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浅说古白瓷的起源。
唐玄宗因梅妃爱白而定邢窑为官窑
单色釉的白瓷最早出现在汉，湖南长沙东汉墓出土的就是迄今为止最早的原始白瓷。到了隋朝，白瓷生产已经成熟，可从陕西西安郊区李静训墓（隋大业四年公元608年）出土的白瓷得到见证，此时的白瓷胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中泛黄或泛青的现象，当时生产白瓷不局限于陕西西安一带，附近很大范围均有生产。到了唐代，白瓷生产更是遍地开花，窑口林立，有史料可查的就不下于几十种窑口，如河南的巩县窑、鹤壁窑、密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑、山西的浑源窑、平定窑、陕西的耀州窑、安徽萧窑等等。
当然，唐代以邢窑为代表，始列唐代官窑，即“大邢库”的贡瓷。唐代以白瓷作官窑，据史料记载，唐玄宗一生最倾心三位女人：武惠妃、梅妃和杨贵妃。贵妃杨玉环名闻天下，却少有人知道玄宗帝王生涯中，长长的十年都与白衣天使般的梅妃江采萍朝夕相伴的故事。
最早被玄宗宠幸的妃子武惠妃过世后，玄宗伤心至极，终日不思朝政，精神恍惚，高力士为解皇上之忧，跑遍大江南北，终于在福建莆田物色到姿色超群，才压群芳的妙龄少女江采萍。玄宗一见采萍，恨晚相见，从此精神倍增，采萍也确不负圣恩，琴棋书画无一不精，还能写一手清丽隽怡的好散文，更爱素雅脱俗的白色，整日白衣白裙，宛如凌波仙子，还随身携带一支白如羊脂的玉笛，兴来之时就吹奏一曲，常把玄宗送入飘忽如仙幻境中。她更喜白梅，说自己是白梅转世，所以，她闺房中的瓶子必须是白色，插上一枝怒放的白梅，玉笛声悠悠，白衣裙飘飘，是何等的圣洁。为此，玄宗赐她为“梅妃”，为博得采萍一笑，即钦定类雪似银的邢窑为大唐官窑！
传说如此，我信，因中国封建时代，往往由独尊天下的皇帝嗜好决定了那个时代审美标准，皇帝喜爱白色，那普天之下即以白为国色。例如宋徽宗喜青色，宋朝官窑即以天青为主色调。其实，邢窑在隋代的河北内丘、临城县的祁村一带，已大量烧造，现在该地均先后发现隋代的邢窑遗址，只是到了唐朝，宫廷将它钦定为御用品而已，加强了管理和人力财力的投入，开创历史上皇家督烧的先例。从出土的器物来看，以底划书“盈”字款为代表，以釉色“类银”、“类雪”著称于世。故宫博物院的吕成龙老师曾专门对传世和出土的底书“盈”字和“翰林”款的邢窑白瓷做过研究。认为书“盈”字款者与唐代皇宫大明宫内的“大盈库”有关，“翰林”款与唐设置的“翰林院”有关，两者均为“大盈库”和“翰林院”烧造的贡品，常被皇帝用来赏赐大臣。
“邢窑”不但是开创皇家御用瓷先例，它最大的历史价值还在于为后世历代青花瓷、彩绘瓷的发展提供了最良好的载体基础，犹如书画家得到了最好的白色宣纸一样，只有在白色的底幕上才能书画出最醒目最动人的画页。当时，两分天下的是南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷，素有“南青北白”之美誉。
定窑和枢府釉瓷是白瓷的高峰
到了宋代，发展成了鼎立瓷坛的五大名窑“汝、哥、官、定、钧”。其实，明朝是排为六大名窑的，即“柴、汝、哥、官、定、钧”，只是柴窑之色被千年误读，成了“世不一见”的稀罕之物，才渐渐淡出人们的视线。
五代名窑几乎全是以单色釉著称，除了钧窑的窑变紫斑之外，都以素雅、沉静、极简见长，最具一脉相承的当数“定窑”，与邢窑相比，定窑的胎质更白更细，还增添了诸多的划花、刻花、印花等工艺，使白瓷上升到了一个更高的阶段。
到了元朝，元枢府釉白瓷在一定程度上继承了宋定窑的烧制工艺，特别是在高濂的《遵生八笺》中讲到的“饶窑”更是与北方的定窑相似，无论从胎、釉的精细度都不输给定窑。饶窑还增添了用青花和釉里红绘制的内画工艺。清代的琉璃鼻烟壶内画工艺即继承了元饶窑的特点。遗憾的是饶窑较少，历来价高，世上难以见到。所以，元代除了军事上强悍，在艺术上也屡创高峰，元曲是历史上的顶峰期，元瓷同样在中国古陶瓷上书写了辉煌的一页：元枢府白瓷、元青花、元彩绘瓷等均有惊世骇俗之作。因为有枢府釉的精美白瓷，才创造出了青白相映的元青花的迷人境界。
出身于游牧民族的元统治者，世世代代生活在蓝天白云下的茫茫大草原，碧绿无垠的草地上镶嵌着点点白色的蒙古包，蓝白相映，绿白相见的色彩深深地根植他们心底，他们灵魂深处喜欢白，酷爱蓝和绿。因此，钟情于枢府釉的白，迷恋于青花瓷的蓝白映衬和蓝釉白龙梅瓶的蓝白色泽是情理中的事。封建时代，统治者的审美情结是造就那时代艺术成就主要推动力。那种乳白色和蒙古包颜色十分接近的枢府釉瓷自然成了元统治追慕的对象，树立了单色釉白瓷的又一高峰。
永乐甜白釉瓷和德化窑白瓷堪称绝妙
到了明代，单色白瓷发展的最为典型的代表，就是以甜美内敛著称的永乐甜白釉瓷了。
永乐甜白釉可以说是集历代各白釉瓷众长于一炉，无论釉色，胎体，造型及制作工艺上的精细度都别具一格：刻、划、堆、塑等手法兼备。特别是那柔和温润的甜白色泽，真的会深深地沁入观者心底。无疑，永乐甜白釉瓷是单色白瓷发展的又一高峰，是古陶瓷史上树起的一块丰碑。如明人王士性《广志绎》说：“宣德以青花胜，成窑以五彩胜”，那么，永乐绝对以“甜白胜”。其实说到“成窑”，并非五彩瓷一枝独秀。成化的脱胎暗刻纹白瓷也是独步瓷坛的。
我常常独自冥想：在薄如卵翼的白胎上如何刻上那么栩栩如生的动物纹饰的？仿佛吹之欲破的胎体怎么承受得了针尖的刻划，而且线条极为流畅！更奇的是，不迎光照映，根本发现不了纯净的釉色下还有生动的刻划画面。
这里必须一提的是产自福建的德化窑白瓷，自宋至清末一直在烧造，且大量外销，属民窑，但烧制的精品颇有定窑的神韵，特别是出自何朝宗之手的人物塑像，更是神韵独绝，虽是民窑，但少数精品不输给官窑。清代出现了很多仿成化窑的官窑佳器，其中单色釉白瓷是其中很主要的一个品类。雍正时仿得最好，但很少有超过成化窑的。乾隆时也不乏仿得好的成功之作，我曾见过一件六棱型的素面开光的观音尊，每个开光的面全是无纹无饰的素面，素面之间的间隙中剔刻了极为精细的纹饰，有万字纹、回纹、如意纹、福在眼前纹等。虽众多纹饰，但通体极为协调，像一位仪态沉静、典雅的贵夫人。这也是唐英留给后世的一件“瓷魂”式的作品。
三代以后，单色釉白瓷就无甚可书的了。
总之，单色釉白瓷初创于北方，到了元代就移师南方，成为景德镇御窑的主要产品之一，一直延续到清三代。
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汝瓷起源
汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605 年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。
汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。
汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。
陶瓷知识：汝瓷的起源
汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年，置临汝为汝州，.汝瓷.因此而得名。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有.玛瑙为釉古相传.的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如.雨过天晴云破处.之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有.梨皮蟹爪芝麻花.之称。北宋时汝瓷器表常刻.奉华.二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏.蔡字.以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为.汝窑.。.汝窑.出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的.汝窑弦纹尊、洗.，是古陶瓷中罕见的珍品。
秘色瓷的起源与发展
秘色瓷的起源与发展
中国是南海最大沿岸国。早在秦汉时期，中国就有一条从中国东南沿海，经过中南半岛和南海诸国，穿过印度洋，进入红海，抵达东非和欧洲的“海上丝绸之路”。唐宋时期，越窑青瓷就从海上丝路起点之一的明州港（今宁波）出发至广州，再由广州远销世界各地。因此，近些年的考古工作中，在台湾澎湖、马来西亚、印度、巴基斯坦、伊朗、伊拉克和埃及等地都发现了越窑青瓷。越窑青瓷，尤其是神秘的“秘色瓷”，不断引发人们的关注。
“秘色瓷”是浙江省慈溪市上林湖越窑的产品，以类冰似玉的釉色和精致优雅的造型受到了皇家青睐，成为历史上有文献可考的最早的御用瓷器，并且被赋予了一个颇具神秘色彩的名字“秘色瓷”。
“秘色瓷”一词最早出现在晚唐诗歌中。唐陆龟蒙对其有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之咏。前蜀开国皇帝王建在给后梁开国皇帝朱温的致谢信中称赞对方信物中的越窑秘色瓷器“秘色抱青瓷之响”……这些诗情画意的描述勾起后人对秘色越器的种种遐想和神往。宋代关于秘色瓷为“供奉之物，不得臣庶用之，故云秘色”的说法更为其平添了几分神秘色彩。北宋以后，“秘色瓷”消失得无影无踪，在此后很长一段时间里人们对它的理解也莫衷一是。明清文献如《格古要论》《长物志》和《饮流斋说瓷》等，对越窑的描述仅仅是转述传闻而已。直到上世纪八十年代，随着陕西法门寺真身宝塔西半部轰然倒塌，十三件“秘色瓷”得以告别漫长的幽居岁月，重见天日，方解开了“秘色瓷”的千古之谜。现今在中国国家博物馆展出的一件法门寺地宫出土的“唐代越窑五瓣葵口秘色瓷盘”（见图），便一展“秘色瓷”的风采——造型圆润饱满，像一朵盛开的莲花；釉色碧绿澄澈，如一泓盈盈秋水。
深藏在法门寺地宫的“秘色瓷”，覆盖着历史的尘埃。这还得从释迦牟尼的真身舍利说起。相传，笃信佛教的印度阿育王为弘扬佛法，将释迦牟尼的佛骨舍利分为八万四千份，派僧众信徒散施各国，中国得到十九份，法门寺佛骨舍利就是其中之一。唐人认为开启塔门、供养佛骨能带来国泰民安，唐历代皇帝对此深信不疑，从唐高宗李治开始，形成了每三十年开启一次法门寺塔、迎取佛骨舍利入宫供养的惯例。每一次迎佛骨活动都十分隆重，尤以唐懿宗咸通十四年（公元873年）举办的最后一次最为盛大。咸通时期皇室贵胄过着骄奢淫逸的生活，但是此时的李唐王朝外有边患、内有藩镇割据，岌岌可危。身患重病的唐懿宗将大唐江山的希望寄托于佛祖护佑，他不顾众臣反对决定迎回法门寺佛骨。咸通十四年四月八日，长安盛况空前，法门寺佛骨在威严的禁军兵仗导引下抵京。迎佛大道上沸天烛地，绵亘数十里；钟鼓琴瑟，万乐齐鸣；彩楼林立，竞为侈靡……不过供奉在宫中的佛骨并没能庇佑唐懿宗，他在迎佛的当年就一命呜呼。公元874年正月，刚刚即位的僖宗将佛骨匆匆送回法门寺、安置于塔下地宫，包括越窑“秘色瓷”在内的诸多供养物就此在地宫内尘封了千年。
法门寺中的十三件“秘色瓷”，其釉色并非都是“千峰翠色”，而是有青、有黄，这曾让人感到困惑不解。“秘色瓷”究竟是什么含义？对此，一直有两种主要的不同看法：一是主张秘色瓷是“臣庶不得使用”的御用品，北宋末南宋初的曾慥，以及南宋周煇等均持此观点。二是认为“秘色”专指一种青色，这以清朱琰的《陶说》和蓝浦的《景德镇陶录》为代表。然而，考古发掘显示，秘色瓷除了在皇家墓葬里有发现，在一般官僚阶层的墓中也有发现，甚至大量用于海外贸易，并且其釉色不统一，由此可见这两种说法都有不正确和不完善之处。
那“秘色瓷”到底是怎样的瓷器？目前出土的“秘色瓷”，都制作得简洁典雅，胎质坚密纯净，釉层滋润而不透明，说明越窑青瓷工艺从材料选择、成型到烧成温度的控制有一套严格的程序，所以能够生产出质量和艺术水准极高的“秘色瓷”。“秘”在古文献中常作“祕”，有“珍奇、罕见”之意，而“秘色瓷”的“色”字常见于唐代文献，作“等级”讲。综合考究，“秘色瓷”应该是指越窑青瓷中的高档产品。
唐朝中期，饮茶之风盛行，越窑青瓷因其釉色便于烘托出茶色的碧绿而受到人们的青睐。陆羽曾把越窑青瓷与当时各大窑口所产瓷器作比较，得出茶瓯以越窑青瓷为最佳的结论。由于越窑青瓷高超的技艺和社会声望，为满足皇家奢华生活的需要，九世纪初朝廷率先在上林湖设置“贡窑”烧制“秘色瓷”。就是从这个时期开始，“秘色瓷”进入宫廷，同金银珠宝等奢侈品一起成为唐代皇家的御用珍品。
五代时期，吴越国钱氏政权控制了“贡窑”，“秘色瓷”生产兴旺。由于上林湖“贡窑”的产量不能满足需求，钱氏政权又在鄞县、上虞设置“贡窑”，生产向中原王朝进贡的“秘色瓷”。吴越国归宋后，鄞县东钱湖和上虞窑寺前的“贡窑”仍在生产宫廷用瓷，是“秘色瓷”生产的鼎盛期。北宋晚期，随着皇家审美情趣的转移，汝窑逐渐替代越窑烧制宫廷用瓷，“秘色瓷”的生产逐渐衰落。
从兴至衰的几百年间，“秘色瓷”作为皇家、达官以及文人墨客追求的奢侈品，所形成的巨大社会影响力，在世界历史上是不多见的。它那湖水般的绿色、富于异域风情的造型，处处彰显着唐人的浪漫情怀，赋予青瓷诗一般的意境，把青瓷艺术推上了高峰，还成为中国文化向外传播的“代言人”。它见证了晚唐统治者的奢靡和颓废，也见证了“海上丝绸之路”的艰辛和繁荣。今天，漫步上林湖滨，恍若可见瓷片浸润在碧绿的湖水中，如明月春水、如薄冰绿云……汇聚着山水灵气的“秘色瓷”，与中国的青瓷文化一样一脉长流。
话说青花瓷之起源
关于青花瓷的起源问题，一直众说纷纭，早在一九七五年，来自北京、上海、天津等地的古陶瓷专家都一致认定青花瓷由宋朝开始，但完整器仍未始见，而元代成熟，明、清时期盛行。
一九五三年香港大学冯平山博物馆藏有一件条纹三足，二十余年并未定性，直到一九七七年香港著名古陶瓷鉴赏家毛文奇先生提出此后经中国青花瓷研究专家冯先铭先生进一步论证其为唐代巩县的产品。这件条纹三足，先后被两位专家认定为“中国唐代青花瓷”。
二零零零年，我在山东学习古陶瓷时，听老师讲最近在北京云集各路专家，对青花瓷的创始期有了相对一致的定论，即又基本确定为元朝开始烧制青花瓷。青花的起源由过去的宋代说，近年的元代说，以及又有人提议的唐代说三种。该怎样确定呢？我认为应以出土实物为依据。一九七五年在杨州遗址出土了一块唐代青花瓷片，它所处的位置是在未被扰乱的唐代文化层里。一九八三年又陆续出土发现唐代青花瓷片二十多件，其中有壁底碗残片，器型确属唐代无疑。现藏南京博物馆。唐代青花的完整器皿除了香港大学冯平山博物馆收藏的三足之外，据说冯先铭先生曾介绍过在海外还有二件完整器皿，一件在美国波士顿博物馆收藏的花卉碗。另一件是在丹麦哥本哈根博物馆的鱼藻纹罐。国内仅有半件完整器，现收藏在南京博物馆内的一件点彩梅朵纹花盖。概括而言，唐代青花的发现见于上述器物。
认为青花从宋代开始出现，在民国时期吴仁敬、辛安潮合著的《中国陶瓷史》就有所提及，这也是学术界曾经比较流行的一种推断。一九七五年浙江省龙泉县金沙塔发掘塔基时出土了十三件青花瓷残片，塔砖上模印有“太平兴国二年（公元七七年）年款，残片里的青花呈褐色、蓝黑色、深蓝色。一九七零年在浙江省绍兴县拆除环翠塔时，在塔基深一米的土中出土一枚青花碗腹部残片。青花呈淡淡的青色。里外施透明的影青釉。塔基中所出土塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（公元一二七零年）。但从青花的呈色，透明釉的透明程度，表现出此时期的青花瓷制作还处于不成熟阶段。
上述的青花瓷器，不论是出土物，还是传世品，从其制作的质量及生产的数量来看，基本表明，唐宋时期应处于启蒙时期，唐代青花是受到唐三彩器中的蓝彩的启发而发展起来的；河南巩县窑所生产的唐三彩器中的蓝彩含有钴成分，胎质也较洁白，白釉精细透亮，从这些条件分析它具备了青花瓷的白胎、白釉、釉下蓝彩的特式。但胎釉的洁白度，坚硬度，通透度、蓝釉的清晰度都没有元代瓷青花的标志。元青花的生产技术已相当成功。它利用釉料配方的有机结合，使得青花发色掌握自如，特别到了晚期更登峰极造。蓝白两色相间，深浅浓艳，阴阳翠淡，呈色效果发挥得淋漓尽致，素雅大方，赏心悦目，并将宋元时期水墨画派风格呈现在青花瓷器皿上。如一九五零出土于江苏省，江宁将军山明沐英墓的青花人物故事梅瓶，纹饰繁褥，由肩到底足分五层，腹部的主题纹饰画“萧何月下追韩信”的故事情节。萧何催马扬鞭，韩己至江边，附近有渔翁驾小舟。情节生动，扣人心弦，这件梅瓶是元代青花典型标准器皿，它的青花呈色就有宋元时期水墨画的风格特式。如此技艺高超的青花制作，怎会是青花的创作阶段呢？
据上述情况，我本人以青花创始于唐代，但胎釉质，火效呈色还不理想，并没有大量烧制，还未发现生产窑址，宋代青花还未掌握釉下彩发色的技术和火效。因此宋青花呈色不稳定，蓝中呈褐色，灰色甚至灰黑色，由于呈色效果不理想而无大量生产，所以也没有发现和平窑址。而元代青花则不同于以上两朝，在江西景德镇创立了生产基地，以它的雄风独树一帜，力挫群雄。它的高深技艺表现的多姿多彩。打破长期以来以青釉为主，单色釉为附的僵硬局面。蓝白分明的釉下彩，有永不脱色的优点，深受世人广泛欢迎，从侧面也可以讲，元青的成就成为宋代五大明窑衰退的原因之一。概括来讲青花发展的全过程是始于唐代，兴于元代，盛于明、清，沿续至今，在陶瓷工艺上仍占有主导地位，有“国瓷”之称的青花瓷器久盛不衰。
清早期青花瓷纹饰断代浅说
大凡喜爱中国古瓷者，绝大多数爱好青花瓷。清康熙、雍正、乾隆三朝即古玩界俗称清三代生产的青花瓷被誉为我国制瓷工艺的又一历史高峰，是目前古瓷收藏者热衷追逐、寻觅的主要目标。
瓷界的朋友都知道，古瓷鉴定主要是辨伪与断代两个方面。在识真的基础上，倘能掌握一些断代的方法，据证以断，循理以求，势必对进一步提高自身鉴赏能力，克服模糊臆断、避免以讹传讹，大有裨益。
青花瓷器的断代与其他瓷器的断代既有相同所在，又有不同之处。识别器物的时代风格是相同的，不同的是，一般瓷器的断代主要看造型，而青花瓷器的断代主要是看纹饰包括主题纹饰和辅助纹饰 。
笔者多年来一直不懈致力于古瓷和书画的收藏与研究，赏玩之余，经验点滴积累成领悟。下面将以纹饰为主要依据判断清三代青花瓷年代的认识归纳成如下几点：
一、先观色调。即古玩界俗称的发色。细观青花色调的变化可以找到时代、分期上的区别。
康熙青花瓷色调以翠蓝色为主流，画面浓淡相间，层次分明。早期蓝中带灰，有的偏灰黑色。深沉、灰暗，或者迷混。十年以后逐渐出现浓深、浅淡与稳定几种色调；中期青翠艳丽或轻淡，呈色技术达到巅峰，佳者被称为宝石蓝，明显有别于早、晚期。晚期浅淡或灰暗色居多，有晕散。
雍正青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种。用色深沉，无漂浮感，但色泽远不及康熙鲜翠艳丽，色阶层次减少。晕散的呈色加上雍正釉面多有细橘皮纹现象，具仿明宣德的效果，重笔点染形成的黑疵是其独具的时代特征。
乾隆青花色调，很多人以为只有正蓝色一种，呈色深厚稳重，事实上对乾隆青花瓷稍作深入研究的人大都知道早期色调仍有雍正晕散出廓的特征，呈色欠稳定；中期以后才逐渐形成正蓝明快的色调，不但稳定清楚，而且和谐统一。虽然还有少量器物蓝中泛黑，层次不清，但色泽仍然凝重沉着；晚期色调稍显青灰，以民窑最为突出。
二、次辨图样。分辨图样题材内容及表现形式可看出时代特征。
清三代青花瓷图样装饰主要有两大类。一类是单纯的纹样，如各种缠枝花纹以及龙凤、云雷、回纹等；另一类是以山水、人物故事、花鸟等为主题的图案。题材内容往往还与当时皇帝的爱好、意愿及时代风尚分不开，如康熙崇武，刀马人物在图案中有重点表现。雍正时期流行赏赐瓷器之风，赏瓶以白地莲花为主要纹样，并以海水纹饰绘瓶口者为多，表示为官以清白廉洁为重，海水则象征四海升平为意；乾隆本人则力倡松竹梅三友图和群仙捧寿之类的吉祥图案。
每个时代图样都有其不同的时代特色。康熙早期以山水楼阁人物、云龙瑞兽、花鸟鱼虫为主。鱼龙变化、双犄牡丹、冰梅纹饰是特色图样，还出现福寿等吉祥文字；中后期题材广泛，有山水人物、翎毛花卉、仿古铜器纹、博古、寿意、龙凤、禽兽图等。历史、戏剧故事的刀马人，神话传说中的神仙罗汉和以雄狮、麒麟、独角兽为题材的三兽图，长篇诗文词赋等是其独特的画面。
雍正偏重图案化。以花卉内容最为丰富，常见的有牡丹、桃花、海棠、莲花、菊等。折枝花果、缠枝勾莲、蝙蝠仙桃是其典型图案。从器内延伸至器外的画面，又称过枝花、过墙花及过墙龙兴起。此时与康熙比较，有两个减少，一是刀马人较少见；二是大幅的山水图显著减少。
乾隆图样更丰富多彩。除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。石榴百子、五福捧寿、三羊开泰、五子登科、八吉祥等祈福求祥的内容盛行此朝。另外，赞颂和粉饰太平的图样也有较多表现。如安居乐业、喜上眉梢、丹凤朝阳、渔樵耕读等。但构图流于机械，布局繁缛满密，意境也偏俗。
三、再察画法。古玩界俗称画派。考察画法同样也可看出时代特征。画法的时代个性主要体现在画风和技法两个方面。
先谈画风。康熙早期仍有顺治绘画遗风，豪放粗犷与精细工丽并存；中期深受明末清初画家董其昌、刘沣源、华岩及“四王”等人的影响，构图舒展，意境深远；晚期承上启下，绘工细腻，用笔纤细，但人物景致布局明显缩小。
雍正上承康熙晚期的清秀风貌，笔触更趋精细纤柔，构图疏朗，简洁清晰。山水画仍以“四王”院画为宗，花鸟画则多受恽寿平没骨绘法影响。
乾隆时期，文化艺术得到长足发展，前朝及当时名画家对瓷绘都有一定影响。此时山水绘法多宗董浩、张宗苍，婴戏多本金廷标，花鸟则多据蒋廷锡。
如能将不同时期画风上的一些主要特点把握住，自然可以当作划分时代的一条重要线索。
后说技法。技法即指笔墨的表现手法和技巧。
康熙早期用粗线勾勒平涂技法，填色准确；中期起以细线双勾分色技法为主；晚期则以涂染技法为多。
重笔点染技法是雍正一朝仿永乐、宣德的典型风格。线条中用浓料重笔点染，以摹拟苏勃尼青黑斑及晕散的效果。
乾隆朝有单线平涂和单线平涂后点染技法两种，后者占主导地位。线条平滑均匀，填色一丝不苟。与雍正朝不同的是其青料点染的笔触短而圆。
将上述特征把握住，自然可以运用自如，甚至一探其要处即能大体解决问题。
试据山水图画法上的时代区别为例以证。画风上，康熙早期山水图以意笔抒画，与明天启、崇祯较接近；中期以色料浓淡深浅来表现山水远近高下的层次；晚期受“四王”和华岩影响，层层叠峰，意境高古。雍正山水已由康熙时的顶天立地满布器身改为画面缩小退居一隅，悠远空灵。设色也比康熙浅淡，而用笔更为细腻，山石的层次也改以线条来表现。康熙时近树低于远山，雍正时则近树高于远山。乾隆早期山水以村野亭台、屋宇树石为主景，构图上继承雍正传统，疏朗开阔；中后期山水繁缛细腻，但远近高下表现得较为得体。
技法上，康熙时绘山石多采用长披麻皴和大斧劈皴，并以分水法做出幽菁清新、浓淡相宜的渲染来表现山体的立体感；雍正时绘山石少用长线条的披麻皴和粗犷的斧劈皴，多用长短结合、细碎繁琐的线条来表现山体的立体感；康熙山石的阴阳向背主要靠分水的浓淡来体现，分水的浓淡反差较大，易使山石棱角鲜明；而雍正时则多靠线条的疏密来体现，只表现山石褶皱的复杂；乾隆时绘山石层次感不强，远山只涂抹不勾线，近石重笔苔点布满，以民窑器为盛。康熙时画树技法也与雍、乾明显不同。康熙时画树，枝干喜用披麻皴，老笔纷披，奔放有力；雍、乾时绘枝干，只是描绘皴点，功夫虽细，但笔力纤弱。仔细从它的起落转折等处看清笔法，会更有助于我们的鉴定工作。
最后需说明的是，拙文所列断代说法都是一种参考。它仅表明通过研究，笔者得出的一种初步认知，提出来与读者交流。当然，执此一端即轻下判断结论，也许还欠全面，倘若能进而结合造型、胎釉、款识等鉴定方法，互相印证，殊途同归，如是识别，当更见科学、明晓。
高丽瓷起源在中国
考古工作者日前在山西北部的浑源县发现烧造“镶嵌瓷”的瓷窑遗址。专家考证后认为，这一发现表明过去被认为是朝鲜独有的“镶嵌瓷”，在中国古代就有烧造。
浑源古瓷窑群位于浑源县城南８公里处，绵延５公里，时间从唐代一直延续到元代，是山西省境内发现的历史悠久、规模较大的一处古窑遗址。
山西省考古研究所工作人员，日前对浑源瓷窑进行了大规模的发掘，共发现窑炉６处，保存较完好者４处。同时发现窑泥、炼泥及制坯、烘烤工作作坊两处，大量匣体、窑柱、垫饼、模范等烧瓷和装饰工具，以及青瓷、白瓷、黑瓷、仿钧瓷等各种类型的陶瓷器。
据参与发掘工作的山西省考古所副研究员任志禄介绍，浑源窑是中国烧制青瓷最北部的一个窑口，烧造量很大，而“镶嵌瓷”是目前出土的浑源青瓷中一个独等的品种。其制做方法是在胎上划出花的范文，然后在范文内填上白色化妆土，剔除多余的化妆土后，施青釉入火烧成。由于坯体呈青灰色而化妆土为纯白色，烧制后就形成了美观别致的青地白花。
目前发现的镶嵌青瓷主要有各种类型的碗、盘、枕，其装饰题材主要有牡丹、菊花、禽鸟、婴戏纹、网格纹、米字点等，边饰有双线纹、回纹、白粗包线边。
任志禄说，“镶嵌瓷”过去一直被认为是朝鲜的民族特色，称为高丽镶嵌瓷，从相当于中国金代中期的１２世纪中叶开始烧造。高丽的镶嵌瓷是在青瓷和沙器上镶嵌，但最初以青瓷镶嵌为主。
文物专家在考证后认为，浑源镶嵌青瓷的出现，说明了中国不晚于12世纪中叶就在烧造“镶嵌瓷”，虽然此次发现品种较少，但已经完全反映出其基本面貌。浑源“镶嵌瓷”的发现，不但为了解中国北方瓷器烧造史提供了实物依据，而且为探讨镶嵌瓷的起源，以及研究中国北方与朝鲜的文化交流提供了弥足珍贵的资料。
白瓷
胎和釉均为白色的瓷器。白瓷要求胎、釉含杂质比青瓷更少，其中铁的氧化物只占1％，或不含铁。以氧化火焰烧成，胎体白，釉层纯净而透明。中国白瓷大约在北朝时期出现，河南安阳北齐武平六年(575年)范粹墓出土了最早的—批白瓷，有长颈瓶、四系罐等，具备了白瓷条件，但质地较粗，烧结不成熟、有的釉色泛黄或泛灰。河北内丘北朝瓷窑遗址出土的白瓷、有碗和四系罐，水平与范粹墓出土白瓷相似。隋、唐、五代白瓷工艺大踏步前进，一些隋墓如姬威墓、张盛墓、李静训墓出土的白瓷数量、品种和水平都超过北朝，隋代白瓷窑址有河北内丘、临城、河南巩县等地。在巩县窑附近发现一个窖藏，出土了质量比较高的隋代白瓷深腹杯和双耳罐。唐化白瓷生产广泛发展，其中邢窑白瓷达到“如银似雪”的水平。唐代诗人皮日休在《茶瓯》诗中说：“邢客与越人，皆能造兹器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”邢窑白瓷在当时后来居上，与久负盛名的越窑青瓷并驾齐驱，形成“南青北白”的局面。邢窑白瓷上还刻有皇宫中储藏珍宝的御库“大盈库。的“盈”字，说明邢窑曾为皇宫烧贡瓷。唐代生产白瓷的窑口还有河南巩县窑、曲阳窑、鹤壁集窑、密县窑、登封窑、荥阳翟沟窑、郏县窑、山西浑源窑、平定窑、陕西铜川黄堡窑、安徽萧县窑、江西景德镇窑等。五代曲阳窑(定窑前身)快速发展，工艺水平提高，有的制品上刻“官”、“新官”字样，也有用褐彩写“菜玉”字样的。宋代白瓷高速发展，生产规模最大、影响最深远的是定窑。定窑白瓷胎薄釉润，有象牙般的质感，刻花层次清晰，划花如行云流水。它最早发明覆烧工艺，使产量猛增4至5倍。其他白瓷窑还有河北磁州窑、四川彭县窑、山西平定窑、阳城窑、介休窑、孟县窑、河南密县窑、登封窑、福建德化窑、安徽泗州窑、宿州窑等。辽金时代，北方上述河北、河南、山西等地的瓷窑继续生产，辽宁、江西、内蒙古等地受定窑、磁州窑的影响也生产白瓷。内蒙古赤峰的缸瓦窑学习定窑工艺，生产具有定窑风格的白瓷，产口水平很高。元代白瓷工艺达到新的水平，景德镇湖田窑区生产精细白瓷，有碗、盘、瓶、罐等器皿。白瓷工艺水平的提高，为青花、釉里红等品种的发展打下基础。明代景德镇成为驰名中外的瓷都，各种瓷器竞展丰姿，白瓷工艺同样得到发展，永乐的甜白釉釉色细腻甜润，宣德至晚明的白色釉质莹润如堆脂。景德镇白瓷始终是瓷器中的一个优秀品种，它的优秀质量一直保持到清代。白瓷发展史上，德化窑产品特别引人注意。德化白瓷胎体细密、透光性好，白里透红，有“中国白”的美誉。明代著名工匠何朝宗、林朝景、张寿山等人制作的观音、达摩等瓷塑享誉海内外，是中国白瓷的名品。（见如下图）
凝白如脂的德化白瓷香炉
凝白如脂的德化白瓷香炉
德化窑的窑址位于福建省德化县，是历史上著名的瓷窑，起源于晚唐五代，并一直沿烧至今。明代是德化窑发展的黄金时期，烧造的白瓷最有代表性，有"东方艺术明珠"的美誉。釉色光润明亮，乳白如凝脂，在光照下隐现粉红色或乳白色，故有"猪油白"或"象牙白"之称。明代德化白瓷远销欧洲，法国人称之为"鹅绒白"或"中国白"。
明代德化窑的产品以白瓷香炉最为典型，胎质洁白细腻，釉质肥厚温润，釉面光亮晶莹，造型新颖奇巧，纹饰朴实自然，工艺流畅精湛。香炉原是人们的祭祀用器，以后成为文人雅士的日常生活用品，不仅造型多样，而且品种丰富，以三足炉最为常见。近年来市场上出现了仿制明代德化白瓷香炉的赝品，有许多人上当受骗，所以在收藏时要特别注意以下几个鉴定特征：
胎质：由于胎料中的含铁量较低、含钾量较高，再加上反复淘洗，精工细炼，所以胎质纯净，胎体致密，胎釉结合紧密，胎体中可见微小晶莹的颗粒。
釉质：釉面光亮，釉质匀净，肥厚莹润，如脂似玉，透光性强。釉色白中泛黄，呈乳白色。
造型：器型多样，以中小型为主，大件器物较为少见。常见有仿商周青铜器造型的钵式炉、筒式炉、鬲式炉、鼎式炉、簋式炉等；有承袭宋元时期造型的三足炉、四足炉、圈足炉、圆形炉、长方形炉、六角炉等；有受明代铜制宣德炉的影响而创新的器型，如象耳炉、鼓形炉、戟耳炉、竹节形炉等。
装饰：图案多仿自青铜器上的纹饰，运用刻花、划花、印花和堆贴等装饰技法，在洁白无瑕的釉面上突出图案的清秀俊美，有令人赏心悦目的感觉。
工艺：大多采用土模压制拼接成型和轮制拉坯相接成型的工艺，故在器物上留有手压或修刀的痕迹。修胎规整，器壁较厚，底部多露胎。
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