矾红釉瓷器鉴别。
红釉瓷器作为瓷中上品，典雅明艳，富丽端凝，颇受收藏家们重视。其中的矾红釉瓷器更是以其器型端庄、色泽古朴、釉面温润而大放异彩，这种瓷器虽然属于低温釉，烧造过程较为复杂，但却难得地兼备多方之所长，呈现出极为复古而优雅的瓷器特点。那么哪个时期的矾红釉瓷器最值钱呢？
首先，判断矾红釉瓷器的价值，必須要观其色泽。因为矾红釉属于低温釉，还有着“铁红”的别称，足见其颇具古朴风韵。而呈现这种釉面的原料却是青矾，经过加工的青矾辅以着色剂，能够烧制出极为特殊的色泽——非正红，略带橙红，温润明丽，是矾红釉瓷器的一个显著特征，如果色泽过于红亮，则很可能是后世仿品。所以要看哪个时期的矾红釉瓷器最值钱，首先就要看其色泽。
同时应注意一个问题，那就是随着烧造条件的变化，矾红釉呈现出的色泽也会随之改变，从略深的枣红色到略浅的橙红色，历代的矾红釉瓷器多多少少会有一些变化，以明朝为例，主要集中在枣红色上，而清则不然，其时所出矾红釉瓷器多色泽温丽，略带橙红、古朴素雅，是一朝之特色。那么此二朝所出的矾红釉瓷器，以哪一朝为上呢？这就需要考察矾红釉瓷器的发展源流了。
早在明朝嘉靖年间就开始烧造矾红釉瓷器了，但此时的技术水平、品控等都还处于较为欠缺的水平，同时还面临着原材料减少、烧造成本高等问题，直到明中期才有了较大的发展，并有一定数量的精品出现，但真正的巅峰时期，却是在清康熙年间，这一时期的矾红釉原料原料充足、烧造水平完善而稳定，所出矾红釉瓷器大气磅礴、发色稳定、端凝雅致，是难得的佳品，其后则逐渐色泽不佳，难再现其辉煌了。
综上所述，矾红釉瓷器是以康熙年间所出为佳品的，因为这一时期的矾红釉瓷器色泽鲜艳、华丽雍容、端庄凝重，艺术价值与收藏价值兼备，在拍卖场上也颇受好评，价格稳居高处，可以说，康熙年间的矾红釉瓷器是最值钱的。同时明后期的矾红釉瓷器因为发展较为成熟，品控也较为稳定，虽然在艺术性上略逊色于康熙年出品，但仍不失为瓷中佳品，也是较值钱的。
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矾红瓷器的特点及价格
矾红瓷器又称为矾红釉瓷器，是指在制作的过程中在陶瓷的低温釉上添加颜料，用三氧化二铁悬浊物着色制成红釉或者红彩。矾红釉瓷器的历史要从宋代开始说起，一直延续工艺经过变化和传承，到了清代康熙年间达到了一个顶峰，其技艺已经十分精湛了，但到了嘉庆年间技艺又有所下降。
矾红瓷器的价值
文章开始我们已经简单说明了矾红瓷器的一个历史发展变化，简单的言语其实不能完全说明在历史长河中矾红瓷器经历的制作工艺和风格的变迁，只能说在当时的年代工艺制作和创新不是一件容易的事，工具、设备都比不上现代化的今天，因此只有在对艺术执着追求的努力下才能获得一点点的进步和发展。
首先，矾红瓷器的价值最大的体现就是在于，在当时的历史背景下，经过复杂的加工工艺和矾红描绘图案之后低温回炉烧制，这个过程是特别艰难而且耗资不菲的，因此它的价值才会如此惊人。
其次，发展到清代康熙时期矾红瓷器的优秀品质、瑰丽的色彩和丰富的品种更是助长了它的价值。由于清代初期的政治经济状况处于鼎盛加之艺术匠人的独具匠心，艺术品的发展都达到了顶峰，因此那个时候的矾红瓷器的收藏价值是很高的。
矾红瓷器的特点
纹理图案呈现出的是一种橘红色，这是由于它的红釉是用氧化铁就是我们俗称的铁锈来做着色剂的，是低温烧制的红釉，因此会呈现出这样的色泽。到了清代康熙年间矾红瓷器的色泽开始变得鲜艳而华丽，虽然矾红瓷器的釉色不如红铜鲜艳但是它独有的韵味还是被许多人所喜爱。一般在制成瓷器时会使用五彩或者斗彩绘的方式，很少会单独使用全部的红釉瓷器，还有一种比较常见的就是青花矾红瓷器是将青花瓷和矾红釉结合的制法。
总体而言，矾红瓷器最有价值的时期是清代康熙年间，到了雍正和乾隆年间制作的矾红瓷器数量没这么多了，但是品质还是没有衰退的，只是嘉庆年间就逐渐减退了，因此在今天的市场上还是康雍乾时期的矾红瓷器价格最高。有兴趣的朋友可以多了解一些矾红瓷器的艺术价值多走访好的藏品鉴赏，能从中看到这些瑰丽华美的艺术品背后中国古代匠人的聪明与手巧。
乾隆霁红釉和霁蓝釉，哪个更值钱？
在古瓷器的收藏界里，乾隆霁红釉和霁蓝釉哪个更加值钱一直是人们所关心的问题，毕竟在不少的拍卖行中，随便拍卖一套霁蓝釉或者霁红釉瓷器动辄就几百上千万，价格都是不菲的。那么，在瓷器市场上，到底哪个更值钱更值得收藏呢？对此，我们不妨看看古瓷器研究人员是如何给出他们答案的吧。
什么是霁红釉
霁红釉在瓷器制作行业当中可以说是一种极为名贵的颜色釉，它最早创烧在明朝早期，烧制而成的瓷器多为皇帝御用，且多用于惊天地日月，故此它又被称作“祭红”。同时，也因为其颜色和质地的缘故，它又被称作鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉等等，在外观特质上，它色泽深沉安定，釉面光滑滋润，鲜红釉色如同鸡血没有色斑和黑点，瓷器釉完整均匀不存在流釉开口和开片等瑕疵。
据悉，在明代永乐宣德年前，霁红釉生产达到了它的艺术巅峰时期，皇帝对各类霁红釉瓷器爱不释手，但在明代末期因为某些原因的存在，霁红釉的加工手艺失传。在康熙，雍正年间，皇帝为了能够让霁红釉瓷器重新面世，为宫中增添足够多的霁红釉瓷器，康熙帝和雍正帝支持和参与下，瓷器匠人倾其所有的能力终于又重新能够烧制出令人惊艳的霁红釉瓷器。
但据业内人士表示，霁红釉之所以在瓷器烧制过程中失传，其最大的原因在于它的烧制难度太大，想要真正的烧制成霁红颜色，其烧制条件非常的严格，即便在康熙，雍正期间匠人们会费了霁红釉的制作工艺，但其颜色上依然是存在着一定的缺陷的，要么釉色黑红，要么褐红，粉红，而且釉色浓淡不均。很不幸的是，此工艺在乾隆后又一次失传，匠人们再也无法再次烧制出精品霁红釉瓷器。
什么是霁蓝釉
与霁红釉齐名的霁蓝釉在瓷器市场同样有着重要的地位，其釉色蓝如大海，亮如宝石，釉面不流不裂，浓度均匀，同样是元明清时代宫中重要的瓷器之一。虽然说霁蓝釉的烧制难度不小，但在明清时代其精品传世不少，瓷器数量上要比霁红釉多很多。
故此，在目前的古瓷器市场上，人们能够欣赏到的霁红釉也只能是乾隆期间以前的瓷器，偶尔能够得到一件乾隆霁红釉精品也是极度难得的。但欣赏到霁蓝釉的机会还是非常多的，至于说两者哪个更值钱的话，当然是乾隆霁红釉。
乾隆霁红釉和霁蓝釉精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶，尺寸：高35.2厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
2:清乾隆霁红釉梅瓶，尺寸：高23.7厘米，估价：HKD 1,100,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 2,478,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」青花六字三行篆书款。
梅瓶小口微侈，短颈，丰肩，腹部下敛，近足处略向外撇，造型秀美，线条流畅，婀娜生姿，尺寸较小，把手可玩。外壁通体施霁红釉，色泽深沉穆雅，釉汁肥腴，釉面有细小的橘皮纹，为乾隆仿宣德红釉制品。品相保存良好，底部青花双圈「大清乾隆年制」六字两行楷书款，较为难得。梅瓶以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为「经瓶」，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。《饮流斋说瓷》描述：「梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶」。霁红又名「祭红」、「积红」，明初已有成熟制品。本件应为乾隆仿宣德产品，其发色不似郎窑红之浓艳，也不似豇豆红般柔润，而呈现一种沉稳的深红色，是乾隆霁红釉的一件代表作。
3:清乾隆霁红釉瓶，尺寸：高22.9厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 2,124,000 ，成交时间：2017.05.30，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
直口，长颈，溜肩，圆腹，圈足，外壁施霁红釉，釉色均匀浓丽，内壁施白釉。器形端正典雅，线条优美起伏。底足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。霁红釉，以铜为主要呈色剂，釉色红艳，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，釉凝厚均匀，颜色纯正，青出于蓝而青于蓝。釉面密布细小的棕眼，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，故称“霁红”。霁红釉盛于康、雍、干三代。康熙霁红色泽厚重，不甚均匀，釉边不齐。到雍、干时，呈色稳定，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐，呈失透状。
4:清乾隆霁红釉玉壶春瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 750,000 ~ 900,000，成交价： RMB 897,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
玉壶春瓶创烧于北宋时期，原为酒器，后因其线条优美，适于陈设欣赏，而受世人偏爱。清代官窑玉壶春瓶，历来即为藏者所重。霁红釉是雍正帝极为重视的一种釉色，为提高其呈色质量多次下旨监督。《清檔》载：雍正七年八月十四日，“郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧得甚薄，不知是何原故，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”故雍正霁红釉是在康熙郎窑基础上，经过雍正督办和年希尧、唐英等的努力下才复烧获得成功的。乾隆朝习得雍正遗风，精美不逞多让。瓶型承宋代式样，敞口，束颈，圆鼓腹下垂，高圈足外撇，造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉，釉汁洁白润泽，外壁尽施霁红釉，釉色红艳亮丽，有永宣鲜红釉和康熙红釉风韵，而施釉之均匀，颜色之纯正，超过前朝。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。整器烧造精良，素肌玉骨，浑然天成，为乾隆霁红釉玉壶春瓶之难得精品。
5:清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁壶，尺寸：高32.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 7,920,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
雍正、乾隆年间，制作了一批仿古瓷器，两位皇帝对古器物的钟爱与鉴赏，引发灵感创造拟古形饰之瓷器。此件霁蓝釉扁壶依循汉代古青铜器及陶器风格，典雅简朴，即属这批作品之一。
6:清乾隆霁蓝釉长颈胆瓶，尺寸：46.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,920,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》款。
7:清乾隆霁蓝釉大天球瓶，尺寸：高55厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 4,480,000 ，成交时间：2010.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
天球瓶为是明初是受西亚铜瓶造型启发而烧造的瓷器，创烧于明代永乐、宣德年间的御窑厂，以青花为多见，以海水龙纹为贵，是明清两朝宫廷最为名贵的陈设用瓷。雍乾之际，清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正后期乾隆早期最甚。其中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新，除了永宣所具的品种以外，还新添许多的门类 例如粉彩、斗彩，达到“师古而不泥古，仿古而不忘新意”的境地。而雍正御窑厂对宣德霁蓝釉的摹仿曾有明确记载，唐英《陶成纪事碑记》记录五十七种釉色当中就有“仿宣窑霁青，色泽浓红，有橘皮、棕眼”。乾隆时期对天球瓶的摹制，延续烧制雍正时期的品种，存世实物较多，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆三年六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器其中便是“宣窑放大天球瓶一件”、“宣窑放大青龙天球瓶一件”，前者没有指明为何种品类，会否有霁蓝釉不得而知，如果有亦是情理之中，而后者则是宣德青花龙纹天球瓶，目前尚见到传世的乾隆摹制品与之对应。档案中明确记载为霁蓝釉天球瓶则是乾隆十三年，见《乾隆十三年造办处各活记清档》之【记事录】：十一月二十八日：司库白世秀、达子，七品首领萨木哈将唐英烧造得上色呈样尊、瓶、罐等共一百二十七件，上色呈样盘、碗、盅、碟等共二百二十四件，上色呈样桶装尊、瓶、罐等共四百六十七件，上色呈样桶装盘、碗、盅、碟等共四千七百三十八件，交总管刘沧州呈覧。奉旨：将冬青马挂瓶一对，霁青天球尊一对，双象耳四季菊花瓶一对留下，其余俱交司房。钦此。
本品造型古雅端庄，线条优美圆润，器内与底部均施白釉。通体施饰霁蓝釉，匀净明亮，苍妍夺目，一如宣窑之宝石蓝，其出色之妍丽独步有清一代，为乾隆同类御瓷之冠。其高达55厘米，恢宏大气，非常罕见，目前所知的其他乾隆霁蓝釉天球瓶大多低于此高度，为乾隆御窑天球瓶最大之尺寸之一，与之相同者唯见南京博物院藏品“清乾隆 青花缠枝花卉纹天球瓶”（见《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，页232）和中国文物保护中心藏“乾隆款青花穿花龙纹天球瓶”。（见《中国古代瓷器艺术—元明清釉下彩》页400，图126），其底足旋修极为工整，胎骨细白莹润，底款为青花六字三行篆书，为乾隆早期的写法，正是唐英榷陶时期的出品，以其超佚脱俗的品格而论或许正是乾隆皇帝当年垂爱的那对祭蓝釉天球瓶之一。
8:清乾隆霁蓝釉梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 3,620,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
瓶小口，短颈，丰肩，敛腹。器内、圈足内施白釉，外壁满施霁蓝釉，底青花双圈内书「大清乾隆年制」篆书款。
此瓶造型端庄古朴，釉色均匀纯净，蓝如深海，釉面莹润。观此器之款识，应为乾隆早期的作品，与雍正款相仿，见2001年6月19日N.H.P Huth专拍第56号拍品。
霁蓝釉烧制工艺继承元代传统，至清朝生产历代未断，且烧制精细，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。
青釉瓷器值钱吗
青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的，之后才逐渐成为一种情感的寄托，慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候，青瓷还比较粗糙，那时叫“原始青瓷”，后面随着制瓷工艺技术的进步，在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。
青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用，更被喻为陶瓷的“青春期“，洋溢着着青春的气息，散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋，绵延不绝。而且，宋代的五大名窑之中，除了定窑，其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深，与现时主流文化相互交融，相得益彰，散发着多维度的美感。
古时，青瓷的发展的两个方向，一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新，另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化，不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展；崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美，所以青瓷之道，以自然之美为美。
青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环，充分呈现出了中国匠人的智慧之美，诗意的生活之美，和东方的精神之美。
在颜色上，青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成，这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色，吸引着无数文人墨客的赞扬。
在装饰手段上，早期青瓷以简单记录文字为美。后来，匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画，细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水，让人叹为观止。更有甚者，还能在薄如卵壳的胎体上，刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。
在质感上，青瓷晶莹温润，类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷，晶莹中略带透青色，像山川湖泊一般，给人清新透润之感。宋代的青瓷中，还会出现开片裂纹，浑然天成，十分独特自然。
所以，青瓷目前也是公认的独具魅力，有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是， “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录，让全世界的人都能共享青瓷之美。
嘉庆矾红彩瓷器特征
清代的瓷器发展可谓是非常繁荣了，特别是在乾隆时期得到了飞速的发展。直到嘉庆朝的开启，我国大清王朝综合国力水平有了明显的下降，所以也一改了之前的管制御窑厂的方法，由当地地方直接管辖，朝廷已经不在向御窑厂派任专人去负责的督陶官。所以直接导致了御窑厂的规模缩减，烧制的瓷器从品种和数量上也大大减少，创新的技术也没有的到更高的发展。但是一谈论起嘉庆年间的瓷器品，首屈一指的就是嘉庆矾红彩瓷器了。嘉庆早期的时候许多瓷器还是模仿延续了乾隆时期的风格，烧制瓷器还保持着较高的水平，但是到嘉庆后期的时候，烧制的瓷器大多都没有很好地表现，包括外观、烧制的水准都在衰败。
矾红彩的色泽多样且颜色饱满，一般都在五彩瓷器或者纯色的釉器上加以修饰，虽然不是非常的出彩，但是在嘉庆年间已经是烧制瓷器的鼎峰时期。虽然在造型上没有做到整齐规范，特别是在民窑烧制的瓷器瓶身都是歪斜不整的，它的胎体、瓷器的瓶口都没有很均匀的分布，有的地方施加的釉色多、有的地方施加的釉色少，所以在嘉庆时期烧制工艺的技术没有得到很好的发展。
但是在嘉庆时期的瓷器身形都比较的高大，手拿着就会感觉到它的重量，有的瓷器上还有镂空的装饰，它的棱角都非常的分明。在当时的社会也是掀起了一阵镂空风格的浪潮，但是它的烧制工艺质量却是十分的落后，烧制出的瓷器都是大小形状千奇百怪，瓷器的厚度都是有薄有厚的，可以说是烧制工艺一般了。
具有代表性的瓷器就是嘉庆矾红彩八宝纹小碗，其特征就是小碗内部并没有过多地修饰，而是纯青色，但是小碗的外部则是和八宝纹完美的结合在了一起，相互交错，相互粘连，加上矾红彩的点缀，可以说这个瓷器是非常的优秀了。小碗的烧制碗口平滑被没有向其他的瓷器一样参差不平，反而外观上看，给观看者一种眼前一亮的感觉，非常的具有观赏和收藏价值，红色对于我们中国人而言本来就是寓意着吉祥、和乐，所以这件嘉庆矾红彩八宝纹小碗可以说是代表了清朝嘉庆年间的烧制技术。
众所周知，嘉庆时期的瓷器烧制外部的花纹非常的多样，很多专家说是受到了乾隆时期的影响。嘉庆时期烧制的许多瓷器都是呈“囍”的字样去进行烧制刻画，这种风格呢也一直延续到了我国的民国时期。这种花纹象征着家庭和睦、幸福的吉意。许多收藏家都在进行有关嘉庆矾红彩瓷器的研究和收藏。但是由于当时的烧制工艺相对落后，再加上嘉庆年间的落败，所以导致留下的传世瓷器也是很少，收藏价值就很高。但是还是要在收藏的时候注意瓷器的伪劣。
清代蓝釉瓷器值钱吗
蓝釉瓷器，最早见于唐三彩，经过元明清几个朝代的发展沉寂之后，最终在康熙朝时期迎来再度兴盛的状态，并成为现代收藏者的追捧对象。蓝釉最开始只是色彩绮丽，到了宋代，出现天蓝釉，元代则发展成为高温蓝釉瓷，明清时期又发展出了霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等蓝釉瓷，种类之多，瓷器之美，让人赞叹。那么，清代蓝釉瓷器怎么鉴定呢？下面我们以康熙朝的蓝釉瓷器为例，和大家详细说一说。
康熙朝的蓝釉瓷器多为天蓝釉，这是康熙朝烧制的新品种，其颜色和天空颜色差不多，因而被命名为天蓝釉。这个时期的天蓝釉烧制水平极高，色彩比较稳定，而且难度比豆红小一些，所以产量非常高，深受宫廷贵族的喜爱，官窑烧制非常多。
孔雀蓝釉呈清澈透明状，其色犹如孔雀上的蓝色羽毛一般美丽，因而被称之为孔雀蓝。这种蓝釉瓷器或施于白釉瓷器上，或施于素烧上，不过，因为素胎挂釉不稳定，经常出现剥落的情况，所以这种清代蓝釉瓷器非常少见，而且数量也很少。
康熙时期的蓝釉瓷器以仿明宣德器物为多，其形状有瓶、尊、盘、碗，民窑多以祭祀器为主。天蓝釉瓷器比较多，瓶装的梅瓶、胆瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等，尊则有琵琶尊、撇口尊、苹果尊等，其他的则有文房用具、洗、缸、水丞、盘、碟等。
康熙时期的蓝釉瓷器釉色均匀，色泽深沉，而亲仁比较稳定，以美艳绝伦。其釉有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则比较敦厚。不过，后者的光泽度不高，而且颜色也以茄皮紫色为多。官窑洒蓝釉瓷器色泽艳丽、做工精细，最重要的是有玻璃光泽，而且蓝色斑点犹如隐于釉下一般，看起来十分自然。
天蓝釉釉色比较浅淡，透着一丝淡雅，深受文人雅士的喜爱。其釉质细腻、均匀，通体浑然天成，犹如蔚蓝色的天空一般澄净。不过，康熙朝时期的仿明宣德孔雀蓝釉，色泽偏蓝，施釉不均匀，也比较凝重一些。
祭祀用的蓝釉瓷器，多以素为主，没有纹饰。有纹饰的也以凤纹、云纹、如意纹等为主，除了明纹之外，还有一些暗纹，比如龙、凤、回纹、饕餮等，都是暗纹的首选。
清代蓝釉瓷器虽然种类多、数量不少，但因为曾遭战乱侵袭、列强豪夺等缘故，导致真正流传下来的并不多，如今，清代蓝釉瓷器的价格不断变化，品相好的清代蓝釉瓷器都价值不菲。在这里，也提醒藏友一点，收藏清代蓝釉瓷器，一定要学会鉴定技巧，同时最好找专业专家帮忙鉴定，这样更保险一些。
矾红彩瓷器的市场价值如何
明清时期，我国瓷器制作工艺技术日益见长，明嘉靖年间出现了矾红彩瓷器，并在康熙时期得到了很大发展，拥有艳丽的颜色，通常会加上五彩、斗彩等纹饰。嘉庆以后，所制作的矾红彩瓷器的色泽不太美观，直到光绪时期才稍微有所回暖。
什么是矾红彩瓷器
矾红彩又名“铁红釉”，是一种通过氧化铁作为重要的着色剂，后采用低温烧制而成的红釉，在色泽上会稍微显示出橙红色。矾红是在氧化环境下烧制出来的，所以和高温烧制相比，会更加容易得到。虽然说在颜色上达不到铜红纯正艳丽，但是好在成色十分的稳定。
明清时期的矾红彩瓷器，如果说没有进行妥善保护，而受到金属、砂粒等一些硬物的碰撞，就很容易会使得局部出现磨损问题，因此我们也可多见出土的矾红彩瓷器的红彩底部出现白釉。该瓷器发展的最好的时期是在老康时期，之后就一直呈现出工艺水平下降的形势，直到小康（光绪）时间才稍微的有所起色。
矾红彩瓷器的市场价值如何？
矾红彩和其他的釉色相比更加的典雅稳重，也是我国古代瓷器历史上较为艳丽的一种颜色。在数千年的发展中，基本上每个朝代在制作瓷器的时候都是会选择上这种颜色，使用率很高。在如今的瓷器收藏市场中，矾红彩瓷器的价格也是日益攀升，有着很大的上涨潜力，之所以如此，除了本身存世量不是很高之外，加之本身精美的工艺。
最近几年的时间中，矾红瓷器的市场价值不断的升温，根据某古玩收藏网站的数据显示，在最近10年的时间内，一共是推出2310件矾红彩瓷器，其中又1099件被成功交易，尚余1210件为成交，其中还有1件待拍，成交率为48%，在古玩界的成交率算的上是比较高的了，总成交金额为1.758亿元。
其中花矾红彩海兽图高足杯起拍价为两千万，最后以六千三百万成交；清乾隆矾红彩云龙纹贲巴壶的起拍价为四千万，以七千两百五十万成交。
总的来说，矾红彩瓷器的市场价格还是比较高的，但是还是要看具体的瓷器，如果你手头上有清乾隆矾红彩藏草瓶，那么在价格上就会比其他的瓷器要高很多，但是如果只是一般的瓷器的话，在价格上也就比较低了。
矾红彩瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清雍正青花矾红游龙戏珠纹直颈瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
瓶直颈，斜肩下折，腹部内敛，足稍外撇。瓶身以青花红彩描绘两对戏珠苍龙穿梭于祥云之间。青花发色纯正，矾红彩亮丽鲜明，两者对比和谐，赏心悦目。甘露瓶为藏传佛教之法器，为盛放甘露，即吉祥圣水的器皿。瓶中亦可插藏草以洒甘露，故又称藏草瓶。以青花搭配红彩之工艺始应于明宣德时期，明代后期亦有出现，但在清代御瓷中仍属十分珍稀之品种，究其原因，应是制作成本偏高之故。青花红彩需要先以高温烧成釉下青花，后加以矾红彩绘，再重新入窑低温二次烧成，烧制工序繁琐，耗资不菲，成功率低。
雍正青花红彩龙纹器以盘﹑及小件器如碗﹑碟为主，较大尺寸之器物至乾隆朝乃较多见。虽然雍正一朝仍有较大陈设器之例可循，但本瓶别出新裁的造型，以及独道的装饰技法，例如以青花勾勒苍龙，以渲染手法随意点缀祥云等，显得本瓶更加弥足珍贵。
2:清雍正青花缠枝矾红花卉碗（一对），尺寸：直径12.1厘米；高6.3厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”楷书款。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗着称，颇具文人意味。此外，雍正帝还喜运用欧洲流行的洛可可手法表现西洋花草，从而开启御窑瓷器装饰的新风尚。本品正是此种新式风格的代表之一。其胎质细洁，釉面光润。外壁以青花料勾绘缠枝，绿彩填涂花叶，矾红绘饰花瓣，蕊芯则用青花，辅以釉上黄、绿二彩点缀。碗心绘六朵各饰花卉，布局严谨，笔触细腻入微，诸色妍丽动人。外底署六字双圈“大清雍正年制”楷书款，字体端隽周正。本品所饰缠枝花卉融中西美学于一体，实为一例雍正官窑斗彩之精品，且成对保存，品相绝美，殊为难得。
3:清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆御制矾红描金「万福延年」小葫芦瓶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品呈亚腰葫芦状，圆口束颈，溜肩连弧壁。此瓶整体纹饰虽只施矾红一色，却极具雍容之感，甚是夺人目光。瓶口沿绘描金一周，瓶身以白釉地之上，矾红满绘百蝠纹样，先以勾画蝙蝠轮廓，再以于白釉上渲染蝙蝠形体；蝠纹姿态生动，蝙蝠尖嘴小耳，圆头小爪，两翼舒展，上下飞舞，穿梭于瓶身极小的空间，犹如烟霭扶摇直上，又似帛丝锦带随风舞动。观之，满壁生风，极具动感。其绘画蝙蝠之技法极为高超，所见数百只蝙蝠竟无一相重复者，皆姿态各异，矫健灵秀，写实生动，呼之欲来。此纹饰属乾隆皇帝甚为喜爱之纹样，百只蝙蝠扶摇直上，寓意“万福齐天”，“万福延年”，精妙美好。底部施白釉，正中单方框内，落矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
本品之主题和寓意为“福”与“寿”，由此可判定本品必与祝寿节庆有关。在乾隆执政时期，清朝国力达到最强胜，据史料记载，乾隆二十八年，清朝财政收入将近五千万两，乾隆四十二年，清朝国库收入来到了八千余万两，充盈的财政收入令乾隆皇帝在庆寿典礼中花费极为奢靡。据史料记载，乾隆生母钮祜禄氏的一生贯穿整个康乾盛世，享年达八十六岁，她的儿子弘历（乾隆皇帝）对其千依百顺、孝敬有加。乾隆皇帝曾为母后办了五旬、六旬、七旬、八旬四次“整寿”的大庆，每逢圣寿，先进寿礼九九，亲制贺寿诗文。贡献如意、佛像、冠服、簪饰、金玉、玛瑙、水晶、珐琅、瓷器、花果、外国珍品等礼物。公元1751年（乾隆十六年）冬，是钮祜禄氏的六十大寿。弘历改建原来明代的成安宫，将其更名为寿安宫，即寓祝皇太后平安长寿之意。清乾隆二十六年，弘历为母亲办了七十大寿，是年十一月十五日，恭请母后进寿安宫，他亲率后妃侍膳、赏戏，举行小型筵宴。二十日，为皇太后加上徽号，在慈宁宫行礼，并设大宴。钮祜禄氏卒于1777年，乾隆以是六旬。而乾隆皇帝本人在其六十、七十祝寿之事，史料并未过多提及。直至乾隆五十五年（1790年），乾隆帝迎来了他的八十寿辰，以当时清帝国的和平与繁荣，乾隆皇帝举办了最为盛大的寿辰典礼，史料记载这场盛大寿典的花费，总计为1，144，297两白银，亦不算大臣、地方官员筹出补贴，众多官僚自愿从俸银中拿出一定比例的薪资，支付这比巨额的祝寿经费，以表忠心。综上所述，结合本品之态，更有可能为乾隆皇帝为钮祜禄氏庆寿之作，其精致小巧，手可盈握，当得皇太后欢心，故本品正可能为烧造于此时的贺寿御礼，见证乾隆对其生母大寿之盛。本品是一件直接呼应“贺寿”之需求但设计秀雅而不俗的佳作。纵观有清一代内府御瓷的纹饰多赋予吉祥喜庆的寓意，本品亦然。史料所载，雍正皇帝尤喜祥瑞，故彼时内廷诸式工艺品多饰瑞物。然从艺术美学的角度来评判，清宫许多任务艺品往往是寓意显凸而画意不足，予人以附会牵强之感，唯独雍正一朝画笔逸丽清新，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。本品基于贺寿之目的而制，故而不可能重复生产，存世必罕，当今所见资料中未能发现与之相同之例。此式百蝠纹样小瓶，应属清宫内庭，供帝王把玩、陈设兼修之器，存世极为罕见。
5:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
题识：梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭声火。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴凈大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云桨澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
6:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
景德镇隆庆年款官窑器极为罕见，殆因隆庆皇帝在位仅六载。然 Jessica Harrison-Hall，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，页268，在书中指，据史料记载，隆庆年间，宫廷订烧仍持续不断，显见官方需求殷切。因此，如此盘之署隆庆款器，于瓷器断代考证，意义尤重。
矾红彩龙纹，始见于明洪武时，正德至万历年间再度流行，直至满清一朝。此盘上饰纹，体现了技艺传统之传承。
7:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
8:明正德青花矾红「云龙」纹直口碗，尺寸：15.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,340,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
此碗绘饰独特，上画龙纹，有别于常见正德龙纹（可与编号60作对比），色彩运用方面，妙饰红云，似为青花器烧成以后，工匠忽发奇想之作。云龙纹饰布置得宜，浑然天成。
豇豆红 珍贵的红釉瓷器
豇豆红瓷器首创于清朝康熙时期，它是尤为珍贵的铜红釉品种，在高温条件下烧造而成。表面呈分布不均的粉红色，常伴有绿色斑点，和红豇豆颜色相似，故而得名。
铜红釉的雏形出现在唐朝的长沙窑；在宋朝时期钧窑工匠基本掌握了钢红釉的烧造技术，但是未能烧出好的铜红釉瓷器；在元朝末期，景德镇窑成功烧出豇豆红；在明朝永乐、宜德年间，景德镇御窑工匠完全掌握了铜红釉烧造工艺，先后创制多个红釉品种。在清代康熙时期，工匠创制出郎窑红等新品种。红釉瓷器烧造在明代前期表现不错，但在成化之后一度陷入低迷，但是清代却创烧了很多红釉瓷器，实在是泽被万世。清代的红釉瓷器烧造相当繁盛，光是品种就有十余种，成功创烧郎窖红，意味着清代的红釉瓷器烧造工艺又上了一个阶段。而豇豆红瓷器是比郎窖红瓷器还要珍贵的一种高温铜红釉，再加上中国人推崇红色，其在清代瓷器中的地位之高可想而知。
豇豆红不如郎窑红那般热烈浓艳，它是一种深浅相宜的粉红，温润雅致，赏心悦目。瓷器的釉色是烧造过程中不断变化而形成的，一些瓷器的红釉中有苔斑，显得颇有意趣。一些红釉中掺杂深红色苔斑，一些红釉中掺杂绿色苔斑。含有绿色斑点的红釉瓷器，被人们称作““美人祭”和“美人醉”；颜色更淡一些的红釉瓷器，被人们叫作“娃娃脸”和“桃花泛”，虽然不如前者惊艳，但是却非常耐人寻味；颜色比前者更加浅淡或暗淡浑浊，被人们叫作鼠皮”和“偷树皮”。
若要在红釉瓷器的形容词前加上一个“最”字的话，豇豆红可以说是“最”珍贵的红釉瓷器。之所以豇豆红瓷器如此珍贵，一是因为豇豆红如美人面、婴儿脸一般精美细致；二是因为豇豆红的烧造难度非常大；三是因为只有清代康熙时期才生产豇豆红，并且只有皇室才有资格使用，故而流向民间的豇豆红非常罕见，大多是一些文房用具之类的小器。
豇豆红仿品或釉色黯淡昏沉，或器型线条呆板，即使和真品有相同之处，但是也远远不及真品，这主要是因为后人难以掌握豇豆红复杂的烧造工艺。大家在购买豇豆红瓷器的时候，一定要提高警惕，注意辨识真伪。
如何识别矾红釉？
矾红釉——是红釉之一，属低温釉，以青矾为原料，经煅烧、漂洗制成矾红，故称矾红釉。主要着色剂为氧化铁，又名铁红，它的色泽往往带一种橙子般的红色。
烧制方法：是在已烧好的白胎上施釉，二次入窑在900℃左右烧制而成。
矾红釉在明中期开始有很大发展，因嘉靖时期麻仓土告竭和烧造铜红釉的技术衰退。矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳，但其呈色稳定且易烧造。明清时作为红色彩料广泛使用，景德镇窑多用矾红与多种色彩相配描绘龙凤、花卉等各种纹饰，画工精细。
高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后，经历了明初永乐、宣德时期的辉煌，到嘉靖时已趋于没落。明黄一正《事物绀珠》记载：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土继绝，烧法亦不如以前，惟可烧矾红色。”故景德镇御器厂改用矾红代替铜红。矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳，但其呈色稳定且易烧造。
从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见，其釉色已不鲜艳，色调发暗，色泽红中泛黑。此时，以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。
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