瓷砖是什么。
在瓷器收藏中，我们常听到的、常用的用语都是窑名+瓷器，很少有出现像567瓷器这种以数字命名的瓷器。这让不少人感到好奇，567瓷器是什么意思？它也是一种瓷器吗？它的收藏价值如何？有保值潜力吗？不要着急，听小编慢慢说。
567瓷器是什么意思？
567瓷器的命名与其出现时代有关，上世纪50-70年代，国营瓷器厂生产了一大批瓷器，这些瓷器就是567瓷器。在当时，中国一共有十四家国营瓷器厂，每一个厂家所用的底款都是一样的，因而在划分分类的时候，这些瓷器都被划分到567瓷器中，成为新中国时期瓷器的另一个时代见证。
567瓷器为什么大受欢迎？
据小编了解，567瓷器之所以受欢迎，与三方面的原因有关：
1、大师人物多
现代人可能不了解的是，在过去50-70年代这段时间里，出现了很多成就卓越的大师级人物，这些大师人物的手艺精湛、制作成熟，因而在当时有很多名师佳作问世，一点也不比古代大师烧制的作品差。
2、历史纪念意义
567瓷器是特殊年代的特殊产物，它的存在于时代挂钩，也与当时的文化环境挂钩。我们都知道，在60年代-70年代之间，中国出现了文化大革命，很多文化都遭到了破坏。即使如此，依然有很多不错的东西流传下来，比如瓷器。文革时期曾烧制过很多精美的瓷器，不过后来损毁颇多，导致存世量不多，也因此，567瓷器的价格不断攀升。
3、潜力大
瓷器在我国有着非常重要的地位，就连很多外国友人都十分喜欢。这就导致大家在收藏瓷器的时候，竞争非常激烈，而相对于古董文物级别的瓷器，567瓷器虽然也是十分精美、潜力大，但是毕竟其生产的时间不算长，离现在也不过几十年的历史。这样一来，即使价格上涨也不会太高，足以让普通收入的人收藏到567瓷器。而567瓷器的升值速度非常快，潜力也很大，所以，567瓷器要比其他瓷器更受欢迎一些。
不过，要注意的是，虽然567瓷器出现时间不长，但是因为其潜力大，看好的人非常多，再加上数量不多，如今仿品也是大量出现。作为收藏者，无论是专业还是业余的，都要注意了解567瓷器的特点和表现，避免在收藏时候出岔子。
看完这篇文章，不知道大家对567瓷器是不是已经完全理解了呢？在文章的最后，小编还要强调一点，567瓷器是瓷器的一个新品种，它是大师级的作品，也是值得传世的好东西。这些作品不仅具有很好的艺术欣赏价值，更因为结合了中西技艺而变得更加出彩，更有收藏价值。
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陶瓷餐具多少头是什么意思？
陶瓷餐具是我们生活中的必备物品，诸多朋友在去购买陶瓷餐具之时，听到多少头的时候，都表示十分不能理解，陶瓷餐具里的多少头是什么意思？也为难到了很多朋友。其实，陶瓷餐具也跟我们购买别的 物品一样，都是有属于自己的计数方式，而陶瓷餐具中的计数方式也比较特别，自然是有很多的朋友不能够理解了。如果说一个陶瓷餐具是五十六头的话，那也就说明，一套里面有五十六个单品。碟子、碗、盘子不论大小，都算一头。如果这样解释的话，相信我们的大家一定不会感觉到陌生吧。
富贵满堂青花瓷陶瓷餐具
相信有了以上的解释后，我们大家也可以十分轻松的就理解陶瓷餐具中多少头是什么意思，这也根本不难理解。陶瓷餐具总是会有不同的套系，不管是在风格还是在数量上等，都有一定的差异， 所以说，陶瓷餐具里面的头也是用来形容陶瓷餐具的数量，总共加起来有多少件。也正是因为如此，我们 要知道，陶瓷餐具的头越多，也就代表着，陶瓷餐具越是齐全呢，如果陶瓷餐具的头数很少的话，也就证明， 陶瓷餐具的数量不是很多，种类也不是十分的齐全了。
我们购买陶瓷餐具的时候，也可也根据陶瓷餐具的头数来购买的，毕竟陶瓷餐具的头数越多，使用的范围也就越为广泛。如果我们家里面的成员不算很多的话，那购买之时就可以不用买这么多头的餐具，可以购买一些头数比较少的陶瓷餐具，以免浪费了。如果家庭的成员比较多，我们自然是可以购 买陶瓷餐具头数多一点的套装，这样也是追求精致生活的一种表现了，我们大家都需要知道这一点。 在陶瓷餐具的领域中，有着很多不同的套系，我们可以用陶瓷餐具头数的多少来衡量一个陶瓷餐具的价值性。
其实，陶瓷餐具的头数，不仅仅是对一个整套里陶瓷餐具总数的确定，还有起到了一定的导购风向标作用。比如说，如果我们家里面的成员多的话，我们在购买的时候，首先就可以去购买那些头 数多的套装。如果你是比较追求精致生活的典雅人士，那我们更要选择头数多的陶瓷餐具套装，这样 里面的产品也会比较齐全，我们往往是购买一个套装，就可以一劳永逸，不用在费心买其他的。 相信有了以上的解释，我们大家对于陶瓷餐具的头数也有了很好的认识吧，也知道了具体的作用是什么。
传统陶瓷的“开光”是什么意思？有何效果
传统陶瓷的“开光”是什么意思？有何效果。
“开光”作为我国传统陶瓷装饰上常见的一种形式，具有很好的图案装饰效果，在视觉上可以使主题装饰突出，比较快捷地传达艺术家们的创作思想和审美情趣，既美观又容易被人们所接受。
所谓“开光”，景德镇的老艺人又称为“开堂子”，是在瓷器上构成圆形、长方形、菱形、扇面形等外框，然后在该空间里饰以山水、花纹、人物等，具有突出主体、对比强烈、以静衬动等特点。开光之法，犹如打开了一扇窗户，我们从不同的窗口看到了不同的风景，有俊秀的闺阁仕女，有无忧无虑的牧童放牧，还有明丽的青山绿水……万千精华，美不胜收。
瓷器开光装饰画法源自哪个朝代，目前还没有定论，但从考古资料来看，至少可以追溯到宋朝。最早的开光瓷见于宋代的磁州窑和吉州窑，这是当时两处著名的窑场，规模宏大，生产数量很多。两窑的能工巧匠，已能在瓷胎上熟练地绘图写字，对瓷器进行美化装饰，开光艺术也就在此时产生了。
元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。例如成化瓷器上的菱形开光，康熙五彩瓷器上的“福”、“寿”字开光，乾隆粉彩转心或转颈瓶腹部圆形开光加镂空等，技法精湛非凡。清朝更为多见的青花瓷、彩瓷则把这种瓷器装饰画法提高到一个新的水平。开光中的景象有民间故事、姻缘故事、童子嬉戏、山水花鸟、诗词文字等，只要是代表吉祥美好祝愿的，都可以济南市博物馆收藏的一件清代粉彩开光题诗壁瓶，色彩淡雅，还不失华美之气。此壁瓶高23厘米，口长7.3厘米，口宽3.5厘米，底长7厘米，底宽3.3厘米，厚5.4厘米。撇口，长颈，圈足。口、足描金。绿釉里、底。器身淡粉釉地粉彩绘花卉纹，腹部描金亚字形开光内为墨彩六行隶书题字及两方印章。足部青花绘回纹。背面有四个圆孔，一处凹形挂槽。
壁瓶，顾名思义，是一种挂在墙上的陶瓷工艺品，又称轿瓶。壁瓶的起源最早见于明代万历年间，器型有葫芦式、瓜棱式、莲花口式等。最常见的器型如花瓶的一半，即从纵面剖开的半个花瓶，靠墙的一面平坦而有孔，可以系绳悬挂。随着壁瓶在生活中的运用，人们又把壁瓶和插花艺术结合起来，壁瓶的艺术再次得到了丰富和升华，并逐渐成为美化居室的理想陈设而流行起来。自乾隆以来，无论是达官显贵、文人雅士或是平民百姓，都以装饰壁瓶为时尚。
瓷砖干挂是什么意思?瓷砖干挂怎么做?
瓷砖干挂是什么意思?瓷砖干挂怎么做?瓷砖是我们家居装修中经常使用的一种装修材料，瓷砖铺贴的方式有很多种，其中瓷砖干挂就是非常常见的一种方式，很多朋友可能对于瓷砖干挂不是很清楚，小编今天就来给大家介绍下瓷砖干挂是什么意思?瓷砖干挂怎么做?
1、扣槽式瓷板幕墙
这种方法就是在瓷板的上、下侧面加工开槽，它跟上面不同就是它的挂件安装于基面上就可以了。干挂瓷砖通过螺栓将角码固定在墙面上，然后通过焊接固定竖向龙骨及横向龙骨，再用螺栓将不锈钢挂榫固定在横向龙骨上，在玻化砖的背面粘贴已开槽的花岗石挂卯，一定要按照设计排列进行安装，要先把那个不锈钢挂榫上，这样做就是可以避免了湿法镶贴工艺带来的空鼓、裂缝、脱落等缺点。
2、背槽式瓷板幕墙
这种方法它是通过专用的加工背槽对它进行设备，然后你可以看到它会在瓷板的背面按设计尺寸加工一个燕尾槽，不要小看这个，起到的作用还真不小，而且这个也是要将专用的锚固件采用机械和粘胶的方式于瓷板链接固定，这样就是可以通过挂件连接将瓷板安装在基面上就可以了。
3、背栓式瓷板幕墙
这种方法就是要通过专用的钻孔设备来对它进行设置，在瓷板的背面按设计尺寸加工成一个里大外小的锥形孔中，这个时候可以拧入螺杆，使锚栓底部彻底扩张开来，与锥形孔相吻合，这个时候你可以看到它会形成一个无应力的凸型配合，然后通过止滑螺母将挂钩件固定在瓷板上，再安装在基面上。
陶瓷花瓶多少件什么意思？
我们大家在购买陶瓷花瓶之时往往都会遇到一些专业上的问题，很多朋友都想要知道陶瓷花瓶多少件是什么意思？可能一般的朋友理解陶瓷花瓶多少件就是多少个的意思，可能我们用来形容别的物体是这个意思，但我们用来形容花瓶却不是这个意思。所谓的300件大小，就相当于30到50公分高的陶瓷。因为在陶瓷花瓶中，这个多少件的意思就是形容它的大小的，而不是形容它的个数，这也是陶瓷中的专业术语了。
陶瓷花瓶客厅摆件
在我国古代的时候，陶瓷花瓶就开始采用一些专门的术语，随着陶瓷在大家生活中逐渐的走红，这个专用术语也沿用至今。如果我们在购买陶瓷之时，再次听到关于陶瓷花瓶多少件这时候我们千万不要以为这是在形容陶瓷的个数，这是在形容陶瓷的大小！就好像在一套陶瓷中，往往都有不同数量的产品，一般简单的组合为多少多少头，就比如说在餐具中，如果说20头这也代表着20个。
所以在陶瓷花瓶中多少件什么意思？多少件的意思就是只花瓶的大小是多少，我们在选购陶瓷花瓶之时一定要按照花瓶的件数来选择，每一个花瓶的大小都有不同，它的色彩也都有很大的区别，并且工艺上也有一定的不一样，我们要按照自己的经济条件，还有就是要按照自己家里的环境来进行选择，这样全方位的选择才能帮助我们选购到更为完美的陶瓷花瓶，不至于选择到那一些非常次等的陶瓷花瓶，毕竟陶瓷花瓶也是有不同的分级的。
毕竟在现代化社会上，大家的审美情趣不无限地提高着，一个陶瓷花瓶再也不在代表简单的装饰，而是一种内涵，一种深刻的文化体现，值得我们大家深思。我们大家购买花瓶之时要多方位的考虑，尽可能的去了解一下关于陶瓷花瓶的专业术语，只有这样才能让我们对这个文化了解的更加透彻，也更能欣赏陶瓷花瓶，有了这些专业术语，再也不会不知道陶瓷花瓶多少件什么意思了，在购买陶瓷花瓶之时也能信手沾来，显得非常专业化。
笔洗瓷器是什么
我们大家应该都听说过文房四宝，笔墨纸砚看似平平常常，很少出现在大部分现代人的生活中。但是在古代，它们属于文人以及书香门第所拥有必不可少的道具。
笔洗瓷器，从字面意思来理解，就是笔洗和瓷器的组合。实际正是如此，笔洗瓷器就是古代用来盛水的瓷器，而这种盛水的瓷器一般只用于洗笔，主要是用来洗毛笔。由于古代用毛笔字写文章没过一段时间，毛笔的笔尖在空气中暴露随着写的越多会慢慢的干掉，因此我们就需要用水来润一下，另外就是当写完文章要洗掉毛笔上的墨水也需要用清水去清洗。为了方便期间，就需要用个东西来盛水从而达到很好的效果，让古人写文章更加有效率，同时这种做法也显得更加风雅。
笔洗瓷器在古代是被广泛使用的，但是由于身份的不同，古代存在的笔洗瓷器就有很多，形成了价值不同的笔洗瓷器。在这里笔者就广泛说一下，制作笔洗的材料很多，比如瓷、玉、象牙和犀角等等。我们这里提到的笔洗瓷器就是其中的一种，也是最为常见的一种，笔洗瓷器相对于其他材料来说显得比较让人容易接受，更加圆润好看，很多文墨诗人为了美观也会去选择一些上面拥有花纹图案的笔洗瓷器。由于笔洗瓷器在古代被广泛使用，所以流传下来的数量比较多，常常在考古中被人发现。
笔洗瓷器的形状和造型在古代来说也是各有不一，千奇百怪。由现在发现的笔洗瓷器来看，其大多为钵盂造型，另外还有长方形，正方形，圆形，玉环等形状。在瓷器的图案构成方面与平常的瓷器差不多，有我们看到的双鱼，菊花，荷花，卷帘等。笔洗瓷器的丰富多彩可以看出古代对小小的物件的细节的把握，和文人在艺术方面的追求之高。各种笔洗瓷器不但造型多种多样、情趣盎然，而且工艺精湛、形象逼真。作为文案小品，不仅实用还能陶怡情操。
我们现在所常见的笔洗瓷器，大多出自明清时代景德镇窑。它们一般为青花瓷造型，并且莲花、青花之类也颇多。产自不同窑口的笔洗瓷器，装饰风格存在一定区别，但是都是不可多得的美品。如果你能收藏到一件笔洗古瓷，一定要好好珍藏细细鉴赏。笔洗瓷器是中国古瓷中的尤物，通体光滑圆润、清浅素雅，始终散发着悠远的书香气息，观之令人心旷神怡。
青花瓷有个绿叶款什么意思呢
研究过青花瓷的人会发现，在青花瓷的底部有一种是绿叶款的，这种款识让很多新手藏家感到疑惑，这到底是什么意思呢？今天，小编就和大家一起来探讨一下，看看青花瓷有个绿叶款什么意思。
我们要确定的是，青花瓷有绿叶款是款识的一种。青花瓷除了装饰清雅之外，还有底部文字、图案等，而且各个时期的青花瓷特征是不同的，有的是文字，有的是图案，根据其特点可以分为纪念款、吉言款、堂名款、赞颂款以及纹饰款，而绿叶款就是纹饰款的一种。
1、纹饰款
纹饰款也被称为是花样款，这种是在器物的底物以图案的方式作为标识，与篆刻中的肖形印差不多。图案的样式也非常丰富，像暗八仙、八吉祥、博古款以及像本文提到的绿叶，都是他们的选择，这种款识就和现代建筑中的高楼大厦一般，是民间作坊烧制青花瓷的一种记号，也被称为是花押款。花押款比较多的为清末民初，因此市场价格不算太高。除非是精品或者是有特殊意义的，否则目前看来收藏价值不大。
2、赞颂款
赞颂款，顾名思义就是赞颂某个朝代艺术的，比如玉石宝珍、昌江美玉、哥瓦弟玉等。
3、堂名款
这种多是以堂名为款识，作为私家收藏的标志，比如若深珍藏、白玉斋等，这种瓷器制作精美，有很高的收藏价值，市场价格也很高。
4、吉言款
这种都以书写一些吉祥寓意的诗句为主，比如福寿康宁、长命富贵、万福攸同等，这些都表达了人们对幸福生活的向往，也是当时烧制的主流模式之一。
5、纪年款
这种是青花瓷底款中最为常见，也是最多的一种，基本上历朝历代在烧制青花瓷的时候都会用到这种底款。在古代，识别瓷器都是以纪年为主，纪年就是帝王年号加上天干地支等形成的一种标识。这种款识最早出现的时间是明朝永乐年间，当时采用的是篆书，字体飘逸，边饰为莲花纹，非常漂亮，因此深受世人的喜爱，这种方式也被流传下来。到了宣靖时期，字体发生了变化，由飘逸转为端庄刚劲，而到了成化年间，字体又变味铁划银钩，嘉靖时期笔画粗重，劲中带有秀气，让人十分欢喜。近代款识中，除了汉字之外，还有英文，这也是近代出口瓷器的一种特点。
以上就是小编关于青花瓷底款有绿叶款的介绍，关于青花瓷，有很多话题可以讨论，三天三夜都难以说尽。这也说明我国的瓷器发展非常丰富，到现在依然是众人讨论的热点。
青花瓷精品赏析：
1:元青花垂肩八吉祥缠枝花卉纹罐，尺寸：17.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 8,520,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
2:清乾隆6年唐英敬制青花缠枝莲大炉，尺寸：直径43厘米，估价：RMB 5,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 8,512,000 ，成交时间：2009.11.23，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
3:明宣德青花折枝花果纹葵瓣口盌，尺寸：22.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,440,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此盌造型俊美秀雅，胎体细致轻巧，青花发色纯正，绘工温婉流畅，为宣德景德镇御窑的典型之作，清康熙、雍正朝均有仿烧，也广为世界各博物馆收藏。
4:明宣德青花折枝花果纹葵花口碗，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 8,420,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此斗笠式造型典雅，碗沿微凹作葵瓣状，灵感可能源于宋代百瓷，其官窑例见于明永宣年间的景德镇，后朝也有仿此类明初样式者。此碗形除青花品种外，景德镇亦作单色釉例，但几乎全部毁于窑址，难见成器传世。
5:明永乐青花缠枝牡丹纹执壶，尺寸：27.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 8,420,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
6:清乾隆青花西番莲纹贯耳扁瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,288,000 ，成交时间：2010.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品造型雍容尊贵，口沿肩部各绘一道如意云头纹，胫部装饰叠瓣纹，颈部和腹部主题纹饰是缠枝西番莲纹。贯耳绘饰蔓草纹，形态小巧与颈部比例相符，与整体器型协调。其布局清雅，层次分明，虽见枝蔓缠绕而毫无凌乱繁缛之感，笔意轻盈动人，所绘枝蔓舒展自如，风姿不减，纵观有清一代御瓷纹饰，缠枝莲纹之运用最为广泛，然有此般灵动者实为罕见。西蕃莲及蔓草形象蜿蜒转折，带有浓厚地欧洲巴洛克式艺术趣味。青花一色苍翠欲滴，重重点染刻意追求苍健深沉的宣青之美，彰显着当时社会摹古之风对宣窑的推崇。其与温润莹白的釉面相映衬，更见本品丽质非凡，华贵之至。底款笔道精湛，端庄清晰。与一般圆形琢器相比，本品独特之处则是成型工艺尤为复杂，需要前后模印交合而成。如此工艺对烧造环节要求非常严格，所以成型之后需要晾坯，晾坯之时务必保持前后瓶体干湿程度一致，只有严格遵循，入窑才不会变形疵裂。
本品画笔清雅，于胎釉、款书、构图无一不精，青花绘饰技法颇具雍正时期之遗风，灵动舒朗，处处彰显乾隆上等御瓷之品格。本品所配之晚清旧锦盒，甚为难得，可见前贤珍爱有加。其上墨书“青花腰元瓶”名称，此处“腰元”亦为“腰圆”，是指椭圆扁腹的造型，此为清宫通用旧名称，翻阅乾隆朝清宫内府档案，以此命名的瓷器不多，主要集中出现在乾隆初年，例如乾隆三年六月二十五日下发江西御窑厂摹古烧造的器物清单之中就有“厂官釉放大腰圆天禄尊一件、宣窑青花腰元有盖水盛一件、哥窑腰元罐一件”记载。来源：原天津世家旧藏，带旧配盒。
7:明永乐青花卷草纹投壶，尺寸：高19.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 8,288,000 ，成交时间：2010.06.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
宣宗朱瞻基为史上廖廖可数的富具艺术才华之君主，执政十年，宫廷诸类工艺品无不彰显其艺术品位。宣德御瓷品格之美，为有明一代之冠。时御窑厂于其旨意下竭力创新，发明极多，前后器类之多，釉色、装饰之广，为宣德之前所未经见，选料、制样、画器、题款无一不精。宣红、宣黄、霁蓝、洒蓝、翠绿、冬青等诸色釉器犹如霓虹七彩，斑斓夺目、彪炳奕叶，更有甚者如青花一门，极负盛名，终明之世，精光不泯。之后明清官窑仿造宣德制品数量至多，亦见其受推崇之一斑，历代鉴藏家均得之为荣事，精真者珍同拱璧。明张应文《清秘藏》卷上第六“论窑器”：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌，即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品。”又明王世性《广志绎》卷之四中载“本朝以宣、成二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”由此即可概见一二。
8:明宣德青花轮花绶带耳葫芦扁瓶，尺寸：高30.1厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 8,280,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大明宣德年制”楷书款。
此件青花葫芦扁瓶是明初景德镇御窑厂御瓷之经典造型之一。其造型源于中亚，整体风格结合了东西方艺术的精华，自永宣时期便已经成为官窑固定器形之一，但图案纹样在宣德之后鲜有制作。其器形与纹饰自出现之后的二、三十年间不断发展演变，而此件拍品风格，为宣德时期最为成熟之作。是器在腹部前后两面绘宝相轮花纹，一面花绘内饰太极阴阳图形，另一面则绘复杂交错勾连系带图案。这类几何形构图，在艺术风格不崇尚形式化及抽象性的中国极为罕见，明显受到了中东伊斯兰文明的影响，同样地、瓶腹沿边的三角形及卷草图环亦富中东色彩，但颈部的缠枝花卉及双耳根部之折枝花卉纹饰，则较与传统中国图案设计相合、亦同时巧妙地为原本略为拘紧的图案增添生气和柔美感觉。相关的几何纹饰同样见于明初御窑厂其它青花瓷器，尤多绘于碗类内壁或外壁周边：北京故宫博物院收藏的四件永乐青花碗可做参阅。扁瓶的造型也与游牧民族及中亚艺术联系颇深，明十五世纪初景德镇御窑始烧的葫芦式扁瓶，出现两种不同的上下腹比例，并纯以青花装饰。较大款式高约30公分，上腹圆浑，下腹扁平，上小下大的比例差距大。较小款式高约25公分，上下腹比例接近。宣德扁壶多带长方足，于口下以青花书宣德横款。 明南京皇城遗址中永乐/ 宣德堆积层曾出土青花瓷片，纹饰与本品相类，显示此类扁瓶在当时即为宫廷器重。
唐朝著名的瓷器是什么
唐朝是瓷器制作的蜕变时期，在这个时期，我国的瓷器水平有了质的飞跃，不仅更加精美，也标志着中国瓷器时代的真正到来。在过去，中国的陶瓷是不分的，到来唐朝之后，陶与瓷才真正的区分开来，汉代时期虽然也有瓷器一说，但因为当时的烧制温度不高，瓷器非常脆弱，只能算是原瓷，只有到了唐代之后，瓷器的各个方面才发展成熟，最终进入瓷器时代。
唐朝最着名的瓷器是什么
唐朝最着名的瓷器就是我们现在所说的唐三彩，它虽然是陪葬品，但色泽鲜艳，而且以黄色、绿色、青色为主釉色，因而被称为是唐三彩。唐三彩在当当今时代的价格极高，有的甚至有市无价，这样的宝贝在最开始时并不受国人的喜爱。我们都知道，中国人比较迷信，对于一些逝者用的东西都比较忌讳。
而唐三彩正因为是逝者的陪葬品，因而最初众人得到唐三彩的时候都会觉得晦气，有的甚至会直接砸碎。也因此，中国的唐三彩大量消失，到现在能够看到的极少。
唐三彩的分布区域主要在长安和洛阳，在长安被称为是西窑，洛阳则被称为是东窑。因为唐朝时期盛行厚葬，无论是贵族还是百姓都是这样，因此，即使再贫瘠的家庭，也会陪葬一两件唐三彩作为陪葬品。再加上当时的人们都认为人死之后，回到另一个世界，为了让逝者在另一个世界过的舒服、过的富裕，很多家属都会给逝者陪葬人物、动物、碗盘、家具、房屋以及其他用品等，以期让逝者在另一个世界过的更好。
唐三彩的造型中以马俑为多，造型也是多种多样，扬足飞奔、徘徊伫立、引颈嘶鸣等，各不相同，但都栩栩如生，让人看了赞叹不已。
至于人物造型，多以妇人、胡俑、文官、武将以及天王等为主，这些人物等级和社会地位不同，因而刻画的性格、色彩也是不同的，妇人一般都是面圆，色艳，梳着各种发髻，穿着非常艳丽的衣服，文官看起来彬彬有礼，武官则威武霸气，胡俑高、深目，天王怒视，气势威严，是我国古代雕塑的典范，也是瓷器中的经典。
唐三彩值多少钱呢？
1989年，唐三彩在英国以495.5万英镑的价格成交；2013年在香港佳士得拍卖会，唐三彩以1298.9万港元价格成交，2014年，另一件唐三彩以2029.9万港元成交。
从这三条拍卖记录可以看出，唐三彩的市场价格极高，且每年都在不断增长。如今，唐三彩已经成为国际上有名的艺术品，它也被称为是东方艺术瑰宝，深受国际友人的喜爱。
唐朝精品瓷器赏析：
1:唐彩绘陶骆驼及骑驼俑，尺寸：高60厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
骑驼俑为一汉人，头戴幞头，着宽袖长袍，脚蹬高靴，侧身而坐。骆驼立于陶踏板上，胎呈白色，色调以赭、黄为主，其仰天昂首，双目圆睁，张口露齿，舌抵上颚作嘶鸣状，头顶、颈背及两腿上部饰有鬃毛。
唐代骑驼俑大量的出现在这个时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐代写实雕塑艺术的高峰。相较于其它以描绘粟特人或突厥人一类的胡人俑而言，这件汉人骑驮俑着实少见。
2:唐三彩马，尺寸：高30厘米，估价：HKD 3,600,000 ~ 7,200,000，成交价： HKD 5,760,000 ，成交时间：2018.01.17，拍卖公司：香港荣盛国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
3:唐三彩立马，尺寸：通高65厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,610,000 ，成交时间：2012.11.24，拍卖公司：香港大唐国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季首届艺术品拍卖会。
昂首前视，四肢踏在无釉拱起的四方踏板上。身躯肥硕雄健，骨肉坚实，披鬃缚尾，四肢刚劲挺立。以白釉为基调，配合黄绿粉彩，装束打扮华美，气质非同一般。马背绣有白色牡丹朵花的障泥上，置有一绣有粉色宝相朵花的鞍鞯。胸前股后络以鞅和秋等革带，系有小铃。头上辔饰俱全，口内衔勒，嘴角带有角形镳。笼头上的装饰与鞅秋同。颈上插有小旗。
4:唐三彩印珍珠地簪花绶带纹海棠式盖盒，尺寸：宽9.8厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:唐-五代·定窑四系穿带壶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 862,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
定窑素以精美的白瓷著称于世，自晚唐至宋代，白釉一直是其最主要的品种。由于瓷质精良，釉色洁净，纹饰秀美，一度被选为宫廷用瓷。穿带壶外翻唇口，直颈、折肩、长圆形扁腹，肩、下腹各安放穿带孔两个，大圈足。通体施白釉，胎体细白，釉层匀净。此器制作规整，形制浑厚稳重，胎体洁白细润，是定窑白瓷精品。穿带壶又称穿带瓶、背壶、背水壶、携壶等，因瓶两侧有穿带绳索的环耳、沟槽而得名。瓷质穿带壶为仿唐代波斯金银器制品，唐宋时期多个窑口烧制，如北方的定窑邢窑、唐三彩，南方的越窑等，为世家贵族的高等级用瓷。
6:唐（618-907）巩县窑绿釉绞胎镶嵌如意形「杜家花枕」，尺寸：长24厘米；宽16厘米；高11厘米，估价：HKD 20,000 ~ 50,000，成交价： HKD 849,600 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
瓷枕如意云头形，造型周正圆润，枕面前低后高，中间微凹，背部中央靠上有通气孔。通体满施绿釉，底部可见小支钉痕。釉层见细密开片，釉面柔和光亮。米白色细陶胎，粉质感。此枕的装饰风格独具，采用绞胎、镶嵌、刻划的工艺，繁复异常，费时费工，且成品率低。枕面的主题纹饰以绞胎贴片方式完成，中间一朵五瓣团花，下方左右两侧各一朵蘑菇状花纹，上方左右两侧各一圆形。空隙处密布三角形、拱形、圆圈等各式几何图形排列组合而成的图案，都是通过戳印、填嵌异色化妆土的工艺实现的。枕墙一周密布的放射性小太阳花，亦如此。底部满饰短促的篦划纹，不同方向，相交相背，中间刻划「杜家花枕」。这类瓷枕在当时还有个专门的名字「花枕」，如本品及上海博物馆藏品底刻「杜家花枕」（参见《中国陶瓷全集·5·隋唐》，页199，图215）。也由此可知，虽然制作难度极高，仍有多家作坊在竞争生产，釉色有黄、绿两种。此类花枕的年代以前定为唐代，理由大致为枕面的绞胎图案和唐代巩县窑绞胎枕十分接近。但是随着更多资料及实物的出现，也有认为是此类枕的年代上限应为晚唐，下限可延至北宋早期，巅峰时期为五代，或为一说。绞胎制器难度大，存世少，如此件又结合镶嵌工艺，更是稀罕。胎釉上乘，品相完整，艺术效果奇特，具视觉冲击感，虽为唐宋制器，但装饰效果颇具现代感，表现力丰富至极，代表着唐宋人审美的极高标准。
7:唐白釉褐彩鞍鞯纹皮囊壶，尺寸：，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 850,000 ，成交时间：2014.10.09，拍卖公司：邦瀚斯拍卖行，拍卖专场：香港十月专场拍卖会。
壶提包式，上窄下宽，形似袋囊。顶端一侧为短直小流，中间有一曲柄，另一侧饰一曲尾。壶两侧饰仿皮鞍鞯纹，壶身转折处饰以贴花饰仿皮囊之缝合线纹，壶流下方贴花饰花朵纹。此壶通体施白釉，釉色白中微泛青，釉面光润。整壶造型优美，装饰华丽，工艺精湛，相当忠实的仿皮革状装饰，犹如皮革制品。邢窑的中心窑场位于今河北省内丘县、临城县，因这一地域在唐代隶属邢州管辖，故名。始烧于隋代，唐代为繁荣期。盛产白瓷，胎质细腻，釉色洁白。唐代陆羽撰《茶经》中有邢瓷「类银」、「类雪」的记载。唐代邢窑白瓷曾一度被朝廷纳为贡品。皮囊壶，其器形是仿自北方游牧民族的皮囊容器而得名。由于多发现于契丹人的墓葬或窖藏之中，因此被认为是辽代最为典型的造型之一。
8:唐三彩牛，尺寸：高14厘米；长20厘米，估价：HKD 600,000 ~ 900,000，成交价： HKD 690,000 ，成交时间：2012.11.24，拍卖公司：香港大唐国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季首届艺术品拍卖会。
昂首，张目，注视前方，双角横伸，颈部粗短，长尾下垂，肢体健硕，伫立于地。全身施加棕红色彩，头部施泛黄的白彩，身体装饰白绿相间的彩色斑块。形态朴实，憨厚生动。
9:唐越窑秘色瓷碗，尺寸：高6.2厘米；直径17厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
碗广口，斜腹壁微内收，玉璧底。通体满施青釉，釉薄均匀，半透明状。足部露胎，有支烧痕迹，胎壁轻薄，胎质细腻致密，呈灰色。玉璧底碗盛行于唐代中晚期，越窑、邢窑、定窑等均有烧造，且样式基本相同，事实上它就是《茶经》述及的专用于饮茶的瓯。陆羽《茶经》中云：“瓯，越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升已下。秘色釉为晚唐以来较为高档的青釉品种，故而秘色瓷常为全素装饰以彰显釉质精纯。玉璧底亦为晚唐越窑常见制式，时代特征明显，易为断代。“秘色”一词最早出自晚唐诗人 陆龟蒙诗篇《秘色越器》。周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。过去一直把胎釉俱佳、釉色青翠的越窑称为秘色。1987年陕西扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，其中亦有玉璧底碗，碗内外以金银品脱为饰。在物帐上这批瓷器记载为“瓷秘色”，从而揭开了秘色瓷的神秘面纱。2016年慈溪上林湖后司岙窑址成功发掘出土了大量的与法门寺地宫秘色瓷相同的越窑瓷片、残器，从而明确了秘色瓷的烧造地点。同类器可参阅内蒙古赤峰耶律羽之墓出土越窑青瓷碗，耶律羽之为辽朝宗室，大臣，辽太祖耶律阿保机堂兄弟。
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明清瓷器鉴定方法是什么
明清瓷器鉴定方法是什么，瓷器在我国的制造历史悠久，尤其是到了明清时期，更是中国瓷器发展史中最鼎盛的时期，这两个时期不但制作官窑瓷器的水平卓越，精美绝伦，民窑瓷器的烧制也是丰富多彩。那么明清瓷器鉴定方法是什么呢?
明清瓷器鉴定方法有很多!除了根据纹饰、款识及造型进行鉴定，根据底足也是非常不错的一种明清瓷器鉴定方法。
明清瓷器鉴定之明代瓷器底足：器足，大件器足，多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。
明清瓷器鉴定之清代瓷器底足：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等。
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