枢府瓷器鉴别。
枢府瓷器本身就是元代白釉瓷器的另一个称呼。它是指在景德镇青白釉的基础上高温烧制而成的一种白色略带微青，且呈现失透状的釉。这种白釉的烧制成功很是受到当时朝廷人员的喜爱，而且“有命则供否则止”。由于这种精品瓷器多为“枢密院”定制烧制，且在烧制的盘，碗瓷器的纹饰中都会印有“枢”“府”二字，故此，元代白釉瓷器又被人们称之为“枢府瓷器”。
枢府瓷器的特点
目前传世的枢府瓷器多为官府所用之物，它们的制作可谓精良，纹饰多以云龙和缠枝花卉为主，足底修复工整，无釉，底心处有钉状凸起，胎体适中。故宫博物院的陶瓷专家研究了安徽歙县出土的元代枢府瓷器之后，对枢府瓷器给予了极高的评价：“元代瓷器珍品的出土纠正了因缺乏资料而形成的元瓷少质粗的偏见，让人们研究瓷器重宋明轻元的观念得以改变。”
造成人们轻元瓷的原因很大一部分原因在于存世的元瓷大多是民窑所烧制，瓷器用品多为大路货，其胎质疏松，制作工艺粗糙，印花雕刻厨房，器物圈足修削随意性较强。而在安徽歙县所挖掘出来的元代白釉瓷器则是官府定烧器。这些官府包括枢密院，太僖宗禋院以及京畿卫戍部队等，定烧器瓷器的烧制需要在器物内壁印花中加入“枢府”“太僖”“东卫”等代表官府的字样以及“福禄”“昌江”等订单完成后，窑厂自销时另外生产的同质量瓷器的标志。
枢府瓷器真伪如何辨识
1、胎体。枢府瓷器的胎体所用的材料为高岭麻仓土和瓷石二元混合而成，烧制而成的瓷器的胎质白皙细腻，但不可避免的存在细小的气孔。
2、釉色。珍品枢府瓷器的釉色呈现白中泛青，颜色如同鹅卵色，呈现失透状。而假冒或者仿制瓷器的釉色大多为透明的青白釉状态。
3、内壁纹饰。枢府瓷器的内壁纹饰大多为缠枝莲纹，双线，而且弦纹的高低凸凹非常的恰当，而赝品的缠枝莲纹不对称，弦纹凹凸高低比较杂乱。
4、瓷器圈足虽小，但修削整齐，外沿处倒棱设计，足底沾沙。而赝品或者仿品则无特征。此外，因年代关系，元代枢府瓷器的碗，盘的外沿会有积釉现象，其颜色呈现淡湖蓝色。
虽然在后来的发展历史上，元代枢府瓷器的地位被元青花所代替，但它在陶瓷界所发挥的作用依然是不可磨灭的。
枢府瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:元枢府釉刻花绘龙纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 10,925,000 ，成交时间：2016.12.02，拍卖公司：北京宣石国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季艺术品拍卖会。
2:元枢府釉六角香炉及台座，尺寸：通高30厘米；炉高10.7厘米；座高19.3厘米；宽24.9厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2017.07.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
3:元枢府釉云龙纹碗，尺寸：高7.2厘米；直径17厘米，估价：RMB 680,000 ~ 780,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2010.12.25，拍卖公司：红太阳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。
质地：瓷说明：此碗，规整大气，广口，深腹，器身施枢府釉，釉面光滑，碗心刻以龙纹，生动形象，工艺精妙，并书“枢府”二字，十分珍贵。
4:元白釉“枢府”款印龙纹碗，尺寸：直径17.6厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 862,500 ，成交时间：2012.11.25，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2012首届拍卖会。
钤印款识：“枢府”款。
撇口，深弧腹，圈足短而微外撇，胎骨坚细洁白，通体及足内施白釉，微泛青，恰似鹅卵色泽，釉汁均匀，釉面透明度弱，甚至呈失透状，恰似鹅蛋壳，故又称“卵白釉”。釉下隐现阳文印花图案，碗内壁为两条游龙纹，其间对称印楷书“枢”、“府”二字款，碗心为莲花一朵。此元朝白釉瓷折射出元朝“国俗尚白，以白为吉”的审美心理，定属元朝的宫廷用瓷。元代景德镇在青白瓷生产的基础上，出现了一种卵白釉的新品种，由于这种卵白瓷中发现有“枢府”字样，因此人们称为“枢府”器。“枢府”是“枢密院”的简称，元时以枢密院为最高军事机关，非常重视军事，“枢府”的权位极高，具有“枢府”铭的卵白釉瓷器，为 “枢密院”的定烧器。因此，常命景德镇窑烧制供官府使用，“有命则供，否则止”，枢密院定烧瓷在盘、碗器的纹饰中印有“枢”、“府”二字，故卵白釉又称之为“枢府”釉。《景德镇陶录》之作者，清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦说：“元之进御器，民所供造者，有命则陶，土必细白腻，质尚薄。式多小足印花，亦有戗金五花者；其大足器则莹素。又有高足碗，蒲唇弄弦等碟、马蹄盘、耍盂各名式。器内皆作‘枢府’字号，当时亦仿造，然所贡者俱千中选十，百中选一，非民窑可逮。”
5:元枢府印花金刚杵莲纹碗，尺寸：直径19.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2015.04.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第30期精品拍卖会。
6:元枢府卵白釉莲纹盘，尺寸：直径13.3厘米，估价：HKD 100,000 ~ 200,000，成交价： HKD 475,000 ，成交时间：2015.06.03，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
7:元枢府釉模印云龙纹碗，尺寸：直径18.9厘米，估价：RMB 350,000 ~ 400,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
本品胎骨坚细厚重，小底足，通体施白釉，微泛青，恰似鹅卵色泽，釉汁均匀，碗心釉下隐现龙纹图案，为典型的枢府釉作品。元代沿袭宋代旧制，设枢密院作为最高军事机关，它和管理文官的中书省并称“二府”。枢府瓷是元代景德镇的著名产品，因其釉色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”，又因器壁常印有“枢府”二字而得名“枢府釉”。www.TAoCI52.COM
8:元枢府釉模印云龙纹碗，尺寸：直径18.9厘米，估价：RMB 350,000 ~ 400,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
本品胎骨坚细厚重，小底足，通体施白釉，微泛青，恰似鹅卵色泽，釉汁均匀，碗心釉下隐现龙纹图案，为典型的枢府釉作品。元代沿袭宋代旧制，设枢密院作为最高军事机关，它和管理文官的中书省并称“二府”。枢府瓷是元代景德镇的著名产品，因其釉色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”，又因器壁常印有“枢府”二字而得名“枢府釉”。
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元代枢府瓷器拍卖价格
元代的词曲很有名，使得当时的文人常常在不同的场合留下非常多的作品，你可知道其他元代的瓷器也是非常的有名的，对于我们瓷器的发展也起着非常重要的作用，下面我们就给大家讲讲元枢府釉瓷器。
什么是元枢府釉瓷器
据历史记载，元枢府釉瓷器的种类比较多，而当时的元枢府白釉就是比较盛行的一种，受到许多人士的关注。这种元枢府白釉最早的时候是在北朝的时候创烧的，而到了隋代却开始的成熟起来，当时有“南青北白”的说法，因此当时的元枢府白釉在两宋时期达到高峰，成为一代名瓷。
元枢府釉瓷器真假鉴定方法
1、大的制作工艺
真正的元枢府釉瓷器，可以说它的制作工艺是非常细致的。元枢府釉瓷器又根据其色彩的不同分为精、细两种。当时的民间制作元枢府釉瓷器可以说是制作艺比较粗糙，而且当时的印花也比较粗，可以说是非常的不精细，流程的过程中更是出现各种不同的、难以想象的情况，让人无法辨别。而当时的一些官府也在烧制元枢府釉瓷器，他们烧出来的元枢府釉瓷器可以说是非常的精细了，尤其是当时的军事机构枢密院对于元枢府釉瓷器的烧制，更是非常的精细，在烧制前加上”枢府“、”东卫“等不同的字样，加上区分，而有的还会加上”福禄“。因此，对于元枢府釉瓷器的鉴定，一定要从大的方面入手。
2、观察它的外面
对于元枢府釉瓷器的鉴定，一定要注意观察它的外在。比如真正的好的元枢府釉瓷器胎质非常的小，不但颜色白，气孔也非常的小，可以说是它的外表就像是鹅卵一样。除此之外，元枢府釉瓷器还有双线的特点，这是其他的瓷器所不能比的。而元枢府釉瓷器还有一个现象，那就是足底的沾沙。
对于元枢府釉瓷器的鉴定，相信大家看完都有新的了解了。虽然元枢府釉瓷器的鉴定看起来非常的难，但是如果是真正的专业人士，对于元枢府釉瓷器的鉴定还是非常的简单的。而对于当前的人们来说，无论是何种的元枢府釉瓷器，都可以从以上几个方面进行全面的鉴别，只有这样才能真正的明白元枢府釉瓷器为我们所带来的历史、文化价值。
什么是枢府瓷？
什么是枢府瓷？到元代瓷器，人们自然会想到元代青花，实际上，元代创烧的卵白釉瓷也是朝廷定烧的一种高档瓷器，在当时极富盛名。卵白釉是在宋代景德镇青白釉的基础上发展而成，其色白微青，呈失透状，颇似鸭蛋壳色，故称之为“卵白釉”，卵白釉深受元代朝廷的喜爱，常命景德镇窑烧制供官府使用，“有命则供，否则止”，传世品以元代最高军事机构“枢密院”定烧的卵白釉瓷为多见，枢密院定烧瓷在盘、碗器的纹饰中印有“枢”、“府”二字，故卵白釉又称之为“枢府”釉。
元代“枢府”瓷制作规整，品质优良，多有印花装饰，纹饰题材以云龙和缠枝花卉纹为常见，因“枢府”釉属乳浊釉，故纹饰不太清晰。“枢府”瓷与民用的卵白釉瓷相比，显得尤为精致，修足规整，足底无釉，底心有乳钉状凸起，胎体厚薄适中，是至今所知元代官用之器的名品。
长期以来，因“枢府”瓷传世品极少，元代“枢府”瓷仅为文博界所了解认识，1982年在安徽省歙县曾出土一批窑藏元代“枢府”瓷，其中有折腰碗、盘，为人们进一步认识元代“枢府”瓷提供了十分珍贵的实物资料，引起了国内外陶瓷界的极大关注，故宫博物院古陶瓷专家看后给予了极高的评价，着名古陶瓷鉴定家李辉柄说：“元瓷珍品的不断发现，逐渐纠正了因长期缺乏考古资料而形成的元瓷量少质粗的偏见，改变了陶瓷研究中重宋、明而轻元的倾向。”
笔者喜爱古陶瓷收藏与研究，对元代“枢府”瓷从古陶瓷专着中有所了解，可是让笔者与元代“枢 府”不期而遇却是意外的惊喜，在十几年的时间里笔者先后收藏到了两件精美的元代“枢府”瓷碗，一件收藏于上世纪90年代初，当时人们只注重清代青花瓷和宋代青白瓷的收藏，当这件元代“枢府”碗在市场出现时，并不被人们所认识，而其圆浑古朴的造型、蛋壳般的釉色和碗内纹饰深深吸引了我，仔细观察纹饰后发现在纹饰中分别印有元代“枢”、“府”二字，确实令人大吃一惊，再看它的制作工艺确实具有元代的风格，于是在无人问津的情况下使笔者捡了个“漏”。后来又在城建工地上陆续捡到一些元代卵白釉瓷残片，这些出土的残器与前所得“枢府”碗比较均具有共同的特征，笔者深为没有失之交臂而庆幸。时隔6年之后，笔者又一次与一件元代“枢府”折腰碗相遇，于是它又成了我藏品中一件“宝物”。两件“枢府”碗又一次验证了古玩收藏真可谓是可遇不可求也。今将这两件元代“枢府”碗和笔者捡拾到的卵白釉瓷片介绍给同好共赏。
“枢府”瓷折腰碗高7.7厘米，口径19.3厘米，足径6.3厘米，敞口，斜腹，折腰，圈足。此器采用印花工艺在内腹壁为一周回纹，在回纹对应处印有“枢”、“府”二字，回纹下为一周连体花瓣纹，折腰处与内底形成一个斜圆地，内印云龙纹，龙纹小头，鹿角，无发，细颈，躯体瘦长有力，三爪。龙体身披火焰纹，昂首曲身腾飞于祥云之中，气势恢宏。此云龙纹与元青花的云龙纹造型基本相同。器外壁腹部显露一道弦纹，将腹部分为上下两层。腹壁见拉坯旋纹。体施卵白釉，釉色呈鸭蛋青色，釉层失透，釉面莹润。圈足厚实，无釉，足端平切，外削一刀，内壁微外斜，底心有旋纹及乳钉状。
折腰碗，是元代—个常见的品种，以“枢府”瓷折腰碗制作最为精美，此器可谓是一件典型之器，此器口部至折腰处，胎体厚薄适中，折腰下部稍厚重，造型庄重大方。腹壁纹饰较底部纹饰清晰，纹饰图案构图布局讲究，图案精美，气度不凡。胎质洁白坚致，制作精良，充分体现出“枢府”瓷的官用之品质和其蕴藏的艺术魅力。
“枢府”瓷口碗，器高7.3厘米，口径17.8厘米，足径6.2厘米。口微外撇，深弧腹，圈足，足底无釉。在器内壁印回纹和花凤纹，在回纹中对应两侧，印有“枢”、“府”二字，回纹下印双凤花卉纹，图案为花与凤相配，形成花与花、凤与凤对应状，器内底心微凹，内印一只飞凤。纹饰不太清晰，“枢”、“府”二字相对清晰，釉色以白乳浊色为基调，白中微泛青，釉色匀净，釉呈乳浊感，光泽温润。器外壁隐约可见粗犷有力的拉坯旋纹，圈足规整，足端平切，外足端小削一周，足心有小乳钉状，见铁褐斑和火石纹。此器造型端庄浑圆，胎体厚薄适中，制作精良，亦是一件典型的元代“枢府”瓷。
卵白釉瓷除供官府外，也流通于民间市场，笔者在桂林城建工地上也发现和捡拾到一些元代卵白釉瓷，图七是一件卵白釉残瓷盘，残器还保存小部分盘壁，估计盘径在16厘米左右，采用印花装饰，内壁印缠枝花卉纹，底心为折枝团花，纹饰构图美丽生动，纹饰不太清晰，釉色如鸭蛋青色，呈乳浊感，釉面温润。从残器断面观察，可见洁白坚致的胎质，胎体厚薄适中，圈足无釉，足端平切，内足壁外斜，底心微凸，中间有小乳钉状。虽为残器，仍可见其制作规整，造型和纹饰颇为雅致，若为完整器不失为一件精美之作。
历史长河滚滚向前，劳动人民在生产实践中不断创造新的历史，元代卵白釉的出现，为青花、釉里红奠定了基础，虽然它让位给了青花瓷，但它在中国陶瓷发展史上依然为人们所赞美。元代“枢府”的陶瓷工艺品因传世品极少，故在国内外艺术拍卖会上极少露脸，它的市场价位仅能以宋元青白瓷和明甜白釉瓷的市场价格进行比较参考，2003年7月在香港佳士得拍卖会上一只明永乐甜白釉暗花凤纹盘以77.6万港币成交，由此估测，制作精美的元代“枢府”瓷器其市场价格也是不菲的。物以稀为贵，作为元代“官”瓷，“枢府”瓷将会进一步得到收藏界的认同。
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枢府釉瓷器现在还有市场吗
白釉瓷器端丽明净，属于瓷器收藏中颇具本真之美的一类，枢府釉瓷器便是其中翘楚。细分起来，枢府釉瓷器属于卵白釉，与最纯粹的白釉还略有不同，它是由青白瓷发展而来的，所以隐隐有超脱之气。那么，枢府釉瓷器到底怎么样？它现在在收藏界还有市场吗？
众所周知，近年来中国传统白釉瓷器的拍卖价格虽可称稳定，但并无特别亮眼的表现。而枢府釉瓷器并未专设窑口，所以从这个角度看，枢府釉瓷器的收藏价值也是较为平稳的，不太可能出现价格上的大起大落。
但任何瓷器的鉴赏都不能脱离其发展的轨迹，枢府釉瓷器也不例外。因为其器上必书：“枢府”，所以得名“枢府釉”，而从这个“枢府”中可考据其所呈贡的机关，也就是元代的军事机构——枢密院。定烧器的出身使得枢府釉瓷器拥有难得的稳定品控与极高的烧造水准。因此而论，枢府釉瓷器的收藏价值较之普通的白釉瓷器胜出一筹。
论及瓷器价值，也就必须论其窑口。枢府釉瓷器并未设置专门的窑口，而是与湖田窑一起，并同属于景德镇，从技艺上来说，是相当有保障的。而湖田窑早期所烧制的，正是大名鼎鼎的青白瓷，随着技艺的成熟与时代审美的趋向变化，后期的湖田窑，开始烧造枢府釉瓷器与后来风靡数代的青花瓷，所以也可以说，枢府釉瓷器的成熟为其后明代白瓷的发展奠定了坚实的基础。
而枢府釉瓷器的造型与其余二者又有不同，首先就是从器型上来说，枢府釉瓷器的器型大都偏小，玲珑古雅，盘碗杯罐均有，少了一些大气磅礴，重精巧秀逸；而从质地上来说，枢府釉瓷器较之青白瓷，整体更为厚重，不仅瓷胎稳重深沉，釉面也更厚更润，略泛素青，常被形容为：“鹅蛋壳”；而瓷器上的装饰也偏向素雅高洁，即使有彩色装饰，也是较为少量的，形成了一套独特的风格。
总的来说，枢府釉瓷器作为枢密院的定烧器，因其难得的稳定品控与极高的烧造水准，所蕴含的收藏价值在今日之市场并非极高，但胜在稳定。玲珑古雅的器型、素雅高洁的瓷器装饰、极具特色的泛青釉面，这一切都是枢府釉瓷器在白釉瓷器中独树一帜的重要特点。
什么是元代“枢府”瓷？
什么是元代“枢府”瓷？
到元代瓷器，人们自然会想到元代青花，实际上，元代创烧的卵白釉瓷也是朝廷定烧的一种高档瓷器，在当时极富盛名。卵白釉是在宋代景德镇青白釉的基础上发展而成，其色白微青，呈失透状，颇似鸭蛋壳色，故称之为“卵白釉”，卵白釉深受元代朝廷的喜爱，常命景德镇窑烧制供官府使用，“有命则供，否则止”，传世品以元代最高军事机构“枢密院”定烧的卵白釉瓷为多见，枢密院定烧瓷在盘、碗器的纹饰中印有“枢”、“府”二字，故卵白釉又称之为“枢府”釉。
元代“枢府”瓷制作规整，品质优良，多有印花装饰，纹饰题材以云龙和缠枝花卉纹为常见，因“枢府”釉属乳浊釉，故纹饰不太清晰。“枢府”瓷与民用的卵白釉瓷相比，显得尤为精致，修足规整，足底无釉，底心有乳钉状凸起，胎体厚薄适中，是至今所知元代官用之器的名品。
长期以来，因“枢府”瓷传世品极少，元代“枢府”瓷仅为文博界所了解认识，1982年在安徽省歙县曾出土一批窑藏元代“枢府”瓷，其中有折腰碗、盘，为人们进一步认识元代“枢府”瓷提供了十分珍贵的实物资料，引起了国内外陶瓷界的极大关注，故宫博物院古陶瓷专家看后给予了极高的评价，著名古陶瓷鉴定家李辉柄说：“元瓷珍品的不断发现，逐渐纠正了因长期缺乏考古资料而形成的元瓷量少质粗的偏见，改变了陶瓷研究中重宋、明而轻元的倾向。”
笔者喜爱古陶瓷收藏与研究，对元代“枢府”瓷从古陶瓷专著中有所了解，可是让笔者与元代“枢府”不期而遇却是意外的惊喜，在十几年的时间里笔者先后收藏到了两件精美的元代“枢府”瓷碗，一件收藏于上世纪90年代初，当时人们只注重清代青花瓷和宋代青白瓷的收藏，当这件元代“枢府”碗在市场出现时，并不被人们所认识，而其圆浑古朴的造型、蛋壳般的釉色和碗内纹饰深深吸引了我，仔细观察纹饰后发现在纹饰中分别印有元代“枢”、“府”二字，确实令人大吃一惊，再看它的制作工艺确实具有元代的风格，于是在无人问津的情况下使笔者捡了个“漏”。后来又在城建工地上陆续捡到一些元代卵白釉瓷残片，这些出土的残器与前所得“枢府”碗比较均具有共同的特征，笔者深为没有失之交臂而庆幸。时隔6年之后，笔者又一次与一件元代“枢府”折腰碗相遇，于是它又成了我藏品中一件“宝物”。两件“枢府”碗又一次验证了古玩收藏真可谓是可遇不可求也。今将这两件元代“枢府”碗和笔者捡拾到的卵白釉瓷片介绍给同好共赏。
“枢府”瓷折腰碗高7.7厘米，口径19.3厘米，足径6.3厘米，敞口，斜腹，折腰，圈足。此器采用印花工艺在内腹壁为一周回纹，在回纹对应处印有“枢”、“府”二字，回纹下为一周连体花瓣纹，折腰处与内底形成一个斜圆地，内印云龙纹，龙纹小头，鹿角，无发，细颈，躯体瘦长有力，三爪。龙体身披火焰纹，昂首曲身腾飞于祥云之中，气势恢宏。此云龙纹与元青花的云龙纹造型基本相同。器外壁腹部显露一道弦纹，将腹部分为上下两层。腹壁见拉坯旋纹。体施卵白釉，釉色呈鸭蛋青色，釉层失透，釉面莹润。圈足厚实，无釉，足端平切，外削一刀，内壁微外斜，底心有旋纹及乳钉状。
折腰碗，是元代—个常见的品种，以“枢府”瓷折腰碗制作最为精美，此器可谓是一件典型之器，此器口部至折腰处，胎体厚薄适中，折腰下部稍厚重，造型庄重大方。腹壁纹饰较底部纹饰清晰，纹饰图案构图布局讲究，图案精美，气度不凡。胎质洁白坚致，制作精良，充分体现出“枢府”瓷的官用之品质和其蕴藏的艺术魅力。
“枢府”瓷口碗，器高7.3厘米，口径17.8厘米，足径6.2厘米。口微外撇，深弧腹，圈足，足底无釉。在器内壁印回纹和花凤纹，在回纹中对应两侧，印有“枢”、“府”二字，回纹下印双凤花卉纹，图案为花与凤相配，形成花与花、凤与凤对应状，器内底心微凹，内印一只飞凤。纹饰不太清晰，“枢”、“府”二字相对清晰，釉色以白乳浊色为基调，白中微泛青，釉色匀净，釉呈乳浊感，光泽温润。器外壁隐约可见粗犷有力的拉坯旋纹，圈足规整，足端平切，外足端小削一周，足心有小乳钉状，见铁褐斑和火石纹。此器造型端庄浑圆，胎体厚薄适中，制作精良，亦是一件典型的元代“枢府”瓷。
卵白釉瓷除供官府外，也流通于民间市场，笔者在桂林城建工地上也发现和捡拾到一些元代卵白釉瓷，图七是一件卵白釉残瓷盘，残器还保存小部分盘壁，估计盘径在16厘米左右，采用印花装饰，内壁印缠枝花卉纹，底心为折枝团花，纹饰构图美丽生动，纹饰不太清晰，釉色如鸭蛋青色，呈乳浊感，釉面温润。从残器断面观察，可见洁白坚致的胎质，胎体厚薄适中，圈足无釉，足端平切，内足壁外斜，底心微凸，中间有小乳钉状。虽为残器，仍可见其制作规整，造型和纹饰颇为雅致，若为完整器不失为一件精美之作。
历史长河滚滚向前，劳动人民在生产实践中不断创造新的历史，元代卵白釉的出现，为青花、釉里红奠定了基础，虽然它让位给了青花瓷，但它在中国陶瓷发展史上依然为人们所赞美。元代“枢府”的陶瓷工艺品因传世品极少，故在国内外艺术拍卖会上极少露脸，它的市场价位仅能以宋元青白瓷和明甜白釉瓷的市场价格进行比较参考，2003年7月在香港佳士得拍卖会上一只明永乐甜白釉暗花凤纹盘以77.6万港币成交，由此估测，制作精美的元代“枢府”瓷器其市场价格也是不菲的。物以稀为贵，作为元代“官”瓷，“枢府”瓷将会进一步得到收藏界的认同。
简析元代官窑枢府瓷
今年春，笔者从景德镇一藏家处，购得一卵白釉枢府盘。此盘惜略有残缺，盘 直径30厘米，高5厘米，底足直径22厘米，砂底无釉，满盘施卵白釉，釉面莹润呈失透状，釉色白中闪青，胎质坚白，盘内底刻一折枝牡丹花，刻工刀法流畅生动，叶面辅以篦纹。与习见的元枢府器不同的是，此盘外沿以青花书写铭文一圈，内容如下；“饶州路总管府公置口吏不许借用”，其中第九字缺失， 按内容推测应为一“官”字。无论从该器物规整的造型，还是盘内精美的刻花，都表明这是一件较为罕见珍稀的元代枢府瓷。
元至元八年(1271年)忽必烈建国称大元国，至元十四年(1277年)升饶州为饶州路，至元十五年在饶州路属县浮梁县设“浮梁瓷局”，这是元朝在地区设置的唯一掌管烧造瓷器及军队用品的官方机构，表明朝廷对制瓷业的重视与需要，各地的工匠及艺人均往这里集中，元史载:饶州路设饶州路总管府，辖三县三州，户六十八万二百三十五，人口四百三万六千五百七十、饶州路在元代成了管理人口最多的路，正是在朝廷的重视和支持下，集中了国家的人才，技术，原材料等多种优势，元代才在短短的几十年间相继创烧出了如卵白釉(枢俯)瓷，青花瓷，釉里红瓷，红釉，兰釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷诸多新品种，使景德镇制瓷业在元代进入了一个创新时期，瓷胎的“二元配方”烧制成功，使制瓷业产生了质的飞跃，为明、清瓷的辉煌奠定了坚实的基础。
卵白釉(枢俯)瓷为元代创烧，因其釉呈失透状，色白微青，颇似鹅蛋色泽，故名。但在元代文献中却不见有关记载，明初，曹昭在《格古要论》中提到“元朝烧小足印花者，内有枢俯字者高”、元代军事机构“枢密院”在景德镇定烧的卵白釉瓷器，在从印花为主的饰纹中间，往往印有对称的“枢府”二字，因此卵白釉瓷习惯性又称为枢府瓷，这类带铭文的卵白釉器目前已发现除“枢府”铭外尚有“福禄，太禧，昌江，东府，福寿，和寿，福，良，玉”等单个字样铭，这一类器人们普遍认为属元代官窑器。
元瓷中的政府机构铭更为重要，这是印证当时国家管理机构的实物见证，迄今所见的元瓷机构铭仅见龙泉青瓷与卵白釉枢府瓷，龙泉青瓷中发现印有“使司帅府”铭，“使司帅府”是元代“使司都元帅府”的简称，是元代的一个地方军事机构，而元瓷中最多见的是以刻、印铭“枢府”等款，而极少以青花书写款类。已面世的在枢府釉上用青花料写款的政府机构铭仅见“宪台公用”铭纹碗盘目前仅见报道二件，一件出土于江苏省扬州市一建设工地，一件出土于安徽省宣城梅文鼎纪念馆工地，为历代官衙所在地， 而笔者所藏的这件以青花铭有 “饶州路总管府公置口吏不许借用”字样的，为仅见品。饶州古称番邑，又鄱阳，秦始皇二十六年(公元前221年)称作番县，隋开皇九年(589年)改鄱阳为饶州，大业三年(607年)复改饶州为鄱阳郡，唐武德四年(622年)复置饶州，鄱阳隶属依旧，南唐开元初改饶州为永平军，宋开宝八年(975年)废永平军复饶州，元至元十四年(1277年)升饶州为饶州路，元至正二十一年(1361年)改饶州路为鄱阳府，明洪武二年(1369年)改鄱阳府为饶州府，属江南行省.由此可知，饶州路为元代至元十四年到至正二十一年(1277～1361年)之间的地方政府机构，其他朝代均无此称谓，元代的路为行政区域名，每路设总管府，为本路的最高管理机构，景德镇东晋时设镇，由于位于昌江之南，始名昌南镇，唐武德四年(621年)置新平县，唐开元四年(716年)改新昌县，唐天宝元年(742年)更名浮梁县，北宋景德年间(1004～1007年)宋真宗赵恒专门命人在此烧制御器，质地精良，闻名于世，由于瓷器上书有建年景德字样，遂改称为景德镇，并沿用至今，元代升为浮梁州，属饶州路。
笔者所藏的这件器物，至少向人们透出几点重要信息：一是传世卵白釉器小件为多，少见大器，此盘应属大件之一，不仅至为难得，而且为元代枢府大件器皿提供了实证；其 二，此盘足径22厘米，与传统小足器不同，而与元代青花盘相同，可作为元青花器的佐证之物，三是元代卵白釉器均为印花工艺，此盘用的是刻划工艺，工艺精湛，说明元代枢府器工艺更为多样；第四，此盘最重要的一点即青花写款的内容，元代在瓷器上写款本就不多，而书政府机构铭的更是少见，而直接书“饶州路总管府公置”的官用器仅此一件，故其史料价值极为重要，因而此盘至为珍稀。
元代枢府瓷器的详细特征及价值走向
白釉瓷器已知最早创烧于北朝时期，隋代已趋成熟，唐代更与青瓷比肩于皇宫与民间，故有“南青北白”之誉。两宋时定窑白瓷跻身“五大名窑”与“六大窑系”之列，遂成一代名瓷。元代景德镇承袭两宋影青瓷生产，并进一步创造出釉质更加肥润的卵白釉瓷，为明清白釉瓷奠定了基础。
卵白釉瓷以其釉色微青如鹅卵而得名，其产品分精、粗两类。民间用品大路货胎质粗松；制作工艺粗糙，特别是印花模具刻修不精细，模印效果粗放模糊，器物圈足修削随意。
另一类精品则属当时官府订烧器，主要是当时中央政府的军事机构枢密院、主管国家祭祀礼仪的太僖宗禋院以及京畿卫戍部队等。这些官府订烧器分别在器物内壁的模印花纹中，加入“枢府”、“太僖”、“东卫”等标识性字样，或者加入“福禄”、“昌江”及其他单个字样。前者显然为订烧者官府简称，后者笔者估计为窑场在完成订烧数量后为自销而另制模具生产同样质量产品的标记。
元代卵白釉器中，凡属经浮梁瓷局下达订烧之印有铭款者，皆可以官窑器视之，俗称“枢府釉”。归纳起来，“枢府釉”瓷的鉴定可从以下六个方面辨识
⑴胎体系用高岭麻仓土与瓷石二元配方制作，胎质细白但有微小气孔。
⑵釉色白中泛青如鹅卵，且失透，与透明之青白釉(影青)有明显区别。
⑶内壁模印之缠枝莲纹、弦纹凸起高低恰当，且有双线特点。
⑷现代赝品模印弦纹过粗过高，与缠枝莲纹极不相衬，积釉处微泛淡绿色。
⑸圈足小且修削规整，内外壁皆外斜，足端外沿斜削倒棱，足底有沾沙现象。
⑹手工蘸釉，因之碗、盘口外沿多有屯釉现象，积釉处微泛淡湖蓝色。新仿品喷釉无此特征，但亦用手工蘸釉者当从其他特征辨识。
一、“枢府”是元代最高军事机构枢密院的简称
关于“枢府”与枢密院二者之间的关系，多有文章论及，归纳起来主要有三种意见：其一，“枢府”是枢密院的简称［7］；其二，“枢府”与枢密院无关［8］；其三，“枢府”是指宣徽院［9］。对此，看法不甚一致。但绝大多数研究者支持第一种观点。笔者持第一种观点。以下通过梳理元代相关文献对上述问题进行论述。
二 、元代“枢府”款枢府釉瓷使用对象
有学者认为，这些器皿( 指“枢府”款枢府釉瓷) 与主掌军事的枢密院之间关系令人质疑，“枢府”之意解释为禁秘之府，而这些瓷器可能为专门供应天子御用器用的“宣徽院”所定制的御用品［17］。此说值得商榷，于前述中，已就“枢府”与枢密院二者间的关系进行了论述，并指出元代官方或民间文书有将枢密院以“枢府”代之的习惯。至此，元代“枢府”款枢府釉瓷与掌管皇家御用品的宣徽院应无涉。关于元代景德镇窑所烧造的“枢府”款枢府釉瓷是否为专门供应天子御用器?
目前所刊布资料中，根据笔者初步统计( 表一) ，出土元代“枢府”款枢府釉瓷的遗存分布区域较广，主要见之于江西、安徽、浙江、上海、内蒙古、河北、北京等地。再据已往景德镇地区瓷窑遗址考古调查和发掘资料［18］，结合附表一，可以看出带有“枢府”款枢府釉瓷的纹样仅有两类:一是器物内壁模印缠枝莲纹，内底模印四团缠枝莲纹( 或称西番莲纹) ( 图一，1) ; 二是器物内壁模印大雁和云纹，外壁刻划海水纹及仰莲瓣纹( 图一，2) 。前者为所见“枢府”款枢府釉瓷中应用最为广泛和普遍，而后者则相对较少。
元代枢府瓷器近几年拍卖成交价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0171元 枢府釉刻花绘龙纹梅瓶650.00-850.00万 1,092.50万2016-12-02北京宣石
0093元 枢府釉百鹤纹梅瓶380.00-580.00万 590.00万2015-12-25红太阳
2007枢府卵白釉龙纹折腹碗 （166.00-332.00万 598.00万2017-06-19奥斯汀
1455元 枢府釉六角香炉及台座80.00-120.00万 515.00万2017-07-15西泠拍卖
2419元 枢府窑缠枝莲双凤纹印28.00-38.00万 412.00万2010-05-16中国嘉德
0052元 枢府釉云龙纹碗68.00-78.00万 392.00万2010-12-25红太阳
对于元代景德镇卵白釉瓷器，古代文物鉴评家曹昭在其《格古要论•古窑器论》中有评价说：“元朝烧小足印花，内有‘枢府’字者高。新烧大足素者欠润。”曹昭的生卒年月笔者未曾详查，但他的《格古要论》一书在洪武年间（公元1368~1398年）写成问世，说早他是元末明初人，最晚也应是明洪武朝初年所生，反正他所生活的时代距元代不远，对元代和明初景德镇白瓷的看法应当说是比较准确可信的。曹昭所说的“元朝烧小足印花，内有‘枢府’字者高”，正是对元卵白釉瓷器中的高档精品“枢府釉瓷”的正确评价。请注意，曹昭在这个评价中对“枢府釉瓷”加上了重要的、具有鉴定标准意义的特点，是小足有字的印花瓷器，而不是大足素白瓷器和普通的小足印花瓷器。他说的“新烧大足素者欠润”，应当是对明初所烧沿袭元代大足无印花卵白釉民窑白瓷的针砭。
质量最精美的枢府釉瓷器，以皇帝为首的宫廷御用器，表现宫廷艺术的气质。如装饰有龙凤纹样，尤其五爪龙纹、戗金龙纹、有福寿、万寿、福禄、太禧等铭款的作品。从工艺特点来看端庄敦厚，典雅大方，胎体洁白致密，釉层较厚，温润如玉，作工精巧，一丝不苟。《元史》记载：职官“器皿（应该包括酒具、茶具、饮食具等——引者）除鈒造龙凤文不得使用外，一品至三品许用金玉。”各级臣僚的服饰也有严格规定，生活用具也一样，顺帝“至元二年（1336年）春正月丁亥禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”有“太禧”字样铭文的作品也应属这一类。“太禧”太禧宗禋院掌御殿朔望岁时讳忌日震禋享礼典，权力很大。
乾隆瓷器鉴赏技巧分享
乾隆朝时期是清朝社会发展最鼎盛的时期，这时候的中国国力鼎盛，百姓安定，因此文艺发展极为快速。而在景德镇汇集了大批名师巧匠，他们在总结前人经验的基础上又有了新的创新，把清朝的制瓷业又推向了一个新的阶段，这时候的瓷器制作无论是数量害死质量都达到了历史的巅峰，堪称经典。
不过，这个时期也成为清朝制瓷业发展的另一个转折点，也就是从这时候开始，中国的制瓷业开始走下坡路，到了乾隆中期，御窑管理混乱，官窑的瓷质制作品质不断下降，到了乾隆五十一年的时候，官窑体系中介，制瓷业也开始走下坡路。此时的官窑瓷器多以造型端庄规整为主，不如康熙朝时期的雄厚，也不如雍正时期的精美，造型却更具丰富，各种新式品种被研发出来，像转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等都是这一时期的产物。
乾隆时期的瓷器胎体厚度适中，器型以规整为主，而胎质则多为洁白细净。早期的时候，还保留了雍正时期的特点，到了晚期基本就是独家创造。釉色比雍正时期的釉色更加细白，而且带有玉质感，让人看了十分喜欢。青花瓷的发展也非常大，此时候的青花瓷多以青白色为多，釉面光滑，有时候还会有波浪釉出现。彩瓷中带有大量的颜色，低温烧制，非常漂亮。
乾隆时期的纹饰丰富多彩，除了之前经常用的传统纹饰之后，乾隆朝时期的工匠们还独出心裁，想出很多寓意不错的纹饰，比如福禄寿、多子多福、百子图、五子登科、三羊开泰、八仙祝寿等，这些寓意美好的图案成为后期各朝使用的装饰图案。
乾隆时期的官窑款识一般以乾隆年制、大清乾隆年制、大清乾隆仿古等三种为主，其中大清乾隆年制为篆书款，数量也比乾隆年制多一些。乾隆年制有篆书和楷书两种，楷书一般都是在彩瓷上。大清乾隆年制则是篆书多余楷书，大清乾隆仿古多见于仿古瓷上，以青花瓷为主。
民窑款识也是以大清乾隆年制和乾隆年制为主，不过字体不如官窑的漂亮，位置也不规整，与官窑存在很大的差别。不过，民窑款中多了很多其他的种类，比如堂名款、花押款等，这些都得到很大的发展。有些制作精美的民窑瓷器甚至被视为是官窑瓷，足见当时民窑瓷器发展的水平之高。
以上就是关于乾隆瓷器的鉴赏技巧，希望对大家有所帮助。如果你想要了解更多，建议直接到专业古玩交易平台去了解一下，平台上会有专业人士分享经验，能带来更多的借鉴和参考。
乾隆瓷器精品鉴赏：
1:清乾隆30年（1730）粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶，尺寸：高40厘米；直径12.3厘米；BD12.3厘米，估价：HKD 550,000,000 ，成交价： HKD 230,000,000 ，成交时间：2011.06.25，拍卖公司：澳门中信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
瓷瓶高40厘米，口径12.3厘米，底足外径12.3厘米，瓶口内沿到内颈施松绿釉。内颈以下施白釉。口沿外沿红地蓝彩回纹，上下弦纹描金。彩绘结合了中国的粉彩技艺和西方的油彩画法。瓶身分四个画面，呈现的是中国传统宫廷文化，四组“吉”字，寓意富贵吉祥。“吉”字红地留白再施淡红彩。用不同颜色串珠缀连一组吉祥图案，串珠上连如意纹，下连蝙蝠再连牡丹纹，蝙蝠和牡丹两组对称，纹饰一样，颜色不同。四组双鱼纹，同样用串珠缀连如意、栀子花和菊花纹，寓意年年有余。颈肩地色为桔黄，用矾红描凸形，纹饰是仿古代战将盔甲的三甲纹，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意等图案。纹样精细绝伦，色彩雍容华贵。红黄相间，胜似云锦。瓶身粉青釉镂空，夔凤纹成双成对。镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。布局错落有致，极富动感。分内外两层，造型别致，外部镂空，内部是中国传统的青花缠枝莲瓶。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花图案。圆润的造型和浓重的色调，凸显出其造型典雅优美，是陶瓷器型中的经典。通身绚丽的粉彩四组开光双鱼纹，繁复精美的镂空技法，无处不在散发着皇族气息。瓶足一组缠枝花由和口沿相对称的回纹和夔凤纹组成，底部施松石绿釉青花款“大清干隆年制”。釉面温润，略显桔纹，底足宽厚，足脊圆润光滑。套瓶内胆施白釉，釉面白净滋润。青花描绘缠枝花，蓝色浓艳亮丽，沉稳静谧。瓷瓶的价值主要体现在它精湛的工艺技法上。瓶内套瓶的制作成功，说明干隆年间景德镇制瓷工匠的技艺已达到了登峰造极的地步，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。瓶身纹饰带有明显的中西结合色彩，应是皇帝给外国使节的赏赐。目前，除了台北故宫有一件类似藏品外，前不久英国伦敦拍出一件，存世被发现的这是第三件，堪称珍稀。
2:清乾隆料胎黄地画珐琅凤舞牡丹包袱瓶，尺寸：18.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 207,086,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《乾隆年制》蓝料款。
玻璃为胎，形采包袱，束口皱褶，凸饰红带系结，丰腴饱满。沿边缀小花璎珞，随起伏曲褶而绘，摹拟锦布结集，妙不可言。巧施珐琅彩，黄地明亮，犹如晨光和煦，祥云中，天凤临，仪态雍容盈万方。飞凤顶红冠，翎毛柔密轻巧，多彩缤纷，描金添饰，细腻入微。曦照下，金翅展，牡丹雏菊丛上飞，翔舞颂升平。鞓红魏紫中，一蕾独含苞，内书「乾隆年制」四字款，左证御匠神技。
瓶身凤舞牡丹纹，凤羽设色缤纷，丰润耀眼，更以描金细缀，光彩辉映。如此融合多彩之复杂技法，应始于郎世宁（1688-1766年）笔下鸟禽绘画，后得多位西洋传教士宫廷画师运用。然以纹饰、风格观之，本品应纯属中式。玻璃厂、珐琅作均以西洋匠师为首，雍正帝曾评其所制之器虽好，却流于洋风。牡丹纹以粉红、藕荷二色为主，柔美富丽，得自清初六大家之一恽寿平（1633-1690年）所创花卉画派。综上纹饰之琳琅设色、柠檬黄彩地，皆为数十载前，西洋传教士传入宫廷方得。书乾隆年款于牡丹花苞，彷若花开自得，似范制年款于葫芦瓜身之匏艺，仅现于此二件料胎包袱瓶。雍正朝铜胎画珐琅器，则可见相类年款，书于器底之仙果或其他造形开光内，或如一件料胎画珐琅鼻烟壶，底部绘灵芝形开光，内书年款（台北，2009年，前述出处，编号 II-23）。
3:清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌，尺寸：11.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 169,413,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《乾隆年制》蓝料款「佳丽」、「翠铺」、「霞映」印。
此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：「迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂」，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有「佳丽」，后添「翠铺」与「霞映」，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。
4:清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，尺寸：高48.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 123,860,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。胭脂料为釉上彩，于清雍正十三年（1735年）在景德镇御窑厂烧制成功，督窑官唐英在《陶成纪事碑》中称之为「新制西洋紫色」。东京松冈美术馆藏一件相同的扁壶，与此器本为一对。
5:清乾隆黄地洋彩「福寿连绵」图绶带葫芦扁瓶（一对），尺寸：17.7厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 107,060,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此为高估价拍卖品。苏富比可要求有意竞投高估价拍卖品的顾客填写预先登记申请表及交付苏富比港币2,500,000元或其他由苏富比决定之更大金额的订金及任何财务状况证明，担保或／及其他由苏富比全权酌情决定要求的抵押作为参加苏富比竞投的保障。即投BIDnow网上竞投服务并不适用于高估价拍卖品。
6:清乾隆瓷胎洋彩黄地锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 66,475,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
双龙耳瓶，以双螭龙为耳，细节处施以矾红描金。瓶外口及圈足外壁绘矾红金彩回纹装饰，不仅上下相合，亦于瓶颈左右两侧龙耳形成统一之视觉观感。瓶颈以黄釉地锥划凤尾形卷草锦纹，与瓶下胫部黄地洋彩西番莲纹为配，两种西番莲纹一纵一宽，配合器物局部造型而设，显示宫廷法度一丝不苟。瓶颈下部双层蕉叶纹，与瓶身下部双层莲瓣纹，上下呼应，挺拔俊丽。瓶身通景绘长春百子图，群婴百子于山台岸边，或击鼓鸣乐，或舞狮相戏，或龙凤对灯，或鸣炮相庆，远处四童子分别高挑鲭、鲌、鲤、鳜四色鱼灯行进山间，谐音「清白廉洁」之意。画面以舞狮、彩灯、鞭炮诸元素，展现春节元宵习俗，寓有长春百子之吉祥寓意。婴戏图，为中国经典吉祥题材。于瓷器上出现，最早可见于唐代长沙窑釉下彩绘器物，其后宋金时期之定窑、耀州窑、景德镇窑及磁州窑等瓷器上，皆可见到以刻花、印花、绘画等技法表现的婴戏图案。明正德、嘉靖时期，婴戏图成为宫廷官窑定制纹样，其后清代因受到乾隆皇帝喜爱，而发展成宫廷书画与御窑瓷器之祥瑞主题，并附以长春百子等吉祥名称。
7:清乾隆黄地洋彩轧道锦地折枝洋花玉壶春瓶，尺寸：29.3厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 57,240,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《乾隆年制》款。
瓶巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，下承矮足。双曲优雅流丽，姿态婀娜，却又比例恰宜，不失端庄。外壁洋彩细绘折枝洋花，有番莲、银莲、百合、牵牛花、忍冬、蝴蝶花、桃花、水仙、石榴花、蔷薇及翠菊等共廿七组，羞蕾待绽，娇妍傲放，隙地满施黄彩锥剔凤尾形卷草纹，锦上添花，雅致入微，色彩丰富细腻，立体像生。丹葩紫华相争艳，芳苞瑶草不搀先。肩上间添蓝彩细锥凤尾形卷草纹地折技莲纹一道，下垂红彩如意云头纹，蓝红亮丽，与黄料比对鲜明。口沿加红地卷草花纹，足环饰层迭莲瓣，俯仰相宜。口、肩、足加缀金边，更益瑰丽。内颈与底均施湖绿，底心留白署矾红「乾隆年制」四字篆书方框款。来源：美国私人收藏传约2002年于佛罗里达州旧货市场购入北卡罗来纳州阿什维尔 Brunk Auctions，2009年5月9/10日，编号800盛世洋彩瓶 锦上妙添花Hajni Elias此黄地洋彩玉壶春瓶，展现乾隆时期造瓷工艺之创新与进步。洋彩属清宫最受珍视之瓷器品类，亦深受乾隆帝重视且喜爱。洋彩于清宫收藏中的地位，从紫禁城内廷之主殿，干清宫内的特殊展示，即可略见一二。就连乾隆帝偏爱的另一处宫殿，圆明园欧式风格西洋楼，亦摆设有数件洋彩瓷。1此瓶之器形与纹饰，属乾隆早期江西景德镇御窑厂最新颖之风格，其设计及造瓷技术，成功结合洋彩折枝洋花纹与轧道锦地于一器。轧道锦地之技术乃当时任职紫禁城造办处的唐英所创，于瓷器鲜艳的彩地上，刻划细致纹饰，首作于康熙朝造办处烧造之珐琅彩瓷，后于景德镇御窑厂延作，其设计及烧造，多数皆需经过皇帝之批准与认可。虽然记录有案，此瓶当时为成对烧制且送至宫廷，此瓶为现存唯一之例。清宫档案记载，乾隆十六年二月八日（1751），「洋彩锦上花玉壶春壹对」送至内廷，此处为仅见的洋彩玉壶春瓶记录（图一）。2 此瓶乃现知唯一符合之器，有可能为上述1751年入清宫收藏的对瓶之一。此件玉壶春瓶成功融合传统中式品味，及西洋装饰手法及设色。首先，其器形取自经典宋式玉壶春瓶形，而比例则按清式风格略作调整，乾隆早期造瓷勇于创新，尤其在器形上，此瓶亦是其中一例，除了灵活运用新的装饰技法及色彩，对于既有造型之调整，亦是无可厚非。此瓶足部宽厚，瓶腹更显丰圆，口沿较传统器形为宽，应是工匠循古而欲创新之举。见耿宝昌，《明清瓷器鉴定》，香港，1993年，页259，图版442，所录清宫旧藏之清瓷瓶器的线描图。3「锦上花」式设计可能源自古典文学中「锦上添花」一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的〈了了庵颂〉。４ 与苏轼年代相若，黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此「锦上添花」一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。「锦上添花」成了朗朗上口的成语，意指「好上添好」，寓意吉祥，贺人美事加乘，福分双倍。此瓶不仅展现传统中式品味，其花卉纹饰及釉彩亦反映出西方影响。乾隆帝的审美品味，及唐英于制瓷上之造诣，造就出洋彩瓷器的缤纷色彩。5 以洋彩搭配锦地的「锦上添花」，则是出自唐英的巧思，如此搭配打造出极致赏心悦目之美感效果。「洋彩」应指其来源可溯至西洋绘画。玉壶春瓶之纹饰，运用西方绘画中的明暗法，以亮点并调合白彩绘花瓣、叶片之亮处。洋彩能烧出如此明暗效果，也使整体纹饰更加立体逼真，而折枝洋花纹之构图亦属西式风格。此外，亮黄彩地极为珍罕，较常见于清宫传教士创之北京画珐琅器。刘良佑曾指出，黄彩乃清代金属胎画珐琅器之首要用色。7 而玉壶春瓶的描金口沿及框线，更明确显示出北京画珐琅器的影子。
如同其特殊器形，此瓶之年款亦甚罕见，属乾隆初期二十年间尝试烧造的多式年款之一，事实上，乾隆年间烧制的洋彩及珐琅彩瓷，可归纳出至少十六种不同年款样式。其中四字青花、蓝彩、矾红、篆文款或是楷书款皆有；六字款亦见青花、矾红之篆款。更可见搭配双框、单框、或无框等变化。洋彩瓷书乾隆六字描金篆款者，极为珍稀，然存世亦见有刻六字篆款例。与现例相类之年款样式，可见于一对洋彩万年甲子笔筒，记年1743，亦展出于前述展览，前述出处，编号65（图三）。此件洋彩玉壶春瓶华美绝伦，品相极佳，其纹饰工艺媲美存于台北及北京故宫的乾隆洋彩精品。清宫旧文件记载有案，更彰显其为乾隆一朝之文化瑰宝。
8:清乾隆青花穿莲龙纹长颈胆瓶，尺寸：46厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD 49,037,500 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
龙纹长颈瓶，瓶腹饱满，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙，气势万千，穿梭繁花折枝地，器形硕大无比，将乾隆帝的思古之情，华丽雄浑之品味，纳于一身。游龙穿花，跃于瓷上，源于十五世纪青花瓷，雍正一朝始见复作，至乾隆时期加以精制。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，象征帝王及皇权，此瓶钴蓝发色浓艳，纹饰强而有力，以堆栈法画制，仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，反映出当时瓷匠的高超技术。
穿莲龙纹可见于明永乐朝天球瓶，此时龙纹较大，至正德朝，龙纹略小，与本品之饰相近，缠枝花地则更为密致，作于各式器形，包括瓷瓶、盘、盌等，纹饰近类此瓶。长颈胆瓶，多施单色釉，但清代匠人取其器形，却绘穿花龙纹，展时代之风。
此龙纹长颈胆瓶，纹饰浓丽，五龙游戏缠枝卷花间，极为珍稀，未见他例有录。
本品属乾隆年间烧制之瓶款，器身如梨，瓶颈修长，广见于世界各地重要博物馆及收藏，每款纹饰独一无二。
珐琅器的真伪辨识
(明宣德掐丝珐琅缠枝莲出戟尊成交价41.8万元)
笔者曾多次遇到这么一种现象，通过朋友介绍而来的一些收藏者拿着心爱的珐琅器来找笔者给掌眼。他们往往都会说：“××专家已看过，说是老货的，但这是出高价买下的，心里不踏实，总想找您弄个明白。”经笔者辨认，那些送来掌眼的珐琅器大部分都为高仿珐琅器。最近又有两位朋友拿着几件珐琅器来请笔者给个说法。二人先后拿来几件造型近似的圆鼎形香炉、敞口瓶、圆尊等器。这些珐琅器器形较大，珐琅做工较为精良，但珐琅釉面图案较暗，略显脏旧，仔细辨认后可以看出其中三件香炉做工相同，“如出一炉”。笔者向其列出了疑点之后，朋友大呼上当。
鉴于此，笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点以及这几件珐琅器的款识上谈谈如何识别真伪珐琅器，所谈几点拙见，仅供藏友参考。
一看特征
珐琅器的辨识首先看特征。今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器，目前市场中多见的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等，在各个时期都有着微妙的变化。
众所周知，我国的珐琅器具有薄、平、光、艳、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的，按不同的加工与施釉方法处理的，有錾胎珐琅、掐丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类；宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器；万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁缛。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，并有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、建筑师、艺术家等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教士将画珐琅（法国始创）礼品进献给朝廷，并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙五十七年与养心殿“造办处”合并。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除宫廷造办处御制外，清代末期北京民间作坊也很兴盛，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺。产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面平滑，画风工整、花纹图案精美生动，色泽鲜艳。其工艺在器表先涂一层白珐琅，然后绘画施彩。器里则施以淡蓝色珐琅，器底挂白釉。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行，多绘以人物、花卉、山水、鸟兽、楼阁，色彩艳丽。清代广东也是画珐琅的重要产地，相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法，出现仿欧洲风格的造型，用西方的釉料，构图繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩；并盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等；釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。
二看铜胎
珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型，分体翻制出各部位陶范（如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分），以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜，锤打成相应厚的铜叶子，近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。故我们称为锻打铜胎。另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸造烧焊成型的，而后胎内烫松香胶固定，减地起线法錾刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
此外，极少见的还有一种是铸胎器，该类器传世很少，且不可能成批的在世面出现。而像朋友的那几个高仿的新胎新釉的珐琅器，铸造时胎体厚且笨重。为了能将表面铸痔、砂眼等缺陷去除，需要扒去一层皮，打磨掉厚厚一层，表面才能光洁，以便于铜丝掐成图案粘于胎面，再点蓝、烧蓝。不否定这几件高仿珐琅器的是掐丝点蓝高手，丝工细腻流畅，烧蓝到位，咬蚀旧色逼真，口沿内壁、底足虽也磨光镀金，但仿制者却忽视了胎体内壁粗糙。因为一般珐琅器内壁，底足内一般要涂施浅蓝色薄釉，而该器腹内咬蚀呈古铜色，铸造的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒，这就肯定这几件器物是新胎器。因此，如果知道珐琅器烧制原理就不难认定其为高仿器。
我国的失蜡法铸造始于春秋战国时期，铸造时的内芯外模壳都是陶泥培烧，脱蜡后才浇铸铜胎，铸制缺陷往往是器内残留有灰或砖红泥范，但不可能残留有石英粉。国外采用石英砂搞精密铸造工艺是在“二战”时期，从德国、俄国用于铸造飞机叶轮开始。我国的机械制造工业引进该技术是在建国以后，最早应用于文物复制是在上世纪七十年代末，各地民间组织利用该技术在八十年代中到九十年代。这个期间做伪者大量用此技术仿制文物，仿制的古铜器曾一度泛滥，器物多粗制滥造。而上述两位朋友让笔者所见的珐琅器有可能就是这类的铜胎。
真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻，须要小心对待；如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易断定为伪器；此外还可以再从特征与包浆等处去观察，也可以识别出仿制品。
三看包浆
珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过明清珐琅器的感觉对比，有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。特别是鎏金地子的老器旧金色是熟黄色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
四看款识
珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。以上述几件珐琅器为例，三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”、“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”的楷体款识。仔细想想便可看出以上几件珐琅器款识的疑点，这些历来被视为稀世珍宝珐琅器，有着不同年号的款识，又都为宫廷御制品，在民间怎能同时出现在一起呢？再仔细看，款识标示也不对，御制款识字体书写都有一定的格式。比如山东某博物馆所藏的一蹄足圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉，腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”竖双行楷书款；又如某皇家寺庙陈设的珐琅五供，其中双盘连座式烛台，底沿蓝色双龙纹长方框内施红色“雍正年制”横单行楷款；另一件长方鼎形炉内均饰浅蓝釉，底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。此外，目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。
藏家还可以从根据珐琅器的总体意境去辨别真伪珐琅器，老器的丝工细腻流畅，造型稳重古朴，色彩华丽，可谓金碧辉煌，而新仿者则不然。此外藏家要想更多地了解珐琅器的辨识，就应多去北京故宫、颐和圆等皇家殿堂去看看珐琅器，记清楚各时期的珐琅器的造型、纹饰、图案、釉色、款识特征，与市场中所见到的珐琅器相对比，就不难辨识老器与高仿器的区别。
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