矾红瓷器鉴别。
近些年来，瓷器收藏一直非常火爆，尤其是一些特殊的瓷器更是价值不菲，让人垂涎。今天，小编要和大家聊的是矾红描金瓷器，看看这个瓷器的收藏价值大不大。
了解过矾红描金瓷器的人都知道，早在2001年的时候，矾红描金瓷器的市场价格就超过了百万，而从2001年到现在，至少有3000件矾红描金瓷器参加拍卖，成交量超过千余件，总成交额度达到了两亿元左右。其中超过千万大关的有四件，百万大关的20件。
2001年的香港苏富比拍卖会上，一套摆件的清代乾隆时期的八吉祥矾红描金瓷器红龙纹高足莲托供器以342.8835万元的价格成交，创造了当时的最高价格。次年，在香港佳士得秋季拍卖会上，明朝嘉靖时期的矾红描金瓷器双龙海水纹罐以136万元的价格成交。2003年，同样是香港佳士得秋季拍卖会上，一件明嘉靖时期的矾红描金瓷器孔雀花石纹执壶以292万元价格成交。可以说，在2001年到2003年这几年里，每年都会出一件百万以上的矾红描金瓷器。
2004年，矾红描金瓷器市场开始出现飙升迹象，几乎每年都有三件过百万的藏品成交。从2004年到2007年，矾红描金瓷器的价格上涨了很大的幅度，甚至形成了一个小高峰期，比如在2004年，内地拍卖会上，清朝雍正时期的矾红描金瓷器云龙大盘，估价是500万，最终以1298万元的价格成交。2005年的时候，在香港苏富比拍卖会上，同样是清朝雍正时期的矾红描金瓷器云龙纹折沿大盘，最终以2090万元价格成交。
这四年的时间里，共有15件矾红描金瓷器超过百万大关，其中更有几件超过千万价格，创造了当时的价格记录。2008年瓷器收藏市场出现波折，受金融危机的影响，瓷器艺术品的价格也出现下跌。而在这一年里，仅有两件矾红描金瓷器超过了百万大关。2009年，艺术品市场回温，并再度飙升，随着超级买家的加入，矾红描金瓷器的市场价格也越来越高，值得一提的是，在这一年，有一件清乾隆时期的矾红描金瓷器以八千多万的价格成交。
从2009年开始，矾红描金瓷器的市场价格就开始不断上涨，几乎每年都在变化。随着超级买家人数的增加，藏品数量的减少，像这种矾红描金瓷器精品价格也越来越高，但能收藏到的人却越来越少。再加上很多私人藏家不会轻易出手，所以，真正流入市场的精品不多，价格自然不低。
总的来说，矾红描金瓷器很有收藏价值，即使是普通藏品，只要保存品相完好，其市场价格也在百万以上。所以，有意向的朋友可以根据自己的经济情况适当收藏一下。
矾红描金瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆御制矾红描金「万福延年」小葫芦瓶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品呈亚腰葫芦状，圆口束颈，溜肩连弧壁。此瓶整体纹饰虽只施矾红一色，却极具雍容之感，甚是夺人目光。瓶口沿绘描金一周，瓶身以白釉地之上，矾红满绘百蝠纹样，先以勾画蝙蝠轮廓，再以于白釉上渲染蝙蝠形体；蝠纹姿态生动，蝙蝠尖嘴小耳，圆头小爪，两翼舒展，上下飞舞，穿梭于瓶身极小的空间，犹如烟霭扶摇直上，又似帛丝锦带随风舞动。观之，满壁生风，极具动感。其绘画蝙蝠之技法极为高超，所见数百只蝙蝠竟无一相重复者，皆姿态各异，矫健灵秀，写实生动，呼之欲来。此纹饰属乾隆皇帝甚为喜爱之纹样，百只蝙蝠扶摇直上，寓意“万福齐天”，“万福延年”，精妙美好。底部施白釉，正中单方框内，落矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
2:何许人矾红描金四方琮式瓶，尺寸：高27.3厘米，估价：RMB 2,100,000 ~ 3,100,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：钤印：1.静远堂制 2.许人 3.何处。
何许人，字“德达”，乳名“花子”，家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，“珠山八友”之首王琦根据谐音将“花子”改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名何许人。
3:周湘浦（传）矾红描金《八蛮进宝图》瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间：2011.12.20，拍卖公司：长风拍卖，拍卖专场：2011秋拍暨五周年庆典拍卖。
4:清道光矾红描金福寿连绵三多盖罐，尺寸：高28厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：“慎德堂制”款。
本品圆口，短颈，溜肩，肩以下渐收，圈足。盖拱形，打开可见叠插式，即盖与器身成子母口，不易跌出，宝珠钮。外壁满施珊瑚红釉，明艳醇和，通体描金装饰：颈肩部及腹部满绘勾莲纹，每朵缠枝花蕊之下勾莲衔垂宝磬，蕊之上托一宝盘，盛佛手、石榴和寿桃，谓之“三多”，间以蝙蝠衔盘长。罐盖回字纹边，饰描金勾莲纹，盖钮描伞状纹及间隔之圆点。器内、圈足内施松石绿釉，底部写有“慎德堂制”四字楷书底款，款识以侧锋书写，字体秀彦。本件盖罐的款识亦较为特殊，其红彩款是在绿釉地上刻款后，再在凹陷部分用红彩描绘而成。整幅画片兆寓蝠寿绵长，富贵吉祥。道光皇帝一生崇尚俭朴之风，力戒奢华之糜，在制瓷方面亦是追求清馨素雅，因此寥若星辰般的数件存世红地描金且署“慎德堂制”之款器愈加显得稀有珍罕。
5:近代蓝料竹节耳矾红描金缠枝锦地开光料彩花鸟抱月瓶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 550,000 ~ 600,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：连朝春雨急，晴起探花，燕忙梭柳绿，鱼戏咽浮红；仁作、世宁、碧露。底款：大清乾隆年制。
直口，短颈，扁圆腹，椭圆形圈足，瓶口至肩塑有竹节耳一对，外绘蓝料为饰。是物形制规整，釉汁莹润。开光外红地矾红描六条走龙首尾相接，缠枝锦地，双面开光内料彩绘花鸟纹样，杨柳依依，山岩叠翠，意境简约而安谧。画工精美、自然，色彩浓淡相宜，美不胜收。开光内题诗文：连朝春雨急，晴起探花叶，燕忙梭柳绿，鱼戏咽浮红。绘印：世宁、碧露。绘印为大小相当的方形篆字章，“世宁”为阳文，“碧露”作阴文，底落“大清乾隆年制”蓝料椭圆形章，落款少见。整器还辅以蕉叶纹、回纹等。底款为料彩底款：大清乾隆年制。绘印：世宁、碧露。世宁指康雍干时期著名的意大利籍宫廷画家郎世宁，在乾隆时期创立了中西合璧的“线画法”，得到乾隆皇帝的高度赞赏，称赞“世宁神笔传”等。碧露是郎世宁的笔名或者号。仿古瓷上落“郎世宁”款非常流行。此件器物重工重彩，富丽堂皇，构图疏密有致，纹饰清晰，乃为建国后所仿古瓷绘郎世宁风格之精品，此作布局合度，满而不塞，疏密有致，粉彩重工，又分双面开光画花鸟题材，看画风极具汪以俊绘画艺术风格。虽未落款，但其画风极为相似，如此精品仿古佳作尤显珍贵。
6:清康熙五彩矾红描金鲤鱼纹碗，尺寸：直径19.2厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
碗撇口，深腹，圈足内敛，胎质坚实，细润匀白。外壁口沿矾红彩勾勒双线一圈，中心纹饰以矾红描绘四条鲤鱼，底部以绿彩绘海水波涛。笔触精细，四条鲤鱼神态各异，跃于海面之上，勾勒精细，意喻鱼跃龙门、鱼龙变化。碗心独画一条锦鲤，跳跃腾空于波涛之上，甚为精妙。
海浪之巅，四尾游鱼呈追逐之势，鱼下浪花漂浮摇曳，衬托出“水”的动感，鱼儿以红彩勾腮描鳞，淡红色染鱼，黑彩点睛，体态肥腴，游姿各异，描绘精细逼真，寓意富贵有余。碗心一尾鲤鱼由水中一跃而起，富具动感。整体构图饱满而无繁缛之气，密而不乱。同类康熙御窑器有之“在川知乐”款盘，取意自庄子语：“子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？”具有深刻的哲学意味，发人深省。故为康熙一代名品，颇为珍罕。
7:清光绪矾红描金九龙豆，尺寸：高28厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 504,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
本拍品为子母口，圆腹，高柄，圈足，盖圆顶，宝珠形纽；器形庄重沉稳，胎质坚细，釉色鲜亮；通体绘矾红九龙纹，画面层次分明，繁而不乱，施彩匀丽，矾红呈色纯正。其所绘九龙身形瘦劲，平滑无鳞，背部龙锗参差，挺胸，头回首，神态威猛张扬，为光绪官窑上乘之作。
8:清道光矾红描金龙凤纹盖罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2019.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”款。
罐直口，束颈，圆肩，腹下渐敛，内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹，五爪龙神气前行，花尾凤回头对望，二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹，颈部环缠枝牡丹纹，近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致，莲苞式钮。底矾红彩书“大清道光年制”篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰，尤其常见于五彩、斗彩御用器。
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青花和青花矾红描金瓷器哪个收藏价值更高一些
青花就是我们常说的青花瓷或称为白地青花瓷，是我国陶瓷烧制工艺的珍品，也是我国瓷器的主流品种之一，属于彩瓷的一种，主要以氧化钴为原料然后再陶瓷胚体上描绘纹饰，在加上一层透明釉，经过还原焰一次烧成，之后会呈现蓝色，具有着色性强、发色鲜艳、烧成率高、成色稳定的特点，所以说原始的青花瓷在我国的唐宋时期就已经开始烧制同时在我国的明清时期还烧制了青花五彩等等。
在青花矾红描金上明代瓷器的红彩有很多干涩鲜艳的特点，清代时期的矾红描金瓷器其色调极为鲜艳，具有很强的油润感。现在市面上的青花和青花矾红描金的瓷器存世量较少，但是两类是不同类别的，一般来说只有时代越久的，制作精艺的其收藏价值和价格才会更高。
成熟的青花瓷只要是在我国元代的景德镇时期，因为在烧制的过程中温度很高，在烧制的过程中变形的几率较低，造型厚实饱满，胎色略带灰、黄，胎质较疏松，所以说厚重度很高。其次是在底釉上有青白和卵白两种，乳浊感很强，所以说这类的青花瓷的价值更高，而且从其纹饰上来说，构图丰满，层次多而不乱，所以说元朝时期的青花瓷价格较高，收藏价值也就更高。
北京的故宫博物院就收藏了很多的元代青花瓷，因为这一时期的青花瓷制作精料、原料提纯度较高，而且在其花纹上也结合了以往朝代的特征，同时结合了西方的特征，在当时的社会受到很大的关注，只有官宦世家、富商世家才可以拥有，对于平民百姓而言是不可亵玩的事物，足以展示当时青花瓷的地位和烧制的技艺。
在我国的清朝时期较为著名的就是清青花矾红描金花鸟纹盘就是雍正时期的文物，其纹饰主要采用釉下青花和釉上彩相结合的方法绘制，腰部向下弧收部位绘开光花卉纹和锦底纹，鸟呈动态飞行状，花卉较为的清秀，线条较为的流畅，盘形规整，流传到现在的这类瓷器较为的少受，所以现被洛阳树威古瓷鉴藏博物馆，所以说这一时期的青花矾红描金瓷器较为的珍贵而且收藏价值极高。
至今为止，现市面上有着很多的青花和青花矾红描金的瓷器，但是正真的收藏价值高的，原料纯度高、造型优美、胎体适宜的少之又少，但是正因为它的存世量较少，所以上市面上出现了许多的赝品，但是这些赝品的颜料着色度较低，花纹的灵活性较差，而且胎体和原料的提纯度上有着很大的差距，所以说在入手的时候我们需要通过颜色的透色度、纹饰、造型上进行鉴别，所以说对于仔细观察可以看出赝品和真品的区别，青花和青花矾红描金的瓷器无法进行比较，但是其年代越久远价值更高。
矾红彩瓷器的市场价值如何
明清时期，我国瓷器制作工艺技术日益见长，明嘉靖年间出现了矾红彩瓷器，并在康熙时期得到了很大发展，拥有艳丽的颜色，通常会加上五彩、斗彩等纹饰。嘉庆以后，所制作的矾红彩瓷器的色泽不太美观，直到光绪时期才稍微有所回暖。
什么是矾红彩瓷器
矾红彩又名“铁红釉”，是一种通过氧化铁作为重要的着色剂，后采用低温烧制而成的红釉，在色泽上会稍微显示出橙红色。矾红是在氧化环境下烧制出来的，所以和高温烧制相比，会更加容易得到。虽然说在颜色上达不到铜红纯正艳丽，但是好在成色十分的稳定。
明清时期的矾红彩瓷器，如果说没有进行妥善保护，而受到金属、砂粒等一些硬物的碰撞，就很容易会使得局部出现磨损问题，因此我们也可多见出土的矾红彩瓷器的红彩底部出现白釉。该瓷器发展的最好的时期是在老康时期，之后就一直呈现出工艺水平下降的形势，直到小康（光绪）时间才稍微的有所起色。
矾红彩瓷器的市场价值如何？
矾红彩和其他的釉色相比更加的典雅稳重，也是我国古代瓷器历史上较为艳丽的一种颜色。在数千年的发展中，基本上每个朝代在制作瓷器的时候都是会选择上这种颜色，使用率很高。在如今的瓷器收藏市场中，矾红彩瓷器的价格也是日益攀升，有着很大的上涨潜力，之所以如此，除了本身存世量不是很高之外，加之本身精美的工艺。
最近几年的时间中，矾红瓷器的市场价值不断的升温，根据某古玩收藏网站的数据显示，在最近10年的时间内，一共是推出2310件矾红彩瓷器，其中又1099件被成功交易，尚余1210件为成交，其中还有1件待拍，成交率为48%，在古玩界的成交率算的上是比较高的了，总成交金额为1.758亿元。
其中花矾红彩海兽图高足杯起拍价为两千万，最后以六千三百万成交；清乾隆矾红彩云龙纹贲巴壶的起拍价为四千万，以七千两百五十万成交。
总的来说，矾红彩瓷器的市场价格还是比较高的，但是还是要看具体的瓷器，如果你手头上有清乾隆矾红彩藏草瓶，那么在价格上就会比其他的瓷器要高很多，但是如果只是一般的瓷器的话，在价格上也就比较低了。
矾红彩瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清雍正青花矾红游龙戏珠纹直颈瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
瓶直颈，斜肩下折，腹部内敛，足稍外撇。瓶身以青花红彩描绘两对戏珠苍龙穿梭于祥云之间。青花发色纯正，矾红彩亮丽鲜明，两者对比和谐，赏心悦目。甘露瓶为藏传佛教之法器，为盛放甘露，即吉祥圣水的器皿。瓶中亦可插藏草以洒甘露，故又称藏草瓶。以青花搭配红彩之工艺始应于明宣德时期，明代后期亦有出现，但在清代御瓷中仍属十分珍稀之品种，究其原因，应是制作成本偏高之故。青花红彩需要先以高温烧成釉下青花，后加以矾红彩绘，再重新入窑低温二次烧成，烧制工序繁琐，耗资不菲，成功率低。
雍正青花红彩龙纹器以盘﹑及小件器如碗﹑碟为主，较大尺寸之器物至乾隆朝乃较多见。虽然雍正一朝仍有较大陈设器之例可循，但本瓶别出新裁的造型，以及独道的装饰技法，例如以青花勾勒苍龙，以渲染手法随意点缀祥云等，显得本瓶更加弥足珍贵。
2:清雍正青花缠枝矾红花卉碗（一对），尺寸：直径12.1厘米；高6.3厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”楷书款。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗着称，颇具文人意味。此外，雍正帝还喜运用欧洲流行的洛可可手法表现西洋花草，从而开启御窑瓷器装饰的新风尚。本品正是此种新式风格的代表之一。其胎质细洁，釉面光润。外壁以青花料勾绘缠枝，绿彩填涂花叶，矾红绘饰花瓣，蕊芯则用青花，辅以釉上黄、绿二彩点缀。碗心绘六朵各饰花卉，布局严谨，笔触细腻入微，诸色妍丽动人。外底署六字双圈“大清雍正年制”楷书款，字体端隽周正。本品所饰缠枝花卉融中西美学于一体，实为一例雍正官窑斗彩之精品，且成对保存，品相绝美，殊为难得。
3:清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆御制矾红描金「万福延年」小葫芦瓶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品呈亚腰葫芦状，圆口束颈，溜肩连弧壁。此瓶整体纹饰虽只施矾红一色，却极具雍容之感，甚是夺人目光。瓶口沿绘描金一周，瓶身以白釉地之上，矾红满绘百蝠纹样，先以勾画蝙蝠轮廓，再以于白釉上渲染蝙蝠形体；蝠纹姿态生动，蝙蝠尖嘴小耳，圆头小爪，两翼舒展，上下飞舞，穿梭于瓶身极小的空间，犹如烟霭扶摇直上，又似帛丝锦带随风舞动。观之，满壁生风，极具动感。其绘画蝙蝠之技法极为高超，所见数百只蝙蝠竟无一相重复者，皆姿态各异，矫健灵秀，写实生动，呼之欲来。此纹饰属乾隆皇帝甚为喜爱之纹样，百只蝙蝠扶摇直上，寓意“万福齐天”，“万福延年”，精妙美好。底部施白釉，正中单方框内，落矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
本品之主题和寓意为“福”与“寿”，由此可判定本品必与祝寿节庆有关。在乾隆执政时期，清朝国力达到最强胜，据史料记载，乾隆二十八年，清朝财政收入将近五千万两，乾隆四十二年，清朝国库收入来到了八千余万两，充盈的财政收入令乾隆皇帝在庆寿典礼中花费极为奢靡。据史料记载，乾隆生母钮祜禄氏的一生贯穿整个康乾盛世，享年达八十六岁，她的儿子弘历（乾隆皇帝）对其千依百顺、孝敬有加。乾隆皇帝曾为母后办了五旬、六旬、七旬、八旬四次“整寿”的大庆，每逢圣寿，先进寿礼九九，亲制贺寿诗文。贡献如意、佛像、冠服、簪饰、金玉、玛瑙、水晶、珐琅、瓷器、花果、外国珍品等礼物。公元1751年（乾隆十六年）冬，是钮祜禄氏的六十大寿。弘历改建原来明代的成安宫，将其更名为寿安宫，即寓祝皇太后平安长寿之意。清乾隆二十六年，弘历为母亲办了七十大寿，是年十一月十五日，恭请母后进寿安宫，他亲率后妃侍膳、赏戏，举行小型筵宴。二十日，为皇太后加上徽号，在慈宁宫行礼，并设大宴。钮祜禄氏卒于1777年，乾隆以是六旬。而乾隆皇帝本人在其六十、七十祝寿之事，史料并未过多提及。直至乾隆五十五年（1790年），乾隆帝迎来了他的八十寿辰，以当时清帝国的和平与繁荣，乾隆皇帝举办了最为盛大的寿辰典礼，史料记载这场盛大寿典的花费，总计为1，144，297两白银，亦不算大臣、地方官员筹出补贴，众多官僚自愿从俸银中拿出一定比例的薪资，支付这比巨额的祝寿经费，以表忠心。综上所述，结合本品之态，更有可能为乾隆皇帝为钮祜禄氏庆寿之作，其精致小巧，手可盈握，当得皇太后欢心，故本品正可能为烧造于此时的贺寿御礼，见证乾隆对其生母大寿之盛。本品是一件直接呼应“贺寿”之需求但设计秀雅而不俗的佳作。纵观有清一代内府御瓷的纹饰多赋予吉祥喜庆的寓意，本品亦然。史料所载，雍正皇帝尤喜祥瑞，故彼时内廷诸式工艺品多饰瑞物。然从艺术美学的角度来评判，清宫许多任务艺品往往是寓意显凸而画意不足，予人以附会牵强之感，唯独雍正一朝画笔逸丽清新，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。本品基于贺寿之目的而制，故而不可能重复生产，存世必罕，当今所见资料中未能发现与之相同之例。此式百蝠纹样小瓶，应属清宫内庭，供帝王把玩、陈设兼修之器，存世极为罕见。
5:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
题识：梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭声火。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴凈大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云桨澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
6:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
景德镇隆庆年款官窑器极为罕见，殆因隆庆皇帝在位仅六载。然 Jessica Harrison-Hall，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，页268，在书中指，据史料记载，隆庆年间，宫廷订烧仍持续不断，显见官方需求殷切。因此，如此盘之署隆庆款器，于瓷器断代考证，意义尤重。
矾红彩龙纹，始见于明洪武时，正德至万历年间再度流行，直至满清一朝。此盘上饰纹，体现了技艺传统之传承。
7:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
8:明正德青花矾红「云龙」纹直口碗，尺寸：15.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,340,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
此碗绘饰独特，上画龙纹，有别于常见正德龙纹（可与编号60作对比），色彩运用方面，妙饰红云，似为青花器烧成以后，工匠忽发奇想之作。云龙纹饰布置得宜，浑然天成。
矾红描金龙纹如意耳扁瓶
康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代，御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。
清代康熙、雍正、乾隆三朝皇帝均热衷于收藏古物，故影响所及，御制器物亦是精益求精。如乾隆皇帝，他自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出图样方可烧造。而对于这些御制瓷器，工匠们更是不惜人力、物力对其进行打造。于是乾隆时期成为清代官窑的顶峰，将瓷器的工艺性发展到极致，达到了后世不可企及的高度，所烧瓷件无论釉色品种、造型、纹饰，都集中国瓷器烧造之大成。
乾隆帝崇古之情尤甚，因此多有对历代名瓷的临摹与仿制，但又不拘泥于故有形制，屡有创新。扁瓶是在明代永乐、宣德官窑青花大扁瓶的基础上，创造出的新器形。在清宫档案中，这种双耳扁瓶被称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，是乾隆皇帝颇为青睐的器形，因此扁瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，乾隆帝屡次下旨命唐英烧造，其外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。
矾红是中国最古老的釉上红色彩料，宋定窑红彩、磁州窑系已出现，到后来成化斗彩、万历康熙五彩也都是以矾红作为红色彩料。但是由于原料的纯度、制作工艺及烧烤温度等各种条件不尽相同，矾红呈现出多种色调。明代多偏向枣红，清代以后则多偏带有橙味的砖红色。到康熙时，矾红有了很大进步，色泽鲜艳，一般用于五彩、斗彩绘制纹饰。嘉庆以后，矾红色泽不佳，至光绪时才稍有起色。
以这件扁瓶为例，即用矾红彩料，此瓶侈口，束颈，斜肩，颈中部至肩附对称如意式双耳，扁腹，圈足，底部“大清乾隆年制”青花篆书款。此器以矾红描金手法绘饰神龙盘飞祥云之中，龙首瞪目，冲发，龙身矫健盘旋，龙身金鳞片片，龙须威武雄壮，指爪犀利，动感十足，苍龙腾跃，气势雄伟。整观此器胎质洁白细腻，釉色莹润，形制端庄雅正，矾红描金绘饰大气，庄重典雅，贵族气派尽显，为乾隆年间瓷器少有珍品，极为珍贵。
雍正粉彩矾红描金童趣螭耳觚
觚是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器，盛行于商代和西周，明清之际发展为佛前五供之一，此时期摹古之风盛行，这只螭耳觚乃传统的摹古精品。
清代瓷器中以“唐英花觚”最为著名。此觚为雍正年间御窑场奉旨所烧；雍正八年，唐英亲自监烧敬献天仙圣母殿花觚，烧成之后深为皇帝喜爱。此觚硕大挺拔，通体纹饰交错，两侧塑贴鎏金螭耳龙，与觚体相得益彰。
此觚坚硬细密，体态端庄稳重，婀娜秀美。重量比例合宜，釉面细润纯净，釉表闪现深沉、含蓄的自然旧光泽，胎釉结合缜密；纹饰繁缛，绘画以婴戏图为主题，色泽浓淡雅致，且画工考究，发色典雅，极为难得。
装饰纹饰繁缛华丽，除腹部外通体绘饰缠枝莲宝相花纹，所饰各种彩绘流光溢彩，质朴美观，清新自然，纹饰层次分明，主题突出，繁简有致，美观而又寓意美好，布局错落有致，富有层次感，令人赏心悦目。
腹部绘若干婴戏孩童，画面中有的游玩嬉戏，有的转心读书，有的欢呼雀跃；人物刻画顽皮、天真无邪，招人喜爱。绘画工笔写实，细腻传神，精妙入微，画面童趣十足，令人爱不释手。
此觚制作精良考究，珍贵异常，可堪玩赏。底施松绿釉双框楷书“雍正御制”四字款。
雍正 粉彩矾红描金童趣螭耳觚 尺寸：
口径：18.6cm
高：41.5 cm
足径：14.2 cm
矾红瓷器的特点及价格
矾红瓷器又称为矾红釉瓷器，是指在制作的过程中在陶瓷的低温釉上添加颜料，用三氧化二铁悬浊物着色制成红釉或者红彩。矾红釉瓷器的历史要从宋代开始说起，一直延续工艺经过变化和传承，到了清代康熙年间达到了一个顶峰，其技艺已经十分精湛了，但到了嘉庆年间技艺又有所下降。
矾红瓷器的价值
文章开始我们已经简单说明了矾红瓷器的一个历史发展变化，简单的言语其实不能完全说明在历史长河中矾红瓷器经历的制作工艺和风格的变迁，只能说在当时的年代工艺制作和创新不是一件容易的事，工具、设备都比不上现代化的今天，因此只有在对艺术执着追求的努力下才能获得一点点的进步和发展。
首先，矾红瓷器的价值最大的体现就是在于，在当时的历史背景下，经过复杂的加工工艺和矾红描绘图案之后低温回炉烧制，这个过程是特别艰难而且耗资不菲的，因此它的价值才会如此惊人。
其次，发展到清代康熙时期矾红瓷器的优秀品质、瑰丽的色彩和丰富的品种更是助长了它的价值。由于清代初期的政治经济状况处于鼎盛加之艺术匠人的独具匠心，艺术品的发展都达到了顶峰，因此那个时候的矾红瓷器的收藏价值是很高的。
矾红瓷器的特点
纹理图案呈现出的是一种橘红色，这是由于它的红釉是用氧化铁就是我们俗称的铁锈来做着色剂的，是低温烧制的红釉，因此会呈现出这样的色泽。到了清代康熙年间矾红瓷器的色泽开始变得鲜艳而华丽，虽然矾红瓷器的釉色不如红铜鲜艳但是它独有的韵味还是被许多人所喜爱。一般在制成瓷器时会使用五彩或者斗彩绘的方式，很少会单独使用全部的红釉瓷器，还有一种比较常见的就是青花矾红瓷器是将青花瓷和矾红釉结合的制法。
总体而言，矾红瓷器最有价值的时期是清代康熙年间，到了雍正和乾隆年间制作的矾红瓷器数量没这么多了，但是品质还是没有衰退的，只是嘉庆年间就逐渐减退了，因此在今天的市场上还是康雍乾时期的矾红瓷器价格最高。有兴趣的朋友可以多了解一些矾红瓷器的艺术价值多走访好的藏品鉴赏，能从中看到这些瑰丽华美的艺术品背后中国古代匠人的聪明与手巧。
乾隆粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶
雍乾之际，伴随国力日隆，宫廷内外艺术皆崇仰三代古物，好之而后摹，摹制手段各异，造办处及御窑场纷纷将明代腾龙为原型，作为器形的蓝本，此件扁瓶即为一例证。
粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶，尊贵典雅，纹饰尊贵气息浓郁，胎体厚薄均匀细腻适中，修胎规整，釉面匀净润泽，玻璃质感强；色调柔和，层次清晰，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
此瓶小口微敞，筒状颈，圆肩，扁圆腹，颈部与腹部之间附有对称弧形耳。整器严格遵循宫廷章制，通体取黄地彰显帝王之尊。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵。
黄地之上通体绘缠枝莲宝相花及灵芝纹，画面虽繁密而不乱，疏密有致；花叶分布各有主次，枝叶缠绕翻卷，花形艳美，形态各异，婉转舒展，色彩富丽堂皇，颇见柔美之姿。
瓶腹矾红塑贴一只腾挪翻滚的腾龙，矾红色调宜人，浑厚凝重。龙身以下绘海水纹，波涛上下翻滚，汹涌澎湃，腾龙升空水珠激溅，有迎面而来的皇家威严之感。所绘龙身雄健壮硕，爪牙锋利，双眼有神，气宇非凡，呼之欲出，在满瓶花叶的衬托下更具气势，颇具前朝龙纹之气势，尤其是以墨彩点双睛，愈显神采。
底部施松绿釉，蓝料双框落“乾隆年制”四字两行楷书款。此瓶整体造型美观，浑厚凝重，为乾隆帝把玩陈设之佳品。
此式扁瓶器形、纹饰、釉色搭配独特，可谓摹古与创新并存，正是 “师古而不泥古，仿古而不忘新意”的集中体现。作为乾隆官窑顶级御瓷，存世至今确显珍罕！
乾隆 粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶 尺寸：
口径：3.4cm
高：15.8cm
足径：9.6×9.3cm
嘉庆矾红彩瓷器特征
清代的瓷器发展可谓是非常繁荣了，特别是在乾隆时期得到了飞速的发展。直到嘉庆朝的开启，我国大清王朝综合国力水平有了明显的下降，所以也一改了之前的管制御窑厂的方法，由当地地方直接管辖，朝廷已经不在向御窑厂派任专人去负责的督陶官。所以直接导致了御窑厂的规模缩减，烧制的瓷器从品种和数量上也大大减少，创新的技术也没有的到更高的发展。但是一谈论起嘉庆年间的瓷器品，首屈一指的就是嘉庆矾红彩瓷器了。嘉庆早期的时候许多瓷器还是模仿延续了乾隆时期的风格，烧制瓷器还保持着较高的水平，但是到嘉庆后期的时候，烧制的瓷器大多都没有很好地表现，包括外观、烧制的水准都在衰败。
矾红彩的色泽多样且颜色饱满，一般都在五彩瓷器或者纯色的釉器上加以修饰，虽然不是非常的出彩，但是在嘉庆年间已经是烧制瓷器的鼎峰时期。虽然在造型上没有做到整齐规范，特别是在民窑烧制的瓷器瓶身都是歪斜不整的，它的胎体、瓷器的瓶口都没有很均匀的分布，有的地方施加的釉色多、有的地方施加的釉色少，所以在嘉庆时期烧制工艺的技术没有得到很好的发展。
但是在嘉庆时期的瓷器身形都比较的高大，手拿着就会感觉到它的重量，有的瓷器上还有镂空的装饰，它的棱角都非常的分明。在当时的社会也是掀起了一阵镂空风格的浪潮，但是它的烧制工艺质量却是十分的落后，烧制出的瓷器都是大小形状千奇百怪，瓷器的厚度都是有薄有厚的，可以说是烧制工艺一般了。
具有代表性的瓷器就是嘉庆矾红彩八宝纹小碗，其特征就是小碗内部并没有过多地修饰，而是纯青色，但是小碗的外部则是和八宝纹完美的结合在了一起，相互交错，相互粘连，加上矾红彩的点缀，可以说这个瓷器是非常的优秀了。小碗的烧制碗口平滑被没有向其他的瓷器一样参差不平，反而外观上看，给观看者一种眼前一亮的感觉，非常的具有观赏和收藏价值，红色对于我们中国人而言本来就是寓意着吉祥、和乐，所以这件嘉庆矾红彩八宝纹小碗可以说是代表了清朝嘉庆年间的烧制技术。
众所周知，嘉庆时期的瓷器烧制外部的花纹非常的多样，很多专家说是受到了乾隆时期的影响。嘉庆时期烧制的许多瓷器都是呈“囍”的字样去进行烧制刻画，这种风格呢也一直延续到了我国的民国时期。这种花纹象征着家庭和睦、幸福的吉意。许多收藏家都在进行有关嘉庆矾红彩瓷器的研究和收藏。但是由于当时的烧制工艺相对落后，再加上嘉庆年间的落败，所以导致留下的传世瓷器也是很少，收藏价值就很高。但是还是要在收藏的时候注意瓷器的伪劣。
郎窑红瓷器收藏价值如何
古代有句话叫“想要穷，烧郎红”那是不是说郎窑红不值钱呢？恰恰相反，郎窑红特别珍贵，但是极少有人能烧出来，“十窑九不成”，有些人终其一生也烧不出来，所以烧了很久少不出来，也把家里搞得倾家荡产了。那么就让我们看看这个值得大家冒着倾家荡产风险去烧制的郎窑红到底为什么如此珍贵呢？
明朝初期，朱元璋打败了各路将领，开辟了明朝。朱元璋是靠红巾军起义的，所以就大力推行红色王朝，所以当时釉里红瓷器是那个年代最受欢迎的。但是这个颜色当时并不容易烧制出来，颜色总是不是很尽人意，不能做到真正的红色，总是有点灰白，而且失败率高。直到有次郑和下西洋带回来的鲜红土，才让景德镇烧制出来鲜艳的红色，使得这种颜色的陶瓷一度名声大噪，号称”以西红宝石为釉“。而且本来这种土就很少，要从海外带，那时候的交通运输也不是特别的发达，所以产量就特别少而且价格很高。
后来明朝实行海禁，鲜红土稀缺，所以几乎快要消失了。所以说在那个年代，这种号称“以西红宝石为釉”的瓷器就有多珍贵更不要说流传至今的了。至于我们之后所说的郎窑红，也只是仿制当时的这种瓷器。之所以叫郎窑红，是清代康熙时期有个叫郎廷极的官员的时候烧制的窑器。这其中最出名的就是郎窑红瓷器。
郎廷极本人对于陶瓷兴趣是很高的，于是在他的不懈努力下，终于烧成了红釉。虽然是仿制明朝时期的，但做工和品色也是非常精致。是但即使成功了，难度也是非常大的，当时的民间其实倾家荡产也无法做到，所以造就了郎窑红的珍贵，以及它的收藏价值之高。郎窑红颜色呈现鲜艳的大红色，就像牛血一样，还有宛若玻璃一样的质感。口沿釉在高温下会往下慢慢的流下去，所以口沿会显示淡红色，米白色之类的颜色，这也是郎窑红的一大特点。所以说要是想收藏郎窑红的朋友也一定要学会基本的鉴别，掌握学会看脱口和垂釉和郎不流这三个特点。因为现在很多人也瞅准了郎窑红昂贵珍稀的特点，制作假货流传市场，毕竟现在科技发达，制作这样的红瓷器还是非常容易的。那这种就远远不如郎窑红值钱珍贵了。所以一定要有双火眼金睛才能在市场上挑选真品。
总而言之，就是因为那个时期的郎窑红烧制困难，民间几乎没有，所以价值很高，甚至要高于青花瓷等，收藏价值自然也是随着市场水涨船高。
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