瓷砖是什么。
我们大家应该都听说过文房四宝，笔墨纸砚看似平平常常，很少出现在大部分现代人的生活中。但是在古代，它们属于文人以及书香门第所拥有必不可少的道具。
笔洗瓷器，从字面意思来理解，就是笔洗和瓷器的组合。实际正是如此，笔洗瓷器就是古代用来盛水的瓷器，而这种盛水的瓷器一般只用于洗笔，主要是用来洗毛笔。由于古代用毛笔字写文章没过一段时间，毛笔的笔尖在空气中暴露随着写的越多会慢慢的干掉，因此我们就需要用水来润一下，另外就是当写完文章要洗掉毛笔上的墨水也需要用清水去清洗。为了方便期间，就需要用个东西来盛水从而达到很好的效果，让古人写文章更加有效率，同时这种做法也显得更加风雅。
笔洗瓷器在古代是被广泛使用的，但是由于身份的不同，古代存在的笔洗瓷器就有很多，形成了价值不同的笔洗瓷器。在这里笔者就广泛说一下，制作笔洗的材料很多，比如瓷、玉、象牙和犀角等等。我们这里提到的笔洗瓷器就是其中的一种，也是最为常见的一种，笔洗瓷器相对于其他材料来说显得比较让人容易接受，更加圆润好看，很多文墨诗人为了美观也会去选择一些上面拥有花纹图案的笔洗瓷器。由于笔洗瓷器在古代被广泛使用，所以流传下来的数量比较多，常常在考古中被人发现。
笔洗瓷器的形状和造型在古代来说也是各有不一，千奇百怪。由现在发现的笔洗瓷器来看，其大多为钵盂造型，另外还有长方形，正方形，圆形，玉环等形状。在瓷器的图案构成方面与平常的瓷器差不多，有我们看到的双鱼，菊花，荷花，卷帘等。笔洗瓷器的丰富多彩可以看出古代对小小的物件的细节的把握，和文人在艺术方面的追求之高。各种笔洗瓷器不但造型多种多样、情趣盎然，而且工艺精湛、形象逼真。作为文案小品，不仅实用还能陶怡情操。
我们现在所常见的笔洗瓷器，大多出自明清时代景德镇窑。它们一般为青花瓷造型，并且莲花、青花之类也颇多。产自不同窑口的笔洗瓷器，装饰风格存在一定区别，但是都是不可多得的美品。如果你能收藏到一件笔洗古瓷，一定要好好珍藏细细鉴赏。笔洗瓷器是中国古瓷中的尤物，通体光滑圆润、清浅素雅，始终散发着悠远的书香气息，观之令人心旷神怡。
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唐朝著名的瓷器是什么
唐朝是瓷器制作的蜕变时期，在这个时期，我国的瓷器水平有了质的飞跃，不仅更加精美，也标志着中国瓷器时代的真正到来。在过去，中国的陶瓷是不分的，到来唐朝之后，陶与瓷才真正的区分开来，汉代时期虽然也有瓷器一说，但因为当时的烧制温度不高，瓷器非常脆弱，只能算是原瓷，只有到了唐代之后，瓷器的各个方面才发展成熟，最终进入瓷器时代。
唐朝最着名的瓷器是什么
唐朝最着名的瓷器就是我们现在所说的唐三彩，它虽然是陪葬品，但色泽鲜艳，而且以黄色、绿色、青色为主釉色，因而被称为是唐三彩。唐三彩在当当今时代的价格极高，有的甚至有市无价，这样的宝贝在最开始时并不受国人的喜爱。我们都知道，中国人比较迷信，对于一些逝者用的东西都比较忌讳。
而唐三彩正因为是逝者的陪葬品，因而最初众人得到唐三彩的时候都会觉得晦气，有的甚至会直接砸碎。也因此，中国的唐三彩大量消失，到现在能够看到的极少。
唐三彩的分布区域主要在长安和洛阳，在长安被称为是西窑，洛阳则被称为是东窑。因为唐朝时期盛行厚葬，无论是贵族还是百姓都是这样，因此，即使再贫瘠的家庭，也会陪葬一两件唐三彩作为陪葬品。再加上当时的人们都认为人死之后，回到另一个世界，为了让逝者在另一个世界过的舒服、过的富裕，很多家属都会给逝者陪葬人物、动物、碗盘、家具、房屋以及其他用品等，以期让逝者在另一个世界过的更好。
唐三彩的造型中以马俑为多，造型也是多种多样，扬足飞奔、徘徊伫立、引颈嘶鸣等，各不相同，但都栩栩如生，让人看了赞叹不已。
至于人物造型，多以妇人、胡俑、文官、武将以及天王等为主，这些人物等级和社会地位不同，因而刻画的性格、色彩也是不同的，妇人一般都是面圆，色艳，梳着各种发髻，穿着非常艳丽的衣服，文官看起来彬彬有礼，武官则威武霸气，胡俑高、深目，天王怒视，气势威严，是我国古代雕塑的典范，也是瓷器中的经典。
唐三彩值多少钱呢？
1989年，唐三彩在英国以495.5万英镑的价格成交；2013年在香港佳士得拍卖会，唐三彩以1298.9万港元价格成交，2014年，另一件唐三彩以2029.9万港元成交。
从这三条拍卖记录可以看出，唐三彩的市场价格极高，且每年都在不断增长。如今，唐三彩已经成为国际上有名的艺术品，它也被称为是东方艺术瑰宝，深受国际友人的喜爱。
唐朝精品瓷器赏析：
1:唐彩绘陶骆驼及骑驼俑，尺寸：高60厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
骑驼俑为一汉人，头戴幞头，着宽袖长袍，脚蹬高靴，侧身而坐。骆驼立于陶踏板上，胎呈白色，色调以赭、黄为主，其仰天昂首，双目圆睁，张口露齿，舌抵上颚作嘶鸣状，头顶、颈背及两腿上部饰有鬃毛。
唐代骑驼俑大量的出现在这个时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐代写实雕塑艺术的高峰。相较于其它以描绘粟特人或突厥人一类的胡人俑而言，这件汉人骑驮俑着实少见。
2:唐三彩马，尺寸：高30厘米，估价：HKD 3,600,000 ~ 7,200,000，成交价： HKD 5,760,000 ，成交时间：2018.01.17，拍卖公司：香港荣盛国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
3:唐三彩立马，尺寸：通高65厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,610,000 ，成交时间：2012.11.24，拍卖公司：香港大唐国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季首届艺术品拍卖会。
昂首前视，四肢踏在无釉拱起的四方踏板上。身躯肥硕雄健，骨肉坚实，披鬃缚尾，四肢刚劲挺立。以白釉为基调，配合黄绿粉彩，装束打扮华美，气质非同一般。马背绣有白色牡丹朵花的障泥上，置有一绣有粉色宝相朵花的鞍鞯。胸前股后络以鞅和秋等革带，系有小铃。头上辔饰俱全，口内衔勒，嘴角带有角形镳。笼头上的装饰与鞅秋同。颈上插有小旗。
4:唐三彩印珍珠地簪花绶带纹海棠式盖盒，尺寸：宽9.8厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:唐-五代·定窑四系穿带壶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 862,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
定窑素以精美的白瓷著称于世，自晚唐至宋代，白釉一直是其最主要的品种。由于瓷质精良，釉色洁净，纹饰秀美，一度被选为宫廷用瓷。穿带壶外翻唇口，直颈、折肩、长圆形扁腹，肩、下腹各安放穿带孔两个，大圈足。通体施白釉，胎体细白，釉层匀净。此器制作规整，形制浑厚稳重，胎体洁白细润，是定窑白瓷精品。穿带壶又称穿带瓶、背壶、背水壶、携壶等，因瓶两侧有穿带绳索的环耳、沟槽而得名。瓷质穿带壶为仿唐代波斯金银器制品，唐宋时期多个窑口烧制，如北方的定窑邢窑、唐三彩，南方的越窑等，为世家贵族的高等级用瓷。
6:唐（618-907）巩县窑绿釉绞胎镶嵌如意形「杜家花枕」，尺寸：长24厘米；宽16厘米；高11厘米，估价：HKD 20,000 ~ 50,000，成交价： HKD 849,600 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
瓷枕如意云头形，造型周正圆润，枕面前低后高，中间微凹，背部中央靠上有通气孔。通体满施绿釉，底部可见小支钉痕。釉层见细密开片，釉面柔和光亮。米白色细陶胎，粉质感。此枕的装饰风格独具，采用绞胎、镶嵌、刻划的工艺，繁复异常，费时费工，且成品率低。枕面的主题纹饰以绞胎贴片方式完成，中间一朵五瓣团花，下方左右两侧各一朵蘑菇状花纹，上方左右两侧各一圆形。空隙处密布三角形、拱形、圆圈等各式几何图形排列组合而成的图案，都是通过戳印、填嵌异色化妆土的工艺实现的。枕墙一周密布的放射性小太阳花，亦如此。底部满饰短促的篦划纹，不同方向，相交相背，中间刻划「杜家花枕」。这类瓷枕在当时还有个专门的名字「花枕」，如本品及上海博物馆藏品底刻「杜家花枕」（参见《中国陶瓷全集·5·隋唐》，页199，图215）。也由此可知，虽然制作难度极高，仍有多家作坊在竞争生产，釉色有黄、绿两种。此类花枕的年代以前定为唐代，理由大致为枕面的绞胎图案和唐代巩县窑绞胎枕十分接近。但是随着更多资料及实物的出现，也有认为是此类枕的年代上限应为晚唐，下限可延至北宋早期，巅峰时期为五代，或为一说。绞胎制器难度大，存世少，如此件又结合镶嵌工艺，更是稀罕。胎釉上乘，品相完整，艺术效果奇特，具视觉冲击感，虽为唐宋制器，但装饰效果颇具现代感，表现力丰富至极，代表着唐宋人审美的极高标准。
7:唐白釉褐彩鞍鞯纹皮囊壶，尺寸：，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 850,000 ，成交时间：2014.10.09，拍卖公司：邦瀚斯拍卖行，拍卖专场：香港十月专场拍卖会。
壶提包式，上窄下宽，形似袋囊。顶端一侧为短直小流，中间有一曲柄，另一侧饰一曲尾。壶两侧饰仿皮鞍鞯纹，壶身转折处饰以贴花饰仿皮囊之缝合线纹，壶流下方贴花饰花朵纹。此壶通体施白釉，釉色白中微泛青，釉面光润。整壶造型优美，装饰华丽，工艺精湛，相当忠实的仿皮革状装饰，犹如皮革制品。邢窑的中心窑场位于今河北省内丘县、临城县，因这一地域在唐代隶属邢州管辖，故名。始烧于隋代，唐代为繁荣期。盛产白瓷，胎质细腻，釉色洁白。唐代陆羽撰《茶经》中有邢瓷「类银」、「类雪」的记载。唐代邢窑白瓷曾一度被朝廷纳为贡品。皮囊壶，其器形是仿自北方游牧民族的皮囊容器而得名。由于多发现于契丹人的墓葬或窖藏之中，因此被认为是辽代最为典型的造型之一。
8:唐三彩牛，尺寸：高14厘米；长20厘米，估价：HKD 600,000 ~ 900,000，成交价： HKD 690,000 ，成交时间：2012.11.24，拍卖公司：香港大唐国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季首届艺术品拍卖会。
昂首，张目，注视前方，双角横伸，颈部粗短，长尾下垂，肢体健硕，伫立于地。全身施加棕红色彩，头部施泛黄的白彩，身体装饰白绿相间的彩色斑块。形态朴实，憨厚生动。
9:唐越窑秘色瓷碗，尺寸：高6.2厘米；直径17厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
碗广口，斜腹壁微内收，玉璧底。通体满施青釉，釉薄均匀，半透明状。足部露胎，有支烧痕迹，胎壁轻薄，胎质细腻致密，呈灰色。玉璧底碗盛行于唐代中晚期，越窑、邢窑、定窑等均有烧造，且样式基本相同，事实上它就是《茶经》述及的专用于饮茶的瓯。陆羽《茶经》中云：“瓯，越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。秘色釉为晚唐以来较为高档的青釉品种，故而秘色瓷常为全素装饰以彰显釉质精纯。玉璧底亦为晚唐越窑常见制式，时代特征明显，易为断代。“秘色”一词最早出自晚唐诗人 陆龟蒙诗篇《秘色越器》。周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。过去一直把胎釉俱佳、釉色青翠的越窑称为秘色。1987年陕西扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，其中亦有玉璧底碗，碗内外以金银品脱为饰。在物帐上这批瓷器记载为“瓷秘色”，从而揭开了秘色瓷的神秘面纱。2016年慈溪上林湖后司岙窑址成功发掘出土了大量的与法门寺地宫秘色瓷相同的越窑瓷片、残器，从而明确了秘色瓷的烧造地点。同类器可参阅内蒙古赤峰耶律羽之墓出土越窑青瓷碗，耶律羽之为辽朝宗室，大臣，辽太祖耶律阿保机堂兄弟。
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明清瓷器鉴定方法是什么
明清瓷器鉴定方法是什么，瓷器在我国的制造历史悠久，尤其是到了明清时期，更是中国瓷器发展史中最鼎盛的时期，这两个时期不但制作官窑瓷器的水平卓越，精美绝伦，民窑瓷器的烧制也是丰富多彩。那么明清瓷器鉴定方法是什么呢?
明清瓷器鉴定方法有很多!除了根据纹饰、款识及造型进行鉴定，根据底足也是非常不错的一种明清瓷器鉴定方法。
明清瓷器鉴定之明代瓷器底足：器足，大件器足，多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。
明清瓷器鉴定之清代瓷器底足：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等。
瓷器上的题记是什么？
瓷器上的题记是什么？
中国古代瓷器还有一种独特的文化特征，即瓷器上的题记。所谓瓷器题记，系指在瓷器上题写的各种文字。它不仅是一件瓷器的“自白”和“官言”，也是一定时期和一定区域的社会政治、经济、文化、民众生活、风俗习惯等诸多方面的反映。因此，作为中国古代瓷器文化的有机组成部分，瓷器题记是中国古代物质文化、民众生活、风俗习惯的一个自然生成的结合点，或许正因为如此，才使瓷器在研究、鉴赏和收藏方面的魅力经久不衰。
题记的分类
陶瓷的题记可依据内容和形式划分为两大体系，每个体系又包括若干类别。分为款识类题记和诗句文字类题记。诗句文字类题记又可分为：民间谚语类、四季风景诗类、山水诗句类、花卉诗句类、对联类、仕女诗句类、短文类、歌颂名人类、御题诗类、祈愿类、记事类。
题记的艺术风格
中国古代陶瓷题记的主题是其内容，聪慧的古代陶瓷艺人在设计题记时善于采取多种多样的艺术形式来为题记的内容服务，达到美化、强化题记内容的目的。其中有些题记的内容和表现形式相辅相成，成为表达陶瓷器内涵及其精美的不可或缺的组成部分。
纵观古代陶瓷题记，其艺术风格主要体现在工艺制作、书体、格式三个方面。
1.工艺制作
陶瓷题记的工艺制作可分为胎体和釉彩两种。
（1）胎体题记
在瓷器产生以前的陶器时期，陶瓷题记制作是直接在胎体上进行的；在瓷器产生以后，几乎所有单色釉瓷的题记也是直接在胎体上制作的。胎体题记的方法主要有：
刻划：是陶瓷题记的最早制作方法，有隶书、楷书、篆书等字体，写得刚劲有力、古朴凝重，巧妙地利用了陶瓷的胎质，极富金石韵味。在元代以前，刻划题记成为陶瓷题记普遍采用的形式。明清时期，刻划题记虽然不占主流，但也被广泛地采用。
模印：模印题记出现于唐代，是为了适应瓷器的大批量生产而产生的。这种题记的制作方法是用事先刻好的字模在胎体未干时打印上去，然后上釉（或不上釉），极其简单，其创作灵感或许来自春秋战国以来流行的印章艺术。模印题记有阴文和阳文两种，布局规范，但字数较少，字的结构和笔意皆具楷书风格。最突出的模印题记是宋代龙泉青瓷和景德镇窑、耀州窑的碗、盒类印文，元代“枢府”瓷也多用模印形式。
书写题记：是用毛笔在制好的胎体上题字，然后上釉或不上釉，再烧制的形式；也有的是直接在烧好的瓷器未上釉的部位书写。由于书写题记不拘一格，流畅自然，并具书法意味，所以更容易为人接受。宋代瓷枕、元代以后的青花瓷多采取书写形式制作题记。
（2）釉彩题记
釉彩题记的前提是有两种或两种以上的釉彩同时使用，是瓷器题记在宋代以后的主要形式，有釉上彩、釉下彩两种。釉下彩题记的制作过程是制胎—题记一上釉一烧制。而釉上彩题记的制作过程比釉下彩题记更为复杂，制胎之后先上釉，再题记，再上釉、烧制。这种题记有釉上墨彩、红彩、珐琅彩等，尤以珐琅彩最为着名。
2.书体艺术
陶瓷题记的发展过程，可以说是一部中国书法艺术发展史。陶瓷题记的文字种类很多，有汉文、西夏文、蒙文、满文、波斯文、西洋文、梵文、藏文等，以汉文为主。汉文的字体包含有中国古代书法体中的真、草、隶、篆四种主要字体。
3.格式
中国古代陶瓷题记的格式是千变万化的，并没有固定的模式，这在明代以前表现的尤为突出。例如唐宋时期，题记在器盖、器身、器心、器底等都有所存在，甚至有在器物的肩、颈部位题记的。虽然如此，我们仍然可以通过对同类造型的器物进行分析，从而找到一些它们的共同点：
（1）碗、杯、盘类：这类器物均为撇口、浅身，题记的位置以里心和底面为主。明清时期的这类器物题记还往往与各种山水花鸟图案相互配合。
（2）壶、瓶、罐类：这类器物主要是容器，小口、高身，题记的基本位置是器腹、器肩、器底和口沿。有些题记是以装饰、欣赏的目的而设计的，所以多位于器腹等显着位置。如唐代长沙铜官窑器物和明清时期陈设所用的瓷瓶等。
（3）瓷枕类：瓷枕盛行于宋金时期，或刻划、或模印，或为了广告作用，但都以枕面为主，偶有题于侧面的。
在各类陶瓷题记中，题记的内容也与其格式和位置有着密切的关系。一般来说，属于商标广告性质的题记多在器物的底部或侧面，而以装饰为主的题记则多处于显着位置。研究中国历代陶瓷题记的过程，实际上是在研究陶瓷题记所具有的内容和形式的过程。在不同的历史时期，陶瓷器具有鲜明的时代特征，陶瓷题记也同样表现出一定的时代性。
大明瓷器鉴定方法是什么
只要是对我国古代历史有所了解的人都会知道，大明天启皇帝在位时间是比较短的，只有不到7年的时间，而在这段时间之内，统治者昏庸、政治腐败，整个国家都处在动荡不安之中，这也导致对制瓷业有了很大的打击，当时的官窑已经基本上是停产了，而民窑，由于当时政府松于管理，反而是得到了很好的发展，出现了不少大明瓷器精品，那么大明瓷器鉴定方法是什么呢？
一、胎体
大明瓷器在胎质上都是比较松的，淘练不精，但是在胎体却显得十分的厚重，如果是尺寸比较小的大明瓷器，在制作工艺上就会更加的细腻，而且胎体较薄，从胎体上我们可以很好的对大明瓷器进行鉴别。
二、釉质
大明瓷器釉质是比较薄的，在瓷器的釉色中大多数都是白中闪青，会带有稍微发灰色。
三、青花料
如果是大明官窑制作的瓷器，所使用的青花料大多数使用的是进口和国产混合而成，在颜色上多为浅蓝色，发色也会更加的沉稳，同时还容易出现青中泛灰。而民窑所烧制的瓷器在青料上颜色不是很稳定，在颜色上会稍微的比较重，蓝中泛黑。同时在瓷器底足的处理上也是会比较草率，比较少会出现粘砂的现象，在进行大明瓷器鉴定的时候，这个方面也是一个很好的指标。
四、器型
大明瓷器中有很多都是实用器，同时在所使用的纹饰和造型上稍微的带上了一点日本的风格。比较经常会看到的器型是：盘、洗、花觚、筒瓶、龙耳瓶等等，在瓷器口的位置大多都有黄釉，在瓷器的圈足位置上是比较高的，而且在器物底部上通常都是会出现放射状跳刀痕或螺旋纹。
五、纹饰
从这个时期开始，在瓷器的绘画风格上有了很大的改变，从原先繁缛的纹饰，开始转变成为更为清新爽朗的风格，主要就是因为当时的政府没有对民窑进行限制，而民窑可以更加自由的发挥。
六、款识
这个时期的瓷器多出现“大明天启年制”也有“天启元年”等款识，在进行鉴别的时候我们需要注意的是大明时期有很多特殊风格的出口瓷，除了上面说过的日本风之外，还有不少外国的味道。
大明瓷器的鉴别方法就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候可以从以上的这些方法进行，从而更好的完成收藏。
大明瓷器鉴赏及价格：
1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
弧壁深腹，敞口，矮圈足。盌内素白，外壁绘婴戏十六子，成群结队，玩耍于庭院间，有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木，远眺重山。足外环饰回纹一周。
2:[明]宣德朝御窑青花四季花卉纹莲瓣碗，尺寸：口径20厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、製墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，承前朝之辉煌，更为精进，其选料、製样、画器、题款无一不精，创新发明极多，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就中国陶瓷史上最辉煌的十年。碗直口微撇，深弧腹，小圈足，碗心内凹呈尖底状。通体青花纹饰，内壁口沿绘一周回纹作为边饰，内腹绘六朵缠枝花卉纹，碗心双圈内绘折枝石榴纹。外壁口沿绘海浪纹一周，腹绘双层莲瓣纹。底青花书“大明宣德年製”双行六字双圈楷书款。青花发色浓艳深沉，整体釉面蕴净温润，是为宣德朝莲子碗之罕见精品。
3:明青花缠枝莲玉壶春瓶，尺寸：直径13厘米；高45厘米，估价：RMB 380,000 ~ 600,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.06.25，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
本品撇口，长颈，削肩鼓腹。通体青花图案五组，腹部主体纹饰为缠枝莲，颈足辅以蕉叶纹、折枝花卉、流云、变体莲瓣纹。胎体轻巧，纹饰疏朗，青花发色淡雅。底部露胎处呈火石红色。备注：无款
4:明青花里外庭院高士图花形碗，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,894,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
5:明16世纪法花釉莲池纹梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 2,808,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
6:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
7:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,136,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
8:明成化青花百合花孔明盌，尺寸：16.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
9:明万曆青花龙凤鱼藻纹大碗，尺寸：直径36.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2007.12.01，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万曆年製”六字三行楷书款。
此碗体形硕大，撇口，弧腹略收，圈足，足脊露胎。器内口沿绘青花龙凤赶珠纹，底绘青花立龙纹，外壁通景绘盛开的莲花及水藻，在每组莲花纹间绘，鲭、製、鲤、鳜四鱼，其寓意为“清白廉洁”的谐音，以此喻意为官清廉。
玻化砖是什么 玻化砖特点是什么
玻化砖是什么？玻化砖特点是什么？装修建材种类繁多，有业主了解到玻化砖，但是不清楚玻化砖到底是什么样的，玻化砖有什么特点。今天给大家介绍一下玻化砖和玻化砖特点，让大家对玻化砖有更多的了解。
玻化砖是什么？什么是玻化砖？
玻化砖是抛光砖的一种，与釉面砖在家装市场上的地位几乎是平起平坐的。因为抛光砖的一大特点就是硬度强与其他瓷砖，可以说抛光砖是所有瓷砖中硬度最强的，而玻化砖作为抛光砖中硬度最强的一种，自然其实力不可小觑。玻化砖经常被用在卫浴空间或者厨房，就是因为玻化砖的另外一个优点，防滑性能。对于家有老人的家庭来说就显得至关重要了。
玻化砖特点是什么？玻化砖的特点：
1、色彩艳丽柔和，没有显著色差。而自然花岗岩因为成岩时间、岩层的深浅不同色差较大。
2、高温烧结、完全瓷化生成了莫来石等多种晶体，理化性能稳固，耐腐化、抗污性强，历久如新。花岗岩因为自然构成，成材时间、风化程度等不尽相同，导致致密度、强度不一，运用两年后逐步失去光泽，外表磨损粗糙，难以清洁，影响雅观。
3、厚度相对较薄，抗折强度高，砖体轻盈，建筑物荷重减少。而自然花岗岩强度较低，轻盈，增添了建筑物的荷重，且会给运输、铺贴等过程带来一系列的艰苦。
4、无有害元素。花岗岩是自然矿物，长期埋藏于地壳深处，未经高温烧结，故含有微量放射性元素，如长期接触会有害身材健康。
清乾隆瓷器的特征是什么？
清乾隆瓷器的特征是什么？1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法。
明代瓷器纹饰特点是什么？
明代瓷器纹饰特点是什么？明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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民国瓷器收藏鉴别方式是什么
很多人在民国瓷器收藏的时候由于自己对相关的知识了解的不清楚，导致无法进行良好的鉴别，同时，由于民国时期距离现在的年份是比较近的，所以在市面上出现了很多难以进行真假鉴别的仿造品，实际上我们可以通过瓷器的造型、胎质情况、釉质等方面来进行判断，下面就来具体的做下了解。
1、通过器型来鉴别
如果是正品的民国瓷器的话，在进行制作的时候都会有十分严格的要求，在质量把控上也更加的严格，所以在民国瓷器的造型上十分的美观，而如果是仿造品的话，在器型上往往不尽人意，从而导致各种的破绽百出。
2、通过胎质来鉴别
正品民国瓷器在胎质方面往往是比较粗松的，这是由于当时的制造技术导致的，而民国瓷器仿造品的胎质会更加的细腻一些。
3、通过釉质来鉴别
在民国时期所烧制的瓷器中，只有两种瓷器才可以算的上是精品，分别是洪宪瓷和新粉彩，这两种瓷器的釉质都是更加细致的，而除了这两种之外的民国瓷器的釉质都是会比较粗糙，尤其是日用瓷器，在瓷器的表面还十分的容易出现棕眼和荞麦点的情况影响美观，所以大多数人在民国瓷器收藏的时候都会选择洪宪瓷和新粉彩。
4、通过纹饰来鉴别
如果是正品民国瓷器在线条上往往是自然而流畅的，但是如果是仿造的民国瓷器，线条就失去了流畅感，显得特别的呆滞生涩。
5、通过瓷器描金来鉴别
描金也是一个很好的来鉴别民国瓷器真假的方法，正品民国瓷器上面的描金在颜色上更加的纯粹，而仿造品的描金就会显得十分的粗糙，色泽不明，无法很好的用肉眼进行分辨。
6、通过款识来鉴别
正品的款识全部都是从右边的方向排列起来的，在题款上十分的规范，而且会更加的明晰一些。如果说我们发现款识比较呆板而模糊的话，那么基本上就是仿造的民国瓷器了，甚至于还有些仿造品会出现简体字这种低级漏洞。
通过上面的六种方法，我们就可以很好的对民国瓷器的真假进行鉴别，使得民国瓷器收藏有着更好的保障，此外，我们还要多看正品，从而提高自己的瓷器鉴赏的眼光和知识，更好的进行瓷器的判断。
民国瓷器精品拍卖成交价格：
1:王琦民国锺馗醉酒粉彩人物瓶，尺寸：直径9.6厘米；高22厘米，估价：RMB 550,000 ~ 650,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
钤印款识：题识：破伞孤灯两脚泥，卖符南北复东西。只因沉醉归来晚，战战兢兢怕鬼迷。辛未初冬月，西昌匋迷散人王琦写。钤印：西昌王琦 匋迷底款：匋匋斋。
此作所绘锺馗，身着蓝袍，头戴乌纱，身体前倾，双目圆睁，髯须满脸，作者以夸张手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，笔触细腻，衣纹处理极富动感，由飘飞断逸的线条组合而成人物的动态，寥寥数笔就赋予了人物强烈的立体感，使人物形神兼备，尽显粉彩工艺之特色。画笔老辣豪放，可见其深厚的国画功底和极强的塑型能力。此作为王琦48岁的作品，开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，线条放达而又疏松，尤其中锋用笔，比之黄慎，更有厚度和概括，配以草书题记，别具一格。
2:民国王琦粉彩课子图瓶，尺寸：高18.8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
3:民国粉彩仕女图瓶（一对），尺寸：高26厘米×2，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,300,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：底款：洪宪年制。
因袁世凯称帝仅83天，倒台后一些古董商人为招揽生意，将袁世凯的“洪宪”年号作为瓷器的款识，制作了一批“洪宪年制”款的粉彩瓷器，绘画花卉及花鸟人物纹饰，这批可以被称作官窑粉彩的瓷器风靡一时，国内外流传甚广。此件作品是典型的代表之一，器型美观大方，撇口、曲长颈、溜肩、椭圆腹、腹下渐收、矮圈足。器物表面纹饰主要以仕女人物为主，花鸟背景为辅，画面纹饰精美，生动活泼，整个画面，色彩稍厚，彩面光泽柔和，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云：“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”一对瓷瓶质精釉润，做工细腻，属于彩瓷中的精品，具有有一定艺术价值及历史收藏价值，不可小觑。
4:1938年作民国徐仲南粉彩竹石图诗文四方笔筒，尺寸：9.5×9.5×14.8厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,400,000，成交价： RMB 1,552,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：伯公师座清玩仲南徐陔敬绘，“徐”，“之印”；清影暖风东坡居士笔法，戊寅夏月竹里老人徐仲南写，“徐印”。
此作为民国“珠山八友”之一的徐仲南所创作，可谓集诗书画为一体，显情文韵三绝。徐氏尤爱松竹，其传世作品中也尤以竹石最为著名。艺术创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。曾在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。此处所绘一丛山竹，姿态静默，琼树临风，亭亭玉立。竹叶纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致，设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，不失庭院修竹的婉约俊秀，又具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。山石也极具特色，石的结构块面以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。
5:民国·徐仲南粉彩牧童图筒瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 1,350,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,498,200 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：落款：徐仲南写于珠山。印文：仲南。底款：蓝料‘栖碧山房’。
作为‘珠山八友’中年龄最长的徐仲南可谓大器晚成，创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画。此瓶器型端庄，胎釉如玉，为典型的民国制瓷大师吴霭生所制‘玉绫窑’瓷胎。上下以料彩勾边，瓶身绘老柳一枝，枝繁叶茂，极具生气；老牛卧于水中，憨态可掬；岸边牧童倚于柳树，吹笛自乐，一幅田园风光跃然瓷上，恬静悠然，堪为徐仲南山水人物顶级精品。瓶身题七言诗一首，书法行云流水，书画相得益彰，精美绝伦。
6:王琦民国粉彩稚子敲针作钓钩人物故事瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
钤印款识：款识：稚子敲针做钓钩，时在辛未秋。钤印：斋、乐、王琦。
这幅以“婴戏图”为故事题材的作品便极具代表性。画中一孩童正敲针做钓钩，另一童子手持渔具，屏息凝视，人物神态刻画逼真，动态十足。脸部绘画并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。王琦特有的草书题字也为瓷绘作品增色不少。
7:民国周湘浦墨彩描金婴戏图（一对），尺寸：高19厘米×2，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,250,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2013.06.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
钤印款识：底款：景德镇市美术陶瓷工艺社周湘浦画。
此件墨彩描金《婴戏图》对瓶由民国墨彩描金大师周湘浦所创作。周氏曾将古法膜材描金技艺与现代粉彩工艺巧妙结合，独创了独具一格的新墨彩描金技艺。此件作品器型稳重大方，敞口短颈，瓶身圆润丰满，口足部和颈间分别有工笔纹饰一周。底款“景德镇市美术陶瓷工艺社周湘浦画”。画面中群童手执不同乐器，场景刻画细腻传神，姿态各异，神情俏皮可爱，生活气息浓厚。衣物线条、袖口、领口部分均使用描金，衣物线条遒劲有力，饱满流畅，人物服饰华丽，质感细腻如丝绸，精美古朴。近观细微处，线描具有古彩的苍劲有力，彩法具有粉彩的柔和莹润，人物形象吸收了西方素描的画法，金线圆润厚实有力。此件类似题材可参照《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》粉彩篇75号。目前所知，周湘浦墨彩描金《婴戏图》瓶极为珍稀，值得收藏。
8:民国1929年作王琦粉彩渔樵问答图双耳赏瓶，尺寸：高16.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2015.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：深逢野草皆为兰，静见樵人恐是仙。己巳冬月上浣西昌南迷道人王琦写意。钤印：琦、匋匋斋。
“渔樵问答”典出中国古代名曲，最早见于明代萧鸾撰写的‘杏庄太音续谱’。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。 历史上“渔”是指东汉严子陵，“樵”则是汉武帝时大臣朱买臣。清晚民国时社会暂未安定，世人多向往世外桃源，因而表现隐逸生活的题材，频繁出现于书画、瓷绘内容和竹木象牙等雕刻品的纹饰之上。此件作品就出自民国珠山名家王琦之笔，画面表现的是一隐逸之士对渔樵生活的向往。其绘画形象生动，幽美清逸、飘逸潇洒的画风，表现出渔樵悠然自得的神态。画面立于左侧身着蓝衣黄裤头戴斗笠的高士，右侧蓝衣白裤草鞋为樵夫或为西汉朱买臣。杨枝、丛草等周围环境的刻画极具立体感，精细传神妙入毫颠。通过渔夫与樵夫自得其乐的闲间对话，表达出了对追逐名利者的鄙弃。其书“深逢野草皆为药，静见樵人恐是仙。已巳冬之上浣西昌匋迷道人王琦写意”书写行云流水，大气潇洒，为王琦典型行草笔法。王琦初学邓碧珊学人物画像，后期受扬州八怪之一黄慎影响在瓷上画写意人物题材，又吸收西洋画法，逐渐形成自己的绘画风格。其作品人物头部刻画细腻，人物脸部明暗关系清晰，神情捕捉准确，有西洋绘画晕染技法，立体感强，再加之作品是在1929年王琦45岁最为成熟时期作品。民国时期的景德镇处于军阀割据，人们生活受到极大的社会影响，此件作品似乎也表达着王琦对当时社会的不满与对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊，对隐士豪放无羁的追逐的一种心态。“渔樵问答”一古曲是几千年文化的沉淀，也是文人雅士对于隐士生活的一种精神境界的追求。此作也是藏家家族收藏珠山八友瓷画中实为精美的一件，尤为珍稀，此次拍卖初次露面，时隔近一个世纪，一段收藏往事与人生过往，历历在目。当积累了一定财富之后，收藏艺术品、赞助艺术家成了收藏家历史悠久的文化生态之一。在艺术史上，不断有庞大的收藏家族出现，他们不是艺术创作者，但却无时无刻不在影响艺术发展的进程。他们不仅仅是艺术家的赞助者，他们更是艺术家的伯乐、知音，以及精神伙伴。这些收藏家族的艺术赞助人多数是真诚的艺术爱好者，他们从艺术赞助中获得了精神与财富的满足。正是这一代又一代的艺术赞助人用自己无与伦比的眼光和财富支撑了艺术的前进。
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