珐琅彩瓷器鉴别。
珐琅彩瓷器收藏如何辨识?珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器，有时也赏赐给一些有功的大臣，而普通百姓连见到都是很困难的。在烧制过程中，要求十分严谨，只要稍有一点瑕疵，就会被打碎。尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远，但是数量极其稀少，因此，市场上一经出现，便立刻受到藏友们的追捧。然而，要辨识珐琅彩还要下一些功夫。那么，珐琅彩瓷器收藏如何辨识呢?
第一、要看珐琅彩的图案。初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等;到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
第二、看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是由景德镇烧制的素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
第三、看款识。康熙瓷器款识：单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字(以上为无字者)。
雍正朝瓷器款识：一为仿宋体，一为楷书体，仿宋体是"雍正年制"，楷书体是"雍正御制"。形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有:六字双圈、四字无边栏、四字方边六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。
乾隆时瓷器之款识：六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文(以上有字者)印花、团花、完全无字(以上为无字者)凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。
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珐琅彩瓷如何辨识
珐琅彩瓷如何辨识。
珐琅彩，创烧于康熙时期，在雍正、乾隆时，达到顶峰。单从名字上看，就不像青花、斗彩、影青或者是五彩那样本土化。其实，最早珐琅彩的原料是舶来品，从欧洲进口的。但是珐琅彩瓷器的出现，却是清朝康熙皇帝下令宫廷匠师把铜胎画珐琅的技术移植到瓷胎上的。此种技法的成功运用使得瓷器大家族又增加了一个新成员。
珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器，有时也赏赐给一些有功的大臣，而普通百姓连见到都是很困难的。在烧制过程中，要求十分严谨，只要稍有一点瑕疵，就会被打碎。尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远，但是数量极其稀少，因此，市场上一经出现，便立刻受到藏友们的追捧。然而，要辨识珐琅彩还要下一些功夫。
第一、要看珐琅彩的图案。初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等；到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
第二、看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是由景德镇烧制的素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
第三、看款识。康熙瓷器款识：单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字（以上为无字者）。
雍正朝瓷器款识：一为仿宋体，一为楷书体，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有：六字双圈、四字无边栏、四字方边六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。
乾隆时瓷器之款识：六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文（以上有字者）印花、团花、完全无字（以上为无字者）凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。
怎么辨识珐琅彩瓷器？
怎么辨识珐琅彩瓷器？珐琅彩瓷亦被称为瓷胎画珐琅，是由铜胎画珐琅即掐丝珐琅演变而来。清康熙34年，宫廷工匠开始将铜胎画珐琅的技法，移植到瓷胎之上，并成功创烧出瓷胎画珐琅这一新的瓷品种。珐琅彩瓷的鼎盛期是雍正到乾隆时期，其中雍正时期的珐琅彩瓷水平最高，且工艺最美，至乾隆时期之后便慢慢转向粉彩，出现珐琅彩和粉彩共存的瓷器。
因而也可以认为，珐琅彩瓷终止于乾隆后期。珐琅彩瓷的一般制作流程为，先由景德镇烧出瓷胎或精细白瓷，然后送到北京宫廷造办处，用珐琅彩绘制烧成。因而，从严格意义上讲，民国之前的珐琅彩瓷器均是为清宫皇室烧造的御用器。民国以后，开始出现仿烧品，并流入社会。
瓷胎。珐琅彩瓷的胎质应细腻薄透，用料及修胎规则及其考究，讲究完整无缺。
造型。珐琅彩瓷的造型多为碗、瓶、鼻烟壸等日用的小瓷件，或是一些动物摆件。因而多为小件瓷品，过一尺的则十分少见。
底釉。康熙时期的珐琅彩瓷为满地铺彩，色彩浓烈。雍乾之后，则白地渐多，底釉为纯白釉，不青不黄。釉面洁净，毫无瑕疵。
色彩。珐琅彩瓷的色彩鲜艳且柔和，一般不会使用纯色调，因而多为粉彩型的藕荷色，且达数种，其釉面不会出现蛤蜊光。
色料。珐琅彩瓷的每一图案均由多种色料调配而成，因而表面光滑，有玻璃质感和光亮感。一般彩料凸出底釉1mm左右，在放大镜下观察能够看到细小的开片纹。
绘画与纹饰。珐琅彩瓷的绘画方式多用工笔的画法，很少用到写意的画法。康熙时期的纹饰为多色地，有花无鸟，色彩调配稍差于雍乾时期。雍正时期的珐琅彩瓷发展最为成熟。乾隆时期则没有雍正时期时严谨，出现了珐琅彩与粉彩兼容的瓷器。
款识。珐琅彩瓷的款识有严格的制式，主要为白地书“乾隆年制”的4字蓝料图章款及少数赭色料款。一些小器由于无边框，也有蓝料，少数用红彩。其次，还有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款的款识。
陶瓷文化：清朝宫廷御用瓷器中的珐琅彩瓷如何辨识
珐琅彩，创烧于康熙时期，在雍正、乾隆时，达到顶峰。单从名字上看，就不像青花、斗彩、影青或者是五彩那样本土化。其实，最早珐琅彩的原料是舶来品，从欧洲进口的。但是珐琅彩瓷器的出现，却是清朝康熙皇帝下令宫廷匠师把铜胎画珐琅的技术移植到瓷胎上的。此种技法的成功运用使得瓷器大家族又增加了一个新成员。
珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器，有时也赏赐给一些有功的大臣，而普通百姓连见到都是很困难的。在烧制过程中，要求十分严谨，只要稍有一点瑕疵，就会被打碎。尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远，但是数量极其稀少，因此，市场上一经出现，便立刻受到藏友们的追捧。然而，要辨识珐琅彩还要下一些功夫。
第一、要看珐琅彩的图案。初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等；到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
第二、看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是由景德镇烧制的素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
第三、看款识。康熙瓷器款识：单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字（以上为无字者）。
雍正朝瓷器款识：一为仿宋体，一为楷书体，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有：六字双圈、四字无边栏、四字方边六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。
乾隆时瓷器之款识：六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文（以上有字者）印花、团花、完全无字（以上为无字者）凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。
清宫御用珐琅彩瓷的辨识方法
清宫御用珐琅彩瓷的辨识方法。
珐琅彩，创烧于康熙时期，在雍正、乾隆时，达到顶峰。单从名字上看，就不像青花、斗彩、影青或者是五彩那样本土化。其实，最早珐琅彩的原料是舶来品，从欧洲进口的。但是珐琅彩瓷器的出现，却是清朝康熙皇帝下令宫廷匠师把铜胎画珐琅的技术移植到瓷胎上的。此种技法的成功运用使得瓷器大家族又增加了一个新成员。
珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器，有时也赏赐给一些有功的大臣，而普通百姓连见到都是很困难的。在烧制过程中，要求十分严谨，只要稍有一点瑕疵，就会被打碎。尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远，但是数量极其稀少，因此，市场上一经出现，便立刻受到藏友们的追捧。然而，要辨识珐琅彩还要下一些功夫。
第一、要看珐琅彩的图案。初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等;到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
第二、看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是由景德镇烧制的素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
第三、看款识。康熙瓷器款识：单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字(以上为无字者)。
雍正朝瓷器款识：一为仿宋体，一为楷书体，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有：六字双圈、四字无边栏、四字方边六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。
乾隆时瓷器之款识：六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文(以上有字者)印花、团花、完全无字(以上为无字者)凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。
珐琅彩瓷器如何鉴定伪品
珐琅彩瓷器如何鉴定伪品。
珐琅彩瓷器是清代时期专供宫廷的御用瓷器，由于宫廷瓷器制作要求严格，因此珐琅彩瓷器制作工艺复杂。珐琅彩瓷器外观精美，时代印记明显，数量稀少，成为瓷器收藏的热门，具有极高的鉴赏价值，并被瓷器收藏界所推崇。
珐琅彩瓷器流传下来的甚少，能够流传下来的珐琅彩瓷器基本上样样都是精品，并且在一些大型的拍卖会上出尽了风头，早在2007年的时候，一件珐琅彩瓷器就拍出了8400万人民币的高价，成为我国瓷器在国内最高的一次成交价，这件珐琅彩为“御制珐琅彩庭园人物图”。目前大多数的珐琅彩瓷器都是以花鸟、动物为图案很少以人物作为题材，而这件珐琅彩瓷器就是展现的人物，因此也更为的珍贵。
珐琅彩瓷器如何鉴定伪品
珐琅彩瓷器存世量十分稀少，而且十分名贵，一般人很难接触到珐琅彩瓷器，一些不法分子就伪造珐琅彩瓷器，鉴定珐琅彩瓷器首先要看珐琅彩瓷器的大小，大多数的珐琅彩瓷器都为小件，尺寸过大的就有可能是赝品，然后是造型，珐琅彩瓷器的造型大多是一些日常的小件，并且一般是碗、瓶和烟壶。珐琅的颜色一般是多彩的，一般要有七八种颜色，有的多的可能会达到10种以上。然后是底釉，真正的珐琅彩瓷器的底釉的颜色是纯白色，不偏黄也不是那种淡淡的绿色，釉面看起来很光滑，在鉴别珐琅彩瓷器的时候就要格外的注意底釉，从底釉就可以看得出来制作工艺的水平，由于珐琅彩瓷器的制作工艺水平比较高，虽然造假技术了得，但是还是很难能模仿的了真品。
如何鉴定珐琅彩瓷器的真假
珐琅彩瓷器是清代皇室自用瓷器中最有特色、釉上彩中最为精美、清代的代表性瓷器之一的瓷器，在雍正时期开始创烧，到雍正、乾隆的发展，每一个时期都有着不同的特点，同时也将珐琅这一彩料彩瓷器上得到了充分的发挥，而康熙、雍正、乾隆三代中也是珐琅彩发展的巅峰时期。在康熙晚期皇帝授意下，将铜胎画珐琅技法在瓷胎上创造出了新的彩瓷品种，康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄以及蓝色最为常见，还有一些宜兴的紫砂胎上画珐琅彩的器物、有诗、书、画等相结合的艺术品，看似普通的珐琅彩瓷器不仅实用性能较好，也有着较高的视觉审美性。
珐琅彩的工艺尤为的讲究，从瓷器的底胎、画工、图案、色彩要求的非常严格，选胎要求其胎壁较薄，画工要求极为的规整、图案色彩的搭配要紧密结合以及胎质要求较为细腻，做工工艺较为复杂且烧成率较低，有着较高的艺术收藏价值。
清代康熙时期的珐琅彩瓷器多以黄、红、蓝、绿等色为主，内容多以缠枝牡丹、缠枝秋葵、花卉等，色彩、绘画以及款式都贴合了当时瓷器烧造的特点。我们在进行购买的时候主要注意其显著特征，如：所有的色彩以及绘画都在器物外面，内壁较为洁白、底部有圈足、深弧壁，制作工艺较为精湛，不会出现质地不平的情况。例如：以康熙时期蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，色泽以蓝色为主，光润度较高，加上牡丹等花卉的衬托，使其碗的层次更加的丰富。从其碗内看，做工较为的精细且内部施加的釉色工艺较好。
雍正时期的珐琅彩瓷器延续了康熙时期的珐琅瓷彩绘，但是最为特殊的就是通过“勾”、“画”、“染”等工艺，对纹饰的细节刻画以及生动性上有了更加深层次的展现，特别是芙蓉鸳鸯、牡丹、麻雀、八哥等日常生活中常见的事物融入其中，贴合了当时的社会风情，雍正水墨珐琅彩以及蓝彩山水珐琅瓷器都是非常著名的瓷器。我们可以通过观其工艺以及细节之处的刻画、纹饰花样来进行判别。
乾隆时期的虽然在烧制量上较少，主要对绘画进行了深入的研究和发展，更加注意颜色以及配景，所以我们在进行辨别时，要注意圈足外墙的纹饰、形态。现今的珐琅彩瓷器深受大众的喜爱，一方面是它的色彩、另一方面是做工，康熙时期的色彩浓重、雍正时期的清新淡雅以及乾隆时期的精美复杂的纹饰都是我们进行鉴定的方式。
珐琅彩瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:清雍正珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,424,000 ，成交时间：2013-12-15，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正年制”，本朝官窑。
此碗以珊瑚红为地，上绘蓝彩对角牡丹三朵，花瓣边缘以黄白二色渲染，衬托出阴阳反侧之态，四周辅以绿彩枝叶，翻卷自如。底为青花双方框“雍正年制”四字楷款，色泽淡雅，章法规整。制作工艺、纹饰均沿袭康熙朝，绘画技法、纹饰风格摹自西洋，符合康雍时期宫廷对西洋艺术追求的历史背景。款识与前朝风格一脉相承，是极为尊贵的宫廷御用瓷器。此类彩瓷为雍正朝颇为独特之种类，宫中此类碗在清代乾隆时期所配制的木制匣盒上称为珐琅彩瓷器。同类之作尚见巴黎吉美博物馆有藏。
2:清康熙珊瑚红地珐琅彩九秋同庆小碗，尺寸：直径10.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2011-11-13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”四字二行楷书款，康熙本朝。
珐琅彩瓷器是清代康雍干三朝极为名贵的宫廷御器，创始于康熙朝，是在康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种，故在当时也称作“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷在制作程序和用料上是其它众多品种无法比拟的，无论用料、绘工，皆代表当时的最高水平，故其一直属宫廷垄断的工艺珍品。
此碗胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁施珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。绘画技巧高超，以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体感。布局繁密有致，自带清疏之气。因秋天是收获的季节，遂集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底以青花双方框内书“康熙御制”四字款。整器隽秀娇巧，堪称收藏绝品。
3:清雍正蓝地珐琅彩花卉"万寿长春"字盌，尺寸：直径11.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,034,100 ，成交时间：2002-10-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
4:清康熙黄地珐琅彩折枝莲纹碗，尺寸：直径13厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,190,000 ，成交时间：2004-06-07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
钤印款识：“康熙御制”楷书款。
碗地子为明黄色，以衬托四朵黑粉二色花瓣的莲花，绘者用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。绘者运用了康熙皇帝所喜爱的西洋透视法，色彩浓淡处理适度，赋予画面生动的立体感。同时，多姿多彩的颜色增添了欢快的色调。表面晶莹剔透的釉质，与画面浑然一体。
5:清雍正御制珐琅彩月季海棠图盌?，尺寸：直径12.7厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,880,000 ，成交时间：2007-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：双方框蓝料《雍正年制》楷书款。
口微撇，深腹，圈足。胎体轻薄，内壁光素无纹饰，外壁绘嫩黄色月季和粉红海棠，诗题朱庆余的《题蔷薇花》:「粉着蜂须腻 光凝蝶翅明」，「佳丽」迎首，下钤「金成」、「旭映」红料印，底蓝料双方框《雍正年制》楷书款。在雍正皇朝短短的十三年中，把粉彩工艺推到了高峰，如此?绘月季、海棠，意境清幽，色彩绚丽，幽姿淑态，互相辉映，正如《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。」
6:清雍正珐琅彩白地轧道牡丹玉兰花卉瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2008-10-11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008金秋（第63期）拍卖会。
7:清雍正珐琅彩红地西番莲纹茶碗，尺寸：直径11.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2013-11-17，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”四字二行双方框楷书款。
此品碗形较浅，外壁以浓艳的红彩为地，绘三组西番莲纹，花叶翻转自然，以不同彩料区别阴阳向背，富有立体感。胎体坚致轻盈，釉面莹洁温润，填彩准确，色料鲜亮妍丽，为雍正时期彩瓷之精品。
8:清乾隆珐琅彩万花锦碗，尺寸：直径10.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,365,000 ，成交时间：2000-10-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000年秋季拍卖会。
9:乾隆年制珐琅彩花鸟瓶（一对），尺寸：高17.8厘米，估价：RMB 350,000 ~ 500,000，成交价： RMB 1,035,000 ，成交时间：2013-07-12，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：铭文：高邮。秀擢三秋干，奇分五色葩。碧，露。款识：乾隆年制。
珐琅彩瓷器
珐琅彩俗称洋色，珐琅彩最早发明于1446年法国的边陲小镇佛朗德斯(Flanders)，到清朝康熙年间，由法国罗丹家族传人皮尔斯·罗丹传到中国，在康熙，雍正，乾隆三朝备受推崇，制作的珐琅彩器物也非常多，当时宫中珐琅器物上的绘画工作多由画院人士兼任，以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。
珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意，将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
珐琅彩的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家同专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成4几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩成为清代瓷器中最为名贵的品种。
珐琅彩在所有瓷器中出身最为高贵。在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系。
珐琅彩的产生和发展主要在康乾时期，是当时极为名贵的宫廷御用瓷器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。
康熙时期（康熙画珐琅介绍），珐琅彩才传入中国，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。
雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时清朝造办处已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。
彩绘图案也比之前丰富了很多，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。雍正皇帝在位虽然只有十一年，而且珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但是不乏珐琅彩精品。
及至乾隆时期，珐琅彩瓷的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大古玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。
故宫收藏的金属胎掐丝珐琅器
元末明初
元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻洁净，表面晶莹若水晶，红、蓝、紫、草绿等色珐琅鲜艳醒目。此时期图案多为缠枝莲花纹，花朵硕大，枝叶肥厚舒展，布局疏朗大方，间衬以或仰或俯的小花苞。
掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三环尊
元，高71cm，口径36.3cm，底径23.1cm。
此尊以元代珐琅罐为腹，后配颈、耳、环、足等部位，拼接改制成器。腹部釉色鲜艳明快，尤其是墨绿和紫色格外晶莹亮泽，为明以后各朝所不见。后配部分釉色、质地及纹饰风格皆远逊于腹部。底有凸起的镀金双龙纹环抱“大明景泰年制”款。
掐丝珐琅鼎式炉
元，通高28.4cm，口径17.1cm。
此炉仿古鼎式。釉色艳丽，釉质晶莹细润，具元代珐琅特征。通体虽釉色协调，但衔接处有明显的拼接痕迹，应为后改器。
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。
此炉造型端庄敦厚，珐琅色泽鲜艳高雅，是元代珐琅工艺的代表作。炉之铜镀金双象首耳、錾花炉胆、圈足，均为后朝加配，是一件后改器。
掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶
元，高36.8cm，口径10.7cm，足径12.9cm。
此瓶珐琅釉色丰富，透明度强，尤其是晶莹的绿釉宛如翠玉。瓶体上腹与颈衔接处因口径不合而采用了加套凸起的莲瓣纹之法，加套之莲纹釉色同整体晶莹亮泽的釉料有别，腹部的弦纹也是为契合上腹与下腹的衔接而加，可见此瓶之颈、上腹、下腹三部分是由几件元代旧器的局部拼接而成。其颈部两侧嵌饰的镀金飞龙双耳既可遮掩拼接的痕迹，又使整器光辉夺目。瓶底景泰款识应为改器时加刻。
掐丝珐琅缠枝莲纹梅瓶
明初，高21cm，口径4cm，足径5.5cm。
此瓶造型端庄，釉色纯正，有玻璃质感。其工艺精致细腻，花叶纹饰用晕染渗透手法，以表现枝叶由绿而枯黄的细节。肩部弦纹上下衔接处花纹明显有损，釉色深浅亦有别，显然是以两件旧器仿瓷器梅瓶之造型重新组合而成。瓶底镀金，镌 “景泰年制”款。此瓶为明初御用监之代表作。
掐丝珐琅花卉纹玉壶春瓶
明初，高27.1cm，口径7.4cm，足径9cm。
此瓶端庄优美，釉色明艳，打磨细腻光亮，小朵花饰星罗棋布，繁而不乱，堪称明初御用监所造掐丝珐琅的精品。瓶肩部的兽耳和口、足均为后配，景泰款识亦为后刻。
明宣德
目前所见掐丝珐琅实物中时代款识最早者即为宣德款制品。
宣德时期的掐丝珐琅器珐琅色泽纯正、浓郁、沉着，表面光泽温润，但与元代珐琅相比，水晶般的透明效果已失。缠枝莲花纹仍然为主要的装饰题材，且沿袭元代风格，以单线勾勒枝蔓，花叶硕大饱满。
掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚
明宣德，高28.4cm，口径16.4cm，足径9.6cm。
此觚端庄大方，釉色鲜明，镀金厚重，是宣德珐琅器之精品。惟出戟和底足为后配。
掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶
明宣德，高22cm，口径2.9cm，足径9cm。
此瓶造型秀丽，纹饰活泼，色彩纯正。底镀金，阴刻双线“宣德年制”楷书款。
掐丝珐琅狮纹双陆棋盘
明宣德，通高15.7cm，长53.3cm，宽33cm。
此器造型规整，纹饰新颖，尤其是盘内锦地上的七狮对舞戏球纹样生动活泼，此种罕见于明早期的珐琅纹样，显示出珐琅工艺的新发展。
掐丝珐琅花卉纹盏托
明宣德，高1.3cm，口径19.2cm，足径15cm。
此盏托釉色丰富，色彩纯正，缠枝四季花卉等纹饰掐丝活泼流畅，繁密而有章法。
明中期
明代中期（15世纪中期-16世纪初），铜胎掐丝珐琅器的制作在花叶纹饰和珐琅质地上都产生了一些新变化。缠枝莲纹之外，海马纹、狮戏球纹、花鸟纹等也颇为流行。掐丝线条愈加纤细，图案布局亦显繁密。作品大多表面光泽度低或不具备光泽，砂眼增加，反映出珐琅质量的下降。
铜胎掐丝珐琅狮戏球海马纹碗
明中期，高10cm，口径22.2cm，足径9.1cm。
明中期以后，掐丝珐琅器的图案装饰日趋丰富多样。缠枝莲花纹虽仍是主要装饰，各种瑞兽纹样也普遍出现，布局日渐繁缛。此碗内外壁均以动物为主题纹饰，是明中期烧制较为成功的一件掐丝珐琅器。其足内为景泰款识。
掐丝珐琅八狮纹尊
明中期，高28.7cm，口径21.4cm，足距15.6cm。
此尊为后改之器，拼接处焊接痕迹明显，上为原器，腹接一碗，加足扣合而成。上下釉色差别明显，底镌景泰款。此器曾被溥仪携出宫外，抵押在天津盐业银行，后为故宫收回。
掐丝珐琅花鸟纹方尊
明中期，通高63.3cm，口径17.6×17.3cm，腹径30.1×29.7cm，足径22×22.2cm。
此尊纹饰题材丰富，而布局略显松散，掐丝线条粗细不甚均匀，釉色已无明早期珐琅釉那种温润的光泽。
掐丝珐琅狮戏球纹藏草瓶
明中期，高20cm，口径7.5cm，足径8.2cm。
此瓶口、颈、身各部分的珐琅釉色不尽相同，为后拼改之器。瓶腹狮戏球纹掐丝熟练，珐琅色彩浓郁，但缺少明早期晶莹透亮的特点。底刻景泰年款。藏草瓶是藏传佛教所用的供器，这类器物反映了明皇室崇奉喇嘛教并与西藏地方保持着密切关系。
明晚期
16世纪中期以后，我国的掐丝珐琅器产生了前所未有的变化，其中以明万历时期（1573-1619年）的作品为代表。这种变化主要表现在“仿生”造型掐丝珐琅器的制造；珐琅颜色品种的增加和运用；各种吉祥图案和宗教题材的流行。此外，这一时期掐丝珐琅器的花纹装饰更盛行双线勾勒技法。
掐丝珐琅龙鹤纹盘
明嘉靖，高5.1cm，口径24.2cm，足径16cm。
此盘的原出土资料不备，虽大部分釉色、金色已被腐蚀，但此器是国内唯一一件有明确嘉靖款的金属胎掐丝珐琅标准器，弥足珍贵。
掐丝珐琅甪端
明万历，通高36.5cm。
甪端是我国古代传说中一种神异的瑞兽，日行一万八千里，通晓四夷语言。如皇帝是圣明之君，甪端方捧书而至，护卫于侧，所以工艺品之甪端常被设置在宝座两旁。此器亦可用作香炉，其头下有一钮，可使头部转动开启，内置熏香。头内有阴刻双线横行楷书“大明万历年造”六字款。
掐丝珐琅八宝纹长方熏炉
明万历，通耳高9.1cm，盖面26.8×14.4cm，底面25.5×13.2cm。
长方形熏炉并不多见，此炉又以白色珐琅为地色，八宝纹、卍字等为主要纹饰，反映出明万历年间掐丝珐琅工艺的风格特征。器底款的形式及装饰纹样具有万历时期掐丝珐琅器标准的款识特征。
掐丝珐琅龙戏珠纹盘
明万历，高8cm，口径51.8cm，足径31.8cm。
此盘体形硕大，掐丝工艺娴熟，纹饰优美，工艺精湛。其刻景泰款的镀金片下有原器的万历款。此盘是明万历时期最具代表性的掐丝珐琅作品。
掐丝珐琅鸳鸯式香熏
明晚期，高20cm，长17.3cm。
此器造型优美，鸳鸯体态轻盈，背上有钱形盖，中心为方孔。动物造型的珐琅器出现于明代晚期，但鸳鸯形器也不多见。
掐丝珐琅福寿康宁盒
明晚期，通高10cm，口径16cm，足径11.4cm。
此盒纹饰有松、竹、梅、勾莲、灵芝及杂宝纹等等。以吉祥文字为珐琅器的装饰内容最初出现于明嘉靖年间，同时期的瓷器、漆器中亦开始流行此种装饰题材。
清早期
清康熙朝的珐琅器可以代表清早期掐丝珐琅工艺的发展状况，是清代珐琅器生产承前启后的时期。康熙初期主要以遗存于宫内的明代御用监制造的掐丝珐琅器为样板制造珐琅作品，经过不断的实践与积累经验，所成器物的珐琅色彩纯正、表面光洁、掐丝细而规整，直接影响着后世珐琅工艺的发展。康熙十九年（1681年）以后，随着珐琅作的设置，御用掐丝珐琅器开始了大规模和规范化的生产。
掐丝珐琅缠枝莲纹球形香熏
清康熙，直径16.2cm。
此香熏系仿明早期的珐琅作品制造，又称“悬心炉”，内设套合的大、中、小3个活轴相连的同心圆机环，使悬于三环中心的盛器总能保持平衡状态。此炉珐琅釉色淡雅，掐丝纤细，纹饰流畅，显然有别于明代珐琅的风格，为清宫造办处珐琅作制品。
掐丝珐琅菊石纹盒
清康熙，高2.9cm，口径8cm，足径8.3cm。
此盒设色淡雅，图饰简洁明快，为清早期珐琅器中所少见。此器是具有康熙时期标准款识的珐琅器。
掐丝珐琅砚盒
清康熙，高5cm，长14.7cm，宽11.5cm。
此暖砚盒内可盛热水或炭火，使盒上墨汁在冬天不致冻结。砚盒造型典雅，纹饰规整，浅蓝色釉地色泽较纯正，工艺已比康熙早期有所改进。
掐丝珐琅缠枝莲纹瓶
清康熙，高12.3cm，口径1.2cm，腹径6.7cm，足径5cm。
此瓶造型、图案、釉色均仿“景泰御前珐琅”，但掐丝纤细，图案显繁缛，地色也略灰暗，有别于明代珐琅制品，然仍属不可多得的康熙款掐丝珐琅瓶。
清乾隆
乾隆皇帝（1736-1795年在位）对金属胎珐琅器可谓偏爱有加，积极支持并推动中国金属胎珐琅器的制作工艺，取得了空前的成就。当时珐琅器的主要产地有北京、广州、扬州等地，其中以北京和广州最为著名。乾隆时期的掐丝珐琅器数量繁多，形制不断翻新，用途也十分广泛，涉及宫内殿堂陈设、宗教祭祀、生活用器等各个方面。这一时期的珐琅制作工艺精益求精，成型规整，胎壁厚重，镀金光亮。“金光灿烂、厚重坚实”的乾隆朝掐丝珐琅器显示了清盛世殷实的国力。
掐丝珐琅锦纹扁壶
清乾隆，高12.4cm，口径3.8cm。
此扁壶造型仿战国铜器，器形独特。其釉色清纯，锦纹工整，金碧交辉。此为清乾隆时期造办处珐琅作所制的精美之器。
掐丝珐琅云龙纹文具
清乾隆。笔架高15.5cm，长20.5cm，宽4.3cm。水丞高11.5cm，直径8.5cm。墨床高4.1cm，长15cm，宽9cm。
此组文具由笔架、水丞、墨床3件组成，是皇帝书写时用的文具。其铜胎规矩，釉色纯正，镀金辉煌，为清乾隆时期的珐琅器精品。
掐丝珐琅宝相花纹佛塔
清乾隆，高231cm，座方94cm。
乾隆皇帝曾于甲午年（三十九年，1774年）敕命烧造大型佛塔，一批共造6座，尺寸相当，惟塔形、釉色和花纹各有变化。完工之后陈设于紫禁城东北部宁寿宫区的梵华楼内。8年后（壬寅年），又依此6塔之规格样式烧造了6座，陈设于紫禁城西南部慈宁宫花园的宝相楼内。这两批佛塔气势宏伟，充分展现了乾隆时期掐丝珐琅工艺的辉煌成就。
掐丝珐琅牧羊人笔架
清乾隆，高15cm，长16cm，宽7.8cm。
此珐琅笔架造型新颖别致，釉色沉稳，掐丝匀细工致，金光灿烂，有较高的艺术价值，亦属乾隆时期有代表性的掐丝珐琅作品。
清末及民国
据档案记载，乾隆五十四年（1789年）内廷珐琅作因“无活计可做”，一度曾被裁撤。道光十九年（1840年）以后，金属胎掐丝珐琅器的生产更是每况愈下，趋于衰颓。然而至清末及民国时期，由于掐丝珐琅器成为一种可获利润的出口商品，因而刺激了宫廷之外商营作坊的生产，如“老天利”、“志远堂”等等。这一时期的掐丝珐琅器线条粗细均匀，打磨平整，表面光亮润滑，盛行以蓝、红、白、黄、黑、绿等几种颜色的珐琅作装饰。
掐丝珐琅年年益寿盖碗
清同治，高12.2cm，口径14.5cm，足径5.2cm。
此器造型工整，镀金灿烂，为造办处珐琅作所制之器。底錾阴文楷书“同治年制”款。同治年款的掐丝珐琅作品存世极少，从此碗可一窥这一时期珐琅器制作的艺术特点。
掐丝珐琅菊石花卉纹梅瓶
“老天利”款，高32cm，口径5.7cm，足径8.9cm。
此瓶釉色丰富而鲜艳，釉料填充饱满，但掐丝较粗，反映了晚清时期掐丝珐琅工艺的特点。“老天利”为晚清北京私营烧造和销售掐丝珐琅器的商号。
掐丝珐琅龙凤纹瓜棱瓶
“宝华生”款，高32.5cm，口径11cm，足径12cm。
此瓶纹饰规整，具有典型的清晚期艺术风格。珐琅釉色鲜艳而丰富。底阴刻五星“生”字商标，并环錾阴文楷书“北京宝华生记”款，说明此瓶是晚清宫廷从北京私营掐丝珐琅商号所购之器。
掐丝珐琅书卷式笔筒
“志远堂”款，高9.5cm，口径8.5cm，足径6.7cm。
此笔筒小巧别致，釉色鲜亮夺目，是清末掐丝珐琅器中的精品。“志远堂”为清晚期北京地区私营掐丝珐琅器的商号。
紫禁城御用掐丝珐琅一瞥
明、清两代，金属胎珐琅在御用器中属于重要的工艺品种之一。掐丝珐琅器随着朝代的更迭亦愈为丰富，遍布于紫禁城中的角角落落，上至太和殿宝座的至尊重器、梵华楼神圣的巨大佛塔，下至各宫室中的壶、碗、瓶、盆等御用生活器具，几乎无处不见掐丝珐琅的光彩。
在清宫中的金属胎掐丝珐琅器中，有享有盛誉的所谓“景泰御前珐琅”，也有“金光灿烂、坚实厚重”的乾隆朝珐琅制品。
太和殿宝座前左右两侧的宝象、甪端、仙鹤、香筒、熏炉均为金属胎掐丝珐琅制品，以其金碧辉煌的豪华风格显示着帝王的气派。
乾隆三十九年（甲午，1774年）和四十七年（壬寅，1782年），弘历先后两次下旨烧造大型掐丝珐琅佛塔，每次烧造6座。这12件巨大的佛塔分别陈设于紫禁城东北的梵华楼与西南的宝相楼内，其高度相同而形制各异。这12座雄伟的珐琅佛塔需要众多工匠进行纷繁的工艺协作，工程庞杂，耗银近70万两。作为空前巨大的珐琅精品，其显示了乾隆年间殷实的国力和高度成熟的珐琅工艺。
鉴识元代掐丝珐琅
元代金属胎掐丝珐琅器究竟为何面貌，长久以来始终存在着疑问。
蒙古族自草原兴起后，狂飙般席卷欧亚大陆，征伐杀戮之下，唯技术工匠多得幸免，蒙古统治者把俘虏的专业技术工匠集中起来，作为工奴为朝廷服务。元代，随着水陆交通的开拓，中国人与中亚、阿拉伯、欧洲和非洲等地的商人或手工业者互有往来，两河流域流行的金属胎珐琅制品自然也随之传入中国。可以设想，阿拉伯工匠带来了烧造掐丝珐琅的技术和主要原料。中国工匠在学习、掌握了烧造技术后，经过不断的实践，生产出具有民族风格的掐丝珐琅制品，而这些器物的纹饰风格仍不免存有一些阿拉伯的艺术韵味。
元末明初，曹昭所著的《格古要论》成书于明洪武二十一年（1388年），其中“窑器论”记：“大食窑，以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩也。又谓之鬼国窑。”所谓“大食窑”已被诸多学者确认为金属胎掐丝珐琅器。此书在明初即已刊行，书中所记内容应源于元代后期。
中国制造的掐丝珐琅器目前有年款可考者始于明宣德年间。但分析故宫所藏的一批掐丝珐琅器，其釉料肥厚，釉色纯正、明快、亮丽，尤其是绛黄、草绿、葡萄紫、宝石蓝等釉色，犹如水晶般莹澈。这种半透明的珐琅釉在明代和清代各时期有准确年款的珐琅器中均未见过。故宫博物院收藏的掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三环尊、掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶、掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉、掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉等几件掐丝珐琅器，其主要部位的釉色均呈现这一特点，并显然有别于改装后加配部分的釉色，应是被截取改制的元代珐琅器。元代的缠枝莲纹图案布局舒朗，花朵硕大，枝叶展转自如，与目前所见可确定为明、清两代的掐丝珐琅器在艺术风格上表现出明显的不同。
这些元代的掐丝珐琅器很可能是由阿拉伯工匠带来技术和釉料，在内府指导中国工匠为皇家烧造的作品。
话说“景泰蓝”
所谓“景泰蓝”，是中国人对金属胎掐丝珐琅器一种约定俗成的称谓。
景泰是明代宗朱祁钰的年号。正统十四年（1449年）土木堡之变后，朱祁钰代替被瓦剌掠走的兄长朱祁镇坐上皇位。景泰七年（1456年），英宗朱祁镇通过“夺门之变”复辟，朱祁钰病中被赶下台，两天以后就作古了。景泰皇帝在位时间不足7年，却已改制了不少前代遗存的珐琅重器，从而窃得“景泰御前作坊之珐琅”的美誉，可与永乐之漆、宣德之炉、成化之瓷相媲美。他做梦也想不到自己的年号成了掐丝珐琅的代名词。
为什么称“景泰蓝”，有三种说法比较流行：
其一，“景泰蓝”工艺初创于明景泰年间。但“景泰蓝”（掐丝珐琅器）的制造，从有记年款识的作品看，最早为明宣德，时间早于景泰（景泰皇帝为宣德皇帝次子）。
其二，“景泰蓝”工艺在明景泰年间最为精湛。然而使工艺史家迷惑的是，在明景泰朝不足7年的时间里，内忧外患频仍，各类御用器的生产都陷于困境，哪里有人力物力制造成本高、难度大的金属胎掐丝珐琅器、而且在工艺上登峰造极呢？
目前所见具明代年款的掐丝珐琅器以景泰年款为最多，且其中相当一些器物工艺卓越。但仔细观察这些杰作，却可以发现问题：一类是拼改之器，即借前代珐琅重器拼接改装成新器；另一类是后人改款之器，例如将万历款剔除，盖上景泰伪款。另外还有仿制之器，清代，皇帝命仿“景泰御前珐琅”的旨意屡见于造办处档案记载。所以，目前尚无一件器物成为公认的确切的景泰年制掐丝珐琅的标准器。
其三，“景泰蓝”工艺以蓝色作地。掐丝珐琅器确有许多以深蓝或浅蓝作地色者，但明代晚期以后，以白色等珐琅为地的作品为数也不少，因此，这种说法显然有欠周全。
由上可见，“景泰蓝”之称呼是不科学的。但鉴于此一词汇已广为流传，约定俗成，在确定“景泰蓝”即指金属胎掐丝珐琅器的前提下，我们也不必定要抹煞这一美称，它毕竟也反映了掐丝珐琅工艺史上的一种现象和问题。
掐丝珐琅缠枝莲纹之流变
元末明初
图案布局舒朗，花朵硕大，枝叶展转自如，在盛开的莲花之间衬以小而饱满的花苞，花和枝叶纹主要以单线勾勒。
明宣德
图案呈“∽”形布局，装饰特点延续了元末明初的手法。
明代中期
缠枝莲花纹呈两层、三层布局，趋于繁复，花朵、叶片变小，陪衬的小花苞显著减少或不用。
明代晚期
龙纹、八宝纹、灵芝纹、如意纹及各种折枝花卉和花鸟纹层出不穷，并更多用双线技法勾勒图案。缠枝莲花纹已经成为一种为其它花纹作陪衬的纹饰。花朵、叶片较明代中期更小，呈仰、俯布局。
清康熙
图案布局仿明代早期风格，但花朵较小，且多用双线技法勾勒，一般不衬托小花苞。
清乾隆
图案布局规整，用双线技法勾勒花纹，花朵大小与康熙朝相近。枝叶的展转非常规范，缺少自然流畅的韵致。
清代晚期
清代晚期继承并刻意模仿乾隆时期缠枝莲纹的特点，但花朵显得有些松散，花瓣较乾隆朝少，花心也与乾隆朝不同。
明清掐丝珐琅器款识
明宣德
有“宣德年制”“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款以及“大明宣德御用监造”八字款者。字体以楷书居多。署款技法有阴刻、錾、铸及掐丝填珐琅等几种。
明景泰
景泰年间的掐丝珐琅器款识形式多种多样。字数有“景泰年制”四字和“大明景泰年制”六字，排列形式有单行横排、双行横排、双行竖排等，字体有楷书、篆书、仿宋体等，刻法有阴文、阳文等，款识框栏有双线、单线、无框栏以及錾龙纹环绕等，成形技法有铸、錾、刻等等，达三十余种之多。
明嘉靖
目前故宫博物院仅存一件具嘉靖款之器，款识为“大明嘉靖年制”六字刻款。
明万历
掐丝填珐琅“大明万历年造”款，在款识的四周以铜丝掐成长方形栏，栏内周边饰红绿釉灵芝式云纹，这是万历年间款识的主要形式。
清康熙
有四字和六字款，书体有楷书、篆书，成形技法有錾刻，还有镂空镀金款。
清乾隆
清嘉庆
清同治
清末至民国“老天利”、“宝华生”、“志远堂”等商号
如何鉴定清代雍正珐琅彩瓷器真伪
说起这瓷器，我们不得不提的就是清代的珐琅彩，珐琅彩瓷器是清朝皇室自用瓷器中最具有特色的，珐琅彩绘制作技法起源于15世纪50年代欧洲佛朗德斯地区。在康熙二十三年平定台湾以后，禁海开放，西洋制品大量涌入中国，西洋珐琅彩从此进入中国市场。在进入中国市场后珐琅彩在工艺和色彩的选择上也上融合了中国元素，从清初色彩上的素净淡雅到清中期的雍容华贵，庄重威严，这都于当时的执政者有着密不可分的联系。珐琅彩的收藏价值极高，也正是因为它的收藏价值使得世上有许多以假乱真仿品在市场上浑水摸鱼。今天就来教大家如何辨别雍正珐琅彩的真伪。
一、首先看瓶子的形状
我们在看一个瓶子的形状时，首先要了解瓶子出现的历史阶段，对瓶子当时时代的历史文化背景，造型的流行趋势及烧瓷的工艺都要有所了解，因为这些是可以鲜明的了解当时的文化特色，民风民俗。随着时代的进步烧瓷工艺及形态也经历了由简到繁，由素雅到华丽的阶段。我们不说唐宋就以元、明、清这三个时期为代表、元代瓷器大多高大笨重，早期以古朴浑厚后期以秀美飘逸为造型特点，清代瓶子造型多种多样。
二、其次看纹路和色彩
从绘画的纹路和色彩方面来看，陶瓷器上绘画的纹路及对色彩的搭配同瓷器的形状一样具有鲜明的时代特征，并且会随着绘画原料的变化，烧瓷技术的改进而不断地变化。不论是在其绘画艺术的表现手法上还是题材内容的选择上都有着鲜明的时代代表性。所有的绘画技术也都是经历了由简到繁、由单纯绘画到增加雕刻技术、由清静素雅到雍容华贵的色彩搭配，就以雍正年间的珐琅彩为例，这个时期的珐琅彩用色鲜艳温柔，极少用纯色，大都以七八种颜色搭配，有时候多达十多种颜色。所以看绘画纹路及色彩的搭配也就成了辨别真伪的有力证据。
三、最后看落款
时至今日，由于珐琅彩的收藏价值极高，市面上也流窜着不少的仿品来以假乱真。我们在辨别珐琅彩的时候，首先应注意落款，由于每一个人的书法不同，写作方式不同，在笔法的运用上也是不同的。珐琅彩大多都是官窑，写官窑落款的字体又必须经过严格选择上要选择有一定书法水平的人来写，就是为了防止做赝品的人仿照着临摹。但是由于书写人过于小心谨慎，就难免会有因为紧张而造成的细小失误，使得字迹僵硬不自然。然而就是这细小的美中不足之处，为鉴定珐琅彩提供了有效线索。
以上三种方法就是初步辨别珐琅彩的简单方法，必要时还必须结合其他方法来辨别真假。
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