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众所周知，中国的陶瓷文化以及陶瓷工艺在世界上都是享誉盛名的。我国的陶瓷艺术已经有了千年的历史，在工艺上可谓能够达到目前世界上的先进水平。而作为陶瓷中独具魅力的青花瓷，更是历经八百年而不衰，其市场和收藏价值都是极具潜力的。
在产瓷的历朝代中，明朝是一个非常重要的阶段。因为明朝在宋朝、元朝的基础上，瓷器烧制的技术得到了充分地提高，取得显著成果。尤其是产于景德镇的瓷器，几乎占据了中国主要的市场。
明初时期，陶瓷被高度重视，主要以青花为主。这个时期的青花改进了元代瓷器层次过多、花纹冗杂的效果，较多采用清新淡雅的风格。当然，每个时期在用料上也是有差别的。
永乐到宣德年间，青花采用了进口的古波斯“苏麻离青”钴料来烧制，胎釉精细、纹饰优美；成化到弘治、正德年间，青花采用国产平等青料，胎薄釉白、青色淡雅；嘉靖到万历年间，青花蓝中泛紫，艳丽浓重，其青料是将回青、回青与石子青混合使用的，多为大件；万历年后期直到明末期间，青花蓝中泛灰，青料采用的国产浙料。
在明朝这些朝代烧制的青花瓷中，数永乐、宣德两朝烧造的青花瓷最为珍贵，甚至整个青花瓷烧造历史当值中，都堪称数一数二的稀世珍品。它拥有异域风格的造型、浓厚艳丽的色彩、清新脱俗的纹饰，古未有之的魅力。
其中，永乐年制的“青花缠枝莲扁平大卧壶”是这个时期特有的、极罕见的代表作。器身圆形如龟状壶，两耳，小壶口；壶背面为素胎，中心一凹圈。壶的正面是隆起的；釉色光洁青白，青花浓翠。现目前，在北京故宫博物有收藏一件该精品壶，与永乐年制的各方面非常符合。由于民间极为稀少，价格昂贵，所以想要前往博物馆一睹其真容的爱好者和学者们非常多。
在国际市场上，永乐、宣德两朝的青花瓷多为三百万以上的价值。在2009年香港的一场拍卖会上，宣德年制的“青花藏文高足盌”以2306万元成交；2012年，一件永乐年制的“青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”更以1.41亿元港币成交。诸如此类的高价明青花还有许多，但是能够真正喜得如此珍品，还是需要一定经济基础的。
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康熙青花瓷器值多少钱
中国瓷器品种有很多，然真正在世界闻名且备受喜爱的，非青花瓷器莫属。很多人都不明白，同样是瓷器，其他瓷器也是举世无双，为什么只有青花瓷如此受青睐。对于这一点，小编在文章中会为大家一一解说。另外，关于康熙青花瓷器值多少钱，小编也会给大家介绍清楚哦。
为什么青花瓷如此受宠？
说青花瓷是国宠并不为过，它不是我们超市中买到的那种青花，而是实实在在的历史文物。早在唐宋时期就已经有了青花瓷，只不过当时的烧制工艺落后，导致唐宋时期的青花瓷比较厚重，拙朴。而到了元朝，青花瓷烧制工艺已经非常成熟，构图也更加丰满，层次多，不凌乱，这种具有鲜明视觉效果的瓷器，给人一种明朗快感。
再加上元青花将青花 绘画艺术推到了顶峰，所以，在后世，元青花的地位非常高，且长久不衰。不仅国人如此认为，连外国人也是如此认为的。阿拉伯地区将元青花当做是珍品，风靡欧洲的克拉克瓷就是指青花，甚至在清末外国列强入侵之时，他们认定的也是青花瓷，对其他瓷器了解甚少。
康熙青花瓷器的特点是什么？
康熙青花瓷器的造型非常多，而且都是仿古且带有创新，这种瓷器种类较多，覆盖面较广，有陈设瓷器，也有日常生活用瓷，此外像祭祀用的瓷器、外销的瓷器都有。康熙青花瓷器的改变虽然大，但是却更受欢迎。据小编了解，康熙青花瓷器中小件独创性很高，严谨大方，纹饰题材广泛，布局巧妙，尤其是民间窑厂烧制的康熙青花瓷器，更是突破规格化，出现很多生动活泼、充满生活气息的瓷器。
最能体现康熙青花瓷器特点的就是山水人物，其风格模仿的是名画家，但立体感很强，而且画法精细，浓淡适宜。最重要的是，康熙青花瓷器意境悠远，给人一种疏朗清闲之感。
康熙青花瓷器值多少钱？
康熙青花瓷器的价格是不低的，比如在2012年拍卖成交的清康熙青花三龙赶珠纹盖罐，最终成交价格是746万港元，2006年，清康熙青花龙纹瓶，成交价格是2252万港元。从这两个拍卖记录可以看出，康熙青花瓷器的价格非常高。
关于康熙青花瓷器，小编就和大家分享这么多，如果你想了解更多与康熙青花瓷器有关的信息，那么，小编建议大家找一个专业正规的古玩交易平台，咨询专家，他们会给你更详细更专业的解答，让你了解更透彻。
嘉庆青花瓷器价格 大概多少钱
青花瓷的价值，可以说不言而喻，尤其是元青花更是达到了有市无价的程度，让很多收藏人士恨不能拥有一件青花瓷，满足自己对青花瓷的渴望。然并不是所有朝代的青花瓷都是有市无价的，有些朝代的青花瓷价格还是可以衡量的。因此，在收藏青花瓷之时，除了要看品相、看真假之外，还要看朝代。那么，嘉庆青花瓷器价格大概多少钱呢？一起来了解一下吧。
熟读历史的人都知道，清朝从嘉庆年间开始就已经开始没落，国力也是大不如前，但是此时的青花瓷和乾隆时期的青花瓷差别不大，尤其是形、釉、画工和款式方面，并无创新，依然沿袭的是乾隆年间的特点，不过，造型方面不如乾隆朝丰富，这也与统治者的个人爱好有关，毕竟乾隆皇帝对这些也是十分喜爱的，再加上他本人对艺术的研究也颇深，因而当时的制作非常精致。
嘉庆初年，青花瓷的胎质依然是细密、洁白，但是却缺乏坚密性，到了后期，更是慢慢变得粗松，修胎也不如乾隆朝那么仔细。此时的青花瓷器物底部粗壮，胎壁厚薄不一样，底部更是有非常明显的旋纹。当然，也有一些不错的作品，比如嘉庆官窑青花瓷，釉面光洁、细腻润滑，而且有逐渐变薄的趋势，非常漂亮。
在目前知道的嘉庆青花瓷器价格上，小编了解过，在香港苏富比拍卖会上，曾有清嘉庆霁蓝地描金折枝花卉衔枝夔龙纹双耳瓶拍卖成交价格是403.92万元，香港佳士得成立20周年的专场拍卖会上，清嘉庆淡青地粉彩花石纹双龙耳大瓶颈最终以530.6万元港币的价格拍卖成交。
从这两个拍卖的嘉庆青花瓷器可以看出，嘉庆青花瓷器价格还是不错的，虽然不如乾隆朝、元青花，但是依然是不错的藏品。那么，为什么嘉庆青花瓷已经开始走下坡路，价格依然如此之高呢？
我们都知道，在清末时期，八国联军侵华，中国很多古董都被运出海外，一些不容易携带的瓷器也被打碎，导致当时中国的文物古董之类东西被损坏众多，再加上日本的掠夺，更是让我国的瑰宝损失惨重。到现在为止，能找到的依然只是少数。
在这种物以稀为贵的情况下，稀少的嘉庆青花瓷器自然有着不菲的价值。不过，想要收藏嘉庆青花瓷也是很难的，除了前面提到的存世量少之外，还有两个原因。一是很多人都收藏不愿意出手，二是青花瓷越来越少，价值越来越高，收藏成本也越来越高，因而收藏热度虽然不减，但是真正交易的很少。
广彩瓷值多少钱
随着时代的发展，国内古玩收藏越来越加火热，人们怀着兴趣爱好或者发财梦想纷纷加入收藏的行列。近些年来瓷器收藏都是热门，不少古代瓷器品种在各大拍卖会上艳惊四座，但是清代广彩瓷在市场上一直表面平平。仍有不少瓷器收藏爱好者认为目前精品广彩瓷的市场价值完全被人们低估，其收藏价值绝对可以和青花瓷器、粉彩瓷器相媲美，那么广彩瓷究竟值多少钱呢？
自问世以来，广彩瓷一直风光无限,作为中国最早出口一批高级定制瓷，广彩瓷在当时受到了广大海外上流社会人士的追捧和青睐。精品广彩瓷在国内寥寥无几，很少有人能够在收藏市场上一睹真容，大多流失到了异国他乡，主要是因为它们本来就是当时对外销售的贸易品。现如今，一件件广彩瓷悄然不息地从市场流入玩家手中，市面上流通的广彩瓷愈来愈少。如果你想收藏到一些精品广彩瓷，那么最好去欧洲古董收藏市场上找一找，毕竟国内精品广彩瓷实属罕见，即便是在广彩瓷的生产地广州，几年前还能看到一些值钱的玩意儿，但是到了现在也难以觅得精品广彩瓷的踪影。
也正因为国内广彩瓷的数量少之又少，导致收藏大众对广彩瓷的认识不足，进而广彩瓷的市场表现一直不温不火。事实上，中国的广彩工艺在“清三代”时期达到了巅峰，这个时期生产的广彩瓷器，无论是从品相还是做工，都可以和同一时代的官窑瓷器相提并论。
毕竟从一开始，广彩瓷所针对的市场就在欧洲地区。所以长时间以来，广彩瓷在国内收藏市场受到的关注度远远不及国际收藏市场。在海外拍卖市场上，广彩瓷屡次引得众人角逐，成交价格通常都要远远高于国内。古瓷数量是有限的，被收藏一件，市面上就少一件，精品广彩瓷正是如此。当前国内古董收藏市场上流通的精品广彩瓷愈来愈少，相应的广彩瓷的市场价格一定会慢慢上涨，现在可以说是购买收藏广彩瓷的最佳时期。
近几年随着国内市场的不断炒作，广彩瓷的价格提高了不少。一件乾隆广彩瓷盘在几年只值四十万左右，现在摇身一变已有百万身价。即便如此，仍然远远不及同时间青花瓷器和粉彩瓷器的市场价格，一件精品广彩瓷只需两百万左右便可以收入囊中。
明朝各个时期的青花瓷特点
明代的青花瓷，官窑产品精益求精，晚期民窑以产品量大为特点。除了元代的窑场继续烧造以外，明代又兴起了许多新的窑场，著名的民窑窑场有： 瑶里、胡田、观音阁、十八渡、董家坞等处。青花瓷以其独特的优点，在明代瓷业生产中独占鳌头。这里主要考察有确切地层和纪年墓出土的青花瓷及有纪年款的瓷器鉴别。
根据不同的朝代，明代官窑青花瓷的特征各有所不同，主要从各朝的青花瓷典型器、青料、纹饰、胎釉、造型、款识等方面区分。
明洪武朝
青花瓷典型器
至今确定为洪武地层出土的器物共有三处发现。第一处是1964 年，南京明故宫(微博)出土的一批残片；第二处是1984 年夏季，北京四中出土的一批残片，第三处是景德镇御窑厂出土的一批残片；它们虽然都不完整，但是可以作为青花瓷典型器来对照完整的传世品。除此之外，上海博物馆藏青花“春寿”云龙纹梅瓶与河南博物院收藏的青花云龙纹玉壶春瓶为完整的青花瓷典型器。
明洪武朝的青花明显少于釉里红，完整器更少，但从大量资料的对比分析，此期青花与釉里红的纹饰和器型均相同。
青料
此朝主要使用淘洗纯度不一的国产料，但也不排除有少数使用元代剩余进口料的情况。这一时期青料大致分为三类： 一类为清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重处亦能表现出青花的层次；第二类青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规则地散布在其中，似繁星密布；第三类青花色泽泛灰，釉面呈灰白色。由于这种色料中含有较高的金属锰杂质，所以纹饰中呈现出较大斑块状的黑青色，有的亦深入胎骨，呈凹凸不平状。品种主要是白地青花。
纹饰
布局沿用元代多层装饰带和适合纹样两种。常见题材及特点如下：
主体纹饰有各种花卉和龙纹。花卉纹有缠枝牡丹、扁菊、牡丹、菊花、山茶、莲花、月季花等什锦花卉组成的缠枝花卉纹。多用于盘、碗的内外腹壁。插在山石上的什锦折枝花卉、芭蕉园景、松竹梅，多用在较大琢器的外壁和大盘的底心。龙纹： 龙的身体细长，典型的明清官窑龙纹，龙纹基本保持了元代风格，但改变了元代龙纹的矫健凶猛感，多为轮形五爪，亦有三爪、四爪的，爪与爪之间分得较开，猪形嘴，作张口伸舌状。
辅助纹饰有各式如意云、莲瓣、卷草、回纹、蕉叶、缠枝灵芝、海鸥戏水等。品字形云是明洪武瓷器的典型纹样，在多个品种上都有描绘。
胎釉
胎体洁白，瓷质缜密，但是与永乐官窑相比则显得粗厚疏松，胎体中有针眼状或细小的裂隙。瓷泥可塑性好，器物绝少塌底、夹扁的弊病。釉面肥润，白中泛青，圆器类口沿均有积釉现象，形成一圈明显的自然厚唇状。有些器物釉层较厚，可见细小釉泡攒聚密集，给人以温润柔和之感。尤其是浅淡的青花纹饰，在这种肥润的釉面下，更显幽青雅致。
造型
明洪武朝青花瓷的造型主要有碗、盘、菱花口盏托、执壶、玉壶春瓶、石榴形瓜棱大罐等。
碗
口径在20 厘米左右与40 厘米左右的两种墩式碗最常见，分直口圆唇和撇口两式，深弧腹，圈足平切，釉底。
盘
约20 厘米和45 厘米两种口径的盘子最常见。分菱花口与圆口两式。菱花口盘的造型为宽折沿，浅弧腹呈瓜瓣式凸棱，圈足平切。南京玉带河明故宫出土的青花三朵云纹盘残片无口沿，但结合大英博物馆所藏的同样纹饰的完整霁红、霁蓝釉盘看，为浅腹，大圈足，圈足根内外呈斜坡状，内斜更甚，足端平切，砂底见大片窑红。
菱花口盏托 口径约20 厘米左右。宽折沿菱花口，方唇，浅弧壁，呈花瓣式凸棱，内心凸起一圈棱，用以置放杯盏，浅圈足，底无釉，见火石红。洪武时期盏托的方唇外侧多有二方连续回纹。
执壶
高度为30 厘米和20 厘米的最常见。造型为小直口，长束颈，溜肩圆腹，腹部有弯曲长流，流口部与执壶颈部连有如意云形扁宽系带。颈部与腹部相连有弯曲板状凸棱执柄。柄上端有小圆孔系，壶盖为宝塔形宝珠钮，内插式。
玉壶春瓶 有大小两种，大者高30 厘米。撇口，长束颈，溜肩圆腹，圈足，底釉。
石榴形瓜棱大罐 这种大罐是洪武时期的典型造型，有大小不同的规格，高度大者约60 厘米以上，一般为50 厘米左右。撇口，短颈丰肩，长腹下收，十二道瓜棱腹，束胫，圈足，砂底，有火石红。
梅瓶
小口圆唇，短颈，略呈上大下小状，丰肩，下腹收束，胫部外撇，环形足，平切，外侧斜削一刀，砂底，中心凸起，局部见火石红。
款识、工艺
款识仅仅见于梅瓶肩部用篆书书写“春寿”两字。工艺方面，琢器内壁见明显接痕，器物底部均见明显的火石红色，俗称“朱砂”底。
综上所述，明洪武朝青花瓷中牡丹花、扁菊花、云朵等纹饰均留有白边。缠枝牡丹、扁菊纹的叶子缺刻大，蕉叶为双茎，中间留空白； 花蕊为细方格的扁菊纹。回纹一正一反两方连续。底足平切、有窑红。
明永乐朝
青花瓷典型器
景德镇珠山御窑厂永乐地层出土的青花五龙纹玉壶春瓶、龙纹款青花云龙纹刻海水宫碗等一批器物是明永乐朝青花瓷的青花瓷典型器物。
青料
明永乐朝青花瓷所用的青料有两类，一类发色浓艳，有“铁锈疤痕”。此类经测试为高铁低锰型进口料，即“苏泥麻青”之类； 另一类，发色稍淡而雅致，其上“铁锈疤痕”比较少，此类青料未经测试。
其他特征
明永乐朝青花瓷分出土品与传世品两大类。出土品于景德镇市明御窑厂旧址永乐地层出土，以明永乐十七年(1419) 前后为线，分为前后两期。
前期
明永乐三年以及以后的几年间。纹饰有折枝、缠枝、团花的牡丹纹、莲花纹，梅花纹。器型有大盖罐、菱花口折沿或圆口折沿大盘，均为细砂底。此类大型器均于明永乐初年为郑和下西洋而烧造的赏赍品或工部外销瓷。
后期
明永乐十七年前后。青花瓷典型器中五龙纹玉壶春瓶即为此期。瓶身绘五爪云龙五条，一大四小，下腹绘海涛，圈足饰朵云一周。此期器物的主要纹饰有龙纹、海水仙山云龙纹、云凤纹、海水鱼纹、海水海兽纹、宝相花纹、什锦花卉纹、莲花纹、莲瓣式轮花纹、折枝菊花纹、梵字等，边饰有卷草纹、莲瓣纹、朵云纹、连续回纹、缠枝菊纹等。画笔有实笔与勾勒渲染两种。胎质洁白细腻，胎体轻薄。造型曲线圆巧，圈足足墙内外斜坡，足墙根部宽于洪武时期的器物，足端平切。器型有玉壶春瓶、大勺和高足把盏，高足把盏有口径8 厘米和口径15 厘米两种规格，杯靶有粗短、细高、中凸一棱下外撇三式，碗有口径13 厘米和20 厘来两种。纹样多为适合纹样，于口沿、近圈足处、圈足有装饰带，改变了元青花的主体纹饰、辅助纹饰多层装饰带的布局。品种有青花红彩、青花五彩。釉色白中稍泛青，釉汁肥润，均为满釉。此朝历22 年，值得注意的是出土的青花瓷上均无帝王年号款，一件青花云龙纹碗的圈足内绘一条青花云龙，此为图案款，表明此碗的等级是御用品，传世品中见花样款，均开宣德朝以后圈足落款之先河。工艺上，高足杯的高足均为中空。瓶、罐类修胎工整，接胎痕不明显。勺的边缘露胎，系覆烧。
传世品
纹饰布局有疏朗、繁密两大类，总体特征是清楚利落，一气呵成。纹样的细线条多为实笔，粗线条与纹饰为勾勒渲染，十分规矩，不出边线。主要纹饰多见各种折枝瑞果，如荔枝、石榴、香椽、桃子等，还有缠枝莲、牡丹、苜蓿、莲瓣、莲池、云龙、藏文等纹样；边饰有莲瓣、梅朵、卷草、蕉叶、朵花等。胎质细腻洁白，小件器物胎体极薄，有分量很轻的浆胎碗——用瓷土上层的浆水沉淀后做成的碗，其釉汁肥润、匀净，白中泛青，多为极润的细砂底，亦有釉底。造型有梅瓶、扁瓶、双耳扁瓶、玉壶春瓶、僧帽壶、漏斗、花浇、直口方流壶、绶带葫芦瓶、梅瓶、无档尊、莲子碗、折沿洗、折沿碗、菱口折沿及圆口大盘、压手杯等。款识，内莲池纹外缠枝苜蓿纹碗的圈足内有雪花形款。此碗仅北京故宫博物院、台北故宫博物院、山东曲阜孔府有藏。此类碗的纹样，有的是青花，有的为青花描金彩，款为金彩。压手杯内心有“永乐年制”四字篆书款，此外不见有款器物。工艺方面，瓷土淘炼得比较细，拉坯工艺高，琢器横接口不明显。
明永乐官窑青花具有“胎体轻、釉汁白、色浓艳、花纹疏”的特征。
明宣德朝
青花瓷典型器
景德镇珠山御窑厂遗址宣德地层出土的青花器和传世品中的有款器。
明宣德青花瓷的青料与明永乐朝青花瓷的青料相同。
其他特征。以下分出土品与传世品两大类介绍。
出土品
景德镇御窑厂明宣德地层出土，分前后两期。
前期为明宣德一年至五年。出土器物有：海水瑞兽纹爵残片；篆书款“宣德年制”残片；砖残片；海水瑞兽纹大碗残片；外缠枝灵芝内折枝瑞果纹大盘残片，复原口径74 厘米、底径63 厘米、高10.9厘米；鹦鹉寿桃纹大盘残片，口径78 厘米等。
后期为宣德五年至宣德十年。御窑厂出土的器物上有扁菊纹或螭龙纹梅瓶、蓝地白花鱼藻纹高足杯、蟋蟀罐、鸟食罐、格子锦朵花纹蝶耳杯、梨式壶、双肩扁壶、海水龙纹梵文小把盏、七棱折沿花口钵以及各式花盆等。纹饰的布局、画笔与明永乐朝相同。主要纹样有葡萄、菊花、山茶、牡丹、莲花、海石榴、石竹、灵芝、折枝牡丹、柿、菊、莲、山茶、桃子、灵芝、格子锦朵花、香草龙、海水飞翼龙、穿花龙、藏文等； 边饰有大小双层莲瓣、实心莲瓣、如意云头、连续回纹、卷草、蕉叶、花瓣式曲折纹、席纹、海水、壬字云、点彩梅花、几何图案锦地纹等。品种有青花五彩、淡描青花、蓝地白花、黄地青花、青花浮雕等。小件器的胎洁白细腻，大件胎厚。底釉泛青，小器均为釉底，大器为砂底。造型有大有小，大至60 厘米高的大盖罐，小至高度4.4厘米，可把玩于手心的鸟食缸。
传世品
明宣德朝传世品青花瓷，较之永乐器，除胎稍厚，造型曲线不及永乐的优美，绝大多数有款外，其余因素基本与明永乐时期的相同。
款识
此朝历十年，绝大部分官窑器有款。砂底的罐、瓶、盘等大件及个别满釉小件，如鸟食罐，落款于肩部、侧面或折沿下，形式有无边框的六字一行楷书横款，有边框的六字一行楷书竖款。釉底的碗、瓶、壶等在圈足内书款，形式有双圈六字二行、六字三行款，单圈六字二行款，双圈、无圈四字二行楷书款，双圈篆书款( 仅出二件残器)。款识特点，以“ ”字为多，“德”字的“四”与“心”紧靠，中间无一横。“ ”字中“衣”的横画不过“刂”旁，“衣”的第四划的勾与第五划的撇不相连。工艺，见个别覆烧器，小鸟食罐，通体满釉，口沿去釉以覆烧。
综上所述，明宣德朝青花瓷的特征是： 色凝重，花纹密，釉泛青，形增多，体加重，款大盛。
明永乐、宣德时期青花器物的比较。
其一，两朝器物的共同点是盘的内壁与底的交接处，用手摸，不甚圆滑，可感到有一圈微凹棱，俗称“月亮底”，此处和盘底圈足内墙根一周为淡湖绿色，为釉稍厚所致。
其二，明永乐器物的总体特征是甜白多于青花，受素瓷以造型取胜因素的影响，明永乐青花造型较宣德的秀、巧、轻、薄，前期以适应外销需要，有大件，后期大件少；而宣德青花，偏重于纹饰，不甚讲究造型，所以造型不及永乐时期的秀美。明宣德青花数量大，品种多，影响也大，故有“青花首推宣德”之说。同样纹饰，器型的器物，明宣德朝不及永乐朝的圆巧，且胎厚，故手感重。
其三，明永乐朝器物上的款少，宣德时期的款多。明永乐青花除压手杯以外，基本无帝王年号款，仅有两例花样款，釉底器亦如此； 宣德早期地层中出土器物有四字篆款，晚期地层中出土器物全部有帝王年号款。所以传世品中，明永乐、宣德同样纹饰、器型的青花器，有无款与有款二种情况。
其四，特殊造型有：大勺、漏斗、梨式壶、扁壶、花浇直颈方颈壶、僧帽壶，这些均不是汉文化的传统器型。
其五，明宣德器物中有一批带藏文的青花器比较特殊，例如，青花藏文出戟罐，青花藏文云龙纹斗彩莲池鸳鸯纹碗，青花藏文净水碗，均藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院和西藏萨迩县萨迩寺，别处不见，藏文内容大致一致，意为“昼吉祥，夜吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥”。这是皇室特命明宣德御窑厂为宣德五年(1430)来京的大宝法王乌斯藏尚师哈里麻举行法会而制的宗教法器，它反映了明宣德朝廷与西藏的关系。
明正统、景泰、天顺三朝
青花瓷典型器
此三朝历29 年，社会动荡，官窑基本停烧，故古陶瓷界曾经认为此三朝没有瓷业生产，而将此三朝统称为“空白期”。随着出土资料的不断被发现，古陶瓷界虽然认定此三朝有瓷器生产，但是，以“空白期”作为此三朝的统称，已经是古陶瓷界约定俗成的。从景德镇御窑厂此期地层出土的器物着，此期虽然不“空白”，但是瓷器确实不多。比较典型的器物有缠枝花四棱双耳瓶、缠枝莲托八宝纹侈口碗、九龙纹直腹碗、海涛纹侈口碗、白龙海涛纹侈口盘、瑞兽莲池纹盘、海马纹四铺首器座、海涛纹高足杯、青花斗彩莲池鸳鸯纹侈口碗、云龙纹大缸。在传世品中，有江西省博物馆收藏的景泰元年青花奉天勅命牌，山西省博物馆收藏的青花天顺七年款阿拉伯文筒式三足炉，北京故宫博物院收藏的青花天顺年款筒式三足炉。
明成化朝
青花瓷典型器
天字罐、斗彩鸡缸杯为明成化朝名品。明代景德镇御窑厂遗址成化地层中出
土的青花瓷残片，胎体轻薄，釉色莹润，是深入研究明成化时期青花瓷不可多得
的资料。出土的青花瓷器与传世品在器型、青料、纹样、工艺等方面大体相当，仅仅是由于不符合御窑厂的出厂质量而被打破销毁的。
青料
明成化朝青花用平等青青料绘画，呈色稳定，发色蓝中泛青灰色。明成化时期多淡描青花，故更给人以成化青花瓷发色淡雅的印象。但是实际上，画三果、三友、九秋纹一类的盘子，也有发色比较浓重，有小铁锈斑的一类。品种有白地蓝花、淡描青花、孔雀绿地青花、斗彩、青花红彩、青花绿彩、黄釉青花等。
纹饰
前期布局疏朗，后期比较繁密。笔画线条纤细，多用勾勒渲染。纹饰多见婴戏图、高士图、贯套纹、龙穿花、桃子花，还有秋葵、金盏菊、苇枝等组成的秋色图。纹饰特点：花叶作手掌状撑开；叶子多为齿边，无阴阳正反，山石无凸凹，作平铺的钥匙状；不讲究边饰，碗的口沿、圈足仅用弦纹。
胎釉
胎细腻、洁白，釉极温润，稍发青，手抚有玉质感。内、外、底三面釉一致。成化釉历来为世人称道，底釉也是历代最好的。
造型
成化朝青花瓷的造型有梅瓶、洗、盏托及各式罐、碗、杯、盘等。“天”字罐多为斗彩器，因底有青花“天”字而得名。有的盖罐造型与天字罐一样，但是底部署“大明成化年制”六字二行款，清代有后仿，有些是清唐英督窑时期仿制的，署本朝款，也有旧仿加新盖的。明成化天字罐的盖是凸起的，而清仿的盖是平的。
款识
此朝历23 年。有“天”字款，“大明成化年制”六字二行或单行横书款，六字二行款有外加双方框和双圈两种，无“成化年制”、“成化年造”款。款字特征：“大”字出头不高，为尖头或圆头；“成”字第三划角直，带勾或无勾，第五划生硬。“化”，字“乚”呈直角；“ ”字上丰下敛，“衣”的横不过“刂”。成化款在历代官窑款中比较突出，一方面字体很硬，历代后仿款很多，但是画笔都比较软；另一方面，款字小，且圈框紧挨着字，缩于圈心，有“大底小款，小底大款”之说。出现无款官窑器，仿永乐、宣德器，景德镇珠山御窑厂出土了成化书宣德款的器物。
明弘治期
青花瓷典型器
为“大明弘治年制”款折枝花果纹盘、云龙纹碗及一批有帝王年号款器物。此期官窑曾一度停烧，故器物较少。
青料
大体与成化朝的相同，仍然用平等青料，色泽比较淡雅。后期则发色灰蓝，与正德色调街接。
纹饰、胎釉、造型
纹饰有折枝花果、云龙纹、龙穿花、鱼纹、梵文等。胎釉、造型，前期与成化时期的相仿，甚至比成化朝的更加纤巧、柔和，后期的则接近于正德朝。
款识
此朝历18 年。弘治纪年款不太多，主要有六字二行、四字二行楷书款。书款柔和秀气，笔道均匀，款式淡雅稳定。款字特征：“弘”字，第二划出头，“厶”旁较高，“治”字最后一划向右出头者多。落青花帝王年号款的白釉盘、碗比较多，清代、民国时期，古董商常用来做彩器。鉴定时要注意观察釉面的划痕是否被彩所断，以此判断是否为后加彩。
工艺
修胎规整。碗、盘稍有塌底现象，圈足边露胎处见窑红。
明正德朝
青花瓷典型器
有“大明正德年制”和流传有序的青花器。
青料
用国产料，前期用平等青料，呈色多闪灰蓝色，晚期改用回青料，发色泛紫。品种有青花红彩、青花黄地绿彩、黄地青花、青花五彩等。
纹饰
纹饰布局繁密，笔法双钩平涂、一笔点划均有。宗教色彩图案多。除常见的缠枝纹、折枝花卉纹以外，穿花龙纹、飞翼龙纹和回纹为常见纹饰，以阿拉伯文作装饰纹样较历代为多。
胎釉
后期胎质不及前期的细腻。釉汁肥腴，白中闪青灰色，但多气泡。
造型
后期大件渐渐增多，且造型浑厚，带座器较多。除一般圆器以外，多见各式烛台、花觚、香炉等供器，各式带耳瓶、洗、奁、盒及插屏。
款识
此朝历16 年。有六字二行“大明正德年制”楷款，多“正德年制”四字二行楷款，款字结构松，很规矩。款字特征：“明”字日、月上半部近于平行；“正”字三横平行，底横长；“德”字“十”小“心”宽，“四”、“心”不紧凑；“年”字上面一横最短，写法有好几种；“ ”字“衣”的横很少超过“刂”。
工艺
渐显粗糙，修胎渐草率，罐腹接痕明显，盘多塌底，露胎处多见火石红。
明嘉靖朝
青花瓷典型器
有嘉靖帝王年号款的官窑器，如明嘉靖青花龙纹盖罐，明嘉靖青花群仙祝寿盘、明嘉靖青花山水人物带盖梅瓶等。
青料
此朝烧瓷时间比较长，青料发色不一。最具特点的是回青料，呈色紫艳，有别于其他各朝。品种有青花五彩、黄釉青花加红彩、黄釉青花、青花矾红彩、蓝地白花。
纹饰
除传统纹饰以外，道教色彩纹饰增多，有云鹤纹，许多器物都用来做边饰，还有松竹梅纹、缨珞纹、八卦纹、八仙纹、花组字纹及树枝组字纹、折枝花托八吉祥纹等，都比历朝为多，其中花组字纹为独具特色的纹饰，婴戏图纹、高士图纹、鱼藻图纹被广泛采用。
胎釉、造型
小件胎极细，釉极润。但大件胎较粗，釉亦不及小件润泽。多大件，如大盖罐、大缸、大葫芦瓶、大碗、大盘等。南京博物院收藏的云龙纹大盘，口径73 厘米、底径49.3 厘米、高9 厘米；双凤穿花纹大盘口径71 厘米、底径50 厘米、高6.4 厘米，造型均为浅腹，圈足平切，外斜削一刀，砂底，满布窑红。异形造型多，多见八棱、四方、六焦、上圆下方葫芦式造型。朝珠盒造型十分少见。
款识
此朝历45 年，款式比较杂。底款为六字二行、四字二行双圈竖楷款，多六字一行边额款，多用“制”字，少用“造”字。字体瘦长，布局往往斜行不齐。款字特征： “大”字常见撇捺平开，“靖”的“立”旁位于“月”上。
工艺
琢器腹部见接痕。大件工艺显得粗糙，不够规正。底见火石红刷痕，大盘为圈足平切。
明隆庆朝
青花瓷典型器
“大明隆庆年造”款团龙纹四格方盒等有帝王年号款的造型规正的器物。此朝器物比较少，但是较嘉靖朝的质量高。
青料
用回青料，但因炼制得好，发色为用回青料的嘉靖、隆庆、万历三朝中最悦目的，呈色稳定纯正，蓝中泛紫。品种有青花红绿彩、青花红彩、黄釉青花。
纹饰
题材大都承嘉靖旧制，但画意较前朝的潇洒，人物身材修长，姿态飘逸。纹饰特点是常以蟠螭龙纹做主题纹饰与边饰，常见团龙、团凤图案。
胎釉及造型
胎坚致细密。釉面白中闪青，光亮，肥腴。造型的总体特征是器物较矮扁。各式盖盒、提梁壶为此朝新品种，有卧足碗。小件造型多承前制，大件极少。
款识
此朝历6 年，款少。多见“大明隆庆年造”六字二行双圆款，也见“隆庆年造”四字二行楷款。与其他朝代官窑款不同的是不用“制”宇，而用“造”字，且有“隆”字右下不用“生”字，而用“正”字的情况，有个别大器的一行字款书于器物口沿内。
工艺
小器胎薄，器型工整，制作精细。
明万历朝
青花瓷典型器
明万历朝青花瓷青花瓷典型器有“大明万历年制”官窑款的正规的器物。此朝器物较多，所用的日常用品和陈设器都可见到青花瓷，大器尤以梅瓶为佳。
青料
早期用回料，发色同嘉靖，晚期用石子青料及浙料，呈色淡，发灰，一直延续到天启时期。品种多淡描青花，还有白地蓝花、蓝地白花、青花紫彩、青花绿彩、青花红彩、红地青花等。
纹饰
布局繁密，主题庞杂。锦地开光是本朝纹饰特点之一。锦地纹饰多借鉴于云锦，“卍字不到头”为常用锦地纹饰。另一特点是福禄寿的内容多，画面多讲寓意，此现象一直延续到清代。
胎釉、造型
胎质较前为粗，釉白中泛青。此万历朝造型是历朝中最多的，大件较嘉靖明显减少，多棱器较多。壁瓶为新出现的器型。莲花洗为此朝的特殊器型，别的朝代少见。
款识
此朝历48 年，带款器较多。琢器多见六字一行单框款，圆器多见六字二行、四字二行双圈款，楷书严谨规矩。款字特点：“大”字撇短捺长；“萬”字草字头、羊字头皆有；“制”字“衣”的第四划、第五划相连。
工艺
小件质量尚好，但明显不如中期。活环瓶的活环工艺及镂空工艺很有特点。
明泰昌、天启朝
泰昌朝历30天即亡，所见泰昌款期均为后仿。
明万历三十五年(1607)以后，朝廷就没有下令再造官窑器的记载，景德镇御窑厂萧条冷清，逐渐歇业停产。天启帝王年号器物非常少见。款识以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款器物。
石瓢壶价值多少钱
紫砂壶是喝茶人士的最爱，它不仅有着精美的造型，更因为特殊的材质让茶叶更加醇香，因而爱茶人士都以拥有一把好的紫砂壶为荣。在紫砂壶收藏中，最受欢迎的非石瓢壶莫属。那么，石瓢壶有什么魅力如此吸引大众呢？石瓢壶价值多少钱呢？一起来看看吧。
近现代顾景舟制、吴湖帆书画 相明石瓢壶；成交价:RMB 27,025,000；尺寸：高8厘米；长18；容积600ml；拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司；成交时间：2015-12-04。石瓢是从石铫演变而来的，“铫”这个字念diao，是古人用来烧开水、煮东西的炊具。根据唐代陆羽《茶经》记载古人煮茶的用具原是以青铜或生铁制成的鍑（音读：fu，或作釜）。到了宋代釜演变成铫，大文豪苏轼（1037-1101）的好友周穜（北宋熙宁至元佑年间人）曾送他一把石铫壶，也就是由“釜”改良而成的，有流有柄的砂陶煮茶器。苏轼得到此一石铫壶之后，曾作了一首诗《次韶周穜惠石铫》给周穜，以表达感谢之意：铜腥铁涩不宜泉，爱此苍然深且宽；蟹眼翻波汤已作，龙头拒火柄犹寒。薑新盐少茶初熟，水渍云蒸藓未干；自古函牛多折足，要知无脚是轻安。
石瓢壶是传统紫砂壶器型之一，它的壶身看起来就像是阶梯一样，线条流畅柔和，造型古朴，给人一种敦厚的感觉。石瓢壶的壶嘴非常简单，却格外的好用，因而是倒三角样式，所以，与壶身形成互补，呈现出美学效果。石瓢壶给人的感觉非常轻灵，但轻灵中又不失几分稳重，因而很受老茶客的喜爱。
从外观者的角度来看石瓢壶，它的造型非常简朴，而且处理非常细腻，整个壶身整体感非常强，再加上平压盖、桥钮等，干净利索，十分舒服。
制作石瓢壶的大师有很多，像杨彭年就是其中翘楚，而陈曼生、瞿应绍等将诗书画印在石瓢壶上，既提高了茶壶的格调，也让茶壶变得更加文雅。
在近代，朱石梅、顾景舟也都曾先后只做过此款石瓢壶。1948年，顾景舟先生同时制造了五把这样的茶壶，并赠予吴湖帆、江寒汀等人，也因此，这些石瓢壶的价格直线飙升，成为藏家们争相收藏的对象。
关于石瓢壶的由来，有人说是陈曼生在担任溧阳知县的时候，一次偶然的机会，看到一个乞丐拿着一个石器在街上乞讨，陈曼生见其非常独特，便买了下来，后来经过多次修改之后，最终形成我们看到的石瓢壶。
也有人说，石瓢壶其实就是石铫，是苏东坡当年被贬蜀山之后，发现当地的紫砂罐煮茶非常好喝，于是就地取材制作而成的。到了顾景舟时期，顾景舟引用“弱水三千，仅饮一瓢”来形容这个茶壶，因而后世人称其为石瓢壶。
石瓢壶价值多少钱呢？对于石瓢壶的价格，相信很多人都曾咂舌过，即使是某宝上出售的石瓢壶，价格也在几千块，甚至数万元，这让很多人好奇，石瓢壶到底值多少钱？实际上，现代生产的石瓢壶大部分就是几千块钱，精品在万元以上，这是普通的，如果是藏品类型的石瓢壶，价格还会更高，并且因为匠人的不同，价格也不一样。
至于到底石瓢壶价值多少钱，还要根据市场行情来看。毕竟作为茶壶界的翘楚，石瓢壶本身的魅力就是极大的。哪怕是没有古董级别，也会因为制作工艺等缘故，价值不低。所以，在收藏或者是购买新的石瓢壶时，一定要先问清楚。
南北朝瓷器多少钱
我国对瓷器的真正出现时间，公认是在东汉时期，当时的瓷器是由高岭土或者是瓷石等复合材料经过加工制作而成，在1200度-1300度的高温下经过烧制，最终形成的一种器物。这种器物胎体坚硬，细薄且不吸水，外面有一层薄釉，釉面要求逛街、顺滑不脱离，不能剥离，这就是最初的瓷器。
当时在长江中下游地区有大量的原材料，因此这一带的陶瓷业发展非常快，出现了很多后世闻名遐迩的窑口。比如越窑，也被称为是越州窑，是东汉时期开始出现，到北宋衰落的一个非常有名气的窑口，它烧制的瓷器为世人所追捧，为当代所喜爱。越窑的特点是胎质比较细密，而且颜色是青灰色，釉质洁白莹润，给人一种玉质之感。
瓯窑也是当时非常有名的窑口，位于温州一带，其特点是胎质白，且带有灰色，釉层非常薄，釉色为淡青色，透明度极高，胎体上有细微的开片，容易脱落。除此之外，还有洪州窑、宜兴窑、岳州窑等等，都是非常有名的窑口。
南北朝时期，瓷器已经取代了部分铜器、漆器以及陶器，成为当时人们生活中必用的生活用具，也被广泛应用到文房用具、陈设、餐具以及丧葬冥器上。
南北朝时期，佛教大为盛行，各地纷纷建造了寺庙、佛像石窟，当时的僧尼数量在很短时间内大量暴涨，一些带有佛教色彩、意义的东西随处可见，众人皆对佛教有好感度，因此在当时带有佛教色彩的东西非常火。比如在建筑装饰方面，很多人都会选择飞天、莲花标志的团，在陶器上则是莲花尊。
南北朝时动乱不定，而莲花寓意特殊，因此，莲瓣纹纹饰在当时快速流行成为一种必然。尤其是在当时佛教信徒众多，众人将希望寄托在佛祖身上，期望能解救离苦大众。所以这个时期，佛教纹饰是主流纹饰。
在南朝时期，陶瓷还被应用到文具上，比如笔筒、砚等，都是当时非常常见的，而且造型非常别致，有牛形、兔形、鸟形。陶瓷文具的大力盛行也与当时的文风盛行有一定的关系。
那么，南北朝瓷器多少钱呢？这个与瓷器的特性有一定的关系。一般来讲，官窑出产的瓷器市场价格较高一些，民窑瓷器则价格低一些。品相好的价格高，品相一般的，市场价格一般。比如南北朝时期的四系青瓷盘口瓶，市场拍卖价格是42万港元，这个就非常常见。但也有一些价值两三万，甚至几千块钱的，具体情况要根据专家鉴定来决定。
南北朝瓷器价格参考：
1:南北朝陶卧牛，尺寸：长30厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 195,500 ，成交时间：2008.12.01，拍卖公司：长风拍卖，拍卖专场：香港长风2008秋季拍卖会。
2:南北朝青泉莲瓣钵，尺寸：13.5×10厘米，估价：RMB 80,000 ~ 100,000，成交价： RMB 85,800 ，成交时间：2006.07.30，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2006夏季艺术品拍卖会。
3:南北朝/隋青釉贴塑联珠人面纹高足杯，尺寸：直径8.8厘米，估价：HKD 10,000 ~ 20,000，成交价： HKD 25,960 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
公元五、六世纪，大批西域人和西方高档工艺品源源流入北方，此风下，工艺美术常常带有异国情调，丝绸、陶瓷和金银器等表现尤为突出。高足杯碗形杯身，撇口外侈，下承高足，足底平，足心稍凹，足边外撇，杯柄与杯身相接处出节。外壁贴塑、模印装饰联珠人面纹、乳钉纹、莲瓣纹，阴刻弦纹，装饰风格具有异域风情。里外满施薄透的青釉，釉色青黄，透明玻璃质感，密布细碎片纹。足底、足边涩胎，胎色灰白。
4:南北朝洪州窑青釉盏托，尺寸：直径25厘米，估价：RMB 15,000 ~ 25,000，成交价： RMB 16,800 ，成交时间：2009.12.19，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第二十期拍卖会。
5:汉至南北朝陶俑（六件），尺寸：↑4-15厘米，估价：HKD 3,500 ~ 4,500，成交价： HKD 4,025 ，成交时间：2019.10.12，拍卖公司：普艺拍卖有限公司，拍卖专场：第599次拍卖会。
6:南北朝青釉盘口壶，尺寸：高11.5厘米，估价：无底价，成交价： RMB 5,500 ，成交时间：2005.08.28，拍卖公司：山东景鸿堂艺术品有限公司，拍卖专场：2005青岛夏季艺术品拍卖会。
说明：盘口、束颈、鼓腹，器表施青釉。胎釉结合不甚紧密，开片密布，胎色灰白，结构坚密，火候高，硬度大，叩之有金石声。
明清老瓷器值多少钱
瓷器是很多人都喜欢收藏的藏品之一，不仅仅因为它的珍藏度高，更因为它的美观度高，艺术欣赏价值达，因而不少人都热衷于瓷器收藏，尤其是明清老瓷器更是深受欢迎。那么，明清老瓷器有什么特点？值多少钱呢？
明清老瓷器为何受追捧
在明朝时期，有几个时期是瓷器制作的分水岭，首先，明早期的永乐和宣德，也被收藏市场称为是永宣时期，这两个时期的瓷器非常受市场欢迎。这时候的瓷器特点是大气、高档，无论是胎体还是瓷都非常漂亮，尤其是成化瓷器，更是细腻中的细腻，绝对会让你感受到不一样的存在。
明清老瓷器除了官窑受追捧之外，民窑也是格外的出彩，这是很多朝代都没有的。为什么会出现这种情况呢？据业内人士分析，有三个原因导致这种情况出现：
1、技术发展水平高
明清时期，瓷器水平非常高，各种优质瓷器更是不断烧制出来。即使是民窑也因为技艺的传承有了更好的发展，因而即使是民间私窑，烧制出来的瓷器也是备受市场喜爱，潜力非常大的。比如之前就有人曾收藏过一件明青花花卉纹碗，为民窑所制，其碗心和外壁都有青花花卉纹图案，釉色肥厚细腻，瓷器器型古朴，非常漂亮，市场价格极高。
2文艺发展水平高
明清时期，虽然出现很多历史波折，但是文化发展却达到了前所未有的繁华，此时的明清因为受到外国文化的影响，很多方面都有了创新和发展，因而出现不少其他朝代没有的瓷器。民窑受这些因素影响，发展也是极快极好的。
3、经济发展水平高
都说中国古代最繁华的朝代是北宋，然北宋之后，明清虽然不及北宋繁华，经济水平也是不低的，尤其是一些作物的引进种植，让百姓在生活方面有了更好的提高，自然对日用瓷器的需求也增加了不少，推动了明清瓷器的发展。
明清老瓷器值多少钱？
2016年7越，清光绪民窑九桃瓷盖套盒一套，市场价格是2950000元；2017年1月，一件明朝五彩民窑花鸟婴戏小碗，市场成交价格是2150000元；同年五月，清民窑粉彩花鸟观音瓶，市场价格是2550000元；同年六月，明宣德民窑青花瓷套件，市场价格是2810000元......
从这些拍卖价格可以看出，明清时期的老瓷器，无论是民窑还是官窑，都是备受欢迎的。不过，因为官窑精品实在是太少了，收藏人数太多，所以，很多人不得不转而收藏民窑。可喜的是，民窑给大家带来的惊喜也是极大的。
洪宪瓷器价值多少钱
袁世凯时期，郭葆昌负责督烧御用瓷器，制出了近代诸多收藏家争相追逐的罕见珍品，世称“洪宪瓷”。由于洪宪瓷烧制时间较短、存世量较少,目前在各大拍卖会上都难以一睹真容。鉴于他超高的艺术价值和历史研究价值，势必会成为未来收藏界和学术界的常青树，升值潜力巨大。
洪宪瓷器是民国的日常瓷，有用于陈设的杯、碗、盘、盆等成套餐具。洪宪瓷大多数是粉彩，少部分属于珐琅彩，目前存世量仅六千余件。烧制时间从民国初年延续到解放前，是郭葆昌为袁世凯称帝专门烧制的瓷器。有题款“居仁堂”、“静远堂”,洪宪年制(或洪宪御制)、“怀仁堂”等等。
洪宪瓷器的具有规整的造型，洁白的釉色，纯净的彩质，精美的绘图。它的制作工艺更是可以与清朝的官窑工艺相比肩。因为洪宪瓷是袁世凯为了自己的登基大典而烧制的一套瓷器，是他帝王身份确立的象征，所以在制作成本上价格高昂，自然体现在工艺水平上，要超高要求。
洪宪瓷器中题款为“居仁堂”的瓷器属于是仿珐琅彩和粉彩。它们不仅有乾隆时期瓷器的富丽之气，还富有民国韵味。在2005年北京瀚海的一次拍卖会上，“粉彩山水三果双耳瓶”，拍卖价格高达57.2万元，在当时更是创下了洪宪瓷的拍卖纪录。
如此的精致玲珑的洪宪瓷和“洪宪”帝号一样，转瞬即逝，整个在世时间非常短，这也是为什么现在洪宪瓷极为稀有，带有浓烈的传奇色彩的原因。美丽而脆弱、珍稀而神秘的洪宪瓷，既有艺术欣赏价值，又有收藏增值的价值，自然让人垂涏。只是，现在市场上的洪宪瓷器真假不一。
一般题款“居仁堂”、“静远堂”, “怀仁堂”为真品，“洪宪年制”、“洪宪御制”为仿品。但是他的真品与仿品都同制于一个时代，所以大家一般不是很在乎真仿，反而更在乎瓷器的品质，只要品质上乘，拍卖者自然愿意付出。
在海外，“洪宪御制”和“洪宪年制”的名气反而比“居仁堂”款瓷器的名气高。在2005年的德国纳高德一场拍卖会上，“洪宪御制”款的七彩绘陶潜图瓶的精品价格可以拍到十几万，而“居仁堂”款一般拍到4万左右，这中差距也充分说明了洪宪瓷器无论真假，只要制作精细，釉质精良，仍然具有超高价值。
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