元青花釉里红瓷器鉴别。
青花就是我们常说的青花瓷或称为白地青花瓷，是我国陶瓷烧制工艺的珍品，也是我国瓷器的主流品种之一，属于彩瓷的一种，主要以氧化钴为原料然后再陶瓷胚体上描绘纹饰，在加上一层透明釉，经过还原焰一次烧成，之后会呈现蓝色，具有着色性强、发色鲜艳、烧成率高、成色稳定的特点，所以说原始的青花瓷在我国的唐宋时期就已经开始烧制同时在我国的明清时期还烧制了青花五彩等等。
在青花矾红描金上明代瓷器的红彩有很多干涩鲜艳的特点，清代时期的矾红描金瓷器其色调极为鲜艳，具有很强的油润感。现在市面上的青花和青花矾红描金的瓷器存世量较少，但是两类是不同类别的，一般来说只有时代越久的，制作精艺的其收藏价值和价格才会更高。
成熟的青花瓷只要是在我国元代的景德镇时期，因为在烧制的过程中温度很高，在烧制的过程中变形的几率较低，造型厚实饱满，胎色略带灰、黄，胎质较疏松，所以说厚重度很高。其次是在底釉上有青白和卵白两种，乳浊感很强，所以说这类的青花瓷的价值更高，而且从其纹饰上来说，构图丰满，层次多而不乱，所以说元朝时期的青花瓷价格较高，收藏价值也就更高。
北京的故宫博物院就收藏了很多的元代青花瓷，因为这一时期的青花瓷制作精料、原料提纯度较高，而且在其花纹上也结合了以往朝代的特征，同时结合了西方的特征，在当时的社会受到很大的关注，只有官宦世家、富商世家才可以拥有，对于平民百姓而言是不可亵玩的事物，足以展示当时青花瓷的地位和烧制的技艺。
在我国的清朝时期较为著名的就是清青花矾红描金花鸟纹盘就是雍正时期的文物，其纹饰主要采用釉下青花和釉上彩相结合的方法绘制，腰部向下弧收部位绘开光花卉纹和锦底纹，鸟呈动态飞行状，花卉较为的清秀，线条较为的流畅，盘形规整，流传到现在的这类瓷器较为的少受，所以现被洛阳树威古瓷鉴藏博物馆，所以说这一时期的青花矾红描金瓷器较为的珍贵而且收藏价值极高。
至今为止，现市面上有着很多的青花和青花矾红描金的瓷器，但是正真的收藏价值高的，原料纯度高、造型优美、胎体适宜的少之又少，但是正因为它的存世量较少，所以上市面上出现了许多的赝品，但是这些赝品的颜料着色度较低，花纹的灵活性较差，而且胎体和原料的提纯度上有着很大的差距，所以说在入手的时候我们需要通过颜色的透色度、纹饰、造型上进行鉴别，所以说对于仔细观察可以看出赝品和真品的区别，青花和青花矾红描金的瓷器无法进行比较，但是其年代越久远价值更高。
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收藏陶瓷的一些建议
如何收藏陶瓷是一个重要的问题。收藏必须以实践为主，结合理论反复研究，鉴赏水平才能有所提高，有所进步。先辈们、专家们无私地把经验写在书本上，但收藏者如未见到实物，也就很难理解，也就有如听天书。而专家们发表的见解，往往又观点不统一，各有见地，各种各样的文章、图录９５％以上都是发表名窑、官窑器，绝少发表民窑器的资料 在很大程度上反而误导了一些收藏者。为什么这样说呢﹖因为历来各朝代都有仿制前朝的器物，但当时毕竟都是人工仿制，无法做到惟妙惟肖，而近二十年来，随着科学的进步，技术的发展，仿制的手段已用上了高科技，什么火石红、铁锈斑、手指纹、橘皮釉、紫口铁足、金丝铁线等，各种纹饰造型、尺寸，二次入窑复烧的假土浸等等，都能仿制到９５％以上的程度，连国内外许多有名专家、拍卖行、典当行都经常上当走眼。很多收藏者都按书本上的理论经验进行收藏。本人就曾见过一些收藏者拿着拍卖图录、博物馆藏品图录、各种各样的出版图录按图索骥地进行收藏，只要器物尺寸大小符合、造型纹饰能对号入座，他们就肯出大价购进，多则十万八万，少则几千上万元，真是可悲
我所接触到的收藏者中，很大部分人自认为文化高，见识广，自以为是，喜听恭维话，容不下不同的见解，这些人中有的投入千万百万进行收藏，而所收藏的品种全是宋代五大名窑器、元青花釉里红器、明清各朝各代的官窑器，很多人的藏品数量比北京、台北故宫博物院的藏品还多。这些藏家的宗旨是：不是名窑器不藏，不是官窑器不藏，釉水不好、品相不好不藏。
一、收藏者必须先端正心态，不可贪字当头，心存侥幸。为什么这样说呢﹖因为很多收藏者都是“利”字当头，认为花十万八万元，买进一百几十件官窑器，总有一、二件是真的，只要有一件真的就能值几十、几百万元了，有利可图。这是大错特错的想法，这样做的后果也就可想而知了。
二、面对超值的“古董”，收藏者的头脑必须保持冷静，千万别发热，不要人云亦云，应以平常心待之，慎重地分析，确认是真品后，再购入。自古至今哪个收藏家不上当受骗，买入假货，主要原因就是贪念，“利”字当头，导致头脑发热才会上当。上当受骗不要紧，但要学会吸取教训，千万别按图索骥，机械、教条地照搬书本，应学会独立思考、独立判断。因为仿制品也大都是按书本上的说法、版图上的尺寸、造形、纹饰仿造出来的。
三、藏品必须求其真实性，否则就不存在收藏二字的意义了。收藏者应先从价值不高的民窑器入手必须是真品 ，通过入藏的各朝各代民窑器的“老化”状况着手研究其胎釉、工艺及因年代“老化”所留下的特征状况，这样有利于比较对照各朝代各窑口的真、假产物。虽然说官窑器的制作、用料特别精细，但因时间久所形成的风化老化却是不争的事实特别是出土出水器 ，在其器物的表层、胎釉所留下的“老化”迹象例如釉表面的包浆状，胎的干燥，使用过的痕迹等 。年代形成的“老化”状况是仿制品所无法仿制的。
四、不要太执著于追求收藏名窑、官窑器。因为古代烧“御瓷”的窑口烧出的瓷器经挑选后，余下的器物都必须打烂埋掉，不允许流出民间，加上改朝换代、战争动乱，存下的真品也就少之又少了。就是有，也只在博物馆及少数一些大藏家手里，要想收藏到这些名贵品种也只能随缘，不要心存侥幸，绝不是随便“检漏”就能捡到的。
五、“固执己见”是收藏者的一大通病。做一名真正的收藏家应谦虚，多请教有经验的老前辈，达者为师，切忌自以为是。但也不可盲目相信专家，因为有些所谓的专家是自吹自封的专家。有时一件器物请教于三名这样的专家，往往就会得到三种说法。在此举一例：去年我曾带一件自定为东汉晚期的青瓷四字金文 盖罐，参加“中华第二届文化艺术研讨会”，当时请教于专家，第一专家说：制作不符，假的；第二专家说：真的，北宋产物，但字是后加上去的；第三专家说：凭相片初审定为“六朝”产物。
六、建议广大收藏者应着重于收藏各朝代的青瓷器及民窑器，此类器物的真品、精品在国内市场上存量还比较多假的也多 ，进行理智的收藏，藏入真品、精品的机会很大。至于说官窑器，本人十几年来在各地市场、收藏家的手头还未见到一件真正“到代”的真品。
在此，建议广大收藏者应理论结合实践进行理智的收藏，要多到国家级、省级博物馆参观，多看馆展实物，这样才有利于提高自身的鉴赏水平。
辽三彩与唐三彩哪个市场价值更高
唐三彩距今已有一千多年的历史了，其不仅具有国画、雕塑等传统工艺的特点，还使用了堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条刚劲有力，十分珍贵。在我国古汉族陶瓷工艺中，唐三彩可称为珍品，在唐朝，属于一种盛行的低温彩釉陶器，主要釉色有黄、白、绿，故称“唐三彩”。
唐三彩是唐朝的一种符号特征，从侧面反映了唐王朝的政治、文化、生活风貌，与唐朝诗歌、绘画、建筑以及其他文化一样，共同形成了唐朝文化。但是，唐三彩有别于其他的文化艺术，它在唐朝的陶瓷史上是一个划时代的里程碑，毕竟在唐朝之前，只有单色釉或者两色釉的并用，唐三彩开辟了三种釉色兼备的先河。
贞观之治以后，国力昌盛、百业俱兴，同时也导致了一些生活腐化、厚葬之风多出。而唐三彩那时也作为一种冥器，曾被列入官府明文规定，一品、二品、三品、四品，根据等级来决定随葬物品数量。但实际上，达官显贵们，并不满足于明文规定，反而常比官府规定要增加很多倍数，去做厚葬。所以后来导致唐朝上下形成了一种厚葬之风，唐三彩也迅速在中原地区发展起来。
辽三彩是承袭了唐朝传统的一种低温瓷式釉陶，胎质粗硬，呈灰黄白色或淡红色。辽三彩在唐三彩传统手法的基础上，有了自己创新独特的民族风格，在我国陶瓷发展史上也具有一定地位。
辽三彩多用黄、白、绿三色釉，器型中有方碟、海棠花式长盘、鸡冠壶、筒式瓶等，极具契丹民族的风格。 辽三彩所烧的三彩釉陶器胎质细软，呈淡红色，釉色娇艳光洁。与唐三彩的区别除了胎土不同外，辽三彩是没有蓝色的，施釉不交融，釉面少流淌。 但是，事实上大部分的辽三彩都较为普通，只有少部分精品才可与唐三彩媲美。
所以，在价值方面，辽三彩整体上还是占劣势的，毕竟辽三彩是承袭了唐代传统，在历史底蕴上和爱好者黏性上辽三彩都不如唐三彩。在风格上，辽三彩有自己独特的魅力，但质量确实不如唐三彩。收藏家们收藏古物都重视其升值潜力，长期保存的藏品想要升值当然会比较看重质量而不是风格。所以，按照现实情况来看，显然唐三彩的市场价值要更高一些。
学习古旧瓷器收藏的一些入门常识
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中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
辨伪瓷器一般采用的方法是：
(1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
(2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
(3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。
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早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
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瓷器的器型、烧制工艺、纹饰等是历代文化艺术的结晶。历代仿制、作伪之风之所以盛行，究其原因，一为赏古悦旧，一为利之所趋。瓷器作伪的手法很多．，而其仿制水平也很精湛，几可乱真。因此，我们不仅要了解作伪的手法，更要掌握历代瓷器制品的基本特征，以此为标准来进行鉴别、辨伪工作。
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1．作伪常用的几种方法
(1)整器作伪
整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型并无定规，有的甚至是自己创造。
为使所仿之器更酷肖真品，往往来用烟嚣(用香火烟薰做旧，但嗅之有味)；茶水煮(以土茶水煮器，使器面上有红褐的茶锈痕)；假出土(将所做之伪器故意长期埋入地下，以期整新如旧。尤其是低温铅釉的五彩、粉彩、三彩等器，更易于氧化或腐蚀而显旧气)等等。然后再入窑复烧，即复窑。值得注意的是，这一部分的伪器或仿制品特别多。
(2)部分作伪
部分作伪是指器物的部分(如足、流、手、底、口等)是后补或后配的。后补的有补缺(即在器物破碎后缺少的部分，用石膏、铜、锡、铁、木、金漆、水泥、油漆等补上)；补釉(即在器口磕缺部分或磨口处敷以釉汁，再入火烧之，但往往可看出后施釉面衔接边际的接痕)。后配的有配腿(因香炉、雕塑、兽类等的腿或足伤残不全而补配或改变足形)；配手、插头(指佛像等人物体、手、头缺损而后配，但接口明显)；按把、镶流嘴(即在缺损把、流嘴的器物上用其他的相类似的器物镶配上去而成整器)。这一部分的器物在鉴定、辨伪时，只要仔细观察基本是能找出其破绽的。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的，几乎没有不留下痕迹的。即使是再好的高手，补的颜色一开始与原器一样，一段时间以后仍会显出原形的。
(3)套口、镶底、后加款
套口有几种形式。一种是器物口颈破损后，旋削切去肩部以上部分，用另件的器与之严密地进行插套镶接。以肩部的黑线弦纹遮盖接痕，或在折沿口的下边内外套，往往不易看出，若用手指伸于器口内拭摸，即有触感。另一种是旧器套旧、新口颈。即在旧的器物上套上新的或旧的相仿器物的口颈。如注意接口部分，也是能发现痕迹的。
镶底器物底部损坏后，在器底近釉处精密游切，用同类品或其他合适的底足与之镶接，一般不易显露痕迹。如康熙器的二层台阶底处的接痕，更不易被发现。还有一种情况是将新、旧器的底取下，特意改装，换镶其他合适的且带官窑款的旧器底，以混充真品，这也是后加款中嵌底款的办法之一。但往往会将瓶底款与碗、盘底款互用，而露出马脚。一般讲，琢器(如罐、瓶、炉等)的底款书写得比较紧凑，而圆器(如盘、碗等)款则疏散，且双圆环开阔；琢器底款外围小，圆器底款外圈大。
后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款，如有人在宋影青或定窑器上加刻“元祐”或加书“绍熙”、“嘉定”等年款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
(4)后加彩
“后加彩”是比较常见的一种作伪手法。其表现手法：一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。如将康熙脱釉的旧器，施描成墨地三彩的品种；二是将旧器改造成新品种。一般将唐、宋、元、明、清各代的素白胎或青花器后挂各种彩色，以混充旧彩器，如将成化青花盘后挂红釉，成为红釉青花器等等；更多见的是在清代各朝的素器上后加彩，使其改头换面，成为粉彩、斗彩、珐瑯彩、三彩、墨彩、金彩等较为名贵的品种。如民国时期，在康熙旧器上后加五彩的伪作很多，绘画虽深，但神态不足，色彩也过于鲜艳，且釉面及彩上无自然形成的哈蜊光泽和彩晕；还有一种情况是原器物表面彩绘局部伤缺，按照原样填补描绘，入明窑烘烧以后挂彩，一般以挂红彩的较多。
2．辨伪常用的基本方法
首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。
其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。
我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。
哪个时期的矾红釉瓷器值钱
红釉瓷器作为瓷中上品，典雅明艳，富丽端凝，颇受收藏家们重视。其中的矾红釉瓷器更是以其器型端庄、色泽古朴、釉面温润而大放异彩，这种瓷器虽然属于低温釉，烧造过程较为复杂，但却难得地兼备多方之所长，呈现出极为复古而优雅的瓷器特点。那么哪个时期的矾红釉瓷器最值钱呢？
首先，判断矾红釉瓷器的价值，必須要观其色泽。因为矾红釉属于低温釉，还有着“铁红”的别称，足见其颇具古朴风韵。而呈现这种釉面的原料却是青矾，经过加工的青矾辅以着色剂，能够烧制出极为特殊的色泽——非正红，略带橙红，温润明丽，是矾红釉瓷器的一个显著特征，如果色泽过于红亮，则很可能是后世仿品。所以要看哪个时期的矾红釉瓷器最值钱，首先就要看其色泽。
同时应注意一个问题，那就是随着烧造条件的变化，矾红釉呈现出的色泽也会随之改变，从略深的枣红色到略浅的橙红色，历代的矾红釉瓷器多多少少会有一些变化，以明朝为例，主要集中在枣红色上，而清则不然，其时所出矾红釉瓷器多色泽温丽，略带橙红、古朴素雅，是一朝之特色。那么此二朝所出的矾红釉瓷器，以哪一朝为上呢？这就需要考察矾红釉瓷器的发展源流了。
早在明朝嘉靖年间就开始烧造矾红釉瓷器了，但此时的技术水平、品控等都还处于较为欠缺的水平，同时还面临着原材料减少、烧造成本高等问题，直到明中期才有了较大的发展，并有一定数量的精品出现，但真正的巅峰时期，却是在清康熙年间，这一时期的矾红釉原料原料充足、烧造水平完善而稳定，所出矾红釉瓷器大气磅礴、发色稳定、端凝雅致，是难得的佳品，其后则逐渐色泽不佳，难再现其辉煌了。
综上所述，矾红釉瓷器是以康熙年间所出为佳品的，因为这一时期的矾红釉瓷器色泽鲜艳、华丽雍容、端庄凝重，艺术价值与收藏价值兼备，在拍卖场上也颇受好评，价格稳居高处，可以说，康熙年间的矾红釉瓷器是最值钱的。同时明后期的矾红釉瓷器因为发展较为成熟，品控也较为稳定，虽然在艺术性上略逊色于康熙年出品，但仍不失为瓷中佳品，也是较值钱的。
钧瓷哪个时期的产品价值更大
在瓷器收藏界中，常常流行这样一句话：“家有万贯，不如钧瓷一件”，由此可见钧瓷的弥足珍贵。不过，在沉醉于钧瓷稀美的同时，广大收藏爱好者也需要对钧瓷相关收藏基础知识了然于胸，才能真正把握住良好的收藏机会。尤其是对于这个“一件比万贯家财还有价值的钧瓷”，我们更要分清，到底是哪个时期的钧瓷，有这样卓然的成就。今天，我们就来浅略谈谈，钧瓷哪个时期的产品价值更大？
按照传统观点，最早在唐代禹州，就已经出现了钧瓷的较早雏形，即所谓“唐钧”。唐钧是一种窑变花釉，也是窑变彩斑釉，主要是在黑釉面上点缀大片蓝白釉斑，或者反过来，也少见一些在黑釉上整施蓝白釉的。瓷器釉面整体色彩明丽，活泼酣畅，美丽雍容。有了唐代早期钧瓷烧造的基础，宋代的钧瓷成就之高也不难理解了。
宋代既是钧瓷的进步阶段，也是成就非常之高的时期，审美情趣从唐的华贵转向了宋的灵雅。第一种是窑变单色釉，宋代钧瓷去掉了唐钧中的黑釉成分，将铁作为着色剂，以蓝白釉结合为主，这更符合宋人审美中瓷器雅致如玉的效果。在蓝白釉以外，天青色是基本色调，深一些的就是天蓝，浅则为月白，还有豆绿等色。宋代单色釉钧瓷，釉质晶莹灵润，釉层乳浊浑重，釉面清泽生辉，是最能体现瓷如玉而胜玉的美感的。第二种是窑变彩斑釉，宋代钧瓷的最大特点是在青蓝色釉面上点涂紫红斑块，成品如碧空流霞般绚丽。最后还有窑变花釉，它的基础是民窑窑口烧造的蓝色钧釉。在这个基础上，通过引入铜作为着色剂，使得成品呈现出一定的紫红色，玫瑰红、葡萄紫、丁香紫等都及其著名。在釉面上，钧瓷最重要的也最独特的一个特征——蚯蚓走泥纹也在这种窑变花釉上出现了，在美感之外，钧瓷又多了一份妙趣。
宋代这种钧瓷的发展特征，体现的一是对于极致之美的窑变色彩的追求，另一方面也是瓷器艺术开始有意识地注重釉面肌理变化的表现。钧瓷的鼎盛在北宋尤其独占鳌头，北宋中后期的生产甚至一度被官方垄断，即我们今天所说的“官钧”，无数的钧瓷臻品由此面世。在宋朝南北议和以后，南宋钧瓷的制造已经收到一定打击，反而是金人在钧瓷制造方面有了不小的发展。金代的钧瓷，胎质紧密而细腻，成品色多带浅灰或者米黄，釉面的滋润度很好，玻璃光甚于北宋时期。在窑变彩斑釉方面，金代的钧瓷红斑呈现的晕染感较为强烈，胎釉交界处线条不明，有较厚的垂釉，也就是我们俗称的“鼻涕釉”。宋金以后，钧瓷的烧造从巅峰滑落，到明代甚至已断烧。幸而清代开始了钧瓷的仿烧，并且窑变花釉的仿烧还比较成功，甚至因为是用风箱小蓝碳窑烧造，还出现了超过宋金钧釉的特色，史称“炉钧”。炉钧的釉，流动性很大，也容易析晶，因此窑变效果奇特。
在当今收藏界，钧瓷热度依旧非常高。通过对钧瓷发展的了解，我们一般认为，宋金官钧和清代官窑御仿的钧瓷是收藏首选，宋金时代民窑佳品次之，稀有的明初官窑佳品和元代官窑佳品又次之。这种排序是比较有拍卖市场的情况依据的。目前公拍记录中，成交价最高的就是宋代官窑的海棠红乳钉洗，于今年5月拍出，最后以1.197亿元的价格达成拍卖。同时，北宋官钧的产品拍卖成交价，几千万的不在少见。后代钧瓷或者钧瓷仿品中，以清代官窑的为佳。32011年，一件清代乾隆时期的胭脂红轧道-锦地洋彩缠枝花卉-套炉钧窑釉-双象耳转心瓶，就拍到了7010万元，近期的一尊乾隆御制炉钧釉彩龙树菩萨造像，也是拍出了3960万元的成交高价。
青花描金瓷器发展和拍卖价格
在清朝时期，工匠们对金彩的运用技艺已经非常娴熟，它不仅突破了明朝时期的单色描金手法，同时也达到了新的层次，给人一种金碧辉煌之感。因此，青花描金瓷器往往看起来更有金质感。
青花描金瓷器的发展
康熙朝时期，在彩瓷上施加大量的金色成为当时非常流行的一种烧制工艺，到了雍正和乾隆时期，这种技艺使用更加广泛，效果也更好。而到了道光年间，除了白地粉彩瓷器之外，其他的各种粉彩瓷器上都会有描金工艺的踪影，可以说，在清朝时期，描金瓷器是非常常见的，即使是民窑出产的器物中也是非常普遍，足见当时描金工艺的高超。
不过，要说清朝时期的青花描金瓷器哪个时期最鼎盛，非乾隆朝时期莫属。我们都知道，乾隆皇帝比较喜欢奢华的生活，对于一些用品也是追求极致，所以在当时瓷器生产得到了空前的发展，其技艺更是达到了登峰造极的程度。不仅如此，在当时，景德镇的御窑厂规模不断扩大，在督陶官唐英的管理学，每年烧制的瓷器数量庞大，瓷器的美观度更是让人咋舌。
乾隆时期的青花描金瓷器与康熙朝时期存在一定的不同，与雍正时期的青花描金瓷器也是不一样的。它的纹饰较为复杂，而且造型新奇，民窑作品种类也是非常多，画面多样，除了传统青花描金瓷器之外，还有很多新的品种，可以说将其发挥到了新的高度。
清代青花描金瓷器的拍卖价格是多少呢？
青花描金瓷器的市场价格是非常高的。而这还是五年前的价格，实际上在现在，青花描金瓷器的市场价格还会高上一些，过亿元的也是非常常见，并不让人惊奇。
青花描金瓷器的高价格让很多人看到了投资的方向，也让一些不法商家垂涎。据了解，从青花描金瓷器大放异彩以来，市场中的高仿品、赝品就不断出现，很多人以为自己能捡漏，殊不知，真正的青花描金瓷器是很难看到的。所以，在收藏青花描金瓷器的时候，一定要注意，不要轻易下手。如果没有正规渠道，不建议大家购买，以免买到赝品，损失钱财。
清代青花描金瓷器价格参考：
1:清乾隆青釉浮雕吉庆有余青花描金粉彩婴戏图八方瓶，尺寸：44厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 63,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取八方之形，承青铜古韵，集青釉、浮雕、粉彩、青花、描金等高低温釉彩及釉上釉下装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青，堪称世间孤品。乾隆皇帝，尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，更将瓷器烧造作为体现其圣王理想途径之一，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，瓷器艺术臻于巅峰。本瓶腹部四侧开光，分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。据清宫档案记载，乾隆八年，上谕唐英，瓷器图案需与节日民俗关联，如端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、中秋节用丹桂飘香等。本件器物亦有可能于某佳节为宫廷特别烧制。
本品青釉细润明亮，浮雕技法气韵流畅，观之，赏心悦目，抚之，更是爱不释手。青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。清时御窑所出素胎，土色洁净纯白，配此清透釉色，更显精美异常，与浮雕图案相映成趣，浑然天成，使釉下磬与双鱼有玉佩玎玲之感。
本品浮雕磬、鱼纹饰，意喻「吉庆有余」，与磬、蝠组合相比，更为罕见。
细观本品，装饰繁简得宜，收放有节，布局简洁明晰，寓意吉庆温馨，堪可体现十全老人乾隆帝之盛世情怀与完美瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。此瓶甚为独一，类者极罕，可参考北京故宫博物院藏「各色釉彩大瓶」，颈部饰青花，肩部冬青釉一周，腹部主体为粉彩十二开光，在装饰技法上略有相通之处，该器另有绿地、紫地彩绘、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、鬪彩等多种装饰。
2:清乾隆粉彩青花描金花鸟纹双耳尊（一双），尺寸：高度34厘米；上口11.7厘米；下口13.6厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 6,980,000，成交价： RMB 6,272,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:清乾隆粉彩青花描金开光双龙耳环赏瓶（一双），尺寸：高度28.2厘米；上口9.2厘米；下口8厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,980,000，成交价： RMB 4,032,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清乾隆青花粉彩描金开光婴戏图宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.4厘米；上口3厘米；下口8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,980,000，成交价： RMB 3,920,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
5:清乾隆青花粉彩描金开光花卉纹宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.5厘米；上口2.6厘米；下口7.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
6:清乾隆青花粉彩描金花卉蒜头瓶（一双），尺寸：高度30.8厘米；上口6.5厘米；下口9厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
7:清乾隆豆青釉描金开光青花矾红彩缠莲纹花盆（一对），尺寸：径38.6厘米，估价：HKD 450,000 ~ 550,000，成交价： HKD 2,125,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
8:清乾隆青花粉彩描金缠枝花卉开光墨彩御题诗文双耳壁瓶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,069,500 ，成交时间：2012.12.17，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季拍卖会（二）。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字单行篆书款。
壁瓶，亦称之为“挂瓶”、“轿瓶”，明代万历年间开始流行。起初壁瓶挂于床上，四季插花，明代高濂《遵生八笺》记床榻中就有云：“床内后柱上钉铜钩，二用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快”。至清代乾隆时期皇帝酷爱以壁瓶装饰宫廷，在其珍藏稀世法帖的养心殿三希堂的东板墙上就挂有壁瓶14只，他还把轿瓶作为其御辇的挂饰，以供途中欣赏。
此瓶制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部开光墨彩书御题诗文，整体格调清新，别具艺术魅力。在《清高宗御制诗文全集》有有七首以《咏挂瓶》为题的诗，此篇即为其中之一，诗为：“无碍风尘远路，载将齐鲁芳春。本是大邑雅制，却为武帐嘉宾。宿雨朝烟舆润，山花野卉常新。每具过不留意，似解无能所因”，下绘“乾”、“隆”篆字玺印文。
瑞典“中国宫”遭窃 一些中国瓷器和塑像被偷
瑞典首都斯德哥尔摩著名旅游景点皇后岛王宫中的“中国宫”6日凌晨遭一伙窃贼“光顾”，宫内一些珍藏品被偷。
根据当地警方的初步侦查结果，窃贼是在当地时间凌晨2时乘巡逻保安人员刚离开之际，打破玻璃后门进入“中国宫”的。他们打碎了宫中的3个展柜，偷走了里面的一些中国瓷器和塑像等珍藏品。
警方说，从作案的手段来看，这是一起有预谋的盗窃案件，而且还可能是一起受人指使的盗窃案件，因为“中国宫”中的展品无法在古董市场上出售，只能供人收藏。
警方目前在附近的湖边找到一辆被窃贼丢弃的轻便摩托车，因此警方怀疑窃贼是乘船逃离现场的。
“中国宫”是斯德哥尔摩近郊皇后岛王宫的一个组成部分，是1753年瑞典国王阿道夫·弗雷德里克为庆祝王后洛维萨·乌尔丽卡生日而建造，里面收藏有中国的瓷器、漆器、泥人等古董。皇后岛王宫早已被列为联合国世界文化遗产，是瑞典首都斯德哥尔摩的一个著名旅游景点。宫殿的一半以及“中国宫”向公众开放，另一半是瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫的住所。国王一家上世纪80年代中从市中心的王宫搬到这里居住。
收藏投资古瓷的一些基本常识
收集古玩最好有专项，比如“古瓷”就是理想的投资品。我国早在商、周时期就有了原始瓷。宋代的五大名窑、明代的青花瓷、清代的粉彩，天下绝伦。有人可能认为好瓷器太贵，动辄上百万，买不起。要知道，那是拍卖会上的价格，不一定物有所值，有些甚至是炒作。
买“古瓷”是一理想的投资，甚至几年内就有回报。有人5年前买了一个青花缠枝菊的赏罐，大约是清代中期的产品，只用了30元钱，现在有人出400元还不卖呢！只要是有时代价值，不管是解放前的、二十世纪五六十年代的、还是改革开放时期的，都可以收购，当然也要看档次和品相，有没有艺术性，年代如何，都关系到它的价值。
其中鉴别艺术品的年代是一门高深的学问。所谓“赝品”就是仿制品，大家担心的就是看不懂“新”、“旧”，而现代的一些仿品不但样子极像真品，连分量都一模一样。但是买到仿品也不要紧，如果是明仿宋、清仿明、民国仿清也有一定的收藏价值，但价钱不会很高。
鉴定瓷器的真伪除了亲身实践外，还要多看有关的书籍，多去大拍卖行参观预展，多请教专家和内行。有时买到一件有争议的东西也是好事，那说明它还是有一定价值的。
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