最先进的陶瓷生产工艺和设备,开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。传世醴陵窑作品中,似拍品以镂雕技法装饰者不为多见,拍品器底以墨彩书“湖南模范窑业五场民国十年季春月制”十六字四行隶书款,为民国初期醴陵窑的标准纪年款识,加之恢宏大气之造型、瓷雕技法之精湛、釉下五彩之韵味,具有极高的收藏价值及历史价值,极为珍贵,实可宝藏。

6:民国醴陵花鸟瓶,尺寸:高45厘米,估价:无底价,成交价: RMB 207,000 ,成交时间:2014.04.26,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第26期精品拍卖会。

7:民国醴陵窑荷花纹瓶,尺寸:高47厘米;径15.5厘米,估价:RMB 30,000 ~ 40,000,成交价: RMB 126,500 ,成交时间:2011.10.12,拍卖公司:上海崇源艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2011年金秋大型艺术品拍卖会。

8:醴陵窑绘黄山图撇口瓶,尺寸:高35.3厘米,估价:RMB 5,000 ~ 8,000,成交价: RMB 103,500 ,成交时间:2016.06.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016春季拍卖会。

德化瓷有收藏价值吗


德化瓷——其产地位于今福建省泉州市德化县,因此得名为德化瓷。德化县世界著名瓷器之都,也是我国当代著名的瓷器产地,早在2003年的时候就被我国国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡”。自古以来都是福建沿海地区向外远销古瓷的重要港口之一,时至今日,研究者们发现从宋至清朝时期的德化瓷窑遗址有一百八十余处,德化瓷器是我国陶瓷文化中的精品,虽始于宋朝,却在明代得到了极大的发展空间,更是以所烧制出的白瓷闻名于天下,深受海内外收藏者们的所喜爱,那么接下来,就请广大收藏者们,跟随小编的脚步来看看这德化瓷究竟有怎样的收藏价值?

首先,从其投资者的角度来看其德化瓷的收藏价值。我们作为投资者收藏其藏品的最大的目的就是在于看其在未来市场中升值潜力以及成长空间,而不是去在意其藏品在买入时的价格多少。有收藏者时常咨询小编,德化瓷在未来市场中的升值空间是多少,小编只能说德化瓷的升值潜力是无穷的,其原因如下:1.德化瓷是在世界范围内公认最伟大的瓷器,2.德化白瓷那种温润如玉的质感是世界上独一无二,是其他任何一件瓷器无法烧制出的质感,3.德化瓷器的制作工艺从明代起直至现代都是瓷塑界的最高水平。通过以上三点之最我们就能发现其藏品在未来市场中无穷的升值潜力。

其次从其历史地位来看:德化是我国三大古瓷都之一,更是与江西景德镇齐名。其所生产的瓷器以供民间使用和远销海外,因此使得其瓷器在创作上题材广泛、创作手法上更是新颖独特,德化白瓷还被欧洲国家们认为是“东方艺术的明珠”,更是在上个世纪以前是西方国家上流社会中人们争相收藏的对象,而且其德化白瓷更是被人们尊称为“瓷圣”,由此我们可以看出其德化瓷自古以来就拥有者极高的历史地位,其收藏价值自然不会太低了。

第三从其社会需求来看:自从改革开放以来,人民的物质生活得到了极大的满足,人们开始更多的追求其精神世界的享受,而德化白瓷不仅可以满足人们对追究美的需求,还可以满足对其信仰的追求,可以说是达到了一举两得的作用。德化白瓷丰富的题材性不仅可以满足当代收藏者们对个性的追求,而且还可以让收藏者们其寻味收藏艺术的快乐,因此德化白瓷成为了人们收藏的首选。

最后,小编建议目前可以以一个非常低的价格买入德化白瓷精品的收藏者们,一定不要把手中的白瓷仅仅加上了几千块或者是几万元的价格,就将它倒手卖出,因为在我国目前的古玩市场中,由于史料资料的缺失,使得人们对德化白瓷的认知上还存在着很大一部分的空白,使其瓷器自身所蕴藏的历史价值、人文价值、经济价值还没有挖掘出来,但是小编相信在不久的将来,德化白瓷的潜在价值一定会被众人所熟知。

德化瓷精品图片及价格:

1:明晚期林希宗制德化窑白瓷观音坐像,尺寸:高20厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 2,070,000 ,成交时间:2017-12-17,拍卖公司:北京诚轩拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“林希宗印”篆书印款。

明代晚期是德化窑发展的重要时期,除日常器用外,更以瓷塑人物最为著名,其时烧制的白瓷,以其“白如雪、润如玉”的玉质感驰名中外,涌现了一批技艺高超的瓷塑艺人,林希宗是其中极具代表性的名家,其作品传世较何朝宗更少,尤其珍贵难得。

此品观音左手倚地,右手抚膝,坐姿舒适自在,左足露出裙摆,衣褶流畅,展现出柔软的质感。整体造型优美,生动传神,尤其注重造像神态与内在气质的表现,观音眉眼低垂,嘴角微微上扬,似笑非笑,似在沉思,十分安详沉静。胎体致密,白釉温润细腻似凝脂,乃典型的明晚期德化窑白瓷特征。

2:晚明德化白釉文昌帝君坐像,尺寸:高38.5厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,600,000,成交价: HKD 1,875,000 ,成交时间:2018-05-30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。

钤印款识:《何朝宗印》款。

3:明德化窑观音立像,尺寸:高74厘米,估价:RMB 1,300,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 1,610,000 ,成交时间:2017-12-20,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“文正启事”款。此件渡海观音立像,头发盘髻,戴风帽披肩长巾。面庞丰腴,丹凤眼微垂,樱桃小口,颈脖及上胸袒露,胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣,双手藏于袖内作左拱之势,圆肩修身,衣纹折迭密集流畅,衣裳下摆翻卷,若迎风飘拂。长裙曳足,赤足踏立波浪之上。观音体态娴静秀丽,手足刻画细腻传神,形态逼真,通体施白釉,釉质肥厚,底削釉露胎,胎质坚实细腻,格调高雅,肃穆大方,为明代德化立像佳作;背部阴刻“文正启事”四字篆书款。

4:清18世纪德化白瓷「释迦牟尼佛」立像,尺寸:84厘米,估价:HKD 1,200,000 ~ 1,800,000,成交价: HKD 1,460,000 ,成交时间:2012-10-09,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

5:明末清初何朝宗风格德化窑白釉自在观音像,尺寸:高20.5厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,380,000 ,成交时间:2014-11-01,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2014秋季拍卖会。

本品原料取自德化观音崎,“观音崎一名白泥岐,产磁土,碧象岩在其巅”(注释1),其性较软,可塑性强,且“堆舂细滑,淘去石渣,飞澄数遍……乃砖埴为器”(注释2)。故而造像釉质细腻致密,釉色匀净温润,纯如凝脂,白中闪黄,呈“象牙白”色,素静养目。观音以“自在坐”式于木榻之上,右膝曲起,左足半趺,右手前伸,置于膝上,左手撑于膝后。观音发丝细密舒整,“乌云巧迭盘龙髻”,以幅巾披之。额面宽阔,面容饱满,神态自在安详,双目微闭下敛,法相清净庄严,精美璎珞佩于胸前。通体着天衣,褶皱疏密有致,“绣带轻飘彩凤翎”,飘逸流畅,悠悠而垂,一幅自在之态,可谓“理圆四德,智满金身”。整体造像形态优美,古朴典雅,端庄大方,不事缛纹,线条流畅,比例精确,工艺精湛,生动刻画了观音菩萨普度众生的慈悲之心与庄严祥和之相,彰显观音“大慈大悲,如月如日”的内在精神。所配罗汉床器座,内敛典雅而不失华美,与造像相得益彰,宛若天成。如此神作,以意役法,破形似之障,气韵生动,符合何朝宗雕塑质朴、典雅、流畅、洗练之基本风格,直追前辈,毫无逊色者,决非俗匠所能为,当为何派风格的集大成之作,器美神完,誉为旷世杰作,盖非谬论。自在坐姿早期出现于印度阿姜塔石窟的龙王像,后相传唐代周昉创作自在坐姿的水月观音,宋代以后成为菩萨像的流行形式。右脚代表慈悲,“千处祈求千处应,苦海常作渡人舟”;左脚代表智慧,安住不乱,“三十二应周尘刹,百千万劫化阎浮”。

6:明德化窑观音立像,尺寸:高44.5厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 1,380,000 ,成交时间:2014-12-04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

此件观音造像体型硕大,立姿,头微左转,面若满月,发如细丝,其发鬓高束,正中插如意形头饰,头戴风帽,身批长巾,胸前佩荷花形缨络佩,双手交叉,足踩荷花立于波涛翻滚的海面之上。座底露胎,整器由手工挖芯捏塑而成,通体施釉,色若牙白。观音造型优美,刀法深刻锐利,衣纹流转自然好似临风飘拂,且所塑颜容端丽,神韵洒脱,富有强烈的艺术魅力,充分展现了德化窑瓷塑高超的工艺水平,应为一件难得的明代德化雕塑大师作品。明代后期以来,至清代,德化窑以塑像闻名于世,特别是观音、达摩、关公、文昌君等佛道人物,神情生动,刻画细致入微,观音为福建德化窑白釉品种中最著名的塑像题材,然而观音题材仍以坐像为主,观音立像在德化观音品种中所占比例较少,且精品更甚。

7:明晚期林孝宗制德化达摩坐像,尺寸:高22厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,322,500 ,成交时间:2014-06-05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:「林孝宗印」款。

此达摩像双目微合,粗眉络腮胡子,大耳垂肩,双手藏于袖中,赤脚。衣褶随风飘动,线条轻重得体,潇洒自如,面部神情的刻划,肃穆沈思简略显悲悯,供十年面壁意在指引众生离苦得乐的清修之相栩栩如生。瓷雕的后背有一方印记,为“林孝宗印”四字。整尊佛像的胎质厚、胎色白中透红,乃是一件明代德化窑精品之作。, 林孝宗,明末德化瓷塑名家,均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。他着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究,形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格,把德化瓷塑艺术推到了一个新的高度。「若见自心是佛,不在剃须削髪,心有琉璃色如雪,白衣即是佛。」

8:明代何朝宗制德化窑文昌帝君像,尺寸:高39.7厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2017-06-06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十二周年春季拍卖会。

钤印款识:「何朝宗」款。本品文昌帝坐像,其双脚下垂,正襟危坐。头戴官帽冠,蓄短髯,面向方正;眉高挑,身着长袍,腰间打结,汉地装束,衣纹厚重,裙摆丝带流畅,手持如意,高坐于山石之上。背后落署“何朝宗”葫芦型印款。

9:明林子信制德化观音立像,尺寸:高47.8厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2015-12-08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十周年秋季拍卖会。

钤印款识:林子信制款。此件渡海观音立像,头发盘髻,戴风帽披肩长巾。面庞丰腴略呈椭圆形,丹凤眼微瞌,悬胆鼻,樱桃小口,颈脖及上胸袒露,胸前横贯一串璎珞珠饰。身着宽袖长衣,胸部正中衣带交结,双手藏于袖内作左拱之势,圆肩修身,右部衣纹简明丰满,左侧折迭密集流畅,衣裳下摆翻卷边角起,若迎风飘拂。长裙曳足,赤足踏立层波浪卷之上。观音体态娴静秀丽,手足刻画细腻传神,形态逼真,通体施白釉,釉质肥厚,底削釉露胎,胎质坚实细腻,格调高雅,肃穆大方,为明代德化立像佳作;背部阴刻“林子信制”四字篆书款。明代晚期至清代前期是德化窑“猪油白”、“象牙白”瓷器最为著名的阶段,其胎釉及器物形制出神入化,其中德化瓷形制多样,多为饮酒、品茶、香道之器,观音等立件较为少见。林子信,福建德化城关岭兜人,明代德化陶瓷艺术家,善制盘、碟、炉等器皿,造型简朴雅致,融实用性与艺术性于一体。

浅绛彩瓷有什么收藏价值?


浅绛彩瓷有什么收藏价值?浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间,至多不过存在70年,便被新粉彩取代,在瓷器史上素来不受重视。大约十年前,即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘,5000元亦可入手。

然陶朱公有云:“人弃我取,人取我弃”。此乃经商致富之诀窍,亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视,如今十年倏忽而过,基本上所有的浅绛彩瓷,涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低,风险小,收益稳定,也可以说是一门不错的“冷收藏”。

浅绛收藏为何由冷转热?首先,它产生于乱世,存世不久,为一现之昙花,可以引人兴趣。

其二,其确实在中国瓷器史上,以文人气质入瓷画,

诗书画三源同现瓷胎,使得中国文化最精华的情致,和瓷器造型艺术结合。承前启后,有其特色。

其三,其最大的缺点,也就是低温烧就,颜料容易脱落,尤其是绘人之作面目漫漶模糊,反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美,使得在浅绛彩瓷中,精残品的价值往往胜于普全品。

古瓷残片有收藏价值吗?


古瓷残片有收藏价值吗?在古玩市场上,常见有许多古瓷残片堆放在一起,无人问津。看着它们被冷落的样子,笔者心里真不是滋味!收藏界有句老话叫做“古瓷毛边不值钱”。其实这是一种误区和误导:古瓷残片不仅不是废物,而且还大有收藏价值!

古瓷收藏是一个大门类,很多人趋之若鹜。在古瓷收藏界早年间流行一句话:“古瓷毛边不值钱”。这说明古瓷收藏讲求完整美——不仅注重瓷器的“大开门”,更讲究瓷器的完整性。一件完整的古瓷,如果某一处有了残缺,哪怕一点点,那么它的身价就会大打折扣。在这种“古瓷毛边不值钱”理论的指导下,很多收藏者对古瓷残片不屑一顾,甚至视为垃圾、废品,更不要说投资收藏了。

那么,古瓷残片有收藏价值吗?

首先,古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏,不单纯是为了“一夜暴富”,追求收藏品的最大利润化。更重要的是为了传承文化,弘扬文明,扩充知识,陶冶性情。所以在搞收藏时,不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息,我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上,管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息,从而收到“一叶知秋”、“窥一斑而见全豹”的效果。时下,国内外有很多书画家、历史学家和考古学家,正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的,更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了!

其次,古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说,光掌握理论是不够的,还必须有实物来验证,而实物教学效果往往高于理论的输导。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素,因此对于瓷器收藏爱好者来说,它是一部绝好的实物教材!时下,有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时,一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷,面对面地学习来得那么直接、效果更明显、看得更真切!因此作为一种实物教材,古瓷残片的作用非常之大,不可小视!

另外,古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值,可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一,残缺,有时本身就是一种美!比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺,但仍然给人一种美的震撼和享受!收藏爱好者甚至能从古瓷残片的片段来想象出或者推衍出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中,还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品,对于藏家来说,实在是一桩幸事!

同时,古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器,但其某个细节却依然保留着历史文物的价值,可谓残而不失其珍!北京故宫博物馆中,就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”,尽管它是残片的组合,但因其在康熙五彩器型中极具典型性,而全世界仅存这一个,所以其可谓价值连城!

最后一点,古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生,且存世量也有限,而且它本身还具有一个“古”字,这就决定了它未来的身价肯定会扬高的。所谓物以稀为贵,当古瓷残片从人们的视野中逐渐稀少甚至消失时,那时的它们,就已经成了一种求之不得的历史文物!因此,现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时,收藏一些古瓷残片,保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素,是收藏智者当所为也。

以上是由小编搜集整理的“古瓷残片有收藏价值吗?”的相关知识,更多收藏知识,请持续关注我们。

明代民窑瓷器有什么收藏价值?


明代民窑瓷器有什么收藏价值?元末明初之际、两宋时期的汝、官、哥、定、钧等著名的瓷窑已逐渐衰没,只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧造瓷器。明代中期以后,除浙江地区的龙泉窑系仍在烧造日用瓷器、德化窑系和其他一些沿海窑场烧造一定数量的外销瓷以外,景德镇的官窑和民窑烧造的瓷器已经成为明清两朝瓷器发展的主流,占据了海内外绝大部分市场。

官窑瓷器以其不惜成本的投入,精美华丽的器型和纹饰做工,皇家显赫的使用地位以及相对稀少的数量成为几百年来收藏者们追逐的对象,不仅使其的市场价格越来越高,同时还影响了人们的收藏理念,人们让对明清民窑瓷器的研究和收藏。

事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体,更加活泼的艺术思想,体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河,让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以,从某种角度上来说,投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位,而收藏民窑瓷器,收藏的是民窑瓷器的多元思想。

民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上

人们日常生活中常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷,纹饰上,除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外,种类数量有所发展,画法也更加多元和生动,这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。

由于日常使用损耗和社会变更等多种原因,许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁,目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器,大多出土于古代墓葬,少数出土于窖藏和古代城市遗址,传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多,瓶和炉的数量很少,偶见其他异型器。

由于明清两朝严惩盗墓行为,所以过去出土的明代民窑瓷器十分少见,故在收藏盛行的明代晚期到清末民初之间的二百多年里,还缺乏系统的研究与收藏,一直没有引起应有的重视。

改革开放后逐渐兴起的收藏投资热,首先让明清官窑瓷器成为人们追逐的热点。这既有明清时期收藏传统的延续,也得益于港台地区收藏取向和价值理念对大陆收藏市场的直接影响。

几百年来、在瓷器中最能代表皇权和王权的官窑瓷器,直至今日依然是市场中的主流。今天明清民窑瓷器市场除少数珍品价格奇高外,大部分明代民窑的价格尚在低位徘徊。高与低的价差很大,说明了明代民窑瓷器的收藏与投资还处于初始阶段。既缺乏一定数量成系列的明代民窑瓷器收藏,也没有形成比较深入的理论研究体系。

而近几年来江西景德镇窑场烧制了大量的赝品,水平也越来越高,有的已与真品相差无几,对于一般的收藏投资者而言,欺骗性更大,直接影响了收藏投资者的信心和热情。

但这并不意味着收藏明清两代民窑瓷器没有了机会。

由于明清两朝年代的差异,离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日,已有366年,现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器,明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器,甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移,遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中,清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗,青花呈色、画工、胎釉中等偏上者,拍卖成交价格已经超过了10万元,而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗,拍卖成交价格还在2万元左右,这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。

目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘,彩瓷完整器十分少见,其中罐的市场价值已经很高,只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位,呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。

当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器,海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到;“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器,早年在江西有出土,在上海多次见到,当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗,也还未被人认清,售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版,书中绝大多数为瓷片标本,为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书,用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络,遗憾的是书中均为黑白照片印刷,如不见实物,很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家,而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。

明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比,前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的,收藏明代民窑瓷器,宜在真品的基础上,从画工中等的完整器入手。

2010年的春季嘉德大拍中,第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗,直径15.1厘米,以2.24万元成交,而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到,亦不算十分精细之物,由此可见,原本精品才具有的巨大收藏投资价值,已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变,明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主,彩瓷很少,所以在流传至今的明代民窑瓷器中,青花瓷器数量较多,宜以之入手收藏。

明代民窑瓷器在收藏投资时,首先要选择完整器,精品最佳。而一些残粘的精品,已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器,正在大步迈入收藏投资价值的初发期。

什么样的瓷器有收藏价值?


什么样的瓷器有收藏价值?一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值,在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如:宋代、明代的民窑陶瓷,20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年,人们又特别看重它们,特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美,为艺术家们所倾倒,崇拜得五体投地。又如:有些人酷爱青花瓷,另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此,评定古陶瓷价值还是有一定的标准的,如:完整器比不完整者价值高;“物以稀为贵”,历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高(如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等);名窑精品,如邢窑、钧瓷等价值也很高;见于文献着录的瓷器(如水乐青花压手杯,成化斗彩鸡缸杯等)高;官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙,历来价值比较高(清末民初,凡带官款的器就能卖高价)。

一朝一代,我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价,你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢?这东西到底改怎么去分辩?想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的,应该充分先了解到该瓷器制作的背景。

目前具有收藏价值的瓷器应该有以下四类:

第一类:可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品,这类器具一般都是纯手工制作而成,所以数量不是很多,价格方面也不会便宜,1万至数万不等,但是保值能力很强。

第二类:是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始,一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品,但因个人名气不同,价格起伏较大。

第三类:是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高,每件几百元到几千元不等,但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高,他们所做的器具也会随之增值,而其前期的作品上升也会很快,可谓最性价比的收藏作品。

第四类:是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高,但是价格也十分昂贵,但是市面上的仿制品也非常多,很难购得珍品,应谨慎选择。

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高古瓷的是否有收藏价值


瓷器收藏中,有一种类别非常惹人注目,它就是高古瓷。对高古瓷,很多人都不怎么了解,甚至理解不了,认为它价格高,难以看懂,不知道到底该不该收藏。那么,高古瓷是否具有收藏价值呢?下面,小编为大家精心整理了与高古瓷有关的信息,有需要的朋友可以看一看。

什么是高古瓷?

高古瓷指的是元代之前的瓷器,中国瓷器发展史有三千多年历史,每一个时期的瓷器都有各自的存世量和特点,因而收藏者众多。历史上的高古瓷窑口众多,仅仅是宋朝一个朝代就有八大窑系,每一个窑系又拥有品种众多、数量极大的瓷器,所以,高古瓷的数量很多。

高古瓷的特点是什么?

高古瓷最大的特点就是文化特征明显,艺术水准极高。据专业藏家介绍,中国每个时期都有独特的文化特征,这些文化特征表现在瓷器上,会形成一大特色。高古瓷的制作非常精美,而且富含中国传统美学,是最利于现代人了解过去历史和传统文化的器物。

以宋朝瓷器为例,从艺术特点上看,宋朝瓷器精致、内敛,这主要是因为此时的宋朝文化发达,尤其是儒学文化更是重点。比如宋朝湖田窑的瓷器,质薄如纸,声音清脆,制作的非常精细且不张扬。

如何鉴定高古瓷的真假?

鉴定高古瓷的真假,方法有很多,主要从四方面入手,分别如下:

1、看造型

不同时期的高古瓷有着不同的造型特点,如春秋战国时期的高古瓷,造型古朴,唐朝时期的高古瓷,浑圆饱满,宋朝时期的高古瓷,修长轻盈。元朝时期造型高大、粗犷。

2、看胎釉

因为烧制条件的不同,即使是同一时代的同一品种高古瓷也会存在不同,我们可以通过看釉色、光泽以及气泡等方面来鉴定高古瓷。

3、看工艺

不同的瓷器烧制工艺、燃料以及方法对高古瓷的呈现有着不同的影响。

4、看纹饰

不同时代的审美是不同的,所以高古瓷的花纹会有所不同。

高古瓷是否有收藏价值?

事实上,在民国时期,一件高古瓷的价格就和五件乾隆时期的中档官窑作品对等,足见高古瓷的收藏价值之高。不过,现在高古瓷与明清瓷器的行情发生了极大的变化,但即使如此,高古瓷的价值也是不容小觑的。

如今的高古瓷正处于蓄势待发的姿态,此时投资收藏正是好时机,想要收藏的人不妨赶紧下手,再晚一步就可能涨价了,到时候再收藏,价格也许会更高。

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