元青花瓷器气泡鉴别。
元代青花瓷，目前散见在海外的不多，内地博物馆的传世品也几同凤毛麟角，总数不足百件。
北京《艺术市场》介绍美国纽约拍卖一件元青花扁壶价达4700余万之巨。在国内，1999年夏，西安的马广彦教授为求元青花的一块碎片，售者索价以万计，使教授念念不忘。可见中外对元青花的贵重，到了何等程度！
元代统治中国97年，令人可憾的是元代雄浑的青花瓷，六百年来几乎淹灭无闻，一片空白。
1929年，英国霍布逊首次向世界公布，达维特基金会收藏元至正十一年（公元1351年）青花云龙象耳大瓶一件。此瓶高63.6厘米，上署：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一副，祈保合家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿胡净一元帅打供。”霍布逊的发现，直至二十余年后的五十年代初，美国波普博士以此“至正型”为标准，从土耳其伊斯坦布尔博物馆、伊朗阿别尔清真寺的藏品中，甄别出74件元青花瓷。
从青花料的色别，元代有进口与国产的区别，而明代自洪武、建文就未见进口料的使用，即洪武与前者至正、后者永乐、宣德的区别。元青花与永乐宣德青花，虽同是进口料，也是有明显区别的。元青花的进口料艳丽浓重，正视或侧视有泛紫带红的感觉。但在永乐宣德的进口“苏麻离”青中，是绝无元青花特征的。近代有称元青花进口料也作“苏麻离”青者，则尚无考证。
近年，景德镇的高手们用现代科技，制造了大量的仿元青花瓷，造型色泽几可乱真，一时鱼目混珠，充斥市场。其实，有仿明官窑成化斗彩而几使苏富比上当者，则此也不足为怪了。初涉元青花，如坠云雾，那是因为：
一、元青花瓷的胎浑重易仿。
二、毋需写款。写字本就难，就避开了难题（也见有题款大元至元年制的笑话）。
三、文字记载少，六百年来无史可嵇。
四、元青花图案纹饰粗犷，大写率意。
五、元青花也有国产料一种的存在，充斥市场的仿品大都浅淡灰暗。
六、仿元青花虽用进口料，但典雅浓亮仿不成。
总之元青花比永乐宣德青花凝重。画工率笔为之，其工细一路，亦无滞疑之弊，胎体浑重大气。有以明宣德画龙为威猛，然元青花之龙则风驰电掣，也不解这些工匠，来自何方高手？总之，元青花不论进口料与国产料，虽呈色有异，其画工风规一律。凡纤弱、软疲、停滞、顾前瞻后者，必假仿无疑！正是：元风如烈酒，明清为醇雅。辨得个中味，方可说真假。
延伸阅读
4550万港元！元青花扁壺刷新中国瓷器世界纪
维持了三年的中国瓷器第一高价──2000年10月29日香港苏富比秋拍以4404万港元拍出的明嘉靖“五彩鱼藻纹盖罐”，竟然在“毫无预警”的情況下被刷新了。日前，纽约Doyle拍卖行，推出了“F·戈登·默瑞尔（GORDONMORRILLCOLLECTION）集藏中国贸易瓷及元明清瓷”专拍，其中编号74的元“青花四系海水云龙纹扁壶”（预估价50万～75万美元），虽然拍前也引起瞩目，但因为此件扁壶“品相”稍弱，谁也没想到能有超乎常情的表现———在伦敦大古董商Eskenazi与伦敦著名藏家JosephHotung的相互较劲下，竟然飙出比预估价高出11倍有余的583.15万美元，约合港币4550万元，最终被Hotung折桂，以“黑马”之姿破了中国瓷器第一高价的纪录。地位无可撼动此次拍卖，再次证明了中国文物市场不论“物”与“人”都是卧虎藏龙，除了苏富比、佳士得两块金字招牌理所当然应该出现顶级名物创造天价外，也不可忽视任何一家拍卖公司的潜能：2002年11月伦敦秋拍上Bonhams拍卖公司推出的“卡立夫集藏（TheCunliffeCollection）中国瓷器玉器专拍”，总成交金额竟然大幅领先伦敦苏富比、佳士得，相距不到一年Doyle再创拍市惊奇，由此可见中国文物在全世界艺术市场的底蕴！其次，老古董商眼中最为珍贵的“早期青花瓷（EarlyBlue）”的价格由此件元青花扁壶再创新高，再次证明了属于中国青花器烧制关键期的元代名物，不论品相如何，其工艺技术和美术史上的地位是无可撼动的。元代国祚极短（1271～1368），在不及百年的历史中，却因创烧青花釉里红瓷器，而在中国陶瓷史上奠定了不可撼动的地位。元青花从产生的那一刻起，就以其独特的魅力风靡中国，又因为精美富丽、工整明净，远超过当时西亚的青花，因而成为最受世界欢迎的贸易瓷，并回销至青花原产地西亚地区，进而大大影响了西亚青花的发展，元代青花瓷的重要地位，毋庸置疑。两大故宫皆无重器元代典型成熟的青花瓷器，由于当时是最具代表性的外销贸易商品，因此多数精品都散布于海外，再加上元代国祚短，元青花烧制的数量本就不多，更增添了“物以稀为贵”的庋藏因素。就连一直以中国瓷器收藏傲视全球的北京与台北故宫，馆藏中都缺少能与明、清精品同样等级的元代青花瓷器，这更说明了元代顶级青花瓷器的一物难求。据了解，目前中国收藏的最好的一件顶级元代青花瓷器是台湾藏家在1996年7月1日在香港苏富比采取私下投标方式，以1600.41万港元买入的元“青花如意云头与花瓣形开光海水缠枝花鸟纹八角广口梅瓶”（高48.2厘米）。再回头来看这次创新高价的元青花扁壶，这类器形更是稀有，也是中国青花瓷史中元代所独有的器型。元朝，是蒙古游牧民族以强势的武力所建立，游牧民族的生活本就具有较强的流动性，在生活习俗上就与习于定居的民族有较大的差别，这种差别，也明显地在日用器具上表现出来，元代瓷器中，最具有明显游牧生活痕迹的，就是“扁壶”。传世扁壶只有八件扁壶，器身呈扁长方形，上有筒形小口，卷唇，两侧圆肩上各有龙形或环形双系，有的在肩部和器身有“穿”以供穿带之用。由器型上看，扁壶与辽代的皮囊壶理论上存在一定的渊源，皮囊用以装酒浆和水，是游牧民族用皮革缝制便于携带的酒壶，而辽代瓷器中的皮囊壶，完全是参照皮囊的造型烧制；元代的扁壶则有所改进，即造型已经规范化，一般认为可能还受到西亚金属器皿造型的影响，功用也是便于旅者随身携带的酒壶。扁壶的传世品十分稀少，尤其元代青花瓷器扁壶目前所知仅有八件，除此次纽约DOYLE拍卖公司拍出的元“青花海水云龙纹扁壶”外，还有七件散布于海外，分别为：日本两件：一是藏于日本出光美术馆的元青花海水双龙戏珠纹扁壶，高38.9厘米；另一件是藏于日本松岗美术馆的一对元青花孔雀牡丹纹四系扁壶，高39.5厘米。土耳其一件：藏于土耳其托布卡比·萨莱宫殿博物馆的元青花海水云龙纹扁壶，高39.5厘米。此件品相较差，肩上四系皆已不存，壶口亦毁而镶以铜嘴。伊朗两件：一是藏于巴斯坦国家博物馆的元青花孔雀牡丹纹四系扁壶，高39.5厘米；另一件是藏于德黑兰考古博物馆的元青花凤凰唐草纹四系扁壶，高36.5厘米。英国一件：藏于英国维多利亚与亚伯特博物馆的元青花海水云龙纹四系扁壶，高36.8厘米。还有一件成对的扁壶，则是在20年前由我国台湾知名古董商张伟华为当时的大收藏家远东航空公司负责人胡侗青在香港购得，但胡侗青过世之后，此件名物至今仍下落不明，是所知八件传世元青花扁壶中，惟一成为“悬案”的一件。国宝重器留下的遗憾此次DOYLE拍卖元青花扁壶创下中国瓷器新高，除了惊奇之外，有着更多的遗憾。早期青花艺术性的瓷器史定位，似乎在中国所受到的重视远不如欧美，除了此件扁壶在竞价上全看两位英国古董商和收藏家较劲外，2002年10月30日的香港苏富比秋拍，也出现一件元代重器，编号270的元“青花釉里红垂肩如意串珠开光式镂空花卉纹大罐”，此件品相状况不差、工艺技术高超的名件，由日本大古董商本五郎经手释出，采议价方式，据知底价应在4000万～4500万港元之间，而且最先是向中国台湾征询购藏意愿，虽有藏家感兴趣，但在价格上却有认定的差距；上拍之后，中国台湾与英国古董商皆在现场，互相观望谁欲出价，没想到竟以流标收场；最可惜的是，流标之后，此件名物立即被英国古董商Eskenazi在会后与释出者达成交易，省去了拍卖佣金并得到会后本就有的降价空间，此件名物因此被精明的英国古董商得手———时隔不到一年，元青花扁壶以不完美的品相竟创天价，再度为英国藏家夺得；两件在中国陶瓷史上不可或缺的重器，又流落异邦。更值得注意的是，此件元青花扁壶虽创下583.15万美元天价，但若以完整性和重要性而言，苏富比的元青花釉里红大罐似乎更胜一筹，当初中国港台古董圈有实力的买家过目时，有的还认为大罐不够漂亮，似乎仍以明、清官窑的品鉴角度作为购藏元青花器的标准，这就忽略了中国陶瓷发展史上关键时期的重要地位，以致于失去了收藏重器的机会，对华人文物圈而言，令人扼腕。
最古典瓷砖，青花瓷砖
青花瓷砖堪称神圣
青花瓷是中国古代最优秀的作品，没有之一。连后来的釉里红，粉彩都无法比拟，一直以来它的鉴赏价值是非常高的，在实用价值上次最常见的就是餐具。但是青花瓷砖大家有没有见过呢。
其实这种习惯由来已久，要追溯到一千年前的伊斯兰地区。他们对青花瓷哟大量的进口需要，只是并不像国人用于鉴赏，而是用于装潢宗教圣地。在古伊斯兰看来，这样的瓷器是极具宗教色彩的，甚至是神圣的。
现代人也开始醒悟，这么别致的花纹，如果用于家居装修必定是有别样风味的。青花瓷的颜色会花纹相信大家都有一个概念。这样的花色用于装修的话，就能营造一种整体优雅的感觉。不过这种瓷砖不适用作为地砖使用。毕竟青花瓷作为一种观赏性的陶瓷，硬度是有所缺陷的。
青花瓷砖并不是就是青花瓷质地的，就是花色上相似。但是主体质料相差不太远，只不过硬度较高，可以用于装潢的。在搭配上面，青花瓷砖应该与银色或者蓝绿色搭配。在美观的角度上看，大家都使用冷色调就会协调一点，不会出现搭配混乱。
这样有着古典历史韵味的青花瓷砖到底会给我们什么惊喜，这就要大家去咯。
“气死官窑”的清中期青花
我们所说的清中期，一般是指康熙的晚期一直到乾隆去世，按照西方人的观点，就是整个18世纪，史称“康乾盛世”，也叫“乾隆盛世”。这是中国历史上时间最长的一个盛世，长达一百年。中国历史上的多次盛世，比如文景之治、贞观之治、开元盛世、仁宣盛世等等，都不足百年，六七十年就算长的了。仅从青花瓷器上看，这个时期的特点就是由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺熟练。最后变成熟能生巧，后来能做到生产瓷器都游刃有余。
清中期的官窑，是明清官窑中最规范的时代，所有式样、品种都由宫廷直接把握，直接出样，由督陶官亲自管理。很多艺术瓷都是皇上直接过问，因而质量非常高。可见当时社会的繁荣。这个时期的民窑瓷器的质量也普遍很高，有非常精美的，甚至不亚于官窑。民间有一种说法，说这个东西“气死官窑”，就是说民窑比官窑还精美。
雍正青花
康熙青花呈一种自由开放的势态，到了雍正，青花风格突变，一反康熙的青翠，变得规范起来。那么，风格突变的原因是什么呢？据推测有两个原因。
第一个原因与政治有关。雍正的吏治在清代官场中力度最大。雍正上台以后谣言四起，如篡改遗诏等等，使雍正下决心整治康熙晚期遗留的历史问题，举国上下大规模清查贪污腐败、亏空钱粮、假公济私、结党怀奸等行为，雍正要求一查到底。雍正元年正月，雍正皇帝雷厉风行地连续颁发了十一道御旨，进行整顿。《清史稿》中是这样记载的：“雍正初，整理度支，收入颇增。”
事实上，雍正是清代最为勤勉的皇帝，勤政是雍正区别于其他皇帝的一个显著特征。他的勤勉是有数据的，我们仅以朱批为例说明。所谓朱批，就是皇帝拿红笔在上面批示过的奏折。雍正朝现存的朱批奏折（不是全部），汉文的有35000余件，满文的有6600余件，加起来有41600余件。他在位十二年零八个月，按天计是4247天，那他平均每天要批10件奏折，最少写一个字“览”，意思是我看过了；最多的，可达万言。艺术的表现一定跟当时的政治氛围有关。雍正是一个比较刻板的人，他对瓷器产生的影响，首先就表现在官窑画得很拘谨，很规范。
风格突变的第二点原因，与他的艺术修养有关。雍正登基的时候45岁，是他一生中的黄金时代，有足够的时间去学习。雍正强调的审美非常高，希望这种审美从外表到内涵是一致的，收敛，不张扬，所以他比较喜欢宋代瓷器。唐英在《陶成纪事碑记》中写到景德镇烧造大量仿古瓷器，所谓“仿古”，就是模仿宋代的官窑系统瓷器，比如仿哥窑、汝窑、钧窑等等。
景德镇御窑厂到了雍正时期，变得非常完备。康熙晚期的督窑官制度的建立，到了雍正元年得到延续。雍正在位的第一年，就迅速对瓷器做出御批，可见重视程度之高。
雍正青花的风格可分为两类，第一，雍正青花直追永宣青花，他知道永宣青花是明朝瓷器中最重要的青花，并且他制作的瓷器逼真到难以与真正的永宣青花区分开来。第二，雍正青花的另一风格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花显然受万历铁线描的影响。“铁线描”就是用细线表现图案画。比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画，形成平涂的概念。为什么不直接画成平涂呢？因为平涂需要大量颜料，那时颜料告缺，就以少充多。
乾隆青花
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆在位的时代是最好的时代，反映在瓷器上的特点与康熙是不同的，到了乾隆盛世，有些改变非常有意思。当时瓷器上最爱画的画面是“渔乐图”。康熙时期渔乐图的画面，一般都画捕鱼，比如撒网，用各种渔具想法出击；而乾隆时期画的渔乐图，一般都是钓鱼，是等待。康熙的时候是享受成果，乾隆的时候是享受过程。乾隆盛世的时候，钓鱼的画面反映了当时社会富足的形态。
社会形态的改变，迫使艺术形态的改变。同样是狮子，康熙时候画的狮子都张牙舞爪、具有杀伤力；乾隆时候画的狮子，都像哈巴狗，完全不一样。康熙时期的瑞兽，表明了社会的一种担心；而乾隆时期的瑞兽，表明了社会的一种放心，形态上不一样，内心世界也不一样。乾隆时期的心态跟今天的社会非常接近，大家心态都比较放松，早晨、傍晚，街头净有载歌载舞的人，有踢毽子的人，整个社会形态都非常喜庆。而在二三十年前，我们看不到这种社会形态。
瓷器到了乾隆时期，尤其青花，都变成一种熟练制作，工艺上没有难度了，不需要创新了，所谓创新都是在原有框架之内。工艺越娴熟，态度就越中庸，颜色也越中庸。
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。
青花瓷片也有收藏价值
“瓷中之王”青花瓷
自古以来，素有“瓷中之王”之称的青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，其收藏和投资价值也获得人们的关注。而整个瓷瓶碎裂的一小块儿瓷片看似普通，经过打磨之后再镶以装饰变成挂链，价格竟然炒到了四五千元，这是记者近日在某收藏网站上看到的一幕。随着青花瓷收藏的不断升温，青花瓷瓷片收藏作为一种新颖的收藏类别也渐被许多的青花瓷藏家所喜爱。
用青花瓷片制作的饰物
以前人们对陶瓷残片大都不屑一顾，但如今，瓷片收藏却成了人们茶余饭后谈论的话题之一。许多青花瓷片爱好者更是将这些瓷片“化残为整”，变成工艺品。青花瓷残片摆件，比起玉器、漆器更具有艺术品气质，残缺的外表经过工匠打磨后，可以形状完整地呈现在市场上。
对于青花瓷瓷片收藏热，专家表示：青花瓷瓷片不仅是一种小投资、高回报的收藏品，此外，旧瓷片的制作、绘画艺术都是高水平的，它也可以作为收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的收藏家都是从玩瓷片开始的。
据专家介绍，瓷片收藏在北京、上海等地十分盛行，他有一位北京收藏界的朋友就是从收藏瓷片起家，从2000年至今，他已经变身成为全国陶瓷收藏界极为权威的鉴定专家。这位专家表示，瓷片收藏同样需要眼力，年代、窑口、图案是否完整等等，也都关系着瓷片的价值。
不过也有业内人士不主张把瓷片打磨，因为打磨必须将破损口土性消除，使得鉴别更加困难，这是瓷片收藏中值得注意的关键问题。