古代瓷器官窑。
青花瓷，是我国瓷器艺术中最具东方美感的一类，也是我国陶瓷艺术高峰的典型代表。青花瓷的烧造自唐代开始以来，就备受大众青睐，经过宋元的积淀，明清朝的青花已经将其淡雅毓秀、隽灵静美的一面发挥到了极致。尤其是以康熙、乾隆两朝青花为代表的清代青花瓷器，更是我国青花瓷艺术历史上后人不可高攀的一座顶峰。
康熙时期，青花瓷烧造就已经达到一个高峰，其瓷器作品也是绝世之作，但是传世量相对乾隆朝来说较少。康熙时期的青花瓷，早期胎体较为厚重，胎色的白常见灰白，釉面白中泛青，釉层比较肥厚，釉质凝润。但是由于青花料是用的浙料和云南料，因此青花发色多有发灰之感。在纹饰上，早期多用单线平涂法，青花图案的气势显得较为粗豪。
中后期，青花瓷的胎体逐步就变得较薄，胎质也更加细腻、洁白，釉层薄而亮，釉面莹润素洁，色泽雪白，青花色彩浓艳，极具视觉冲击。同时青花用料为浙江钴料，发色纯正。在装饰技法上，一般勾勒、渲染和皴法并用，彩绘追求不晕色、不扩散的效果，因此绘画精细，色彩阶层深浅有致，至少有六、七种不同的蓝色。在康熙朝时，窑工们就已经在探索青花与其他彩绘技法结合的烧造技术了，青花五彩和青花釉里红就是比较典型的一个代表，价格都很高。今年的香港中能八周年大型拍卖会上，一组来自俄罗斯圣彼得堡亚洲博物馆旧藏的康熙款-青花五彩十二花神杯，最后以9.1455亿元的天价成交，单杯价格高达7600万元左右，实乃近年康熙青花中的绝品。
乾隆青花瓷有了康雍两朝积淀，发展更蔚为大观。乾隆青花瓷瓷胎的瓷质坚密，胎壁相对于康熙青花略厚，其釉面莹润、匀净，多为青白釉，也见少量粉白釉。造型上，乾隆青花瓷是很“杂”的，既有承接康雍两朝的造型，也有仿制古青铜器或者大明永乐、宣德青花的，还有部分当朝的和专用于外销的新造型。
除了白地青花，乾隆朝的青花还独具多彩色地，并且加入了青花红彩、青花描金、青花胭脂彩、青花粉彩加金等多种彩绘技艺。后人看乾隆青花，多以其不及康熙青花柔媚，也不及雍正青花俊秀，但是它的“浑厚、古拙、沉稳”足以使它在清代青花瓷上留下厚重的一笔。何况在清三代中，若真论烧造工艺，仍以乾隆最为精湛高超。
基于康乾青花的巨大价值，其收藏热度也是居高不下，其中尤其是康乾两朝的官窑青花瓷器，一直都是藏家追捧的对象。官窑瓷器品质更加上乘，这是毋庸置疑的，就连清代后期的光绪一朝，也对康熙官窑青花充满热爱，其仿烧也是大家比较熟知的，还有“小康熙”的美称。而相对官窑，民窑仿官窑青花瓷的价格则要略逊一筹，其胎釉、青料及工艺等，都难比官窑瓷精细。如今的拍卖市场上，康乾官窑青花瓷，拍卖价千万以上者不在少数，哪怕普通一点的也是百万级别居多，但是民窑青花的价格多数集中在大几万到几十万不等，上百万的都较少。因此在收藏时，如果有所选择，还是选择收藏康乾官窑青花为佳。
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康雍乾珐琅彩瓷器
对珐琅彩较早的记载可追溯到明曹仲明所著的《格古要论》，其书中写道：“以铜作身，烧成五色，与佛郎嵌相似。”“佛郎嵌”，是指明代在指景泰蓝，后至清，通过工艺改进逐渐演变成珐琅彩。
珐琅彩，是一种低温釉上装饰彩，色彩种类繁多，在瓷胎呈色后立体感强。康熙中晚期，在铜胎掐丝珐琅的基础上，宫廷将制作珐琅彩复杂的工艺成功的移植到瓷胎上，创烧了珐琅瓷。这种当时刚创制的新型产品并非是大众产品，而是专供皇帝御用。所有的珐琅彩料均为进口料，所有的工匠都是当时在国内小有名气的瓷器烧造家，所有的设备的应用要以烧制珐琅彩为主。可见在康熙朝珐琅彩瓷器可谓弥足珍贵。而至雍正、乾隆时期，国产的珐琅料出现并的以应用，虽然烧造成本得以降低，但是其工艺水平却提高，绘制精细，层次感强，精美绝伦。乾隆末期，珐琅彩逐渐衰落。
康熙中晚期珐琅彩以各类花卉为主，莲花纹、梅纹、菊花纹、罂粟纹等各类花卉纹在珐琅彩瓷器中多有体现；雍正朝喜山水、竹石、花鸟；乾隆朝一类仿康熙、雍正朝特点，仿雍正题诗题书，另外，受西方文化影响，烧造许多西式题材的瓷器。
7501瓷是什么 收藏价格为何一路攀升
在上世纪50~70年代，我国江西景德镇瓷厂和湖南醴陵瓷厂为核心的一批国有艺术瓷厂，根据党和国家组织机构、领导人等的指示或需求，先后烧造了多批精美绝伦的瓷器，即如今我们所说的“567瓷”。由于这层深厚的官方政治背景，以及这些瓷器正好所处的特殊历史时期，它们便有了当代官窑瓷器的称谓，也成为红色文物中很引人关注的一个品种，在近些年的收藏市场上身价屡有上涨。这其中，以7501瓷最为典型。
7501瓷是什么呢？很多对567瓷不太了解的朋友，或许都一头雾水。7501，实际上既是一个时间简写，也是一个制瓷任务的工程代号。7501，指的是1975年4月，中央办公厅考虑到毛主席年事已高时的饮食、居住等需要，向江西省委下达的限期3个月的瓷器研制和生产任务。由于这项任务是当年中央下达至轻工业部陶瓷工业科学研究所的第一个任务，故以7501为工程代号。后来这批瓷器也就称为7501瓷。
7501瓷的制作，完全是以当时我国瓷器生产的最高水平来完成的，可以说成品没有一件有瑕疵。7501瓷一共设计制作了包括被、碗、勺、盒等日用器在内的24个品种，瓷器全部为半薄胎，餐饮具中除调羹外均带保温盖。
这批瓷器所用的原料共计10吨，但是制作中可用和实际使用的材料约为1吨，这1吨是经过严苛精细的选料得到的，当时还有红卫兵小将的参与。从这里可以看到，7501瓷并不只有光辉的一面，还有特定历史时期的政治压力因素在其中。这种压力因素，当然对7501瓷的生产是具有正向的促进推动作用的。
7501瓷的核心艺术风格，是古典中国式的端庄简洁、稳重明雅，其线条简约流畅，器型饱满大方，口边转折入微，底脚直斜适中，瓷绘朴雅优美。7501瓷的装饰，釉上彩和釉下彩都有，制作极为精细。其中釉上彩以“水点桃花”最为精妙，釉下彩则以“水点梅花”为主。而在制作“水点芙蓉”时，为了让芙蓉叶的发色更加真实厚重，还采用了青松绿和复色分水绿2种釉下绿色叠用的方法，精巧十足。
对于收藏来说，7501瓷最早流传到普通百姓家，是当时留在景德镇库房中的备用瓷，在1982年时作为职工福利分发给了工人，7501瓷的研制秘密才公之于众。但当时收藏价格还比较低，有长远眼光的藏家大量低价买入，这也导致7501瓷热度高涨以后，市面上一器难求的情况。
7501瓷，作为当时毛主席的专用瓷，也是红色文物的代表作品，其原料精细、工艺极度考究，可以说代表着当代瓷器生产的最高水平，是一个时代的象征。近几年来其收藏价格不断攀升。如今，就是一把小小的调羹也要10万，一个瓷碗100多万，足见其受到追捧的程度。不过，也正是因为这种收藏热，7501瓷作假的也不少，再加上其民间存世量本就稀少，藏友收藏一定要谨慎又谨慎。
景德镇青花瓷器价格不断攀升
景德镇瓷器一直以来是中国陶瓷艺术的领航者，而青花瓷是景德镇瓷中的掌上明珠，其价格近年来不断攀升，成为收藏爱好者的投资宠儿。
记者获悉，从11月5日起，来自景德镇的女瓷艺家、省高级工艺美术师邱明政在广东省工艺美术珍品馆举办为期16天的个人作品展。邱明政擅长青花瓷创作，是景德镇首位以细工写实创作瓷画的女性陶瓷艺术家，而从她作品近年的升值幅度也许就可以看出整个细工青花瓷的收藏走势。据悉，邱明政目前一般作品价格在8000元至19000元之间，而在五年前，她的同类作品价格不过4000元-8000元。
有善于观察的广东藏家在景德镇市场发现，印花贴纸或线条粗糙的瓷器随市可见，一幅50×50厘米、技艺普通的青花瓷板画，叫价25000元，而国字号大师的作品动辄十几万元。瓷器收藏界人士表示，初入门的收藏者最好选择一些品位不低、价格适宜的艺术瓷来收藏，如邱明政的青花瓷，精于写实、注重细节描绘，很适合南方人细嚼慢咽的审美情趣。据悉，其作品在广州甫一出现，立刻引起关注，一位年长者买完一幅20000元的瓷板画后仍意犹未尽，过两天又选中一只薄胎山水画瓶。
那么，如何判断一件青花瓷的收藏价值？业内专家认为，除瓷质及画工制作外，更重要的是作品的文化艺术价值，艺术价值高的作品将来升值空间大。广东省工艺美术珍品馆于上世纪90年代初购进的馆藏精制瓷，许多作品的作者当时还仅仅是小字辈，但现在他们都成了国家级大师，随着年代的推移，他们作品的艺术价值还会与日俱增。精品是收藏永恒的主题。
德化白瓷价格攀升 收藏价值进一步被挖掘
随着收藏理念的转变，现代瓷器以其精美造型、价格合理以及富有升值潜力在收藏市场上日渐火热。而作为中国白瓷的代表——德化瓷，因收藏价值被人进一步挖掘出来，已逐渐走向高端市场。
精品价格连年攀升
中国瓷器制作历史悠久且品种繁多。除了高贵典雅的青花和色彩艳丽的彩瓷外，素雅的白瓷也是人们喜爱的一个品种。虽然白瓷看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中展示出自然天成的美感。
笔者曾在浦东一家著名陶瓷店里，看到了多款造型精巧、装饰典雅的白瓷器具，包括香炉、茶叶罐等，也有一些白瓷摆件，如花瓶、神仙佛像、古代名人像等。它的瓷胎多为白色，表面为透明釉，具有胎质致密、釉色清亮等特点。这些白瓷的外壁绘有山川河流、四季花草、飞禽走兽、人物故事等，并缀以名人书法，颇具艺术欣赏价值。
该店主说道：“白瓷的使用最为普遍，其质白色润，线条柔顺，雕工精湛。作为工艺品，它的市价从几百元到上万元不等，一些工艺大师的作品由于限量发行，价格连年攀升，有的精品已经突破百万元大关。”确实，随着公众对当代艺术陶瓷的需求增多，加上对外艺术交流频繁，德化瓷中的“中国白”越来越被世人知晓，收藏行情也渐渐火起来。
德化白瓷原料枯竭
据专家介绍，目前德化白瓷烧制原料正逐步走向枯竭。高纯度并富含玻璃质的戴云山脉瓷土，是造成德化瓷白净、透光的主要原因，由于千百年持续开发，已使优质瓷土日渐稀少。前几年，普通高岭土仅为每吨300元至500元，如今价格已上涨10多倍。另外，技艺精湛的瓷匠并不多，所以上佳的“中国白”作品越来越少，升值空间也被收藏界普遍看好。
“相对于景德镇、龙泉窑等瓷器“大腕”来说，德化瓷的收藏市场还未完全成型，收藏价值还没有被充分挖掘出来。”一位白瓷研究者对笔者说：“十几年前，德化瓷收藏群体很小，多数人对有年代的藏品知之甚少，这几年关注德化瓷的藏家慢慢多起来，尤其是一些商人专门收藏德化瓷，他们往往起点较高，有的还从国外拍得真品。”
目前，现代瓷器工艺品的价值正在提升，收藏群体也逐渐扩大。那么，对于初入行的收藏者来说，收藏现代瓷器应从哪里入手？业内人士建议，收藏者不要急于出手，要多看（展览）、多走（产地）、多听（经验），除了知悉瓷器的材质、做工外，还要结合作者的情况来分析。对于刚入行的收藏者，买东西不要在乎大小、价格，而要选择主题突出、工艺不错的作品，也可以从日用瓷精品如茶具、碗盘等入手，这类瓷器的价格相对较低，而且还可以美化家居。
清代康雍乾天蓝釉瓷器
天蓝釉属于瓷器中的高温釉，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉从天青釉演变而来，天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响。
康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm。
天蓝釉兽面纹螭耳尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。清康熙天蓝釉花觚花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，鼓形腰，胫部外撇，浅圈足，高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm。通体施天蓝釉，腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹。外底施白釉，署青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。另外，康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具，而雍正时出现行体较大的天蓝釉瓷器，如罐、瓶、缸、花盆等。
天蓝釉双龙耳瓶，清雍正，高51.8cm，口径11.7cm，足径13.7cm。
瓶洗口，细颈，溜肩，肩以下渐收敛，圈足。通体施天蓝色釉，凸起数道弦纹，两侧口、肩之间对称置龙形柄，肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体“大清雍正年制”六字三行款。此瓶造型仿自唐代白釉或三彩双龙耳瓶。
清乾隆天蓝釉出戟花觚
天蓝釉出戟花觚釉色匀净淡雅，釉质滋润柔和，是清乾隆朝官窑精美的陈设瓷器。花觚喇叭口，长颈，腹部有束腰，束腰上下各出戟四道，圈足，高16.5cm，口径12.2cm，足径6cm。器内外均施天蓝釉。底青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。除景德镇烧制外，尚有龙泉窑、德化窑等地制品。主要品种有青花、五彩、颜色釉等，多为陈设瓷器。
古陶瓷收藏热带动新瓷收藏节节攀升
古陶瓷收藏热带动新瓷收藏节节攀升
近年来，古陶瓷收藏热的兴起带动新瓷收藏节节攀升，与5年前相比，收藏新瓷的市场价格已上涨10倍。日前，一位武汉藏家感叹：几年前，他去景德镇买名家的陶瓷作品，高60公分，直径20公分的瓷瓶，成交价仅1万元。而现在，同一个名家，同样大小的瓷瓶，四处找关系还花了12万元，正常购买估计要15万左右。同样的陶瓷设计师 之手，可能时间久远就造成价格的差异了。
去年底，在景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，当代陶瓷作品——粉彩《黄山四千仞》瓷板以782万元成交，远高于清末民国的陶瓷作品。紧随其后的粉彩《十二生肖》瓷板拍价200万元，也为新瓷作品。
新瓷收藏界专业人士萧驰认为，并非所有新瓷都能走入收藏领域，名家瓷是收藏者最为青睐的对象。这样原因有三点：
其一，我国新瓷制作的国家级工艺美术大师凤毛麟角，他们都是身怀绝技的制瓷名家，无论从题材陶瓷选料选择、精细程度等方面，新瓷的工艺水平都突破了前人。
其二，在传统收藏理念中，历来是厚古薄今。古陶瓷数量有限，藏家们一味追逐古陶瓷，导致“作伪”、“新仿”泛滥成灾。对于初入门者而言，常被古陶瓷鉴定难度拒之门外。新瓷在名家手中直接拿货，不存在作伪新仿，至少可以保真。这样的陶瓷化验都是直接的。
萧驰也表示，虽然一些收藏者从淘老货转向了购买名家新瓷，但说“新瓷器”时代已到为时尚早，武汉的新瓷交易量远不及老货，不论是否名陶瓷设计师。
武汉收藏界人士断言，近几年，新瓷行情一年一个样，尤其是名家作品成为众人追捧的对象，收藏已迎来“新瓷器”时代。据了解，在武汉，已有一批新瓷买家，他们常年前往景德镇收购名家新瓷，有的已斥资数百万元之巨。他们认为相比于工艺一般的老瓷，这些烧造技术、艺术品味更高的新瓷升值空间很大。
如今，古陶瓷价格已被炒得相当高，动辄数百万、上千万，还有多少升值潜力难以判断。关注那些绘制精细、神态传神新瓷，远比那些明清官窑瓷器风险小。而且，随时间推移，这些当代精品也会变成古玩。
清晚期青花瓷的收藏投资价值大吗？
青花瓷收藏方面，由于清代青花的存世量相对较大，并且其中也不乏精品，因此已经成为目前青花器收藏市场的主流。尤其是产自景德镇官窑的青花瓷，近几年价格整体呈上升趋势，有较大的投资潜力。同时，基于制造工艺的精良程度和器物造型、题材的稀缺性等因素，清代各朝青花的收藏价值也有较大的不一致性。
1.清晚期 青花橄榄长颈瓶，成交价格：55,000元，尺寸：高45cm。
比如“清三代”青花，如果是真品并且工艺也比较精良，器物造型优美而独具特色，那么其价值自然是水涨船高的。但是现在市面上想收藏一件纯正的“清三代”青花还是有一定难度的，毕竟由于时间、战乱等因素，它的存世量相比清晚期青花还是要少一些。所以目前最常见的青花投资对象多是清晚期青花。那么，清晚期青花的收藏投资价值大吗？
2. 清晚期 青花罗汉图大缸，成交价格：59,800元，尺寸：直径60cm。
清晚期青花，主要是指从咸丰年到宣统结束这段时间出产的青花，有的也认为还包括道光年间的产品。
3.清晚期 青花釉里红山水大瓶，成交价格：89,600元，尺寸：高84cm。
这个期间的青花瓷，在造型、纹饰、用釉和烧制工艺的精美度上，整体上或多或少都不及清朝前期，尤其是“清三代”器物。晚清青花的胎体整体都比前朝要略厚重，胎质要粗松一些，釉面的莹润度水平摇摆不稳，纹饰经历了由刻板呆滞到图案化、规整化的一个改变。出于对前人作品的爱慕，晚清仿制前人作品是非常普遍的现象，也有仿制出精品的情况。
4.清晚期 青花百鹿尊 ，成交价格：92,000元，尺寸：高47cm。
晚清青花的收藏价值，主要要看器物的年代、存世量、制造工艺、品相、题材和市场认可率这几个方面。首先，器物要与其声称年代、产地、工艺等相符，即所谓真品。在这个基础上，其制造工艺越是当时比较精美的、存世量相对越少，题材相对越稀有或讨喜，品相或者保存度越好，那么这个器物的价值就越大。此外，在满足了上述这些条件的情况下，器物年代越久远，它的价值也会越大。最后，不可忽略的还有市场认可率这一点。
5.清晚期 青花开光绘粉彩山水图六方瓶，成交价格：130,000元，尺寸：高36cm。此瓶造型文雅隽秀，清新柔丽。青花开光用粉彩绘制山水风景纹，画面精细，青花发色自然，釉水自然，胎体结实，书有“大清乾隆年制”款。
市场认可率不能仅仅解释为人们喜不喜欢或者愿不愿意收藏，而是要在这个基础上结合到收藏市场的大情况来看，并且还要考量到收藏群体大小、市场流通程度、未来升值空间、收藏意义等多个因素。如果一件器物的收藏群体非常小，那么藏品的流通性就会较差，在未来这类藏品不爆冷的情况下，潜在升值空间会存在一定压缩，那么收藏意义在经济价值方面自然就变窄了。这类藏品一般历史文学研究价值较大，是良好的科研资料。
6.清晚期 青花粉彩菊花纹天球瓶，成交价格：51,750元，尺寸：高38.5cm。寄托款：“大清乾隆年制”款。
晚清青花在收藏市场上的认可度还是较大的，一方面青花瓷器历来就容易受到人们的青睐，二来晚清青花中的确也不乏一些品相较好的物件。从专业拍卖行的数据来看，晚清青花的价值波动范围还是比较广的，均值在数百到几十万不等。
7.清晚期 青花三国人物纹大茶叶罐，成交价格：34,500元，尺寸：高33.5cm。此罐带盖，体型硕大，同类中罕见。胎体厚重，釉面平滑，器表为通景式青花绘饰，山野间诸葛孔明羽扇纶巾，神态飘逸，俨然如生，其扇一麾，大将听命於此。人物山水的画法古拙遒劲，线条优美流畅，圈足修整精细硬朗，胎质晳白坚致，形制规整，很是难得。
如，2018年6月由湖北睿嘉四季拍卖公司拍出的一件青花瓜果纹盘，最后成交价仅为1150元；同时期由北京太平洋拍卖公司拍出的一件青花门神斗将军罐，最终成交价为2.07万元；但在2018年9月，同样是由湖北睿嘉四季公司拍出，一件青花缠枝八宝双龙耳瓶却拍出了19.55万元的高价。这也充分证明了，即使年代相近，由于题材、工艺、品相等多方因素，器物的价值和可投资性差异也不小。
8.清晚期 青花山水人物图长颈瓶，成交价格：36,800元，尺寸：高46.2cm。拍品形制修长秀美，坡肩圆腹，通景绘青花山水人物图，山峦迭嶂，流水潺潺，烟波浩渺，渔夫泛舟、文人漫游，一派生机勃勃的自然景象。全器青花发色浓翠，且呈浓淡深浅的层次变化，画面构图繁复，笔法灵活，绘画技法既借鉴了中国水墨的传统方法又结合西洋画的透视技法，使画面富有立体感，为民窑青花器中难得精品。
比如这对晚清青花人物瓶，它的保存属于比较完好的，造型上比较规正，器型硕大有47厘米之高。青花发色纯正，纹饰画工较为精美，图案主题是福禄寿三星，题材虽然比较多见但是寓意比较受欢迎。这对瓶的拍卖估价是2.8万，也算是晚清青花中表现良好的作品的平均价值。
9.清晚期 青花喜鹊登梅瓷鼻烟壶，成交价格：37,400元，尺寸：高7.2cm。《大清雍正年制》篆书款。
这对青花瓶难以冲破高价屏障的原因，一是它为民窑烧造，工艺精美使它加分不少但是民窑这类产品的题材过于宽泛了，市面上存世量很大。二来，此瓶寓意较好，作为现在收藏爱好者的赠礼之用是有一定市场的，但是流通程度的限制，它上不了大拍，所以价格也保持在一个“亲民”的状态。
10.清晚期 青花加彩耕织图笔筒，成交价格：36,800元，尺寸：直径13.8cm。“大清雍正年制”款。
根据专业人士的预计，人物瓶的收藏人群是逐渐扩大的一个趋势，未来的发展空间也是不错的。如果能够遇到更为稀少或者珍贵、独特的题材，那么这类藏品的潜在收藏价值是有上升空间的。
11.清晚期 青花博古图瓶，成交价格：40,250元，尺寸：高61.5cm。
12.清晚期 青花云龙纹荸荠瓶，成交价格：43,700元，尺寸：高35.3cm。“大清乾隆年制”款。
以藏养藏投资青花瓷 收藏界新宠
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
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