元青花瓷器气泡鉴别。
青花瓷是在成型的胎体上用钴料描绘纹样，然后施透明釉在高温中一次烧成的釉下彩品种。青花瓷器出现于唐代，到元代发展成熟。元代青花瓷器所用的钴料有两种，一种是进口料，特点是高铁低锰，发色浓重艳丽，浓厚处有黑色斑点;另一种是国产料，特点是高锰低铁，发色蓝中泛灰。目前国内虽有一定数量的元代青花瓷器出土和传世器物，但大部分流散海外，尤以土耳其、伊朗、英国等各大博物馆的收藏量最多。
2005年伦敦佳士得春拍一件元青花鬼谷出山图罐以2.28亿元人民币成交，元青花一夜之间遍地开花，民间拥有几件"元青花"的人比比皆是，拥有几十件、甚至上百件的瓷器收藏品人士也很多。而随着元代青花瓷器收藏热升温，市场上许多赝品充斥其中，这种现象令人担忧。
现在仿制者已经逐渐掌握了元代青花瓷器的烧造工艺，仿制的水平越来越高，市场上陆续出现了真正意义上的高仿元代青花瓷器，从选料、加工、绘画、成型、装匣到烧制完全按照元代工艺进行，一丝不苟，这样烧成的仿品几乎与真品相差无几。景德镇瓷器当地人士曾透露，制作一件高仿的元代青花瓷器，仅彩绘一项就需要人工费8000元，如果加上其它的费用，其成本最少在2万元以上。但是一旦出手的话，其利润至少要翻数倍。世博会礼品中，也不乏高仿元青花作品。
所以在收藏元代青花瓷器时，一定要提高警惕，睁大眼睛，多看多比较，多到博物馆去对照实物，要特别注意制作工艺。元代青花瓷器的制作工艺极富特色。首先，器物胎体采用分段制作粘接技法，所以器底与器腹之间往往留有明显的接痕。梅瓶的颈部与肩部连接处多不修胎，有毛糙感;高足杯的足与腹相接处用胎接，足内顶端无釉，留有凸起的接痕;盘、碗的口沿较薄，至底部渐厚。其次，器物施釉采用醮釉与荡釉技法，所以圈足处往往留有浸釉时手握的指印痕。瓶、罐的圈足多呈内凹状，挖足较浅;盘、碗的圈足多呈外侧斜削状，有不规整感。第三，器物内外均施釉，除玉壶春瓶底部施釉外，其余器物底部多无釉，但常有釉斑或釉块的粘痕。
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元青花古瓷器怎么鉴定？值多少钱？
元青花：
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
元青花瓷器简易鉴定方法：
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”(孙瀛洲)。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”(孙瀛洲)，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”(孙瀛洲)。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”(孙瀛洲)。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”(孙瀛洲)。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处(胫部)常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕(类似竹丝刷痕)上，常会出现土蚀痕迹(元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀)。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹：埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑;秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。而传世品，由于人间沧桑和岁月抚摸缘故，釉汁则越发滋润、宝光四溢;或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，以及支撑点和受力部位，会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。
元青花鉴定法
近来随着人们对元瓷的深入研究与收藏热的升温，人们对元瓷的青睐几乎到了如痴如醉的程度，但元瓷似乎很神秘，市场上仿品又这么多，究竟怎么来辨伪？
■元代青花瓷的胎质白，重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎上大多有铁褐色小点。器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红。大盘盘口有采用菱口的，凤形壶与八楞缸为特有造型，只有元代才有。
■元瓷白釉泛青色，釉质虽莹润，但常有积釉处，积釉有时如泪痕，青花常有晕散现象。
■元青花大多为宽而较矮的圈足，一般器底、盖内不施釉，器胎轮旋纹粗糙，接合处有明显凸起接口。
■青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。
■元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，这是元至明特有的绘画技法。
元青花因传世少，因而身价很高，故市场上历来赝品满地。大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等，只要多看，便能辨别。
【元青花】瓷器鉴定
近日，有读者来信表示希望专家为自己的“元代青花罐”进行鉴定，广州市文物总店专家张卫星鉴定该器物后认为，是“新仿元代青花莲塘清趣陶玉壶春瓶”。
什么是造假者最有“市场”的瓷器？当然是元青花。自从“鬼谷子下山”拍出2.35亿元的天价后，元青花成为收藏爱好者和瓷器贩子注目的对象，各种类型的“元青花”在市场上层出不穷：有所谓的清三代、清末、民国仿元青花器物的，有前所未见的超大盘、直径超过1米的，甚至有收藏家竟然藏有整层库房的元青花，其中“鬼谷子”数件……
关键词一：元青花
元青花器物少在中国使用，它是元代统治者为了与其他国家“联络感情”，在景德镇特别烧制的“礼物”，造型与中东的金银器相似，一般送到土耳其和伊拉克、伊朗等国的皇室。因为蒙古族为游牧民族，“马背上的生活”适用金银器，认为瓷器易碎、不上档次，所以皇室不使用瓷器。但由于青花为外国进口料，价格高昂，所以部分小件青花普通品由国内的有钱人家使用，老百姓一般使用白釉瓷器。
关键词二：清三代仿元青花
一些收藏爱好者在市场上听人家说有康熙、民国仿元代青花，信以为真，以为也有收藏价值。实际上，历代都认为元代并无青花，一直到上世纪60年代，英国学者经过许多考察和史料证实，才把“元青花”定义下来。在此之前，并无如一些人所说的“清三代仿元青花”的东西。在青花的概念里只有2种：元代青花和上世纪80年代的仿元青花。上世纪80年代，景德镇挖掘到一些元青花瓷片，后来由研究所进行研制仿造了大量的元青花，而且一般是仿外国宫廷器型的器物。
关键词三：“超大”元青花盘
目前市场上出现许多“超大件”元青花，甚至在某个私人博物馆同时出现几十件。从工艺水平历史考证，这在当时的工艺上是不可能制造出来的。据了解，许多收藏爱好者只用了几千元甚至几百元就能轻易将这种大盘买回。专家表示，之前曾引起轰动的“鬼谷子下山”成交价格高达2.35亿元，如果真的存在直径1米的元青花大盘，价格至少也要近10亿，并不是平民百姓可以在市场上用几百几千元能“捡漏”的。
关键词四：造假贩子“自残”
大部分收藏爱好者认为只有不完美的、肮脏的瓷器才是真品。造假贩子抓住了这个心理，故意把瓷器造残，又被行内戏称为“自残”。如“玉壶春瓶”（见图），本来应该有一个比较长的瓶径，但造假者却把瓶颈截断，并将截口磨平，造成残品经过修饰处理的效果。
这种赝品的成本不及数百元，如果器物完好，价格虽然可开到几万甚至十几万元，但买家会更加审慎，出手风险大；如果器物不完好，价格就只能开到1万元左右，但买家会更加心中暗喜自己找到了“捡漏”的机会。
元青花难得一见
据有关资料记载，有记录的元青花只有几百件，10月份召开的国际性“元青花研讨会”上，也不过展出10多件元青花，已经叫人惊叹。目前广东的国有单位所藏有元青花不超过10件，而广州市文物总店建立近50年也只曾拥有过3件，元青花的难得一见可见一斑。另外，青花多为白底青花，蓝底白花少见。
广州有大量元代瓷片出土，甚至出土了一件很大、很薄的元代釉里红瓷盘
元青花瓷器收藏元青花鉴定技巧
鉴定元青花瓷首先要了解它的制作材料
宋代以前景德镇制瓷，胎土只使用瓷石一种原料，烧成温度较低，制大器易於变型。早期景德镇瓷多中小件这是主要原因之一。南宋后期至元初，在麻村发现了烧瓷的黏土（即麻仓土，现在通称高岭土），经研究在瓷石中掺入20％左右的高岭土，耐温高，走型少，提高了硬度，增强了瓷胎的白度和透明度，为烧制优质大型青花器提供了条件。这就是二元配方制胎。具体配料一般掌握高岭土在五分之一，瓷石占五分之四上下。二元配方的使用是景德德制瓷工艺的一大创新。
①用麻仓土成胎，可以提高炉温，瓷胎不易变形
②胎色较白，微显青灰色阶
③胎骨里面含有气孔较多，鉴于手工制胎的原因，胎骨中孔隙多数是偏狭形
④胎底颗料状明显，不如明清瓷胎细腻。
景德镇生产的元青花因为含有麻仓土，胎色是以白为基色，微显青灰，显青灰的程度有深浅不同的色阶。大概是窑温的不同而造成。这种白中微显青灰色阶细分可能有多种，一般粗略分成较深较浅两类即可。元青花的胎色没有纯白的，但有深灰和土黄的两种。按程度也可细分多类。但基本上都是不含麻仓土的其他窑口的产品。有因烧窑失败烧结不透而胎色发黄的，不在此例。有的元青花露胎处显土黄色，并不是其胎质本色，有的是因胎土里含有铁质，入窑前晾胎不够干燥而形成的微显淡淡的窑红，有的是长期接触黄土等物形成的包浆。并非瓷胎本色。不应该误解里面也是土黄色的。
元青花在露胎处经常显出或淡或浓的红黄色。这种现象，是在入窑后火烧形成的。平常称做窑红或火烧红、火石红。元青花的窑红从根本上说是因为胎土中含有铁元素而形成的。元青花的胎中含有多种元素，还会有一定量的水分。在入窑烧制的过程中，水分会从胎里向外蒸发。而胎土中含有的游离铁元素随着水分的蒸发会浮现到胎皮表面，显出深浅不等的红黄色。这就是窑红。也就是说形成窑红的成因一是胎中含有铁元素，二是胎含水分，胎晾晒干燥不透而形成。
有人说元青花都有火石红，没有火石红不是元青花，这种说法是不对的。不少元青花露胎处没有火石红。只要胎骨、釉面、青料、工艺、绘画等都对的，不管有没有火石红都是元青花。
元青花瓷器的火石红多种特征：
（1）大面积火石红，和火石红浓重的。
（2）火石红较浅淡的。
（3）露胎和釉交接处有一线火石红的。
（4）没有火石红的。
元青花的露胎处的情况比较复杂，不能以有没有火石红判断真假元青花。
火石红表现多样，是与胎土所含铁元素及水分的情况决定的。
（1）当素胎施釉后晾晒比较彻底，胎釉均已干透的情况下，入窑烧成后，露胎处往往没有火石红，只有一些铁元素积聚的芝麻黑点。
（2）当胎凉晒不够彻底时，胎土中所含的铁元素会随着水分的蒸发而浮现。在露胎表面显出火石红。
（3）表胎已晒透，但施釉后未干透而入炉烧制的，因为釉中含水分缘故，会在釉水周边形成一圈轻重不等的火石红。
（4）个别元青花在底部露胎处显出较浓厚的红黄色类的护胎釉面的东西，似乎是涂了一层东西，经烧制后而凝聚，尚需进一步研究。
因为真元青花既有有火石红的，也有没有火石红的。而现代制品，也有仿制火石红的。因此以有没有火石红判断是不是真元青花就会进入误区，引起失误。
看火石红应该重点看是真正的古窑火石红，还是现代仿制的假火石红。而不是以它论真假。
一般来说，多数假窑红是从外部涂抹上的。真窑红是烧制过程中自然形成的，很容易区分。但是，几年前在窑中烧制高仿窑红已试验成功。这种仿古窑红如果没有作旧，一般比较鲜艳，出不来几百年的沉旧痕迹，比较好认。如果作旧作的好的，就难认了。因为它也是烧制出来自然形成。特别是新仿一线窑红，围绕釉边露出一线红，很能迷惑人。怎样区分呢？真正的元青花一线窑红不仅有经历数百年的陈迹，周围露胎的地方，还往往伴随产生一些由于胎土中含铁元素聚集成斑而形成的黑芝麻点。新仿窑红的胎土与古胎土不相同。因此虽然新仿出了一线窑红，但周围露胎处一般没有黑芝麻点，比较干净。这就区别开了新老窑红。当然这种现象的区别只是对今天的仿古窑红来说的。仿古与鉴别总是相斗争而存在的。我们点出如何区分，仿古者就会研究对策，他们今后也会研究出比较像的窑红和黑芝麻点来。我们的鉴别也要不断提高才行。
元青花的釉料配制呈现出多样化，比较复杂。有影青釉、青花白釉、卵白釉、兰釉、红釉等多种颜色釉。在一些地方窑口烧制的元青花中还有灰青釉。
元代景德镇使用的较多的是青花白釉。这种釉是在原影青釉的基础上改善而来。其中减少了釉灰的比例（约占10%左右），增加了釉果的比例，因此釉层中A2O3的成分增加，CaO成份降低。
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细说元青花鉴定技巧
如今世人对元青花的钟爱，导致景德镇元青花仿品销量大升。景德镇对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。下文介绍几种实际的元青花新老特征对比供大家参考。
1：元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎里大多有铁褐色小点。胎是用高岭麻苍土做的。高岭麻苍土的特点是白而不细，因为当时粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔。现在的胎是非常细的没有气孔。过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程，有机物经过陈腐会发生变化。所以它的胎有细腻的感觉，现在做的胎没有陈腐显得很干。现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。现代景德镇流行的陶瓷成型工艺说法是：三分拉坯，七分修坯。也就是说，器物的成形主要是用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，主要是由于元代泥料可塑性较强，可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
２：老的元青花，都是用柴木窑烧的，而现在大多仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同，釉质的化学变化物理变化也有所不同。特别是釉中气泡的形成过程上，它是不一样的，古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗，气泡明亮。而现代气窑烧的气泡较细小大小相间，不透亮。这只是相对而言，也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物，还得在器形、纹饰等各方面深入研究，以致判断。
３：青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
４：元青花大多为宽而较矮的圈足。一般器底、器内盖内不施釉，但大多数器内和器底见有釉斑。元青花的罐瓶类的胎体多数是四段三接。也有五段四接的。接口分别在底部、腹部、颈部。用泥浆粘接口，接合处有明显凸起。接处可见泥浆挤压出的痕迹。器内壁一般不施釉有的呈浅淡的火石红色。器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等，只要多看，便能辨别。
５：元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹（见图十一）如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。还有凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。所以看到元青花出现修正内壁那就是仿品。
６：瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
７：元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，七至九层纹饰为常见，有时多达十几层。绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。均是传统的中国传统纹饰。至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前无古人，而且后人难及其项背。大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。可见元瓷画工并非一般画匠，其中不少是当时顶尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的不朽的作品。
元青花因传世少，因而身价很高，故市场上历来赝品满地。看假容易看真难。看假，只要抓住一条就可以作出明确结论；看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。
略谈元青花及其鉴定
元青花是一种用钴料在瓷胎上绘画，再施以透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷，它开创了中国陶瓷史上青花瓷器的先河。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，浑然一体，宛若一幅雄奇瑰丽的水墨画。它上承宋瓷，下启明清，是中国陶瓷史上一个重要的里程碑。
元青花与早期釉下彩绘瓷的关系
褐彩装饰始见于青瓷上，是一种以铁为着色剂的加彩工艺。工匠在长期的制瓷过程中，发现含铁量较高的釉料烧成后呈黑褐色，且这种褐料使色调单一的青釉瓷器表面具有更醒目的装饰作用，所以在这之后更是发展到了褐彩料的自觉提炼和熟练运用。褐彩装饰在烧制瓷器中的运用和发展对元代青花瓷的烧造产生了极其重要的影响。
元青花产生的历史原因与烧造简史
元青花的瓷胎、釉是从宋代青白瓷发展而来的。早在宋代，景德镇窑工就已经熟练掌握了各种器物的成型方法。产品主要以烧制青白瓷为主，白釉、黑釉、褐釉、窑变器物则较为少见。宋代是民族大融合时期，也是南北大迁移时期，随着金人、蒙古人的南下，中原人口发生了两次大的由北向南的迁徙，其中河北、山西等地的居民大多迁到长江中下游地区。这也正是北方磁州窑系的作品对景德镔瓷窑产生巨大影响的最直接的原因。
元代的景德镇以海纳百川的胸怀吸引着天下陶工，形成“匠从八方来，器成天下走”的局面。如磁州窑、吉州窑的窑工擅长绘画，来到景德镇后在漂亮的瓷胎上重新开始作画，他们把绘画材料由褐料创新为钴料，也使得褐彩绘画工艺在元代瓷器上得以创新传承，绘画技艺变得进一步精细。
元中期以后，景德镇少数窑口在技术、人才、物力和财力充裕的条件下兼烧元青花。从20世纪70年代及近几年景德镇元代青花残片出土情况分析，湖田、落马桥、戴家弄等窑址均烧制过元青花。到目前为止，景德镇尚未发现大量烧制元青花的窑址。
1980年12月29日，在高安发现了轰动国内外的元代窖藏。其中出土元代青花瓷器19件，釉里红瓷器4件。出土大件器物形体硕大，造型规整;小件器物精巧，极具时代特色。对于高安元代窖藏出土的青花瓷器，笔者个人认为，其应属当时完全掌握烧成技术的同一窑口在同一时段烧制的产品。同一件器物出现两种不同效果则主要在于器物烧成温度偏低所致(不排除大件器物和小件器物存在色料之分)。若将大件器物与小件器物进行比对分析，则不难推测梅瓶、罐等大件器物烧造时应处在受热温度较高的窑内中间位置;而大部分小件器物在装窑过程中，因窑钵偏离了受温条件较好的位置而致使钴料氧化后衍生出多种不同的效果。
高安窖藏的19件元青花在釉料配制、钴料提炼及胎土配方上可以说是成熟和成功的，其成型工艺、绘画创作充分体现出了中期产品的明显特点，其器形的硕大和可观的数量只有在成熟条件下才可能产生。这些都充分反映出元青花第二阶段定型产品——至正型元青花的特征。
笔者认为，元青花从真正创烧、定型到过渡进入明代不过40余年的时间(元青花真正的成熟、发展期约25年左右)。在元青花烧制的高峰时期，景德镇窑工把精力主要放在元青花成型工艺的进一步完善以及器物种类和装饰艺术的创新上。到了元末的晚期产品，呈现出了向明洪武、永乐青花瓷器过渡的特征。其特点主要包括：有的成型工艺一改手工拉坯的传统技法(如大盘、高足碗、匜等)而大量采用刻花模印成型工艺，之后再饰以青花料进行绘画创作;器物种类从瓶、罐、高足杯、匜发展到执壶、盘、碗、小口杯、盒等丰富种类;纹饰从较为简单的民俗化题材(云龙、牡丹、菊纹、如意等)发展到乌兽、海水、莲池、鸳鸯、鱼藻、束莲、人物故事等图案，进一步丰富了元青花晚期产品的文化内涵。可以说，元青花晚期产品在早中期绘画风格的基础上转变成为更具鉴赏价值的艺术品。其中有的产品为适应广泛的国外市场，在装饰艺术上更加注重融汇吸收外国历史文化元素，表现在形体创作和绘画风格上，则是尽量迎合异域民族生活习俗和审美情趣的需要。我们从土耳其和伊朗两国博物馆馆藏元青花人盘、壶、罐、碗等装饰图案上就不难得出结论。
元青花的装饰技法
我国青瓷色料装饰技法的使用最早可追溯至汉代。当时窑工们为了使器物更具观赏性，开始尝试使用含铁量高的矿物质进行釉下彩装饰。在这其中，唐代长沙窑、唐二彩就用多色矿物彩料装饰，而宋代磁州窑、吉州窑的釉褐料彩绘技法则表现得更为突出。但受限于材料、技术条件以及其他客观因素，以上窑口在彩瓷烧制中存在局限性，这使得其装饰艺术效果远不如元代青花瓷器。
早期元青花装饰主要以花卉为主，辅助纹也较为简浩明了。中期在早期纹饰的基础上大量使用荷莲、凤穿牡彤、云龙、牡丹、杂宝、如意等民间吉祥纹样来装饰器物，民俗史化内涵的表现较为深厚。晚期的元青花装饰进入了挖掘装饰艺术效果阶段，其突出表现是窑工们将古代在宣纸上表现的国画技法成功地运用在瓷坯上，充分运用分水技法把钻料的艺术感染力渲染得淋漓尽致。其表现手法多样，所绘画的远山近景层次分明，人物刻画生动传神、比例得当，运笔与早中期相比照更加飘逸自如。晚期的元青花充分体现出了景德镇窑工们的高超绘画水准，元青花装饰艺术的表现力达到了巅峰。
元青花成型工艺
元代青花的独特性不仅体现在渲染青花料的艺术效果方面，而且在成型上探索出的生产工艺流程也比以往更为独特、复杂，所以对器物的造型也提出了更高的要求。
为了适应产品生产，景德镇瓷工在以往简单的拉、捏等主要成型工艺的基础上，增加了接、镶、托、镂、堆、贴、塑等复杂多变的成型工艺。如大件元青花至少由五段拼接成器，器身分上、中、下三段拉坯成型，后用胎浆对接成器身，瓶底、瓶口做好后再运用托、抖、接工艺分别成型于预留位置，大件元青花的拉坯痕迹尤其明显。
工艺上的求新和突破，赋予了元青花大件器物的生命力，而大件器物又给予了青料施展独特装饰艺术效果的空间。正因为如此，稳健大方的气魄尽显元青花的艺术魅力。
元青花鉴定
如何鉴定元青花是目前学术界和收藏界争论不体的话题。在当前元青花鉴定相对混乱的情况下，元青花的高价位和收藏的利好空间给了艺术品拍卖公司和仿制行业及古玩业从业者带来一本万利。由于鉴定人员鱼龙混杂，甚至有些专业鉴定人士对元青花产品的工艺及存世量等诸多方面的认知存在缺失，导致在拍卖、收藏过程中把高仿赝品误认为元青花真品(当然这中间不乏奸商贩假、制假及职业操手的运作)，再加上别有用心的人和J用媒体途径的“忽悠”和“炒作”，而且有些新闻媒体也为了增加看点与收视率而为其“推波助澜”，所以往往赝品也能拍出天价。这是对古陶瓷文化的亵渎与践踏，也是中国陶瓷界的悲哀。其实元青花的鉴定方法与鉴定其他瓷器没有太大的区别，要多掌握真品、赝品相互间的特征差异，对真、假元青花具备足够多的认识。要做到对元青花的去伪存真，不妨先从以下几个方面人手：
了解元青花仿制品的起源。元青花仿复制工作自20世纪70年代末就已经展开，当时是为了适应文物保护、展览和文物调拨的需要，由国家拨出专项经费指定景德镇相关科研单位对被调文物进行仿复制。仿复制品中，除满足相关单位所需，其余部分通过各种渠道流向了市场，其后有些仿复制品在海外拍卖市场上更是以惊人的高价拍出，这给仿复制单位和中间人带来了丰厚的利润，日后更是引发了景德镇高仿复制业的全面复苏。
了解元青花瓷器的产地。目前国内考古发掘出土实物资料表明，研究界所说的元青花产地只有景德镇窑，虽然云南个别窑口也烧制“土青花”，但能定型生产的却只有景德镇少数窑口。目前，有大量仿制景德镇窑的元青花产品流入市场。有人认为，元代不只景德镇窑能生产青花，其他窑口也能生产出成熟规范的元青花。众所周知，一个窑口烧造哪类器物，是要经过科学的考古调查、发掘才能下结论的。元青花出自于瓷都景德镇这一科学论断，已经为考古发掘结果所证实。在没有得到新的考古发掘实物资料之前，不能想当然地轻易推翻。
了解元青花流传器的特征。民间传世的元青花在包浆上有着显著的特征。流传器在经过几百年的使用、陈设及受紫外线辐射影响后，釉面火光早已褪尽，刚出窑时的耀眼光泽已荡然无存，有的釉面甚至留下了长期使用的划痕。有些赝品虽然也有划痕，但多为砂轮打磨而成，其划痕不规律，生硬呆板。此外，涩胎处由于没有上釉，吸附力很强，只要没有用84消毒液浸泡，与作旧的仿品相对比还是存在较大差异。即便赝品的胎底被打磨出了润滑手感，通过细心观察仍可发现仿品在修胎工艺、胎土配方上及瓷胎在硬化窑火过程中仍存在不同层次的破绽。
了解元青花出土器物的特征。出土器物的包浆大致分为三类：一类是窖藏包浆，器物由于长期受雨水浸泡，使得土壤中的有机物吸附在整个器物上。虽经保护性清洗后，釉面没受到多大影响，但露胎处的土壤有机物和杂质附着仍较为明显自然;二类为墓葬中出土器物的包浆，它与窑藏器物包浆的不同之处在于墓中腐尸、衣物、木漆、土壤中的有机物中和后黏性强，在器物的表面有着较强的附着力，这使得器物的釉光不如窖藏器物的釉面那么亮丽，甚至有的器物釉面受墓中强酸腐蚀而形成了亚光色;三类是深埋土壤中的器物的包浆，它不如窖藏和墓葬中器物上的包浆那么明显，且因长期与土壤紧密接触，附着物缺少作用空间，这使得有机物附着力低，杂质少，虽然土沁较为明显，但经简单清洗后，有的器物给人的感觉甚至如同刚出窑的新器物。
了解仿制元青花的特点及其技巧。据了解，现在出现在市面上的所谓的元青花绝大部分为景德镇作坊仿制。为了达到以假乱真的目的，有的仿制者甚至用复古柴窑烧造，这给鉴定带来了一定难度。多数气窑烧制赝品属速成法，这类器物不难鉴定;即便用柴窑烧制的仿品，其器物从瓷胎的硬化、色料的氧化、釉面的玻化等方面虽与元代真品青花相比没有太大区别，且做到了高仿真度，但由于仿品在胎土、钴料、配釉工艺上与真品存在差异，如认真加以辨别仍能发现其与元代青花器物有着本质上的区别。原料配方的差异及原料加工工艺的不同使得仿品无法达到真品的烧制水平。
仿制品在包浆作旧方面也大做文章。有的作旧水平高明者甚至将仿品埋入地下几年，或调剂色泽各异的卤水缸浸泡仿品。另外一种作旧手法主要是使用化工原料，用微酸物把器物釉面的火光退掉，使器物釉而变得柔润，之后再用氢氟酸调剂处理，使得露胎部分也略显苍老陈旧。诺如以上几类作旧器物的包浆，粘附力强，用一般清洗剂无法除掉，如用84消毒液浸泡三天拔尽作旧的附着物后，仿品就会原形毕露。总之，赝品作旧手法千奇百怪，形式多样。据本人了解，目前景德镇仿品在露胎部分下了很大功夫，有些仿品甚至能使其显现出原生瓷胎现象，如不加以分析，极易以假乱真。
综上所述，元青花研究作为一个综合性课题，其涉及面较广，一些问题不宜过早下结论，若过分地偏执一面，将陷入不可知论。其实不只是元青花，其他陶瓷亦是如此。就拿当今用于古陶瓷测试的先进科学仪器来说，由于其数据采集有限，加之古代陶瓷与现在陶瓷在原料和加工技术上的不同，在目前还没有出现更科学、更先进的鉴定元青花的方式方法之前，最好不要去钻“无谓”的牛角尖!否则，极易“走火入魔”!陷入其中无法自拔。用前辈们总结出来的一句老话来说就是：仿制品永远只能仿出它的“形”似，却终究无法仿到真品的“神”似，因为真的假不了，假的也真不了。
清代瓷器如何鉴定，价格值多少！
清代瓷器如何品鉴，我想大家已经非常了解了。清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，可谓是登峰造极。在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。对瓷器收藏情有独钟的收藏爱好者，对于清代瓷器如何品鉴一定很了解了吧！即便是这样，盛世收藏网小编在这里也要稍加总结一下，希望对于那些初学者有所帮助。
清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道清朝历代仿宋、元、明三代瓷器鉴别要点清朝历代大量的仿烧宋、元、明三代的瓷器,清代后朝也仿前朝的瓷器,有的时期官窑、民窑都仿烧,特别是皇帝庆寿、祝寿时常常需要制作一些宋、元、明的精制品,以表瓷制作技艺和对瓷艺传统的重视。可见仿品之多,数量大。但是,各朝都有名朝的技术、工艺特点,仿得再像,也逃不了本朝代的特点。由于制瓷的原材料及工艺的历史性改变,也成为仿制的极大困难,所以仿成真品是不可能的,各朝的仿品也有其各朝自己的特点,这才是真实的。仿品也可能是好的产品,老的仿品也是代表仿制时的那个时代的作品。赝品是指对真品而言,不是对瓷的艺术产品而言。泥和水加上火的艺术是瓷艺术的真谛,是欣赏的根本来源。仿得产品不一定是仿它的价值,而是仿它的形像、神韵,是它所给人类的品味、雅趣。因为它可以给人们带来美的情操,有的仿品还加饰了其他的纹饰和形状部分,这就说明不是仿了价值,而是用其美再加其美,当然有的加的好,有的加饰的不好,但是都是为了好才仿,所以仿不应是次品,而是时代的产品,产物。清代瓷器如何品鉴告诉我们，主要区别是假冒的,还是老的仿制品,真品,这三种的区分是很必要的,也是需要认真用眼,用脑去认识的,因为假冒仿得是价值。
提及清代瓷器如何品鉴，不难发现清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
对于清代瓷器如何品鉴，我们知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在对清代瓷器如何品鉴的时候，对新旧真伪都以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。在待遇清代瓷器如何品鉴的时候，如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。在清代瓷器如何品鉴的时候，我们发现雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
清代瓷器，着实的领广大收藏爱好者激动不已，在各大拍场上屡见清代瓷器的身影，并且竞拍异常激烈。其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴。2005年，厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价人民币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元。从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。如此之高的价格，可见清代瓷器如何品鉴，无论是新手还是老手一定要谨记于心。
宣德青花价值不菲
华夏收藏网讯明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰。根据资深古陶瓷鉴藏家周国光先生介绍，宣德瓷器为我国瓷器名品之一，其目前的市场价值已高达数十万元以上。
在近期的广州华艺拍卖公司展览中，周国光先生便亲自上手鉴赏了一件估价为50-60万的宣德青花缠枝莲纹盘。根据周先生的描述，该瓷盘的重量感觉比平时所上手的宣德瓷器要偏轻了一点。但是从该瓷器的胎质及造型去判断，该瓷器绝对是一件非常开门的古董。由于很多特征都符合有上百年历史的岁月痕迹，故而周先生也对该拍品给以肯定。明朝宣德官窑青花它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的。周先生也为此讲解了宣德青花的鉴定要诀，宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。（华夏收藏新闻部文字记者：朱妙婵、摄影记者：陈雪雯）