古代瓷器青花瓷砚台。
烟涛醉雪
三峡烟霞
瑞雪
祥云奇峰
景德镇瓷器一直以来是中国陶瓷艺术的领航者，而青花瓷是景德镇瓷中的掌上明珠，其价格近年来不断攀升，成为收藏爱好者的投资宠儿。
记者昨日获悉，从11月5日起，来自景德镇的女瓷艺家、省高级工艺美术师邱明政在广东省工艺美术珍品馆举办为期16天的个人作品展。邱明政擅长青花瓷创作，是景德镇首位以细工写实创作瓷画的女性陶瓷艺术家，而从她作品近年的升值幅度也许就可以看出整个细工青花瓷的收藏走势。据悉，邱明政目前一般作品价格在8000元至19000元之间，而在五年前，她的同类作品价格不过4000元-8000元。
有善于观察的广东藏家在景德镇市场发现，印花贴纸或线条粗糙的瓷器随市可见，一幅50×50厘米、技艺普通的青花瓷板画，叫价25000元，而国字号大师的作品动辄十几万元。瓷器收藏界人士表示，初入门的收藏者最好选择一些品位不低、价格适宜的艺术瓷来收藏，如邱明政的青花瓷，精于写实、注重细节描绘，很适合南方人细嚼慢咽的审美情趣。据悉，其作品在广州甫一出现，立刻引起关注，一位年长者买完一幅20000元的瓷板画后仍意犹未尽，过两天又选中一只薄胎山水画瓶。
那么，如何判断一件青花瓷的收藏价值？业内专家认为，除瓷质及画工制作外，更重要的是作品的文化艺术价值，艺术价值高的作品将来升值空间大。广东省工艺美术珍品馆于上世纪90年代初购进的馆藏精制瓷，许多作品的作者当时还仅仅是小字辈，但现在他们都成了国家级大师，随着年代的推移，他们作品的艺术价值还会与日俱增。精品是收藏永恒的主题。
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青花瓷
青花瓷是中国最具有代表性的瓷器品种之一，青花瓷属于釉下彩瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。一抹抹蓝色，让青花瓷经历1500年沧桑，仍然是拍卖和收藏最热门的瓷器。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，因为有进口青花和国产青花，所以青花瓷在历朝历代呈现不同的晕色。
早期青花瓷
▪ 唐青花瓷器▪ 宋青花瓷▪ 元青花瓷
元青花开创了青花瓷时代，元青花以青白釉为基调，釉面细腻光润，白中泛青（鸭蛋青）露胎处多砂眼及孔隙，有铁锈斑点及火石红。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。
（一）进口钴料
进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。
另外，苏麻离青呈色有如下特征：
1、呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。
2、有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。
3、青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。
（二）国产青料
元青花所使用国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。
无论是国产料或进口料，整体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。细看青花呈色，它是“活”的，在浓艳之处有鲜活的“流动状”。
明代青花瓷
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚，明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段，宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花瓷器发色淡雅，少有晕散和结晶斑。明朝成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细。这一时期的青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段。早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世品较为少见。典型的成化青花瓷器由于采用了国产的平等青料，发色淡雅无黑斑，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器形。
▪ 明洪武青花瓷▪ 明永乐青花瓷▪ 明宣德青花瓷▪ 明正统青花瓷▪ 明景泰青花瓷
▪ 明天顺青花瓷▪ 明成化青花瓷▪ 明弘治青花瓷▪ 明正德青花瓷▪ 明嘉靖青花瓷
▪ 明隆庆青花瓷▪ 明万历青花瓷▪ 明天启青花瓷▪ 明崇祯青花瓷
清代青花瓷
清代瓷器是中国瓷器的巅峰时期，是中国瓷器集大成者，青花瓷也在康雍乾盛世时期得到了创新和发展。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
清朝乾隆时期，中国制瓷业达到鼎盛时期。青花瓷基本延续了康雍时期青花的风格，极力追求明永乐、宣德青花浓淡相间、艳而不俗的艺术效果。此时除白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花瓷、天蓝地青花等瓷器品种。
▪ 清顺治青花瓷▪ 清康熙青花瓷▪ 清雍正青花瓷▪ 清乾隆青花瓷▪ 清嘉庆青花瓷
▪ 清道光青花瓷▪ 清咸丰青花瓷▪ 清同治青花瓷▪ 清光绪青花瓷▪ 清宣统青花瓷
青花瓷特点
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
瓷器素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
天青色、色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸。
青花飞凤麒麟纹盘
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。
景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘青花发色纯正，构图严谨。青花瓷盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。
青花飞凤麒麟纹盘.jpg
青花飞凤麒麟纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm。
青花飞凤麒麟纹盘盘心
青花飞凤麒麟纹盘底部
青花缠枝花纹天球瓶
青花缠枝花纹天球瓶款识
青花缠枝花纹天球瓶底部
元朝青花瓷与明朝青花瓷有什么不同
青花瓷
元青花历史悠久，从唐朝创始，直到清朝，青花瓷的制作工艺也在不断进行优化和创新发展，而每个朝代的青花瓷器都有着属于那个朝代的时代特征。今天，我们来看一下元朝青花瓷与明朝青花瓷有什么不同。
成熟的元青花出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎土采用了瓷石加高岭土的二元配方，使用的青料包括国产料和进口料两种。器形主要有日用器、供器、镇墓等器物，尤其以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除了有玉壶春底足荡釉外，其他器物底多砂底无釉，见火石红。元青花的纹饰最大的特点是构图丰满，层次多而不乱，笔画以一笔点划多见，流畅有力。题材主要有人物、动物、植物等。人物又高士图、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯等;植物有牡丹、莲花、兰花等，诗文极其少见。
而明时期的青花瓷从鼎盛时期又走到了衰落。明永乐、宣德时期是青花瓷发展的一个高峰，以制作精美而著称，这一时期的官窑器形制作严谨、精致，民窑器则随意洒脱。明晚期开始，青花绘画渐渐开始吸收一些中国画绘画技法的元素。
青花瓷款识鉴赏?
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类.
纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款 又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
元青花瓷有价无市
古代金银器上的花纹装饰
位于格哈默沙村的古代“苏麻泥青”料矿洞
古代“苏麻泥青”料矿洞口
伊朗博物馆藏元青花大盘上的釉里红方章款
国内藏家所藏青花瓷器上的釉里红款识波斯文写法有误，疑为中国人所写
【导读】：乱世黄金，盛世收藏，如今千千万万的人已经投入到收藏古董这类大军当中，而瓷器尤其被人所青睐，一件精美的瓷器不仅传递着历史文化的走向，又象征着高贵与品位，所以每个追求瓷器收藏的人都是追求品质生活的人，但市面上越来越多的奸商看到瓷器的有利可图，仿制了太多的赝品，让收藏爱好者难分真假，甚至上当受骗，所以今天小编就为大家解读一下元青花瓷的历史由来以及它的鉴赏知识，希望大家能在这篇文章中了解元青花瓷的历史，更懂得如何鉴赏元青花，让自己的双眼不再受任何蒙骗。
公元13世纪，蒙古族崛起，建立了元帝国，揭开了中西交通史的重要一页。元帝国征服了欧亚许多民族，使其统治范围横跨欧亚两洲，中西交通往来十分频繁，海外贸易发达。江西景德镇的瓷器，特别是青花瓷器不但在国内有广阔的市场，而且大量销往海外。
到14世纪以后，中国的青花瓷器就通过贸易的渠道输往西亚、东南亚、南非、欧洲等地。这些青花瓷今天能看到的不外乎当时出口而保存至今的传世品，以及古代遗址和墓葬发掘出土的发掘品两类，其中传世品主要集中于伊朗德黑兰与土耳其托普卡比博物馆。此次能有机会来到伊朗德黑兰国家博物馆(微博)亲眼见到这些传世至今的精美元代青花瓷，实现了笔者50多年的夙愿。该馆的收藏不仅数量大，质量精，而且来源可靠，科学价值极高。这是中伊两国人民文化交流与友好往来的历史见证，也是研究我国青花瓷器的珍贵实物资料。这些青花瓷器是在元代江西景德镇烧制出口到波斯地区的，所以在国内十分少见。现在由于国内元青花瓷器出土多了，可资研究的资料得到了丰富，它们在造型与花纹装饰上与伊朗德黑兰国家博物馆收藏的元青花有什么相似之处和不同之点，与之进行比较研究，是我们此次来考察的一个重要任务。
青花原料为氧化钴，是一种着色力极强、稳定性好的彩绘原料，它不仅烧成面较宽，而且容易烧成，这是它的主要性能。氧化钴一般含有氧化铁与氧化锰等多种元素，其他元素含量的多少，决定了氧化钴的性质。经科学研究，我国古代青花瓷器使用的青料分进口与国产青料两种。进口青料称“苏麻离青”，又叫“苏尼勃青”。这种青料含氧化铁成分高，含氧化锰成分低，并含有砷，是一种高铁低锰料。国产青料含氧化铁低，含氧化锰高，是一种高锰低铁料。这种进口青料的最大特点是高铁，在还原焰中烧成，呈黑色结晶斑块，绘制纹饰线条具有晕散、流淌的特征。因此，这种青料的性能会直接影响纹饰密集、多层次的装饰效果，这是一个很大的矛盾。
这种多层次、密集型、不留地的装饰风格，正是来自波斯，古代清真寺的装饰花纹与金银器的装饰风格，以及地毯上的各种缠枝莲纹、莲花瓣纹、卷草纹、s形纹和回纹等，都与元代青花瓷上的装饰不仅在题材与结构上相同，而且在艺术风格上也如出一辙(图1、2)，难怪有的学者称它为“波斯风格”。满足青花纹饰的密集型以及多层次不留地装饰的要求，首先必须对进口青料进行改造与提炼，才能使用。氧化钴是一种着色力极强的彩绘原料，用量的多少会直接影响到青花的呈色效果。绘瓷时要浓淡适度，厚薄均匀，还要求画工掌握好一定的速度，用笔不能停顿。烧窑技术尤为重要，窑温的高低，窑炉的气氛等，都会影响到青花的呈色。窑温过高青料流淌，过低时又会影响到青花的呈色。
以上对青料性能的改变，青料的科学使用与绘制，以及青花瓷器的烧成这一系列的创造，才解决了元青花艺术风格(波斯风格)与青料性能之间的矛盾。这就是元青花瓷在生产过程中形成的原因与其特征的由来。可以看出，这种元青花瓷器是用最好的原料制作，筛选最精的青料绘制，由最好的窑工烧制出来的，代表了中国青花瓷器生产的最高水平。
元代青花瓷得以创新与发展，除了国内外需求这一主要原因以外，元朝各种艺术形式与多样性文化来源，也影响与造就了青花瓷器以新异的面貌独树一帜。
我们站在了格哈默沙村，据说矿在60年前已经封了，矿也塌了。但两个洞口还可看见(图3、4)。我们在周边找到了闪着银色光芒的石头一一“苏麻泥青”。同时，也印证了13世纪波斯语复印本记载的真实性。
以上文中有关地名、矿山名、钴料名等有混淆处，应正名为：拉杰瓦德为矿山地名，格哈默沙与夸姆萨为村名，苏来麻尼与苏来曼尼为“苏麻泥青”。
我们这次调查的目的地是到达了，但调查的目的还没有达到。这是因为按照伊朗方面的规定，矿石不能随身带出，一定要等有关部门的批准后寄到上海，经过科学测试后才能证实。
元青花所用的“苏麻泥青”属进口青料，过去弄不清楚具体产地，学术界的说法也不一样。这次赴伊朗实地考察，可以说是较深层次研究的一种空前举措，其意义十分重大。它不仅弥补了元青花瓷器研究上的空白，而且为科学测试对比元青花的真伪提供了新的可靠的鉴证资料。如果我们用新发现的“苏麻泥青”即古代用于元青花的着色钴料来制作青花瓷，并与新仿品进行对比的话，就会一目了然了。
元王朝为了发展对外贸易，适应销往国家和地区的需要，鼓励来料加工，使用进口青料，采用与借鉴异国的造型、装饰进行生产。因此，作为特殊外销商品的青花瓷器，就更多地吸收了伊斯兰文化因素，呈现出其风格的多样性。因此，元青花瓷器既是中华传统文化的创造，又是中西亚文化直接交流融合的结晶。
【小结】：通过小编的介绍，我相信大家一定对元青花的历史有了更深刻的认识，也基本学会了该如何鉴赏元青花，希望大家能把看到的知识都能运用到实践当中去，在青花瓷给我们带来多姿多彩的生活的同时，更能让青花瓷文化源远流长!
如何鉴定青花瓷
青花是高温釉下彩之一，是白地青花瓷器的专称。中国青花瓷烧造始于唐代，经过元代的发展，至明清时已经高度成熟，且历久不衰。明清青花瓷以景德镇窑所制为代表，历代均有极为成功的佳作传世，因其纹饰清晰，呈色清新雅致，幽靓苍翠，一直深受人们的喜爱，由此也常被后世人所仿制。但历代青花的器型、胎釉、青料、纹饰、款识、以及呈色均有不同，故而这砦就成为豁定时的依据。
器型
明代青花瓷器型稳重端庄，敦实古朴，如洪武时期的人罐、大盘等。即使是小件器，如小型折沿盘，也丝毫不显小气，极具大器风度。工艺上，明代琢器腹部多有胎接痕迹，如永乐、宣德时的绶带纹扁壶，如见此类器物腹部为竖眙接痕的，后仿的可能性就很大。另外，大件器在明代，除洪武、宣德、嘉靖、万历朝外，其他时期并不多见。入清后，青花瓷器型轻薄新颖，线条直硬，大件较多。
胎釉
明代早期因为胎土淘炼不精细，故而青花瓷的胎骨显得较为粗糙，但在同一朝代，也有不同情况。如永乐青花胎就有厚薄之别，宣德时青花眙较为厚重，而嘉靖时除一些小件器物外，青花胎质均欠精细。釉面上，明早期既有缺乏光泽的，也有莹润肥厚的；中期则普遍滋润，晚期又是滋润与枯涩者均有。清代青花瓷则胎骨轻盈，胎质细腻，釉面细薄，纯白度和透明度均好于明代，色泽明亮。特别是康熙时期的青花瓷，胎质缜密，坚致纯净，有“糯米汁”之称。
青料
明清时由于各个朝代所用的青料不同，因而在瓷器上所呈现出的特征也不尽相同。整体上看，明代青花呈色深沉含蓄，如永乐、宣德两朝；而清代青花呈色清扬飘浮，如康熙、雍止两朝。具体来看，明洪武青花使用元代时所用的青料，呈色灰蓝偏暗；永乐、宣德时用的是进口的苏麻离青料，呈色浓艳，有明显的铁锈斑痕；成化时用的是平等青，发色淡雅，釉面滋润；晚明时用的是回青石子青料，青花浓深透紫；明末清初时用的是浙江青料，呈色优劣不一；清康熙时用的是珠明料，青花发色鲜翠，深沉不一，有“青花五彩”之誉。
纹饰
由于帝王的不同喜好，明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画，这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰；正德时回教盛行，青花瓷上就多见回文、可兰经的装饰；清时康熙帝能武善战，刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上，明清两朝也截然不同，明代以写意纹样为多，线条流畅、简练、有力，也有图案化纹样。纹饰题材有植物、动物、人物等，生活气息浓郁雅致，追求意境。清代以写实性纹样为多，意境通俗，讲究吉祥寓意。但多数官窑的画风呆板，缺乏生气。
款识
明清两代青花瓷的款识在官民窑风格、落款位置、书款用料、字体、排列形式等方面都有差异，如明早期器物多为砂底，因而款识多写在内底心；中期以后多数就写在圈足内；清康熙时，琢器多有匾额款，写在口沿或腹部等处。此外，还有许多仿款需要注意，如明成化多仿宣德款，天启、崇祯时多仿宣德、成化款；清康熙时多仿嘉靖款，雍正多仿成化款，乾隆时多仿宣德款等。无论是哪个朝代仿前朝款，都不可避免地带有本朝代的特征，而后仿品上的款识多为任意书写，字体和布局均不同于前朝之款，即便是精心描绘，也难免会露出马脚。鉴定时如仔细辨别，则不难看出破绽。
青花瓷的鉴别
大体讲，瓷器鉴定主要是从器型、纹饰、胎釉、款式等各方面入手。
器型方面，应侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创至晚清民国，历朝均有制作，而风格却每代都有变迁。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿效宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色，而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末民初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼真而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。
最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代款识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式，落款的部位，以及款识色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
总之，辨识瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，也要防止草木皆兵，对所见器物一概乱加猜测。欲提高鉴定水平，首先应多看真品，其次也可以选出一些典型的伪作赝品，经反复对比，切磋揣摩、积累经验。如此，对瓷器的真伪、年代，才能作出真知灼见的判定。
青花瓷款识鉴赏
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类.
纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为："宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂"五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中"江西瓷业公司"款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识"CHINA"，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有"大明年造"等，字体草率。书写得很随意。
吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。"福寿康宁"、"长命富贵"、"万福攸同"等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有"浴砚书屋"、"若深珍藏"、"白玉斋"等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如"玉石宝珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款，清新俊逸，很有意思。"瓦"即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美"玉"更洁白光润，"玉"就只能屈居为"弟"了。
纹饰款 又叫"花样款"，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的"肖形印"有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的"豆干款"为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫"花押"。
古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
青花瓷-克拉克瓷
克拉克瓷是青花瓷的一种，是中国明清时期出口于国外的一种瓷器类别。克拉克瓷原产地为中国福建漳州的平和，克
拉克瓷古窑址：五寨洞口陂沟窑、花仔楼窑、田坑窑、大垅窑、二垅窑等。
克拉克瓷名称由来
克拉克瓷名称至今都有争论，目前关于这种出口荷兰等欧洲地区的古代瓷器名称的由来有几种猜测，一种说法荷兰把
最精美的瓷器叫克拉克瓷；
第二种名称说法是荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器
，因不明瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。
第三种说法是克拉克是破损或者裂缝的意思，来自于荷兰语“Kraken”。
克拉克瓷器特点
第一时期（1550-1570），克拉克瓷器边沿和弧腹处没有纹饰；
第二时期(1560-1580),克拉克瓷器有装饰的边沿和未装饰的弧腹；
这两个时期是克拉克瓷器的初始阶段，还没有开光纹饰，但是装饰主题和技术手法，都是跟后来瓷器的结构和器形保
持一致。
第三时期（1575-1590），克拉克瓷器有了开光，内壁有了开光装饰。
第四时期（克拉克瓷器是带状和珠状垂饰纹样的小开光依次把大开光分开。
第五时期和第四时期类似，但是在盘中心的一圈圆形装饰里引进了很多菱口形装饰，偶尔一部分边沿上的小开光会被
填充。
第六时期（1605-1625），卡拉克瓷器把边沿的开光精简为圆形或者近似圆形的开光；菱口装饰继续存在，但是更多
用费具体的动物图案的象征性主题做为装饰。
第七时期（1625-1640）卡拉克瓷器菱口型纹饰被淘汰，类似郁金香纹饰的图案出现，这种郁金香花在之前的几个时
期都没有出现过。
克拉克瓷器胎体呈白色，被烧结，边沿可以着黄色或者橙色胎体薄，略带菱口边，在瓷器壁和沿边有模制的开光纹饰。
瓷器釉色是用钴蓝装饰，施釉非常薄的，透明的没有裂纹的釉，口沿一般没有涂釉。釉面没有裂纹，釉面密度较差，
在口沿处容易碎裂。
克拉克瓷主要特色是装饰的样式，有各种各样的菱形纹饰的扇形装饰。
在瓷器内位表面都有大开光，带有流苏和带状装饰的狭小开光，带有灵芝的开光。
克拉克瓷器纹饰有花纹、道教符号、风景、虫纹和象征符号。
克拉克瓷古窑址
克拉克瓷古窑址在五寨、南胜、文峰、九峰等乡镇多见，其中，属县级文物保护的有：内窑仔瓷窑、二垄瓷窑、狗头瓷窑等13处，出土元至明朝的青花瓷，包括碗、盘、碟、酒杯等器物。