瓷砖是什么。
唐朝是瓷器制作的蜕变时期，在这个时期，我国的瓷器水平有了质的飞跃，不仅更加精美，也标志着中国瓷器时代的真正到来。在过去，中国的陶瓷是不分的，到来唐朝之后，陶与瓷才真正的区分开来，汉代时期虽然也有瓷器一说，但因为当时的烧制温度不高，瓷器非常脆弱，只能算是原瓷，只有到了唐代之后，瓷器的各个方面才发展成熟，最终进入瓷器时代。
唐朝最着名的瓷器是什么
唐朝最着名的瓷器就是我们现在所说的唐三彩，它虽然是陪葬品，但色泽鲜艳，而且以黄色、绿色、青色为主釉色，因而被称为是唐三彩。唐三彩在当当今时代的价格极高，有的甚至有市无价，这样的宝贝在最开始时并不受国人的喜爱。我们都知道，中国人比较迷信，对于一些逝者用的东西都比较忌讳。
而唐三彩正因为是逝者的陪葬品，因而最初众人得到唐三彩的时候都会觉得晦气，有的甚至会直接砸碎。也因此，中国的唐三彩大量消失，到现在能够看到的极少。
唐三彩的分布区域主要在长安和洛阳，在长安被称为是西窑，洛阳则被称为是东窑。因为唐朝时期盛行厚葬，无论是贵族还是百姓都是这样，因此，即使再贫瘠的家庭，也会陪葬一两件唐三彩作为陪葬品。再加上当时的人们都认为人死之后，回到另一个世界，为了让逝者在另一个世界过的舒服、过的富裕，很多家属都会给逝者陪葬人物、动物、碗盘、家具、房屋以及其他用品等，以期让逝者在另一个世界过的更好。
唐三彩的造型中以马俑为多，造型也是多种多样，扬足飞奔、徘徊伫立、引颈嘶鸣等，各不相同，但都栩栩如生，让人看了赞叹不已。
至于人物造型，多以妇人、胡俑、文官、武将以及天王等为主，这些人物等级和社会地位不同，因而刻画的性格、色彩也是不同的，妇人一般都是面圆，色艳，梳着各种发髻，穿着非常艳丽的衣服，文官看起来彬彬有礼，武官则威武霸气，胡俑高、深目，天王怒视，气势威严，是我国古代雕塑的典范，也是瓷器中的经典。
唐三彩值多少钱呢？
1989年，唐三彩在英国以495.5万英镑的价格成交；2013年在香港佳士得拍卖会，唐三彩以1298.9万港元价格成交，2014年，另一件唐三彩以2029.9万港元成交。
从这三条拍卖记录可以看出，唐三彩的市场价格极高，且每年都在不断增长。如今，唐三彩已经成为国际上有名的艺术品，它也被称为是东方艺术瑰宝，深受国际友人的喜爱。
唐朝精品瓷器赏析：
1:唐彩绘陶骆驼及骑驼俑，尺寸：高60厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
骑驼俑为一汉人，头戴幞头，着宽袖长袍，脚蹬高靴，侧身而坐。骆驼立于陶踏板上，胎呈白色，色调以赭、黄为主，其仰天昂首，双目圆睁，张口露齿，舌抵上颚作嘶鸣状，头顶、颈背及两腿上部饰有鬃毛。
唐代骑驼俑大量的出现在这个时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐代写实雕塑艺术的高峰。相较于其它以描绘粟特人或突厥人一类的胡人俑而言，这件汉人骑驮俑着实少见。
2:唐三彩马，尺寸：高30厘米，估价：HKD 3,600,000 ~ 7,200,000，成交价： HKD 5,760,000 ，成交时间：2018.01.17，拍卖公司：香港荣盛国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
3:唐三彩立马，尺寸：通高65厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,610,000 ，成交时间：2012.11.24，拍卖公司：香港大唐国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季首届艺术品拍卖会。
昂首前视，四肢踏在无釉拱起的四方踏板上。身躯肥硕雄健，骨肉坚实，披鬃缚尾，四肢刚劲挺立。以白釉为基调，配合黄绿粉彩，装束打扮华美，气质非同一般。马背绣有白色牡丹朵花的障泥上，置有一绣有粉色宝相朵花的鞍鞯。胸前股后络以鞅和秋等革带，系有小铃。头上辔饰俱全，口内衔勒，嘴角带有角形镳。笼头上的装饰与鞅秋同。颈上插有小旗。
4:唐三彩印珍珠地簪花绶带纹海棠式盖盒，尺寸：宽9.8厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:唐-五代·定窑四系穿带壶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 862,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
定窑素以精美的白瓷著称于世，自晚唐至宋代，白釉一直是其最主要的品种。由于瓷质精良，釉色洁净，纹饰秀美，一度被选为宫廷用瓷。穿带壶外翻唇口，直颈、折肩、长圆形扁腹，肩、下腹各安放穿带孔两个，大圈足。通体施白釉，胎体细白，釉层匀净。此器制作规整，形制浑厚稳重，胎体洁白细润，是定窑白瓷精品。穿带壶又称穿带瓶、背壶、背水壶、携壶等，因瓶两侧有穿带绳索的环耳、沟槽而得名。瓷质穿带壶为仿唐代波斯金银器制品，唐宋时期多个窑口烧制，如北方的定窑邢窑、唐三彩，南方的越窑等，为世家贵族的高等级用瓷。
6:唐（618-907）巩县窑绿釉绞胎镶嵌如意形「杜家花枕」，尺寸：长24厘米；宽16厘米；高11厘米，估价：HKD 20,000 ~ 50,000，成交价： HKD 849,600 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
瓷枕如意云头形，造型周正圆润，枕面前低后高，中间微凹，背部中央靠上有通气孔。通体满施绿釉，底部可见小支钉痕。釉层见细密开片，釉面柔和光亮。米白色细陶胎，粉质感。此枕的装饰风格独具，采用绞胎、镶嵌、刻划的工艺，繁复异常，费时费工，且成品率低。枕面的主题纹饰以绞胎贴片方式完成，中间一朵五瓣团花，下方左右两侧各一朵蘑菇状花纹，上方左右两侧各一圆形。空隙处密布三角形、拱形、圆圈等各式几何图形排列组合而成的图案，都是通过戳印、填嵌异色化妆土的工艺实现的。枕墙一周密布的放射性小太阳花，亦如此。底部满饰短促的篦划纹，不同方向，相交相背，中间刻划「杜家花枕」。这类瓷枕在当时还有个专门的名字「花枕」，如本品及上海博物馆藏品底刻「杜家花枕」（参见《中国陶瓷全集·5·隋唐》，页199，图215）。也由此可知，虽然制作难度极高，仍有多家作坊在竞争生产，釉色有黄、绿两种。此类花枕的年代以前定为唐代，理由大致为枕面的绞胎图案和唐代巩县窑绞胎枕十分接近。但是随着更多资料及实物的出现，也有认为是此类枕的年代上限应为晚唐，下限可延至北宋早期，巅峰时期为五代，或为一说。绞胎制器难度大，存世少，如此件又结合镶嵌工艺，更是稀罕。胎釉上乘，品相完整，艺术效果奇特，具视觉冲击感，虽为唐宋制器，但装饰效果颇具现代感，表现力丰富至极，代表着唐宋人审美的极高标准。
7:唐白釉褐彩鞍鞯纹皮囊壶，尺寸：，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 850,000 ，成交时间：2014.10.09，拍卖公司：邦瀚斯拍卖行，拍卖专场：香港十月专场拍卖会。
壶提包式，上窄下宽，形似袋囊。顶端一侧为短直小流，中间有一曲柄，另一侧饰一曲尾。壶两侧饰仿皮鞍鞯纹，壶身转折处饰以贴花饰仿皮囊之缝合线纹，壶流下方贴花饰花朵纹。此壶通体施白釉，釉色白中微泛青，釉面光润。整壶造型优美，装饰华丽，工艺精湛，相当忠实的仿皮革状装饰，犹如皮革制品。邢窑的中心窑场位于今河北省内丘县、临城县，因这一地域在唐代隶属邢州管辖，故名。始烧于隋代，唐代为繁荣期。盛产白瓷，胎质细腻，釉色洁白。唐代陆羽撰《茶经》中有邢瓷「类银」、「类雪」的记载。唐代邢窑白瓷曾一度被朝廷纳为贡品。皮囊壶，其器形是仿自北方游牧民族的皮囊容器而得名。由于多发现于契丹人的墓葬或窖藏之中，因此被认为是辽代最为典型的造型之一。
8:唐三彩牛，尺寸：高14厘米；长20厘米，估价：HKD 600,000 ~ 900,000，成交价： HKD 690,000 ，成交时间：2012.11.24，拍卖公司：香港大唐国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季首届艺术品拍卖会。
昂首，张目，注视前方，双角横伸，颈部粗短，长尾下垂，肢体健硕，伫立于地。全身施加棕红色彩，头部施泛黄的白彩，身体装饰白绿相间的彩色斑块。形态朴实，憨厚生动。
9:唐越窑秘色瓷碗，尺寸：高6.2厘米；直径17厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
碗广口，斜腹壁微内收，玉璧底。通体满施青釉，釉薄均匀，半透明状。足部露胎，有支烧痕迹，胎壁轻薄，胎质细腻致密，呈灰色。玉璧底碗盛行于唐代中晚期，越窑、邢窑、定窑等均有烧造，且样式基本相同，事实上它就是《茶经》述及的专用于饮茶的瓯。陆羽《茶经》中云：“瓯，越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。秘色釉为晚唐以来较为高档的青釉品种，故而秘色瓷常为全素装饰以彰显釉质精纯。玉璧底亦为晚唐越窑常见制式，时代特征明显，易为断代。“秘色”一词最早出自晚唐诗人 陆龟蒙诗篇《秘色越器》。周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。过去一直把胎釉俱佳、釉色青翠的越窑称为秘色。1987年陕西扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，其中亦有玉璧底碗，碗内外以金银品脱为饰。在物帐上这批瓷器记载为“瓷秘色”，从而揭开了秘色瓷的神秘面纱。2016年慈溪上林湖后司岙窑址成功发掘出土了大量的与法门寺地宫秘色瓷相同的越窑瓷片、残器，从而明确了秘色瓷的烧造地点。同类器可参阅内蒙古赤峰耶律羽之墓出土越窑青瓷碗，耶律羽之为辽朝宗室，大臣，辽太祖耶律阿保机堂兄弟。
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瓷器上的题记是什么？
瓷器上的题记是什么？
中国古代瓷器还有一种独特的文化特征，即瓷器上的题记。所谓瓷器题记，系指在瓷器上题写的各种文字。它不仅是一件瓷器的“自白”和“官言”，也是一定时期和一定区域的社会政治、经济、文化、民众生活、风俗习惯等诸多方面的反映。因此，作为中国古代瓷器文化的有机组成部分，瓷器题记是中国古代物质文化、民众生活、风俗习惯的一个自然生成的结合点，或许正因为如此，才使瓷器在研究、鉴赏和收藏方面的魅力经久不衰。
题记的分类
陶瓷的题记可依据内容和形式划分为两大体系，每个体系又包括若干类别。分为款识类题记和诗句文字类题记。诗句文字类题记又可分为：民间谚语类、四季风景诗类、山水诗句类、花卉诗句类、对联类、仕女诗句类、短文类、歌颂名人类、御题诗类、祈愿类、记事类。
题记的艺术风格
中国古代陶瓷题记的主题是其内容，聪慧的古代陶瓷艺人在设计题记时善于采取多种多样的艺术形式来为题记的内容服务，达到美化、强化题记内容的目的。其中有些题记的内容和表现形式相辅相成，成为表达陶瓷器内涵及其精美的不可或缺的组成部分。
纵观古代陶瓷题记，其艺术风格主要体现在工艺制作、书体、格式三个方面。
1.工艺制作
陶瓷题记的工艺制作可分为胎体和釉彩两种。
（1）胎体题记
在瓷器产生以前的陶器时期，陶瓷题记制作是直接在胎体上进行的；在瓷器产生以后，几乎所有单色釉瓷的题记也是直接在胎体上制作的。胎体题记的方法主要有：
刻划：是陶瓷题记的最早制作方法，有隶书、楷书、篆书等字体，写得刚劲有力、古朴凝重，巧妙地利用了陶瓷的胎质，极富金石韵味。在元代以前，刻划题记成为陶瓷题记普遍采用的形式。明清时期，刻划题记虽然不占主流，但也被广泛地采用。
模印：模印题记出现于唐代，是为了适应瓷器的大批量生产而产生的。这种题记的制作方法是用事先刻好的字模在胎体未干时打印上去，然后上釉（或不上釉），极其简单，其创作灵感或许来自春秋战国以来流行的印章艺术。模印题记有阴文和阳文两种，布局规范，但字数较少，字的结构和笔意皆具楷书风格。最突出的模印题记是宋代龙泉青瓷和景德镇窑、耀州窑的碗、盒类印文，元代“枢府”瓷也多用模印形式。
书写题记：是用毛笔在制好的胎体上题字，然后上釉或不上釉，再烧制的形式；也有的是直接在烧好的瓷器未上釉的部位书写。由于书写题记不拘一格，流畅自然，并具书法意味，所以更容易为人接受。宋代瓷枕、元代以后的青花瓷多采取书写形式制作题记。
（2）釉彩题记
釉彩题记的前提是有两种或两种以上的釉彩同时使用，是瓷器题记在宋代以后的主要形式，有釉上彩、釉下彩两种。釉下彩题记的制作过程是制胎—题记一上釉一烧制。而釉上彩题记的制作过程比釉下彩题记更为复杂，制胎之后先上釉，再题记，再上釉、烧制。这种题记有釉上墨彩、红彩、珐琅彩等，尤以珐琅彩最为着名。
2.书体艺术
陶瓷题记的发展过程，可以说是一部中国书法艺术发展史。陶瓷题记的文字种类很多，有汉文、西夏文、蒙文、满文、波斯文、西洋文、梵文、藏文等，以汉文为主。汉文的字体包含有中国古代书法体中的真、草、隶、篆四种主要字体。
3.格式
中国古代陶瓷题记的格式是千变万化的，并没有固定的模式，这在明代以前表现的尤为突出。例如唐宋时期，题记在器盖、器身、器心、器底等都有所存在，甚至有在器物的肩、颈部位题记的。虽然如此，我们仍然可以通过对同类造型的器物进行分析，从而找到一些它们的共同点：
（1）碗、杯、盘类：这类器物均为撇口、浅身，题记的位置以里心和底面为主。明清时期的这类器物题记还往往与各种山水花鸟图案相互配合。
（2）壶、瓶、罐类：这类器物主要是容器，小口、高身，题记的基本位置是器腹、器肩、器底和口沿。有些题记是以装饰、欣赏的目的而设计的，所以多位于器腹等显着位置。如唐代长沙铜官窑器物和明清时期陈设所用的瓷瓶等。
（3）瓷枕类：瓷枕盛行于宋金时期，或刻划、或模印，或为了广告作用，但都以枕面为主，偶有题于侧面的。
在各类陶瓷题记中，题记的内容也与其格式和位置有着密切的关系。一般来说，属于商标广告性质的题记多在器物的底部或侧面，而以装饰为主的题记则多处于显着位置。研究中国历代陶瓷题记的过程，实际上是在研究陶瓷题记所具有的内容和形式的过程。在不同的历史时期，陶瓷器具有鲜明的时代特征，陶瓷题记也同样表现出一定的时代性。
清乾隆瓷器的特征是什么？
清乾隆瓷器的特征是什么？1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法。
辽代瓷器的釉色特征是什么？
辽代瓷器的釉色特征是什么？
辽代陶瓷的釉质精良，莹润如脂，色泽鲜艳，平滑光亮，给独特多姿的造型穿上色彩斑斓的外衣，在中国陶瓷发展史上有重要的一席之地。
辽代陶瓷釉色基本上是以白釉、黄釉、绿釉以及“黄白绿”综合运用的“三彩釉”为基本格调，兼有黑釉、紫釉、茶叶末色釉、蓝釉、红釉、酱釉、混釉等彩釉，也有各种描金器的存在。其中的白釉多施于地子，作为黄、绿釉的衬托;黄釉多施于各种花卉;绿釉多施于各种花叶。当然，其他的用釉方法仍有很多。辽代陶瓷器物，也有通身施黄绿两种彩釉的，这样的彩釉器称为辽二彩器物。在一器物上施一种釉色的叫辽一彩，通常也称其单色釉。
三彩釉的釉色绚丽，白黄绿釉相间，鲜艳耀眼，非常漂亮。辽三彩琢器的棱角挂釉较薄，在凹陷之处挂釉较厚，但盘碗等圆器则反之。施三彩釉的釉面基本规整，各釉色衔接清晰，无衔接痕，有明显的芝麻开片。
辽代瓷器除“白黄绿”三大釉色之外，还有其他各种釉色。黑釉，亦称乌金釉，色泽油黑明亮，釉质坚硬;棕色釉，和宋紫定釉相近，其器十分名贵;茶色釉、红色釉、蓝色釉，也各具特色;个别器物也有描金装饰的。混釉填别名搅釉，是同时把几种釉混在一起，施于器物上多种釉色的综合反映，有窑变的釉色效果。
瓷器上的冰裂纹是什么？
瓷器上的冰裂纹是什么？冰裂纹又称开片，它是高温瓷器骤冷开裂形成的纹路，其中宋代哥窑出产瓷器上的冰裂纹，就是典型。瓷器上出现开片形成冰裂纹本来是一种缺陷，但是宋代文化造就了哥窑瓷器的残缺美，将青瓷的美推上了一个更高的境界。
瓷器上的冰裂纹介绍
冰裂纹的产生，理论上是瓷器一个内部应力的表现。当内部应力无法维持原来的状态，瓷胎和釉面的伸缩程度超过了其本身的弹性区域，产生断裂、位移，一直到内部应力达到暂时的平衡，于是产生了冰裂纹。高温瓷器在出窑前后的温差变化越大，产生的开片效果也越明显。
宋代瓷器中，官窑和哥窑产瓷器是开片瓷的代表，官窑出产的粉青釉、月白釉瓷上，大量的裂纹扶疏伸展，就像雪地上婆娑潇洒的柳枝梅影。哥窑产开片瓷的冰裂纹多细碎，称为百圾碎，而鱼子纹则是更加细小的冰裂纹的形容词。瓷器上存在的冰裂纹有粗有细，粗的颜色深如铁，细的颜色如金黄色，称为“鳝血色”，粗细不一的冰裂纹交织在一起，人们称之为“金丝铁线”，官窑和哥窑产的开片瓷是此后历朝历代收藏家争相收藏的对象，更成为了后代仿制的目标。
哥窑瓷器的特点是什么
宋代的哥窑在后世受到人们的青睐，元、明、清时期有许多模仿者，他们有自己的风格，被称为仿哥窑。虽然它们的生产工艺无法与宋代哥窑相媲美，但它们有其自身的特点。那么，你知道哥窑生产出来的瓷器都有哪些明显区别于其他陶窖制作出来的特征吗？
1、元哥窑
元代瓷器一般粗糙，瓷体一般厚而松，哥窑产品的胎体厚重，胎体是松散的灰黄色，即使是那些比较小的瓷器也缺乏灵活性。釉面装饰多为浅灰白色，釉质薄，浑浊沉闷，仿佛是火候不够的感觉，且含有一定杂质，釉面不均匀、不干净。裂细纹片，开口较乱，色调不清，缺少宋代哥窑那种开口自然明亮、整齐的效果。
1996年，杭州老虎洞中出土了一些遗迹，老虎洞遗址可分为三个时期：南宋、元初和元末。其中，南宋遗物为修内司官窑，而元初、元末的主要遗物仍与官窑瓷器外观相似，说明元代老虎洞继续生产仿制官窑物品。
元代晚期，有一种容器与流传下来的哥窑非常相似，中国科学院上海硅酸盐研究所的相关研究我们可以知道，就其中使用的一些化学物质来说和原先的哥窑是一样的。都有有浅灰色，深灰色和黑色的胎色，釉色多为蓝灰色、粉蓝和天蓝色。
2、明初仿哥窑
明初，与元代相似，南京沐英墓出土的双耳长颈瓶，有月白釉、薄釉、开片，上有紫黄褐的釉色。器具多为外倾和不规则倾斜设计。扬州博物馆还收藏了从明墓出土的同一对文物，这些物品的釉面与南京明故宫和凤阳明皇陵的釉面相同。
3、明永乐仿哥窑
永乐时期，仿制哥窑是景德镇皇家窑厂的一项新工作，它具有白胎轻、釉色白亮、裂纹大等特点。看中国历史博物馆收藏的永乐青花漏管，漏管是哥窑的风格。
4、哥窑
最为关键的特点就是生产出来的瓷器有釉面开孔的现象，原先是一种自然的现象，而后来人们对其裂开规律有了掌握后，故意让其开裂，从而创造了一种独特的审美感受。宋代哥窑釉光彩夺目，釉面分为厚线和薄线两种。术语“冰裂”通常被称为“金丝和铁丝”。
哥窑瓷有紫色的纹路，质地薄，此外还有油灰色、米色、粉蓝色三种釉料，表面布满裂纹。这是哥窑最重要的特点，如果是没有薄膜开口和金丝铁丝的话就不是哥窑了。
清代瓷器的特点是什么？
清代瓷器的特点是什么？1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆，行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
陶瓷史上著名的瓷器:龙泉青瓷
青瓷以龙泉所产尤为著名。龙泉青瓷是中国陶瓷史上著名的瓷器，产于浙江省南部的龙泉、庆元、逐昌、云和县等地，其碧玉般的釉色，优美的线条，博得人们的喜爱。早在数百年前它就已远销海外，在世界各地享有盛誉。它是宋元时期销量最大的外销瓷。从南朝鲜新安海底沉船打捞发现数以万计元瓷中，龙泉青瓷占大部份就足以论证。
南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做“雪拉同”（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把“雪拉同”赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成“雪拉同”。
龙泉青瓷创烧于五代—北宋，停烧历史长达七、八年。釉色主要有成为青瓷釉色美之顶峰的粉青、梅子青等釉色。釉层大都很匀净，富有玉质感，色调柔和。八五年，笔者在杨州“全国古陶瓷鉴定班”学习时，国家文物鉴定委员，南京博物院研究员张浦生先生还拿来一种龙泉大窑仿官窑品瓷片标本给大家鉴赏，断面上可清晰地看到胎中紫金土，釉层比胎骨厚，形成有趣的“夹心饼干”现象。这也是龙泉青瓷中一种珍稀品种。
由于时代 的变迁，烧造工艺的变化，龙泉青瓷在各个不同历史时期都存在着不同的时代风格。
五代、北宋时期的产品在数量上和制瓷技术上都有一定的发展，不过从整个发展进程来看，五代和北宋早期龙泉青瓷属于初创阶段。烧制工艺未成熟，胎厚粗，釉层较薄，釉色不纯，青绿中泛黄色，釉面透明，器物普遍使用刻花。辅以璃点或璃划纹，此外还有波浪，云纹、蕉叶、团花、鹦鹉纹饰，跟越窑、温州窑、婺窑类似。
南宋中期是龙泉青瓷形成自己典型时代风格的时期，青瓷釉色与质地之美达到顶峰，胎薄釉层厚，釉色青翠温润，柔和似美玉。圈足小且薄，器底施满釉，它好似巧夺天工的人工制造的青玉。产品以炉、瓶、碗、碟等为主。宋代龙泉青瓷的每一片粹片，都令人为它的美感所倾倒。
元代龙泉青瓷产量多，早期有南宋遗风，中后期器形增大，胎骨较厚重，釉色多青灰、泛黄、俗称黄龙泉，圈足厚，足底内多不施釉，有的带鸡心点。装饰艺术多样化，露胎二次氧化花纹装饰，阴文刻印、花果、双鱼等都是元代龙泉的特色。
南宋至元、龙泉青瓷中，较有突破性的作品，就是“飞青瓷”，它与鲜朝时代越窑制造的青瓷斑有些相似，越窑时代的青瓷釉下铁斑釉色不鲜明，效果不佳。但到龙泉窑已变幻出浮现美丽青瓷铁斑釉。
明代龙泉青瓷胎色较白，釉的透明度高，光泽较强，无沉着的色调，釉色多见青绿或灰黄色，俗称菜玉色，釉色肥厚已无玉质感，色泽很不悦明，明中期后逐渐走向衰落，至清初便销声匿迹了。
龙泉青瓷鼎盛于南宋、元、明开始衰落，这与明代景德镇彩瓷的兴盛有关。这些五彩缤纷、争奇斗艳的彩瓷出现，使单一色调的龙泉相形见拙。此外，龙泉青瓷生产工艺复杂，成品率低，也是它衰落的主要原因之一。
龙泉青瓷虽然停产了二百多年，但它的声望却越来越高。近年来，国际文物市场对东方古代艺术珍品渴求甚殷，宋代青瓷更是国外著名博物馆和收藏家梦寐以求的珍品，物以稀为贵，宋官窑青瓷洗更创拍卖二千一百万港元纪录。
龙泉窑自五十年代恢复生产，同时也开始传统造型釉色配方研究。到了八十年代，仿古产品日趋精美，造型釉色惟妙惟肖，足可乱真。东南亚印尼、泰国、越南亦有仿制，尤其是印尼仿制也很成功。另一种将旧胎残釉去掉，再施釉重烧，收藏家见此类器物要多与真品对照，以免吃亏后悔莫及。
清朝光绪时期瓷器的特征是什么？
清朝光绪时期瓷器的特征是什么？自辛酉政变之后，清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，一方面不断出卖国家主权；另一方面则大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。下面Neil为大家简单介绍下光绪瓷器鉴定特征：
1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高；瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
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